2017年春晚读后感
2017鸡年春晚观后感心得体会范文一2017年央视的春晚，在反腐倡廉、勤俭治国的大背景下，形式朴素，没有以前光怪陆离的气氛，没有以前骄奢淫逸的情景，紧扣忠孝节义廉耻礼智信的内涵，朴实土气，努力满足各种层次人群的玩乐与浅谈的主题，很有特色，我耐心地看了四个小时，只对西安、广州、泉州、呼伦贝尔蒙古包等的节目觉得有新意，广州524个机器人的舞蹈举世罕闻，西安的美女歌者长眉毛、长脸蛋、高鼻梁，很有汉唐气韵，蒙古包里的淳朴真情，除此之外，只领略到李谷一《难忘今宵》的优美旋律与温情。
不知道总导演是怎样思想的人，节目好像以四平八稳为标准，只追求政治思想的绝对“正确”，放弃艺术追求，内容与形式都太平庸，简直就像街头演出的水平。
除了一群又一群美女与劲男，没有什么画面值得称道，乱哄哄你方唱罢我登场，大腕冯巩不知他在说什么，巨擘潘长江好像只是快递乐，很多艺术家荒废了青春与才能。
再就是搬用一些家庭的生活细节逗乐，“老公”“老公”喋喋不休。
有那么“老”吗?有那么“公”吗?真是无耻与低俗得很。
整场节目像是对一年来大事要事的回顾总结。
这一年的大事我们都知道了，很多小事也经历了，春晚上有值得这么详尽地总结自夸?要总结回顾，找篇新华社年终专稿拜读就行，要这么耗四五个小时作甚?但又没有对天津大爆炸这样大事件教训的反映，也没有对房地产市场笑声，也没有荒腔走板股市的滑稽行径。
我们国家的最高领导人爱读优秀的文学作品，喜欢艺术的卓越精深，我们也不缺少杰出的艺术家与精湛的艺术品，有关部门的官员为什么不去鼓励创新与追求精品，推介一些好节目让民众激动、欢乐、感奋?为什么还要拿如此平庸的节目愚乐愚民?西周时代就有乐官深入民间采风，很多优秀作品都在民间产生。
可是这台节目只有雅颂，没有国风，这样的节目怎能吸引人?就在《难忘今宵》的曲调还在回响时分，有朋友在群里发出“2017春晚实在是脑残晚会”的批评，一语中的，十分中肯。
2017鸡年春晚观后感心得体会范文二除夕之夜，我的女儿一家三口陪我过年。
只见他们三人都在忙着“抢红包”，我问抢一个包能得多少钱?答曰：几毛钱。
我不理解，心想，为了那几毛钱值得你们那么叫真吗。
我心无旁顾，照样看我的春晚。
女儿、女婿有时还看两眼，外孙女这一晚上从未来到电视机前。
说心里话，往年春晚我只是多少看一点，并不太感兴趣，不知为什么，今年的春晚对我有那么大的吸引力，除了上厨房和卫生间之外，我都是坐在电视机前。
当时对节目挺满意，但是并不想在这里说几句“赞扬”的话。
这几天，从网络上，微信和朋友圈里看到很多人的吐槽，批评甚至发起了对总导演吕逸涛的鞭挞和讨伐，认为吕逸涛的这届春晚是三十年来最差的一次，对他不请赵家班，德云社和六小龄童很不满意。
而吕逸涛本人在评价本届春晚时，给自己打出了100分的好成绩，这一下更激怒了网友，纷纷质问他，还要不要脸了，还有更难听的话，......。
事情所以闹到这种严重地步，我猜想，吕逸涛自己已经为春晚奉献了全部的心血和汗水，他认为对得起全国人民了;一部分观众认为今年春晚确实不如往年，典型的说法是：这四个半小时都是在“说教”，是拖长版的新闻联播。
这个现实，说明了我们的民族缺乏统一的文化认同感，也折射出我们的民族存在某种信仰危机。
这个问题太复杂了，本人说不清楚。
还是来说说我对这台春晚节目的感受。
我觉得，导演组不约请赵家班是对的。
赵本山先生的演艺水平如何本人不敢妄言，但他靠春晚发了大财是人人皆知的，二十多年来春晚培养了很多暴发户，加剧了财富向少数人集聚的速度，赵本人在演出中经常流露出的低级趣味，对社会的影响也是不容低估的。
德云社的郭德纲，经常传出聚众斗殴等负面新闻，他的相声我没听过，但他品行不端我还略知一二，这样的人不上春晚，多数观众是赞成的。
