学习舞龙的意义和感受
龙是中华民族的伟大创造，是中华民俗力量的象征。
据史书记载，在我国西汉初年就有舞龙娱乐活动，经过两千多年的传承，现已成为我国广泛开展的民俗体育活动，舞龙集愉悦、健身、陶冶运动美及娱乐为一体，深受劳动人民的喜爱。
学校引入民俗舞龙教学，具有易开展、趣味性强、健身效果好的特点。
舞龙既可以单人进行舞龙练习，提高舞龙的基本技术，发展身体素质，又可以培养和创造能力，提高各方面的素质。
舞龙运动包括上肢的动作、下肢的步伐和骄健的身姿、优美的队形练习，是一项运动量大的全身运动，将激发学员的学习兴趣，培养学员终身健身运动的良好习惯，具有十分重要的实践意义。
通过民俗舞龙学员对舞龙技巧的学习和掌握，意在激发学员自强不息、奋发向上的学习热情，提高力量、灵敏、协调、耐力等身体素质，使学员掌握舞龙的基本方法，培养学员互助协作精神，继承和弘扬中华民族的宝贵文化遗产。
在教学中，对舞龙基本动作、队形、线路及造型动作进行创造性的实践与研究。
探究民族舞龙的健身性、娱乐性和教学可操作性，倡导学员主动自编、自演的舞龙套路和优美造型技艺进行表演。
通过舞龙教学，不断提高舞龙精彩的技艺和演艺，在社会各种大型活动中组成一支有特色的演出队伍，可以参加各种庆典演出，如参加春节、元宵节、国庆、运动会、开幕式等各种演出。
新化舞狮心得体会作文
耍龙灯，也称舞龙灯或龙舞。
它的起源可以追溯上古时代。
传说，早在黄帝时期，在一种《清角》的大型歌舞中，就出现过由人扮演的龙头鸟身的形象，其后又编排了六条蛟龙互相穿插的舞蹈场面。
见于文字记载的龙舞，是汉代张衡的《西京赋》，作者在百戏的铺叙中对龙舞作了生动的描绘。
而据《隋书·音乐志》记载，隋炀帝时类似百戏中龙舞表演的《黄龙变》也非常精彩，龙舞流行于我国很多地方。
中华民族崇尚龙，把龙作为吉祥的象征。
李时珍《本草纲目》说：“龙，其形有九：身似蛇，脸似马，角似鹿，眼似兔，耳似牛，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎是也。
“ 在古人的心目中，龙具有呼风唤雨、消灾除疫的功能，而我国自古即以农业立国，风调雨顺对于生产生活具有极为重要的意义，所以古人极力希冀得到龙的庇佑，由此形成了在祭祀时舞龙和在元宵节舞龙灯的习俗。
宋代吴自牧《梦粱录》记载：元宵之夜，“以草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒，如双龙飞走之状。
“在长期的发展演变中，舞龙也形成了许多不同的样式，主要有龙灯、布龙等。
龙灯也称“火龙“，这是流行最为广泛的一种龙舞。
这种龙由篾竹扎成龙首、龙身、龙尾，上面糊纸，再画上色彩。
龙身有许多节、节数可多可少；但必须是单数。
每节中点燃蜡烛；有的地方不点蜡烛，而是用桐油、棉纱或灯草做成的“油捻“。
这种油捻燃烧力很持久，龙灯舞动时五光十色，始终不会熄灭。
下面装有供舞者手持的木柄．龙前还有一人手举红色绸珠指挥龙舞。
如广东阳江的《鲤鱼化龙》，灵活奇巧，善于变幻，舞龙手身着可开可合的鲤鱼皮，观众起先看到的是一条条戏水之鱼，可随着明快的乐曲突然一变，鱼儿成龙，然后一条口中喷火的鲤鱼跃过龙身，象征“鲤鱼跳龙门“之意。
布龙也称“彩龙“，主要在白天表演，节中不燃蜡烛，所以表演时腾飞欢跃，好似江海波翻浪涌，气势非凡雄伟，别有一功。
舞龙时循势连贯表现巨龙盘旋欢腾，动作非常复杂。
有的地方闹元宵，各路龙灯汇集竟达百余条，队伍长达二三华里。
每条龙灯还伴有十番锣鼓，声闻十里，甚为壮观。
在海外，至今仍有许多华人社团保留着耍龙灯的古老传统，常为当地节日赛会演出。
踩高跷、舞狮踩高跷，是民间盛行的一种群众性技艺表演。
高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。
我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。
宋元召而使见其技。
以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。
”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。
表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑，高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。
据古籍中记载，古代的高跷皆属木制，在刨好的木棒中部做一支撑点，以便放脚，然后再用绳索缚于腿部。
表演者脚踩高跷，可以作舞剑、劈叉、跳凳、过桌子、扭秧歌等动作。
北方的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。
表演者扮相滑稽，能唤起观众的极大兴趣。
南方的高跷，扮演的多是戏曲中的角色，关公、张飞、吕洞宾、何仙姑、张生、红娘、济公、神仙、小丑皆有。
他们边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履平地。
据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。
舞龙舞狮作文
好大的两条龙。
那龙头硕大而威严,龙须飘动,目光如炬,真有一种“神龙”的感觉。
两条龙都有二十几米长,舞龙的叔叔都身强体壮。
他们身穿黄色对襟衣,灯笼裤,腰扎红色绸带,头裹黄布,高举舞龙杆,兴高采烈地舞动着,看得我们眼花缭乱。
