看艺术人生的读后感 7篇
[艺术人生观后感]从《艺术人生》栏目中,我认识了一个人,她让我终生难忘.她朴实的笑容,深沉的嗓音震撼了我.她便是祖海.她真正感动我的,并不是她的外在美,而是她感人的内心世界.有一次,西藏地区要举行一个晚会.当时的祖海已红遍全国.象这么一位大牌明星,是不愿去这样的穷乡僻壤的,但她恰恰相反,头一个喊出我要去西藏!4000多米的海拔,使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜,但她还是咬着牙爬了上去.导演感动得热泪盈眶.祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台,但到了演出的会场,祖海发现她已经不属于自己了.她不由自主地走下台去,和观众亲近地握手,因为她无法抗拒那些眼神.突然,祖海眼前一黑,昏了过去.当她醒来时,床边聚集了许多人.他们一个个眼含感激.事后,有人问祖海:你为什么要去 她说:我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷,我要注入我的心来融解他们!对啊,用艺术描绘人生,用情感点亮生命,令人钦敬.只要人人都把那藏匿的爱心献出来,把真实的自我展现出来,人生便会靓丽多彩!----------------昨天讲的是王杰的执着专题，艺术人生观后感。
其中具体讲的是他的一些经历。
故事中介绍王杰人生的轨迹。
很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。
结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。
自己带着女儿过着清贫的生活。
因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。
与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。
为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。
故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。
从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。
他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。
他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆，观后感《艺术人生观后感》()。
深深感觉他对待生活的那股执着。
我人生第一个认识的歌手就是王杰。
认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。
当时，特别喜欢他的《路》这首歌。
下面是他这首歌的歌词：这是一条无尽长路，它没有终点。
天地之间，我在寻找你我的明天，熟悉的喜悦悲伤都已太遥远，当太阳升起，未来就在我眼前。
多少次我想回头，多少次我想要哭。
我对自己说：oh我决不认输
人生这条路总会有挫折，汗水和泪水全部抛在脑后，希望和荣耀把它藏心头，只希望人生长路你会永远陪我走。
(music) 人生这条路永远别回头，哭过也笑过让它随风飘走，爱过也梦过我一生何求，只希望人生长路你会永远陪我走。
他的歌一直影响我的人生。
《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。
因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。
真情容易打动人。
听他介绍，《安妮》是生活中具体的人，是一个法文名叫“德沙”的女孩。
她是一个有小儿麻痹症，却有一笑倾城美貌的女孩，一个与王杰曾经仅是托手之交，牵手之交的女孩。
她是王杰浪漫雨季的初恋情人，是一个能是王杰记忆一辈子的女孩。
后来这女孩因为家里关系，回美国了，在十八岁时死于车祸。
这首《安妮》正是写给她的。
还有，《多少次》是写一次曾经想要与一女的结婚时，结果被那女的骗了钱，他多少次都在那新房地下驻足等待的事情。
等等。
我的经历也是在曲折与烦恼中长大，所以我拥有一笔罕有的财富。
那段从我自甘堕落，自我毁灭的心态中走出的生活经历，使我懂得肤浅幼稚不堪风雨的感情不应该成为生活的主角；使我懂得人生路的艰难；懂得只有执着才能实现理想；懂得什么东西值得珍惜；懂得如何放弃与拥有，如何在取舍之间抉择；懂得人生路上真正朋友永远是一笔难得的财富；懂得自己应该对自己负责，对家人负责，对朋友负责；懂得自己应该如何发展自己的秉性；懂得怎样才能做个成熟的我。
那段从失败后茫然，不知所措，犹豫不定，心神恍惚的心态中走出的经历，使我懂得不是每个故事都有美好结局，不是每个目标都能成就，不是每份耕耘都有收获；使我懂得自信是一切事情都朝着自己努力方向发展的必要条件；使我懂得结果固然重要，过程中的收获同样重要；使我懂得事后后悔自己当时的付出少，不如从现在开始，努力做好每件事，踏实过好每一天；使我懂得爱拼才会赢，风雨才能见彩虹；使我懂得自己需要加把劲，而不是敷衍了事就能达到人生理想；使我懂得自己只有勇敢面对一切，才是真的男子汉。
所以，经历给我一切，一切都不值得同情，我们所需要的正是执着，一份对人生，对生活负责的执着。
在我最艰难的时间里，我衷心感谢在我身边陪伴我，为我加油，帮助我忘怀伤痛，重拾信心，继续勇敢上路的朋友们。
如果没有你们，我的生活可能永远是在困惑与迷茫中度过。
感谢你们为我的生活添加不可缺少的色彩。
也同时希望你们如果困惑与迷茫时，我与我的经历能够帮助你。
人生在世，事业为重，一息尚存，绝不松劲
希望，我们在经历风雨之后，能够站在彩虹下，用掌声与鲜花为彼此庆祝。
最后，我用王杰的歌为我们互相加油：茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。
我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。
我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。
关于艺术人生的读后感2000字
写读后感要注意首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了之后深受感触等话语再把文章的主要内容概括出来然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点最后升化主题简单说就是四个步骤：引,议,联,结.希望对你有帮助
徐志摩 艺术与人生读后感
《艺术与人生》是徐志摩在清华大学的英文讲演稿，精辟极了，直剖人心，大快畅漓。
他说，没有艺术，是因为没有生活的觉悟，有了生活觉悟，却又无从表达，要么是对人生全然的无知，要么是对人生意识的模糊。
他议到了中国艺术的匮乏空洞，秧及之因之缘社会的机械，人类的僵木，灵魂的虚脱，压制了艺术，只有将生活丰富，扩大，繁衍，只有将它赋予精神上的意义，艺术才会随之而来，才是和谐，自然，优美，生动的。
反之，就是死气沉沉，枯燥，乏味，缺乏鲜活，没有生息。
艺术心理学的心得体会