鸡年春晚节目本身也有很多亮点，比如，东西南北中普天同庆的总体设计，满足了不同地区观众的口味。
具有民族特色的地方曲艺都请到了最著名的演员来表演，而且我觉得演唱水平都很高，听他们演唱，真的很享受。
广州分会场的“冲向巅峰”，由五百名机器人伴舞，能做出整齐划一的动作，有的还是高难动作，彰显了中国正在走创新发展的道路，中国正在创新中走向辉煌。
李童表演的杂技节目“直挂云帆”，画面洁净、唯美，展现了中国人民勇攀高峰的精神风貌，动作的难度也是世界首屈一指的。
由侯勇、句号等人表演的小品“将军与士兵”更是让人荡气回肠，细致入微的表现了当代军人保家卫国的伟大情怀。
由赵薇演唱的歌曲“六尺巷”，从民间典故里提取素材，每一句唱词都引起观众内心的强烈震撼。
我个人感觉，有一些节目，特别是语言类节目档次不高，故事情节编排脱离实际，生拉硬拽，令人厌烦。
还有，就是寓教于乐做得不是很到位，“寓教于乐”就是在“乐”的过程中把“教”的功能藏起来，有的节目“说教”的意味过于明显，有些观众对于被别人的“说教”从来就不感冒。
节目编排也有待改进，比如开场的几个节目对观众缺乏吸引力，观众看了几眼就没了兴趣，开始玩别的东西了，有的人就再也不回来了，后面的节目再好他也不看了。
我是小人物，说错了请原谅。
2017鸡年春晚观后感心得体会范文三“春到福来!”近400人表演的开场歌舞，揭开了鸡年春晚的序幕。
“2016，我们朋友圈越来越大。
2016，我们获得感实实在在!”闫妮、沙溢、蔡国庆等人用说唱的方式，把人们带回充满激情和欢乐的2016年。
在长达4个半小时的节目里，人们有欢笑也有泪水，有惊喜也有震撼。
春晚不仅带给观众视听上的享受，也让大家感受到全家人在一起的温暖。
本届春晚语言类节目收获不少好评，除了春晚“熟脸”冯巩照常现身外，孙涛、邵峰等表演的小品《放心吧》则讲述了因手机诈骗电话“猜猜我是谁”所引发一连串误会。
此外，《将军与士兵》也是一个不可多得的好作品。
它由侯勇、句号等参演，讲述了军长在膝盖积液的情况下仍刻苦训练的故事，弘扬了主旋律，传递正能量。
谈到语言类节目中的“新面孔”，由修睿、乔杉、娄艺潇带来的小品《快递小乔》笑点突出，令人印象深刻。
该小品讲述了乔杉扮演的快递员与修睿扮演的家电维修工，在除夕夜发生的一系列误会。
央视春晚每年都会有一首亲情歌曲广为流传，从早年的《常回家看看》到近年的《时间都去哪了》、《当你老了》，无一不唱出舐犊情深与儿女孝心。
今年，由杨洋和歌唱家佟铁鑫演唱的一首《父子》依旧了延续催泪的特点，朴实的歌词和温情的演唱触动了现场和电视机前的观众。
另外，一首《相亲相爱一家人》由内地演员胡歌搭配台湾歌手许茹芸演唱，令网友追捧。
据了解，节目中的少数民族风情表演，春晚的编导设计了多层同心圆造型的舞蹈，代表着两岸同心同源一家亲的寓意。
2017鸡年春晚观后感心得体会范文四昨晚，长达四个半小时的辽宁鸡年春晚，无论是让人欢乐的歌舞，还是催人泪下的小品，还是让人捧腹大笑的小品，都是充满着正能量，传递着正能量，完全彻底符合文艺工作座谈会议精神，让人赏心悦目，回味无穷啥。
一、唱响中国梦：大气与温情春晚是全国人民分享共同记忆必不可少的“年夜饭”，也是凝聚全国人民情感的最重要的“媒介仪式”。
在这个仪式上，歌曲历来是分量最重的分支，承载着重要的功能，对于营造节日氛围、凝聚人心、构建“想象的共同体”，有不可替代的作用。
“拳拳赤子心，多想对你说，每个人的梦，都是民族的求索。
”由青年歌唱家雷佳演唱的《多想对你说》，既展现了十八大以来新一届中央领导集体治国理政新实践的成果，也表达了人民群众对党中央团结带领全国各族人民实现中华民族伟大复兴中国梦的期盼与祝福。
