怎样学跳交谊舞——写给初学者
学跳舞厅交谊舞（不是国际标准舞）是不难的，但要跳得好，是要下一番功夫的。
本人不是专业搞舞蹈的，但接触得多，与数以千计不同水平的女士一起跳过，有些心得体会。
初学者最好进初级交谊舞培训班去学，老师会象教体操似地一二三四的教步法身法，你学到的是正确的姿势。
不会跳的，是一张白纸，可画上最美的图画，完全可以三个月赶上舞厅里的平均水平，一年后可以跳得比一般人好。
我们说的一般人，是指这些人去舞厅大都只是为娱乐消遣，只求混过不求完美，尤其是跳慢三慢四都是在走步，没有跳起来，严格地说，不算跳舞。
追求完美的初学者，记住，要学就先学正确的，学好后再别人跳，就是再马虎，你有内在的骨子，散不了。
男士是主动出步的，最好去舞训班学，女士在交谊舞中被动出步，是伴舞角色，相对来说可以请跳得好的男士来带舞。
就象教小学得高中毕业的程度教中学得大学毕业的程度一样，带舞一定要是在舞厅只占百分之五不到的高手里去找，不然必走弯路。
事实上很多女士在走弯路，其中多数人跳了多年却一直保持着错误的动作，她的“纸”上早已画成那个样子了，要改大概比初学还难。
学舞的基础是音乐和体操，基础好的希望就大。
是否出色要看你的聪颖程度了。
时下一些年轻人在学校里做广播操的姿势马虎不到位，到学舞的时候很受影响。
但他们掌握音乐节奏没问题。
学习的舞种，以次是慢三慢、伦巴恰恰、中三吉得巴，快四快三，循序渐进。
节奏越快越难，快三虽比快四慢，难在身体的连续旋转，我初学时晕在地板上，坚持多转，现在只要体力允许可转一刻钟以上，一般人都可以练出来。
学舞时的窍门在于掌握好身体的重心。
不能低头看脚，弓腰吸胸都是不对的，为了怕碰脚故意拉开与舞伴的距离而绕着走步，是学不好的。
双方保持贴近的问隙，挺胸吸腹伸脖，手臂自由地相携相扶，用劲在腿上，日久小腿必练出肌肉。
一只脚练到能稳稳地支撑全身，身到脚到重心到，才能合着节奏跳出舒展的舞步，光是脚到而重心迟后是易犯的通病。
人生七彩，包含音乐舞蹈。
有七彩的人生是完美的人生。
（未完待续）
12岁整样减肥??
学跳舞厅交谊舞是不难的，但要跳得好，是要下一番功夫的。
本人不是专业搞舞蹈的，但接触得多，与数以千计不同水平的女士一起跳过，有些心得体会。
初学者最好进初级交谊舞培训班去学，老师会象教体操似地一二三四的教步法身法，你学到的是正确的姿势。
不会跳的，是一张白纸，可画上最美的图画，完全可以三个月赶上舞厅里的平均水平，一年后可以跳得比一般人好。
我们说的一般人，是指这些人去舞厅大都只是为娱乐消遣，只求混过不求完美，尤其是跳慢三慢四都是在走步，没有跳起来，严格地说，不算跳舞。
追求完美的初学者，记住，要学就先学正确的，学好后再别人跳，就是再马虎，你有内在的骨子，散不了。
男士是主动出步的，最好去舞训班学，女士在交谊舞中被动出步，是伴舞角色，相对来说可以请跳得好的男士来带舞。
就象教小学得高中毕业的程度教中学得大学毕业的程度一样，带舞一定要是在舞厅只占百分之五不到的高手里去找，不然必走弯路。
事实上很多女士在走弯路，其中多数人跳了多年却一直保持着错误的动作，她的“纸”上早已画成那个样子了，要改大概比初学还难。
学舞的基础是音乐和体操，基础好的希望就大。
是否出色要看你的聪颖程度了。
时下一些年轻人在学校里做广播操的姿势马虎不到位，到学舞的时候很受影响。
但他们掌握音乐节奏没问题。
学习的舞种，以次是慢三慢、伦巴恰恰、中三吉得巴，快四快三，循序渐进。
节奏越快越难，快三虽比快四慢，难在身体的连续旋转，我初学时晕在地板上，坚持多转，现在只要体力允许可转一刻钟以上，一般人都可以练出来。
学舞时的窍门在于掌握好身体的重心。
不能低头看脚，弓腰吸胸都是不对的，为了怕碰脚故意拉开与舞伴的距离而绕着走步，是学不好的。
双方保持贴近的问隙，挺胸吸腹伸脖，手臂自由地相携相扶，用劲在腿上，日久小腿必练出肌肉。
一只脚练到能稳稳地支撑全身，身到脚到重心到，才能合着节奏跳出舒展的舞步，光是脚到而重心迟后是易犯的通病。
人生七彩，包含音乐舞蹈。
有七彩的人生是完美的人生。
大众广场舞曲网交谊舞基本动作教学。
节奏大师高手游戏心得体会，分分钟教你做高手
哎，谁先开始学街舞不是零基础
想当初我学街舞我也怕这怕那的。
可你想想你学出来之后怎么怎么滴。
就有动力了啊。
你先练好倒立吧。
女生不用练俯卧撑，那只是增加臂力而已。
可是为了自身的协调，别练出肌肉来喽。
还是听歌吧，打节奏、先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。
开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。
这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。
（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。
要求是一样。
不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。
多练吧，这就要靠练了。
而且动作的幅度尽可能的大。
（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。
随心所欲
好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢
像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。
其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。
很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。
推荐踢踏舞和牛仔舞。
（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。
回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。
还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。
（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪
一个pose摆出来
同时头一甩。
全场爆沸
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力
又是全场爆沸。
二.说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到
可能
但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。
而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。
谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢
对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。
你battle的时候不可能说去选择音乐。
对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。
（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。
只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。
但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。
不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。
所以，利用音乐的绝招还是一个字-停
而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”
.其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。
只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。
最早的时候的freeze就是那个样子的。
只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。
（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。
相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。
希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。
）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。