教师是学校心理健康教育的推行者，一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的，还要有健全的人格和高尚的品德。
教师的言行对学生有很大影响，在他们的心目中，教师是智者——什么都懂；是能者——什么都会。
教师的衣着举止，言谈风度等，都会使学生受到深刻的影响。
人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。
通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的及保健工作，了解自我，看待自己的优缺点；学习掌握的方法，学会缓解；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
谈谈你对艺术和人生的看法
艺术和人生： 就艺术而论，它是多方面的。
首先说文学本身也是艺术，它就是一种释放，一种调节，一种宣泄，由心理直接作用于生理，成为人的生命需要。
文学是人学，它直接作用于人的精神生活，追问人生，拷问灵魂，让胸中有一种东西“勃勃欲发”。
文学提供了人的存在的一种证明，证明人的存在的各种可能性，通过偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇——灵魂的对答，让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”（加缪《西西弗的神话》）。
人生，是一种发现还是证明
文学，对于人生的意义，是在于发现还是在于证明
由于发现，人们惊讶于自己的眼光；由于证明。
人们感觉到自己的卑琐、狭隘、荒谬与有限，从而追寻崇高、优美、壮烈与无限，让文学的精灵飘忽在人与自然之上，观赏她，嘲讽她，作弄她，又亲吻她。
文学离开了人，毫无意义，文学因为有了人，才有了思想，才有了情感，才有了想象，才有了境界。
因为文学，现实中的人才获得神的灵光，有了创作的灵感，才得以改造世界，探索世界的奥秘。
因为文学，现实中的人才获得了另一片天地，可以自由倾诉，让思想自由飞翔，所以大家都热爱文学，喜欢用文字表达自己思想情感，我也不例外。
再有就是音乐，带给我们悠闲、宁静、舒适、联想、幸福、满足、刺激、伤感、听觉享受、情感的解脱、强烈的节奏感、特别的人生观和世界观，治疗身心的“伤口”等等。
音乐则是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。
无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。
因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。
音乐存在于我们生活中的各个角落，人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声。
人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活，表达自己的感情，又需要音乐反作用于人类，人类创造了音乐又受益于音乐。
当人们听到音乐时，能使人的大脑皮层松驰，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感。
从而进一步产生丰富的想像，提高思维的效率，开启智慧之门。
人们常说：“爱美是人的天性。
”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。
创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。
因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。
美术的作用更为广泛，在文学、音乐、美术这三者之间，因为美术更能表达一个人的思想感情。
用文字表达的东西，别人都能看懂，用音乐表达的东西别人也能听懂。
然而用美术作品表达的东西别人不一定能看懂。
但作为一个美术工作者最希望的，只有少部分人能够知道要表达自己的情感世界。
人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。
两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。
古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感， 如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。
它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。
” 确实，情感（尤其是激情）一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的， 而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。
因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。
所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。
正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。
英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。
直到艺术创造了雾，雾才开始存在。
” 当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗
那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢
然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造， 就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。
而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。
人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。
否则形象的艺术感染力就是零。
艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。
对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。
不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。
偶然创作出来也是空洞乏味。
不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。
也不会有任何意义，作品也就没有了价值。
艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。
艺术是真实情感的表现性形式。
表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。
它本身就是一种人类自由的形式的体现。
艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的，没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的。
有意识的活动是有目的的活动。
艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢
答案十分重要：是同情。
所谓同情，就是我的情感与别人的情感统一，或者别人的情感与我的情感统一。
艺术家追求同情。
同情作为一种精神的需要，是人类自身发展更高层次上的需要。
如果艺术家并未体验到某种情感，他就不会有表现的冲动，从而也就不会有艺术创作活动。
在这个意义上同情是艺术的生命。
瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。
”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。
凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。
这是普通日常荷兰画无法说出的。
凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。
他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。
凡高是个极端敏感的人。
世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。
然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。
而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。
艺术来源于生活，所以一个艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。
艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素与内心世界。
艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。
在所有艺术作品中，无不充斥着人生情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作，也是代表个人的对待生活的态度和认知。
哲学与人生心得体会
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。
注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。
艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。
注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
人生感想
距离已经消失，要么创新，要么死亡。
对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。
如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。
同是不满于现状，但打破现状的手段却不同：一是革新，一是复古。
在创造家的事业中，每一步都要三思而后行，而不是盲目地瞎碰。
企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。
我们的科学史，只写某人某人取得成功，在成功者之前探索道路的，发现“此路不通”的失败者统统不写，这是很不公平的。
作出重大发明创造的年轻人，大多是敢于向千年不变的戒规、定律挑战的人，他们做出了大师们认为不可能的事情来，让世人大吃一惊。
科学也需要创造，需要幻想，有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学。
有人认为，只有诗人需要幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见
甚至在数学上也需要幻想的，甚至没有它就不可能发明微积分。
科学到了最后阶段，便遇上了想象。
一个具有天才的禀赋的人，绝不遵循常人的思维途径。
在自然科学中，创立方法，研究某种重要的实验条件，往往要比发现个别事实更有价值。
科学的存在全靠它的新发现，如果没有新发现，科学便死了。
敢于走前人没有走过的路的拓荒者，永远是不朽的。
正确对待前人理论，学百家之长，自主创新。
开创则更定百度。
尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。
大凡新命之诞生，新运之创造，必经一番苦痛为之代价。
一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。
现在一切美好的事物，无一不是创新的结果。
敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。
读书的心得体会
《做最好自己》曾说过：“书是人类的进步阶梯，《做最好的自己》。
”书是我们的好朋友通过它可以“看”到广阔的世界，“看”到银河里的星星，“看”到中华瑰丽的五千年，“看”到风土人情和世间万象……对我们扩大视野、增长见识、丰富积累、提高素质，有着十分积极的意义。
我国伟大诗人说过：“读书破万卷，下笔如有神。
”在人人拥有一好书，人人读一本好书的读书工程的号召下，我买了一本先生的《做最好的自己》。
首先吸引我的是书名，当书到手时我怀着好奇的心情去读这本书。
读完后不禁觉得神清气爽，以前也曾读过一些书，读后似乎感觉都是一些空话，仅仅留给我一些无谓的说教，没什么实质性的帮助。
看了这本书后，感觉与众不同，如何才能做最好的自己
这需要我们每个人进行思考。
是的，更多的时候，大家都在审评对方，研究对手，却很少有时间静下心来了解自己。
用平实的语言为我打开了一扇了解自己、重新审视自己的心门。
他告诉人们：做人不是只有自省才能更完美，但是不时的自省却能让自己更加的清醒；做人不是简单的树立理想就可以轻松实现，但是没有理想的人却一定无所适从；做人一定要有广阔的胸怀，真正做到，宽以待人才有容天下之大量的非凡气度；做人要有勇气，真正敢于追逐自己梦想的人才能让更多的机会停留在自己身边……他不仅提出了浅显易懂的“成功同心圆”说，而且运用了发生在他身边的大量故事来阐述成功的秘诀。
这些故事很值得我学习和品味，从中吸取经验和教训，指导我走向成功之路。
其次，每个人对成功的理解不同。
相信许多人和我一样，或许经常有这样的感觉：不知道什么才是真正的成功，怎样才能得到成功，搞不清真正的人生价值是什么，如何实现。
现在看了李老师的“成功”学后，体会到：人和人之间千差万别，每个人都有自己的选择，不能用同一个模式去衡量所有人的成功，无论是所处地位与名望的高与低，拥有财富的多与少，只有发挥了自己的兴趣和特长，又对社会和他人有益，同时还体验到了无穷的快乐，这就是成功，做到了最好的自己就是成功，心得体会
学习了艺术修养 有什么心得体会?300字左右
学习艺术修养。
要让自己的唯一细胞得到提升，让自己的审美能力得到提升。
