电子琴指法有什么用
是不是每个手指对应的琴键是固定的
指法这个方面，在初级学者学习的时候强调的多一些。
同一首曲子，合理简练的指法可以使弹奏者有着充足的时间兼顾节奏、音色和速度的调整，而且在速度快的时候，可以不费劲的弹奏完整。
反之，有些不合理的指法不仅使演奏者很痛苦，而且略显笨拙。
尤其在考级的时候，没有一套好的指法，会使曲子听起来慌慌张张的，很匆忙，考官当然不会给你高分啦。
在高级一些的时候，因为考试的曲目也少了很多，所以大家都花很多时间研究指法，使它最好的适合于自己，在速度快时，也能很清晰的弹奏出来，尽可能的可以腾出时间分配给转换音色和节奏。
如果可能的话，可以把老师的书拿来，把她的指法抄到书上。
对照自己的，选择适合自己的。
每个手指对应的琴键不是固定的，当然了，在你初学的时候，老师会告诉你，右手大拇指放在中音dol上。
这是因为在起步的时候，要练习手型和灵活度。
比如说，你弹C大调音阶的时候，和A大调音阶的时候，大拇指放的位置一样吗
是吧，从这点看出，手指并不是对应固定的琴键的。
这些是我的一些心得体会，希望对你有帮助
初一军训周记500字
军训心得体会十五： 轻轻的，小学生活过去了，不留一丝痕迹，只留下惆怅的我憧憬着神秘的中学生活。
云中谁寄锦书来
精美的入学通知书姗姗来迟，带着我盼望已久的通知书和我对中学的憧憬静静地跨入了这个美丽的校园，中学生活正紧锣密鼓地进行着，而军训正是这美妙生活的序幕，15号军训悄悄地拉开了帷幕。
军训让人痛苦，立正、稍息、跨立整得我们这些温室中的花朵苦不堪言，尤其是站军姿，它真的让人欢喜让人忧，腿绷得老直，教官仍在一边叫嚣：“有的同学又在偷懒，拿出点毅力
”没办法，大家只好抛下十二分的不愿，挺直双腿任他雨打风吹皆不弯，大腿好痛，手臂手酸
军训让人坚强，李阳曾说过：“pain past is pleasure（咬牙冲过去的痛苦就是快乐）”，是的，困难其实并不可怕，敢咬牙克服困难的才是真的英雄，只有面对任何痛苦都能一笑置之心，才是真的快乐之人。
绿色军营令多少华夏青年充满神往，令多少壮志之士抛汗撒泪，七天转瞬就过去了，这期间有笑有泪，有酸有甜，有脆弱更有坚强，超载了军训的痛苦，似乎每张稚气的脸都染上了坚强的光辉，每个初入大学的学子变得更成熟，更能经风历雨了。
军训让人严正，一向懒散惯了的我们秉持“在家靠父母，在外靠同学”的人生信条，说话做事慢条斯理，对人对事无动于衷，已经习惯了凡事慢半拍的我们怎能为国家添砖加瓦
是军训陶冶了我们，使我们明白了口号就是命令，听到命令必须当机立断果敢地采取行动，除了服从命令我们别无选择
军训使我们学会包容，在军营中，难免有人犯错，对于犯错误的同学，大家应该有一颗包容与教诲的心，一个生活中的人，学会了包容，就学会了最起码的为人处事哲学，包容说来简单，实则高深，一个拥有博大胸怀的人才能站在更高的角度看待身边的人和事。
七天的军训生活过去闻，我终于彻底明白谁是最可爱的人，是我们的兵，是军人，是他们用手用肩膀扛起了中国，他们是我们的骄傲，是最可爱的人
--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 军训心得体会十六： 感悟军训 带着自信与理想我来到这所美丽的校园，来到校园里更多的是期待与兴奋。
军训是大学生活的第一部曲，我期待着用我最娴熟的技巧去演奏，我兴奋，我可以感受那种蕴含人生百味的旋律。
夏日炎炎，太阳好像要用全部的光和热融化这个世界，整个场地好像一个蒸笼，我们在这样的环境下纹丝不动站军姿，不厌其烦练枯燥而烦琐的动作，汗水像决堤的洪流，顺势直下，用“挥汗如雨”、“豆大汗珠”是无法形容的。
全身上下只有好累、好热、好疼的感觉，汗珠在脸颊流淌好难受却无能为力，腿脚酸疼好想休息却力不从心，这一切让我对期待许久的军训渐失信心，让我有了放弃的冲动，我多想大声喊出：“我不要练了
”然后飞奔逃离这个即将融化的鬼地方。
但我没有，因为在我挣扎与痛苦的时候，我想到了军训动员大会，“对军训的逃避就是对生活的逃避”，我不要做一个生活的逃兵，以前的我总是在逃避艰苦的事情，让自己变得好脆弱，好失败，我要抓住这个让我坚强起来的机会，赶走脆弱与失败，所以我重拾信息。
度过最痛苦的那段时间后，我流下了喜悦的泪水，因为我战胜了自己，去努力承受任何事情。
虽然军训只是短短的几天，但他却给了我一生都受用的东西，军训让我有了对生活坚持的态度，让我明白只要对生活充满信心，做任何事情只要肯付出，那么一定会回报自己一个钻石般的生活和五色石般的人生。
我始终都坚信：坚持就是胜利。
但它在军训中给了我一个更完美的诠释。
错过军训生活，是大学生活的一个遗憾，因为失去的不仅是一种生活的，而是对百味人生有更深体会的机会，更是一种坚持与百折不挠的精神，我想在经过短短的15天军训生活后，我的人生会有所改变，因为它将永远激励我走出一个精彩人生
----------------------------------------------------------------- 军训心得体会十七： 一、坚持就是胜利 烈日烘着大地，我们的衣服湿了又干，干了又湿，留下一圈又一圈的痕迹。
汗水沿着脸颊一滴又一滴地滑下，热气充斥着我们的鼻翼。
军姿已站了三十分钟了吧，脚的刺痛感越来越清晰。
别班的同学一个个地倒下了。
倒下吧，那样就能好过点。
然而，我怎么能倒下呢，都已坚持了那么久，现在倒了，以前的努力不就白费了，还是站着吧。
我相信，我一定能行。
半途而废不可为，只有坚持才能赢得最后的胜利。
因怕苦而倒下的人是懦夫，能吃苦而不怕累的人是勇士。
作为一个健康的大学生，我跟我的同学都选择了后者，当勇士，力争坚持到底。
结局，当然是大获全胜，赢得了教官与大家的认同及尊重。
二、学会同甘共苦 随着时间的流逝，我们渐渐地融合在一起，团结一致形成一个凝聚力极强的集体。
军训的日子又苦又累，但斗志高昂的我们从不妥协地勇闯。
慢慢地，我们学会了分享，分享水分的甘美；分享身边发生的趣事；分享节日的快乐；分担别人的忧愁，分担他人的烦恼；分担思乡的感慨，不再当墙角中的小花默默地孤芳自赏，而是当伸出双手拥抱阳光的向日葵，不畏风雨，追求着理想。