随着密集的鞭炮声,有节奏的鼓点声,两条巨龙上下翻飞,瞬息万变,时而“蜻蜓点水”,时而“金龙盘玉柱”,时而“双龙祝福”。
这时只听见轰轰的几声,街道的四起,焰火四射,两条龙在万点火花之中,金灿灿的,犹如遨游在霞光云海之中,翻江倒海,活灵活现。
片刻工夫,两条龙一齐跃起,旋转着,摇着尾,在爆竹声中为大家拜年祝福。
龙啊,你这新千年的龙,带着我们腾飞吧!我为你自豪,我为你喝彩。
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舞龙舞狮的现代意义
舞龙 舞龙也叫“耍龙灯”、 “龙灯舞”，从春节到元宵灯节，许多地方都有舞龙的习俗。
龙在中华民族代表了吉祥、尊贵、勇猛，更是权力的象征。
人们在喜庆日子里用舞龙来祈祷龙的保佑，以求得风调雨顺，五谷丰登。
舞龙的主要道具是“龙”。
龙用草、竹、布等扎制而成，龙的节数以单数为吉利，多见九节龙、十一节龙、十三节龙，多者可达二十九节。
十五节以上的龙就比较笨重，不宜舞动，主要是用来观赏，这种龙特别讲究装潢，具有很高的工艺价值。
还有一种“火龙”，用竹篾编成圆筒，形成笼子，糊上透明、漂亮的龙衣，内燃蜡烛或油灯，夜间表演十分壮观。
时至今日，舞龙经过不断发展和改进，经常成为一种具有观赏性的竞赛运动。
舞龙的动作千变万化，九节以内的侧重于花样技巧，较常见的动作有：蛟龙漫游、龙头钻档子、头尾齐钻、龙摆尾和蛇蜕皮等。
十一节、十三节的龙，侧重于动作表演，金龙追逐宝珠，飞腾跳跃，时而飞；中云端，时而入海破浪。
再配合龙珠及鼓乐衬托，成为一种集武术、鼓乐、戏曲与龙艺于一身的艺术样式。
舞狮 狮子外形威武，动作刚劲，神态多变，民间有许多不同的传说，一时变作神话，一时拉上历史，为舞狮增添了不少神秘色彩，亦令它更加深入民心。
人们相信狮子是祥瑞之兽，舞狮能够带来好运，所以每逢春节或其它一些庆典活动，都会在阵阵锣鼓鞭炮声中，舞狮助庆祈求吉利。
一件花团锦舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。
狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。
而狮舞的技艺却是引自西凉的假面戏，也有人认为狮舞是五世纪时产生于刘宋的军队，后来传人民间的。
两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。
不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。
唐段安节《乐府杂寻》中说：戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。
诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。
刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。
奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。
诗中描述的是当时舞狮的情景。
在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。
北派狮舞以表演武狮为主，即魏武帝钦定的北魏瑞狮。
小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。
舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。
引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。
狮子在狮子郎的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。
南派狮舞以表演文狮为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。
南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。
南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。
和北狮不同的是狮子郎头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。
南狮流派众多，有清远、英德的鸡公狮，广州、佛山的大头狮，高鹤、中山的鸭嘴狮，东莞的麒麟狮等。
南狮除外形不同外，尚有性格不同。
白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为刘备狮。
黑须红面狮，人称关公狮，舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。
灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称张飞狮。
狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。
古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。
所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉样如意，事事平安。
