谈谈你对民间文学课程的学习收获
你好一、从语文教育学的角度来理解和研究民族民间文学每一个民族都有自己的历史，而文学则是一个民族及其文化、历史发展的真实反映。
语文教育既要尊重各民族的文学发展历程的独立性，也要注重其相互影响的普遍性。
民族民间文学是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，具有独特乡土气息的一种艺术形式。
在少数民族地区，我们可随处听见动人的歌谣、雅俗共赏的戏剧、古朴典雅的传说和豪放粗犷的笑话等。
如优秀民间叙事诗《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》，抒情歌谣《母子歌》(即《金宫桦皮书》)、《阿莱钦柏之歌》等，这些文学形式，或口头的、或书面的都承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的文学表现形式和组织架构的历史形态，折射出其不同时代的创新意识、创造能力和艺术精神，并与当今社会的创新要求是一致的。
民族民间文学蕴藏着极其丰富的内容，反映与呈现出特定的民族心理和民族性格，也影响着民族心理和性格的形成和发展，她是其他文学的渊源和基础。
“多样化的实践活动能适应社会对人才的多样化需求和学生对语文教育的不同期待”,学生们在生活中接触到不同的民族民间文学，从小耳濡目染，他们对歌谣、习语、传说、笑话等民族民间文学十分熟悉，民族民间文学就是他们生活中的一部分。
故从语文教育学的视角来看，民间文学能为学校语文教育做出重大贡献，民族民间文学所特有的在教育方面的重要意义应引起语文教育界的足够重视。
二、从文化价值观的视角来把握民族民间文学在学校语文教育中的价值语文教育不仅仅是教学生一些基本的语文知识，而且还包括进行语言艺术文化的交流和传承，文化的传承不但包括今天国际上流行的主流文化，还包括自己本民族的文化艺术，同样也包括世界各民族的地域文学。
像《勇士古那干》、《江格尔》等这些古老的英雄史诗，以巨大的艺术概括力反映了一个历史时代的面貌，对后代文学的发展产生了深远的影响。
但“随着历史的发展，它的某些功能可能萎缩、变弱，但人们还可以从新的角度，发掘它的功能”。
积淀深厚的民族民间文学为学生提供了学校难以提供的丰富的文学经验和教育资源，可以说多样的文学是人类共享的精神财富。
（一）民族民间文学，可以作为学校语文课程资源的补充。
随着社会的进步和文学的发展，民族民间文学鲜明的个性、飞扬的神采，或夸张或变形，具有独特的民族风格，渗透着强烈的民族气质，它所蕴涵的文化积淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，并与当地的民风民俗和民族的某种思想意识和文化审美心理相适应。
了解文学与当地民俗文化的渊源、文学心理以及宗教信仰的关系；从文化价值观的角度去理解它所蕴涵的人文精神和文化内涵；积极主动地参与当地或社区组织的一些民俗活动。
这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。
同时理解民族民间文学在历史文化发展中的地位和作用，也可以弥补学校语文教育中教材的丰富性和多样性的不足，使学校的语文教育更具有地方性和地域特色，这也是后现代主义的学校教育观所倡导的，是从国际化和尊重多元文化来理解异文化去探索语文教育的一种尝试。
（二）从文化传承的角度来看，也是民族民间文学自身发展的需要。
随着工业社会都市化进程的加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间文学赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民族民间文学日趋式微，那些注重记忆和口传心授的传承方式，代表本民族本原的语言和符号被终止，民族民间文学的生存环境受到了严重的破坏，特别是原生态的民族民间文学正迅速消逝。