每年春晚都会有一首亲情歌曲广为流传，从《常回家看看》，到《时间都去哪了》《拉住妈妈的手》，都唱出了父母的舐犊情深和儿女的孝心。
“你是世间唯一的男人，让我牵肠挂肚。
”今年春晚由佟铁鑫和杨洋带来的《父子》，是让观众动容的歌曲。
大气与温情并存，是本届春晚歌曲的一个特点。
围绕“你我中国梦、全面建小康”的主题，晚会还有很多优秀歌曲。
比如由著名歌唱家张也带来的《走在小康路上》直抒胸臆，由歌手王紫凝、平安演唱的《小梦想大梦想》感人至深，由胡歌、许茹芸演唱的《相亲相爱》温情脉脉。
二、舞动中国风：记忆与光荣“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”春晚节目紧扣年度大事，勾起人们心中柔软的记忆。
据春晚总导演吕逸涛介绍，春晚剧组为了将全国人民的年度记忆形成令人难忘的文艺表达，精心打造了“五个一”文艺精品，分别是一首歌曲、一个情景剧、一个舞蹈、一个小品、一个杂技，力争呈现一台接地气、聚人气、鼓士气的文化盛宴，努力实现创高峰、出精品、推新作、推新人的目标。
今晚，受阅部队代表走上春晚舞台，100名三军仪仗队官兵绝大多数参加过大阅兵。
参与该节目表演的军人演员侯勇说：“这次大阅兵，我们都看了，那种震撼无以言表。
今天把参加阅兵的仪仗部队请到春晚舞台，我想阅兵那激动人心的场景又会浮现在大家眼前。
”据央视春晚语言节目组导演江苏介绍，情景剧《将军与士兵》这个节目，经历了无数次的剧本修改和排练，主创团队对每个细节都仔细推敲。
该节目的编剧、导演、演员，均为军人。
军龄最长的近50年，军龄最短的17年。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”杂技《直挂云帆》可以用壮观来形容——结合了多种技艺的人体极限挑战，可谓惊险刺激;用多达60人的表演团队来烘托主体，可谓气势雄浑;声光电等舞台效果配合节目展现，营造出大海航行、乘风破浪的宏大场景，可谓壮丽恢宏。
晚会的艺术顾问甲丁说：“从来没有一个杂技作品，能够表现如此宏大的主题，这次我们做到了。
”三、共书民族情：文化与传承非物质文化遗产项目与现代时尚、科技的融合，成为本届春晚的一大亮点。
经过流行音乐元素的重新包装，具有浓郁少数民族特色的非物质文化遗产节目，带给观众耳目一新的感受。
彝族歌舞《吉祥吉祥》将国家非物质文化遗产云南石屏县花腰歌舞与流行音乐进行创意混搭。
“跳乐”舞是花腰彝民间在庆祝丰收、婚庆等喜庆场合跳的传统舞蹈，保留了汉代以来的原始踏歌遗风。
而云南南涧彝族“跳菜”的加入则增添了几分大碗喝酒、大块吃肉的粗犷与豪迈。
舞台上表演“跳菜”的都是非职业演员，大家谁都没想到有朝一日能在央视春晚的舞台上，为观众表演原汁原味的彝族非物质文化遗产“跳菜”。
彝族“跳菜”表演者阿本枝表示，在不参加表演的时候，就是在家劳动，种苞米、插秧、做农活。
阿本枝说，遗憾的是，他们带来的“跳菜”只能在舞台上展示一小部分，其实民间还有好多“跳菜绝活”。
来自美国亚特兰大晨星舞蹈学校的女孩们，带着由扇子与芭蕾结合而成的舞蹈《茉莉花》，重新回到这个她们既熟悉又陌生的故乡。
这次，她们没有隔着大洋看春晚，而是在春晚舞台美丽绽放。
由中国传统扇子舞和西洋芭蕾完美结合的节目，让观众赏心悦目。
而这个主要由美籍华人组成的表演团队带来的精彩表演，更体现了海外华人和他们的后代对于故乡的深情。
此外，语言类节目小品《快递小乔》《放心吧》《是谁呢》等语言新颖幽默，把中华传统美德和社会主义核心价值观融入其中，尤其受到年轻观众的喜欢。
作曲家王志信的个人资料
王志信，1942年生，作曲家，河北乐亭人。
1958年入中央歌舞团，1983年加入中央音乐学院进修，现任中央民族乐团研究副主任，合唱队常任指挥。