一声又一声的“报告”，提醒着我们已长大成人，要负起自己应负的责任，做事要光明磊落，做人要活得洒脱，事事有家人护着的日子是我们都回不去的从前。
自强不息，我们才能走好自己的路。
三、一分耕耘，一分收获 今天是军训的第11天，随着一声“齐步走”的口令，我与队友们整齐地一步又一步向前走。
我们都高昂着头，目光直视前方，英姿飒爽，不用看地，我们都知道，我们走得很好。
听着一声“稍息”，我们都被选入方队了，真的是一分耕耘一分收获。
若无教官的严厉与悉心的教导，哪有我们今天被选中的荣耀，若无自己的努力与永不言败的意志，又哪来今日的成绩。
时间会流逝，然而我们会用热情换回时间，让年轻的心永不改变，今天我们献出的是青春与汗水，他日我们所收获的将是累累的硕果。
我相信，有心人，天不负。
只要肯干，总有出头的日子。
------------------------------------------------------------------------------------------------------- 军训心得体会十八： 在烈日中涅磐 湖南的秋天仍和往年的一样，时近中秋，却丝毫没有起风转凉的意思。
骄阳肆虐着，张扬着，似乎要把一切都牢牢地掌握在手中，连树尖上的嫩叶也在它的控制下迅速衰老，呈现出颓废之势。
我们也在这时，来到了梦寐以求的大学。
早有耳闻，大学的军训是大学生活的第一课，是绝不轻松的。
望着树尖的叶子，心里忍不住一阵害怕，我们能挺过去吗
我们会像叶子一样颓废吗
太多的疑问在我的心中徘徊，久久不能散去。
军训生活如期的开始，一切都有条不紊，骄阳也按着它的原计划，每时每刻都嚣张地舔着火舌，汗珠一滴滴地从额头流过鼻尖，砸碎在操场地水泥地上，迅速蒸发，再也不见踪影。
即使这样，我们也必须笔挺的站着军姿，任汗水从脊背穿过；我们也必须高抬着脚掌，狠狠地砸向地面，任痛疼与麻木刺激。
在做这一切的时候，我们都会问自己，究竟为什么要那么用心，随便应付一下，军训不也就在不知不觉中过去。
教官的一番话也是最好地解释：“你可以做最好地，你也可以做最差地，既然你可以努力做到最好，为什么你不做呢
” 军训的最终目的是什么
是磨练我们的意志，是锻炼我们的集体合作意识，自然军训的过程必须伴随着自然的恶劣与精神地痛苦，但人生就是一条齐整荆棘的道路，军训只是其中很小的一段，在前行的道路中，我们会被刺痛，会被扎伤，会被鲜血染红。
但这算得了什么呢
没有鲜血，哪来鲜花
没有伤痕，哪来的精彩
骄阳似火对吧，我们用黝黑地皮肤告诉它，我们不怕；双腿疼痛对吧，我们用坚强有力的脚步声告诉它，我们不怕，懒惰侵蚀对吧，我们用顽强的斗志告诉它，我们不怕。
凤凰在飞上九重天之前，会在雄雄的烈火中煎熬，最终完成涅磐。
经过军训，刚来时的疑问一一解开。
我们不是树尖上的颓废的日子，我们要做飞舞九天的凤凰。
炎炎的烈日，就像灼热的烈火，我们用我们的意志，让自立代替了依赖；让坚强代替了懦弱；让坚持代替了退缩。
我们完成了煎熬的过程，像一只只凤凰在烈日中涅磐。
伴随着鲜艳的旗帜，嘹亮的口号，坚定的步伐，我们将飞得更高更远。
百度地图
如何做一名合格的吉他教师
阳光下的裸舞者的个人空间:如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究。
1. 明确教学的概念。
教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。
如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2. 了解吉他的分类。
吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。
请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。
注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3. 目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。
通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。
之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。
一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。
不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4. 对基本功的重视。
很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。
其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。
记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5. 乐理与即兴能力的结合与培养。
吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。
甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。
但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。
你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。
尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6. 视奏能力的培养。
视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。
在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。
