学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
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文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。
19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。
而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。
一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。
古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。
（一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。
他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。
在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。
世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。
（二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。
而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。
在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。
1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。
因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径32.7公分、底径19.5公分，器沿下有四个对称的鼻钮。
这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。
在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。
无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。
石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。
石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。
而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。
以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。
当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。
到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。
农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。
所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。
“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。
二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。
那时已出现了手工业和农业。
金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。
克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。
公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。
商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。
在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。
商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。
由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。
从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。
再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。
器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。
器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。
器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。
设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。
那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。
因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。
以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。
三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。
近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。
现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。
当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。
哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。
”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。
传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。
而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。
它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。
最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。
在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。
中国各家名画赏析心得800字
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。
大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。
本篇分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。
在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品收藏机构，具有极高的鉴赏与收藏价值。
收录了远古新石器时代至清代的无名画师及两百余位著名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。
几乎将所有流派、风格、样式的名画囊括其中。
在这里，您能欣赏到古代先民单纯古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝细密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工细致、风格迥异的山水画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还能领略到设色华丽、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山水画派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水画派，以及不拘陈规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
通过对各种画派不同风格面貌的观赏以及对不同时期绘画技法的了解，您能从中体会到中国绘画历史的独特发展脉络和绘画艺术的博大精深、奇伟瑰丽。
如何欣赏西方绘画艺术
小的时候，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的一段时间里，我一直以为美术就是绘画。
但是后来知道，美术所指的范围更大一点，包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。
当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选的时候，着实有点兴奋。
因为这门课可以学到很多关于中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化的了解是有很大帮助的。
当时选这门课的同学有三百多人，而只要80人左右。
也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了一段时间。
第一次课的时候，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，迅速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等待老师上课。
等了许久，见老师打开课件——多媒体技术与应用。
我晕，原来美术教这个的啊
觉得不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。
于是火速赶往403，幸好没有迟到。
好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等待老师上课。
没想到第一次上课会遇到这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系
前几次课讲的是中国史前的美术。
在这一节课中，我们了解到了很多关于中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年之前可以做出现代人都无法复制的器皿，不，那不是单纯的器皿了，成了珍贵的艺术品。
原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。
比如出现在龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。
那是蛋壳黑陶高脚杯，最薄的地方仅有0.2毫米，这是我们现代的技术无法达到的。
有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出相同的黑陶，但是都是以失败告终，不是没有烧制成功就是即使烧制成功也根本无法达到这么薄的厚度。
而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，无不诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。
除了陶器，还有玉器，无论是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。
我们很难想象，我们的祖先是怎么在生产力那么低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋
历史的车轮不断向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。
随着青铜器，书法，绘画等的不断的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。
随着老师那不断深入而且精彩的讲解，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少出现的情况。
或许是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想了解中国的美术史……后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的产生、发展有了一定的了解。
中国的绘画艺术，与西方的油画有着非常大的不同。
中国画有着自己特有的气质。
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特征。
中国画的用笔用墨都非常讲究，特别是山水画中的皴法，变化多变，表现效果非常好。
中国画中的人物画，讲究传神。
在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了许多艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。
从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有很多很多优秀的作品，都是各个不同时代的画家们留给我们的宝贵的民族的精神财富。
还有不得不提的是中国的书法和陶瓷。
中国的书法艺术从几千年之前形成到现在，创造了许许多多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。
从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。
中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。
从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各种不同的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个高峰。
老师用生动而准确的语言向我们介绍了我们中国美术的发展史，并介绍了很多著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。
每次进课室的时候，我总是会向老师问好，然后微笑，其中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我知道老师可以给我们带来很多关于中国美术的东西，还因为她那精彩的讲解和介绍……很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。
但在现在的小孩热衷于麦当劳和肯德基的时候，我们传统文化的传承是否也面临着挑战呢
但无论如何，我们中国优秀的传统文化在今天依然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。
或许我们刚开始的时候会走错课室，但是我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。
因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。
这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，并不断的传下去……
1.如何理解造型表现学习领域中的美术语言
美术语言就是客观世界的一种反映，又是人类视觉心理理性活动是一种产 物。
大自然当中无论是自然物还是人造物都存在着基本特征和秩序感，一般来说 美术语言源于自然界的各种事物，是艺术家经过视觉感知和理性思考以后概括提 炼出来的。
如在三年级《会动的线条》一课中，线条是绘画的重要造型语言。
纵观中外 美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如最近发现的维尔奥纳石窟、夏 朗德省石窟、西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。
中国绘画中“十八描”充分体 现了线条的多样性与表现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。
有的线条 流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放， 自由快乐；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿，线条的表现力之强由此可见。
我精心挑选了舒缓、强烈、有序、无序等《飞天》、《海面》、《鱼》、《芦苇丛》 四幅有代表性的作品，指导学生欣赏这几张动感的作品，让学生充分感受线条的 魅力。
提问：看到这几幅作品你有什么感受?能否从画里找到“会动的线条”
你能用指头或画笔跟着画一画吗
学生通过看一看，找一找，画一画，进一步 感受动感的线条可以让物体动起来，感受线条的表现力。
让学生通过小练习，真 切地感受动感线条的表现力。
突破本课的教学重点，为下面的作业做好铺垫。
这 样，通过身边的、生活中的事物、景物认识“会动的线条”，认识并了解“会动 的线条”是怎样使画面“动起来”，使物体“活起来”。
教学环节也从刚才课件欣 赏过渡到生活挖掘，让学生的学习更有现实基础。
在教学中，老师的示范也很重要。
我在黑板上画了一棵很直的芦苇，让学生 思考并回答，怎样才能让所画的芦苇“动起来”。
学生争先恐后，纷纷发表看法： “斜着画”“采用曲线”“用波浪线”�6�7�6�7我微笑着和学生一起回顾刚才学过的方 法，然后我边讲过程边示范，特别是重点、难点、关键处，讲得清楚、透彻。
尤 其是对学生产生的疑惑，通过我的当场挥笔演示，令人眼前一亮，茅塞顿开。
结 果大多数学生都掌握了让线条“动起来”的方法和要领，取得了理想的教学效果。