作有歌曲、等。
曾在第三、四、五届全国青年歌手电视大奖赛中担任评委，并经常为海内外艺术工作者讲学。
王志信-艺术成就 王志信，著名作曲家、指挥家。
王志信从艺三十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。
1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。
1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。
台湾福茂唱片公司录制出版了专辑激光唱片及盒带。
王志信，创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如（合唱组歌）、（合唱组歌）、（合唱）。
王志信为国家一级作曲家。
曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：、、、、等。
培养了许多有成就的歌唱演员，如孙丽英、万山红、陈俊华、耿维华、孙伟国……曾出版书籍教学光盘《民族声乐教学》。
王志信-主要作品 王志信作品中国民族声乐歌曲教学 王志信作品集第一片1.前言2.《母亲河》歌曲处理与示范3.《桃花红杏花白》歌曲处理与示范4.《木兰从军》歌曲处理与示范第二片1.《中国的春天》歌曲处理与示范2.《送给妈妈的茉莉花》歌曲处理与示范3.《遍插茉萸少一人》歌曲处理与示范4.《送瘟神》歌曲处理与示范5.《昭君出塞》歌曲处理与示范王志信-作品评价 王志信的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。
作曲家在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。
《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。
木兰从军是一个巾帼英雄女扮男装，代父从军的故事，故事最早见于北朝民歌《木兰辞》，解放后被改编成豫剧等艺术形式广为传唱。
孟姜女哭长城，原为江苏民歌，传唱的是秦时孟姜女与新婚丈夫生离死别，后来千里寻夫哭倒长陈的故事。
昭君出塞源于《后汉书》，经后人传唱，成为一个美好的宫廷爱情故事。
牛郎织女则是描写一个神人相恋的爱情故事。
兰花花是一首陕北民歌，主要流行于延安、绥德等地。
讲述农家姑娘兰花花被迫嫁给地主周家，但她勇敢地冲散婚礼，与恋人逃跑，误食毒馍后，在最后的时刻，他们在山谷里举行婚礼，以死向旧社会抗争。
王志信用丰富的音乐语言和现代的审美观，对传统的音乐题材进行了诠释。
扩展篇幅，提升主题，改编后的作品人物情感更为丰富细腻，戏剧性冲突更为强烈，内容更加深刻。
使旧的题材焕发出新时代的光彩，作曲家基于原创而高于原创，情深而艺美，通过音乐的流动和情节的发展变化，塑造了一个个鲜活的中国女性的光辉形象，使原本就深入人心的传统艺术更加生动感人。
王志信-音乐理念 王志信王志信认为，一个成功的音乐家首先要明确自己的定位，发现并利用自己的优势，不要盲目，也不要随波逐流。
王志信本人对各地方音乐特点都很熟悉，同时又是音乐出身，加之曾多次担任民族声乐比赛的评委，这使他有了丰富的经验和创作基础，从而有了他的第一次尝试：将陕北民歌《兰花花》改编为声乐作品，为民歌注入了新的生命。
根据其对戏曲、合声、配器等相关内容的全面掌握，使之获得了业内人士的认可，并在第四届全国民歌大奖赛中引起轰动。
后来搞教学的人都觉得此曲对教学的帮助很大，在民族声乐教材无序的情况下很及时，建议搞入系列。
所以之后《兰花花》也很快出现在全国音乐学校的教材中。