所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。
古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说7. 教材的选用。
吉他相对钢琴小提琴。
在我国发展时间短，钢琴从初学到后期，有一套公认的系统的教材。
而吉他，尤其古典吉他之外的门类，基本没有大家公认的统一教材。
所以在教学中，选择什么样的教材很关键，民谣吉他来说，市面上70%以上的曲谱和教材编配马虎，错误较多，台湾一些正规出版的教材比较不错但是相对复杂。
我一般选择湖南文艺的孙逊编的吉他唱将系列作为初期的曲谱（当然有个别印刷上的错误可以自己纠正）。
中高级的过渡到台湾潘尚文老师的“弹指之间”，一般情况下初期我不选择有教学讲解类的书，例如很多人觉得不错的“吉他自学三月通”，首先标题有很大的误导成分，另外，里面对于问题的解答过于主观详细，也容易引起学生抠字眼等一些不必要的问题。
以上是我个人对选择教材的认识，但是要记住，时代在变，市场在变，对流行吉他来说没有哪一本教材是可以一直使用而经久不衰的，跟据学生不同的年龄段和情况选择合适的教材合适的曲目，不断发掘科学实用的教材。
8. 提高你的语言能力与沟通能力，拓宽知识面。
在教学过程中，会发现每个孩子都是独特的，与众不同的，而让孩子接受你这个老师是最基本的一步，否则纵然你一身的本领恐怕也无用武之地。
对于一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破点，不能走入他的内心，你就很难让他接受你。
相反，通常情况下，顽皮的孩子比较聪明，但是学琴效率却往往不高，主要原因是教师不懂得如何把握孩子的情绪，对复杂情况往往不懂得如何应变，而对于成年人，他们学琴的目的大多数是兴趣爱好，作为繁琐的日常生活中的一种调剂，成人由于手指协调性关节灵活性较弱，往往更容易有畏难情绪，如何帮助他们自我调节就是主要问题，否则，成人学员流失快，周期短的情况很难改变。
我与成人学员上课基本上有一部分时间是聊音乐聊时事聊政治聊文化，先让他们有个轻松的学习氛围，毕竟只要能坚持练下去学下去，99%的人都能学好吉他，他们能坚持下去首先就成功一半了。
总之，你可以不懂教育心理学，但是不能不懂得沟通与观察人的心理，以万变应不变，在这里可以说的通。
9. 正对看待示范问题。
我们是搞基础教育，上课时给学生示范演奏在所难免，但示范要有度有原则，对于悟性乐感较好的学生，尽量做到少示范，只示范重点难点和整曲的示范欣赏，尽量通过语言描述或发问形式让学生自己理解，这样比让他照猫画虎更容易理解和牢记。
尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者会对作品有自己的理解和认识，切勿让学生弹得像你甚至与你一模一样，而是要让他多听多吸取众多大师的演奏示范，从而最终得到自己的东西，而不要让学生做你的“影子”。
10. 善于总结。
教学水平的提高很大程度上依靠经验的积累。
经验如何形成，是靠实践中的总结，而善于总结是一个优秀老师的基本条件，正确的总结梳理可以让你迅速的调整纠正教学方法，从而在同样的实践机会中获得更多有效的经验，有的老师教了一两年就可以获得科学高效的教学方法，而有的老师教学多年还是碌碌无为，由此也可看出，经验很重要，但是经验不完全等于年龄和从业时间。
11. 有一个良好的教学心态和理念。
学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。
你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。
因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。
另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功12. 正确处理与学员和家长之间的关系，教学与做人一样要不卑不亢，100%的信任与理解是不存在的，多与学员家长沟通交流。
要区别于教学圈的坏风气，区别于唯利是图，区别于鱼目混珠的人，对于同行，可以道不同不相为谋但要从别的角度去理解宽容，不诋毁不夸大，不要怨天尤人。
最终你会得到别人的认可，可能不是全部，只要大多数人认可你，你就成功了。
不要盲目耍个性，若不需求得别人的认可，那恐怕是你不合适或不需要再搞教学了。
教学生弹琴同时也要教他们做人的道理，礼貌，低调，良好的行为方式，教他们听与吉他相关的音乐甚至摇滚乐，但是要帮他们树立正确的价值观和社会观。
因为真正的好音乐是帮人自省和进步而积极向上的。
但不要对他们过分苛刻，毕竟他们可能就是曾经年少的你的影子。
13. 不要盲目贬低其他的吉他演奏形式或是其他的乐器，吉他的众多演奏门类，想弹好任意一种都不容易，没有绝对的难和易，只有达到程度的不同而已。
多了解和尝试不同的演奏方式，会弥补你之前的某些不足。
14. 不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
15.天下没有不散的宴席，在适当的时候放手，学生到了一定程度，需要进一步的深造，这时候你应该给孩子找一个更合适的老师，一味的抓住不放不是明智行为，孩子最终会感谢你。
要记住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些个人体会，难免有说教的感觉，只是希望大家共同进步，共同营造一个良好的氛围。
如何让自己成为吉他高手
吉他的确是一项十分迷人的乐器，个人认为它真正迷人之处在于仅仅六条弦的简单构造，却能发出从心灵深处最真实的共鸣。
正因如此，它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者，不断地努力练习、积极研究.一幌眼已接触吉他二十多个年头，两年前结束了国外七年拜师求艺的旅程。
回到国内后，看到年轻一辈的吉他学子们，仍旧继续地在台湾燃烧这股热情，心里深受感动。