要是你能又干脆又变态，那是你狠。
但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。
但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。
呵呵，跟玩杂技的比。
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我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。
而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。
估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。
作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。
所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。
而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。
这样既不单调，又不失舞蹈性。
(浑然一体
说好说，做难做。
我现在就是朝着这个方向在努力。
)所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。
这样到battle的时候才可能做到浑然一体。
而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。
有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。
之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊
三.Power moves现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
但是。
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我只能说我在这个方面没什么建树。
三年前还把头转练的有模有样，但是现在。
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反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。
各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。
看过无数的b-boy的风车都是。
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一圈。
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撑起来。
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再一圈。
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撑起来。
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多难看阿，看着都费尽。
先把第一圈练好了再开始学接圈。
我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。
他的风车是我至今为止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。
不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。
还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。
多有气势
分开说说完了再来说点general的东西。
1. 贵精不贵多上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。
他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。
如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。
其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。
但是就那么几下就没人比得了。
而我们crew有一个人那就是个反例。
他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。
而且什么都还是那么回事。
但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。
所以把一招练好了，再去练下一招。
2.battle中对气势和礼貌的掌握其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。
只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。
但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。
（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。
像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。
这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军
这个度很好掌握。
只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。
要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做我觉得女生呢学JAZZ吧
初次线上教学感悟
初次线上教学感悟——初等教育系xx新年伊始，一场突如其来的疫情，打乱了我们的生活节奏，全国各行各业都受到了疫情的影响。
为实现“停课不停学”的基本目标，我校决定在延期开学期间进行在线教学工作。
为了能够顺利开展线上教学，对于没有接触过此种教学方式的我而言，是一种全新的挑战。
至今线上教学已进行了2周时间，现将近期线上教学的心得体会总结如下：一、根据学科特点选择教学平台我任教的是17级的奥尔夫音乐教学法、18级的乐视和19级的音乐基础，技能课较多，实践性的知识内容较多。
全国各地各校为响应“停课不停学”的号召都在进行线上教学，导致大部分线上教学网络瘫痪，针对这一情况，我首选了和学生沟通交流都比较便捷的微信，以班级为单位建立了微信群。
后来经系里其他老师介绍学习了QQ课堂，可以进行直播，播放课件、视频资源、并且可以边播放边讲解，还可以和学生连线解决答疑，对于我所任教的这几个学科无疑是最好的选择。
二、 教学策略1、多种方法监管学生学习状况首先，要求学生上课时在群里按照学号的顺序接龙打卡，确保每个学生都以进入了学习群。
其次，在授课过程中构建实时提问、实时回答、讲完就测、测完补充的机制，从而高效的完成教学任务，达到教学目标。
谈谈对合唱团的认识
合唱团心得体会即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。
合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度展水平。
在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。
这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。
作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。
呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。
其次，学会了要用耳听、用心听。
唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。
其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。
节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。
老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。
可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。
而我们平时学习中，往往犯这样一种