簇的艺术品，加入了喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑各种神态，舞动起来，就变成一头活生生的狮子，几个大狮子欢腾跳跃，辗转腾挪，为节日平添了许多喜庆和热闹。
描写舞龙舞狮的句子有什么
舞龙舞龙也叫“耍龙灯”、 “龙灯舞”，从春节到元宵灯节，许多地方都有舞龙的习俗。
龙在中华民族代表了吉祥、尊贵、勇猛，更是权力的象征。
人们在喜庆日子里用舞龙来祈祷龙的保佑，以求得风调雨顺，五谷丰登。
舞龙的主要道具是“龙”。
龙用草、竹、布等扎制而成，龙的节数以单数为吉利，多见九节龙、十一节龙、十三节龙，多者可达二十九节。
十五节以上的龙就比较笨重，不宜舞动，主要是用来观赏，这种龙特别讲究装潢，具有很高的工艺价值。
还有一种“火龙”，用竹篾编成圆筒，形成笼子，糊上透明、漂亮的龙衣，内燃蜡烛或油灯，夜间表演十分壮观。
时至今日，舞龙经过不断发展和改进，经常成为一种具有观赏性的竞赛运动。
舞龙的动作千变万化，九节以内的侧重于花样技巧，较常见的动作有：蛟龙漫游、龙头钻档子、头尾齐钻、龙摆尾和蛇蜕皮等。
十一节、十三节的龙，侧重于动作表演，金龙追逐宝珠，飞腾跳跃，时而飞；中云端，时而入海破浪。
再配合龙珠及鼓乐衬托，成为一种集武术、鼓乐、戏曲与龙艺于一身的艺术样式。
\ 舞狮狮子外形威武，动作刚劲，神态多变，民间有许多不同的传说，一时变作神话，一时拉上历史，为舞狮增添了不少神秘色彩，亦令它更加深入民心。
人们相信狮子是祥瑞之兽，舞狮能够带来好运，所以每逢春节或其它一些庆典活动，都会在阵阵锣鼓鞭炮声中，舞狮助庆祈求吉利。
一件花团锦舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。
狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。
而狮舞的技艺却是引自西凉的假面戏，也有人认为狮舞是五世纪时产生于刘宋的军队，后来传人民间的。
两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。
\ 不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。
唐段安节《乐府杂寻》中说：戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。
诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。
刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。
奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。
诗中描述的是当时舞狮的情景。
在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。
\ 北派狮舞以表演武狮为主，即魏武帝钦定的北魏瑞狮。
小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。
舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。
引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。
狮子在狮子郎的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。
南派狮舞以表演文狮为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。
南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。
\ 南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。
和北狮不同的是狮子郎头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。
南狮流派众多，有清远、英德的鸡公狮，广州、佛山的大头狮，高鹤、中山的鸭嘴狮，东莞的麒麟狮等。
\ 南狮除外形不同外，尚有性格不同。
白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为刘备狮。
黑须红面狮，人称关公狮，舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。
灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称张飞狮。
狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。
古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。
所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉样如意，事事平安。
簇的艺术品，加入了喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑各种神态，舞动起来，就变成一头活生生的狮子，几个大狮子欢腾跳跃，辗转腾挪，为节日平添了许多喜庆和热闹。