同时感谢对台湾吉他音乐有着强烈使命感的林显东先生、游步斌先生，目前他们正积极地筹划出版台湾吉他演奏家传记一书。
而显东兄特别热情约稿，希望在附录中登录篇对台湾吉他爱好者有所帮助的文章。
本来写文章对文采不佳的自己是项苦差事，但盛情难却之下，也鼓起勇气，写些东西，希望能将自己一些学琴的心得分享给所有的吉他朋友们.当位「智能型」的吉他手在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。
但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。
相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。
所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色.记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔．卡雷巴洛大师（Abel Carlevaro）开始了第一课。
他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对我说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里（头脑）
如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案.}我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。
在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。
殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。
所以真正要练习的不是手指，而是头脑.工欲善其事，必先利其器找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。
挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧
对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。
一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地唱出自己的音乐.现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。
我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.另外，买琴不要迷信名牌（这点我非常赞同，我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。
版主注）。
世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴.因此个人认为挑琴比较理想的地点有:一、 琴展（Exhibition）。
例如在美国每年GFA国际吉他大赛，都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展，来自世界各地许多优秀的制琴师（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在会场摆摊位，数十把的名琴，令人大开眼界。
同时有些二手名琴在脱售中，可以杀价一番，也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他.二、 吉他中介商。
找些规模较大，收藏较丰的琴商。
新琴比订制琴贵，这也是合理的，就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的，毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。
（我补充一点，接触吉他越多的代理机构经验必定更丰富，这也为购琴者提供了更多的无形附加值。
版主注）不要当「鹦鹉」从初学者开始便要养成一种习惯，自己思考指法。
练习乐曲的过程犹如做实验一般，乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等，都需要一一的去试验，直到找到最满意的表现方式。
同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信，来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。
所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式，如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话，不仅让自己丧失了思考音乐的机会，更养成了依赖的惰性。
参考别人的指法，应该要用较正确的观念来使用，看看它是否提供了解决音乐问题的方法，否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西.吉他的终极秘密---放松放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底「放松」是什么呢
是否只是只能意会，不可言传的感觉
或者只是少数人得天独厚，天生的才赋
还是每个人都可藉由学习获得的能力
从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧
但这并不是我们弹吉他所要的放松。
或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。
那么到底弹吉他所指的放松是什么呢