其次，要将自己民族的精神、美德熔铸于作品当中，中国有着悠久的历史文化底蕴，几千年的优良传统与道德观念是一笔宝贵的精神财富，这是优势和特点。
而且在创作过程中，还要兼具思想性，有很多流传下来的家喻户晓的故事，面对如此广泛的素材，要慎重选择，使它为今所用，彰显它的现实意义、对今日的社会价值，并深化对后人的影响。
民族声乐，扎根于“民族”，它包括民歌、戏曲等特色民族艺术表现形式，更加戏剧化、人物化，自己的语言，自己的民族音乐；此外，用现今器乐来表现、包装，尽量现代化，如《牛郎织女》，在表现星空背景音乐时，选用了电子音乐的形式用四组和弦加以深化表现，中西合璧、洋为中用，不断通变，丰富并推展民族的东西。
总结起来就是思想性、民族性、艺术性的兼具结合。
另外，多元化对学习、创作是会起到很大帮助作用的。
它从多个角度出发，会更清楚，更知晓如何打动观众。
王志信十几岁在中央歌舞团，学的是声乐，出于兴趣，也有一年多钢琴伴奏的经历。
后来陆续在乐队、歌队中工作，当过作曲，做过指挥—“万金油”。
但“万金油”也有它的好处，如只单纯练习声乐，就只会考虑声音、位置和方法等发声的问题。
之后，文革结束恢复教学，在中央音乐学院干部进修班得到系统的全方位的基础学习，加上强化训练，稳而扎实的基本功，改变了他创作中的自由化、无序化、感性化，就好象从街上那种只图热闹的足球队变成了受到正规训练的国家足球队，从不成熟到成熟。
可以说是受益匪浅的。
王志信是从88年开始正式搞教学工作的，关于教学方法，他的一大心得即是：针对不同的学生特点挖掘他（她）最突出的声音条件，并加以有计划的培训训练。
比如孙丽英，她有5年的京剧科班学习基础，又是浙江人，根据这些特点，王志信创作了用方言演唱的《我爱西湖人》，她唱出了个性。
声音首先要好听，在这一点上百姓和专家的要求是一样的，要做到气息通常、发音靠前、有位置感，这是与中国人对音乐的审美情趣和感情想一致的，因此声音的练习是基础，尤为重要。
在王志信的授课过程中，如有1小时的课程则需用15分钟来解决声音问题。
其次，要会唱歌，真正做到理解作品内涵，体会人物性格，把握歌词内容，要用心唱歌，通过对音乐的理解，用手法达到目的，字正腔圆，声情并茂，从而拨动人们的心弦，达到较好的效果。
王志信-人物评价 王志信音乐教材王志信先生是中国当代一位著名的创作民族声乐作品的作曲家，他的作品题材个性突出，内容丰富，在中国民族声乐演唱中产生了较为广泛的影响。
王志信在民族声乐作品的创作中，大胆地选用了具有普遍影响的民族音调、曲艺素材、地方风格音调作为创作主题，通过节拍、节奏形态的变化，并借鉴吸收西洋创作技法来塑造音乐，其作品具有浓郁的中国民族风格，在民族声乐中产生了广泛的影响。
王志信创作的民族声乐作品大量运用了中国传统民歌、戏曲、曲艺音乐中音调、唱腔和丰富多彩的节奏形态变化手法以及传统民族调式调性、地方语言等传统音乐表现手法，为传承传统声乐艺术提供了良好的载体。
王志信的主要民族作品题材有重大现实题材、民间故事题材、借物抒情题材。
他的创作总是以极大的热情拥抱时代，关注现实，揭示社会与人生的严肃命题。
用重大现实题材来表现爱国主义，讴歌新生命、新气象。
在他的作品中，能够强烈的感受到他强烈的民族责任感和社会责任感。
王志信是国家一级作曲家、指挥家，是享受国务院政府津贴的专家。
他从事艺术创作四十余年，创作了大量各种形式的音乐作品，曾获二十余项全国性作品奖。
作文——放飞梦想
小孩儿小孩儿你别馋，过了腊八就是年;腊八粥，喝几天，哩哩啦啦二十三;二十三，糖瓜粘;二十四扫房子;二十五，冻豆腐;二十六，去买肉;二十七，宰公鸡;二十八，把面发;二十九，蒸馒头;三十晚上熬一宿;初一、初二满街走。