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。
以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。
如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。
从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题.移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。
移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!」目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。
音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
Carlevaro大师曾说过这样的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）
」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。
而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。
而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。
所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。
右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
音色右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。
据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。
对吉他来说，初学者并不应该以止弦法（apoyando）开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。
一把吉他最自然的声音应该像用弹片（pick）瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。
因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色.右手的技巧经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。
比如，以a，m，i，m在①②③②弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。
当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多.自信心有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。
他们分别是：乔治．赛尔（George Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan)「我相信，我一定是最伟大的。
」赛尔说道，「因为我把一个本来不怎么有名的乐团，领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一.}「呃，我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。
「因为我既是指挥家，又是作曲家。
在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。
而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的.]卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示?}与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想，倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释，有着不可动摇的信心，我想每个上台的演奏者都应该对自己的音乐充满这样的自信，才能作出有说服力的演出.
孔子的思想能给予当代人什么有益的启示
\\\/步骤1、技巧方面，左右手的排列方式是不同的，右手是平均律的键盘，左手是加和弦的贝司。
键盘比较常见容易记忆，贝司需要特殊记忆一下顺序（这一点不要一开始就强背，就像记自己的手机号一样，长期弹琴肯定能熟练）。
这里就涉及到一个左右手的协调能力，要培养自己的节奏感。
一开始不用急，不用急于追求十个手指达到很高的标准，先练左右手同时拍打不同的节奏，如右手一秒拍4次，左手拍2次，然后变换其他比例，总之就是先把两只手分开运行。
2、然后先练右手指法，基本的串指要达到流畅，按键务必准确。
接下来单独练习左手，能够达到强弱变换符合乐曲情感即可。
然后进行简单的练习曲，2\\\/4拍或3\\\/4拍，左手右手慢慢配合。
3、掌握了这些基本的技法之后 ，就可以慢慢地加强曲子的难度，相应的，练琴的强度也要增强。
这里我再说一点我自己的心得吧。
弹琴的姿势要尽量标准，因为这样会使人和琴看起来比较美观，如果你年龄比较小的话，不标准的姿势会给脊柱带来很大的压力，尤其是长时间练习的时候。
在熟悉琴各键对应音阶之后，尽量不要看键盘弹奏，这一点对于手风琴的学习非常的重要，不仅可以使观赏性大大提高，也可以加强自己的“琴感”。
对乐曲的理解和弹奏相配合，因为手风琴和钢琴不同，它弹奏的强弱完全由风箱控制，所以对演奏者的要求不仅仅是手指的协调，左臂的力度变化及左右手韵律的变化，都会对情感的表达产生影响。