所以在教学时，要力求达到使学生认识民族多元文化的差异性和丰富性，认识文学的特征、文学表现的多样性以及对社会生活的独特贡献的教学目标，研究民族民间文学内在的文化精神与外在的形式特征，感受民族民间文学的文化内涵。
目前，我们应该意识到民间文学已经成为濒危的文化，亟须保护，民间文学作为非物质文化正随着传承人的逝去而消亡。
因此，开发利用好少数民族地区丰厚的民族传统文化和民族民间文学，使之成为学校语文教育不可或缺的教学内容，不仅仅是当今社会的需要，也是民族民间文学自身发展的需要。
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谈谈你对民间文学的学习收获
懂你，是一种难言的柔情，入心入肺,入骨入髓；懂你，即使不言不语，即使山高水远，彼此的心依然贴近，惺惺相惜没有远离。
懂你，是发自内心的声音
有些人，无需相识，却能通过一段话、一篇好文字明白彼此的心情。
虽然隔着一张屏，一本书，一页纸，因为懂得，所以，她就是那个可以走进自己内心深处的人。
有些情，无需轰轰烈烈，却能深深铭记在心底一辈子。
虽然时光荏苒，青春不在，因为懂得，所以他（她）依然是那个不管是开心或是悲伤都可以在心底温情拥抱的人。
然而，在我们漫长的一生里，又会遇见几个懂自己的人，就算是遇见了，又会有几个真正愿意懂自己的。
这样的人，如果遇到了，或男或女，只需一人便足够了。
真正的懂你，不是相邀，也不是牵引，更不是逼迫，而是实实在在自然而然的明白，这样的明白，无关风月，无关功利，甚至无关风雨也无关晴天。
真正的懂你，不必言语，不必刻意，有时，只需浅浅一个微笑。
真正的懂得，不必解释，不必逃避，有时，只需轻轻的一声呼唤。
真正的懂得是一种心情，一种欣赏，更是一种心灵的默契。
懂你，是无声的，也是有声的。
每当你开心时，忧伤时，伪装时，失落时，流泪时，甚至你对生活不满抱怨时，无需多言，因为他(她)会说出那句足以让你感动流泪话语：“我知道，我懂你，我明白”。
这是一句比爱和喜欢更深情的表白。
缘，是多么美的相遇。
而懂你，又是多么美的缘。
如果你的生命中有一个真正的懂你，或愿意懂你而相信你的人，那你一定是幸福的
学习传统文化的感想
学习中国优秀传统文化的心得体会8月23日—29日，本人有幸参加了由肇庆市教育局组织的为期7天的中国优秀传统文化的学习与交流，深入学习了《中国传统文化概观》、《弟子规》等课程。
教授们的讲座理论联系实际，深入浅出，使我对中国传统文化的教育有了进一步的了解和认识，同时让我深有感触，受益匪浅。
一、对传统文化有了新的认识在以前的学习和工作中从没有真正接触过国学方面的知识。
然而，通过这段时间对《道德经》、《弟子规》、《论语》等的学习，认识有了新的转变。
国学博大精深、历史悠久，几千年来一直是中国人安居乐业、安身立命之文化根基，也一直是中华文化的精神脊梁。
任何一个民族、一个国家，不管是对历史负责，还是对未来负责，都应保有自己的文化特色，保护自己的文化遗产。
中国传统文化是中国的特色，是中国宝贵的物质和精神财富，是几千年文化的积累，其概念广泛、内涵丰富，是我们祖辈们的经历、体验、方法以及感悟结晶。
因此，我要加强中国传统文化的研究、整理，从中吸取精髓，使之代代相传，修身、齐家、治国、平天下，真正做到学以致用。
二、对为人处世有了新的认识人的一生是从学习开始的，子曰：“学而时习之，不亦说乎
”《论语》开篇即提出了以学习为乐事，反映了孔子一生学而不厌、诲人不倦、注重修养，严格要求自己的主张。
知识可以增长才干，知识可以改变命运。
因此，爱学习是一种快乐，想学习是一种幸福，求知若渴是一种喜悦。
学习新知识，温习旧知识是一件
广西的传统民俗心得体会1000字急用
亲爱的网友您好，您可以参考一下这个，希望能帮到您，中国传统文化内容丰富、包容万象、历史悠久、博大精深，涵盖思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多方面，传统文化学习心得体会。
它根植于封建主义的土壤，经过五千年的锤炼，成为中华民族兴国安邦、炎黄子孙安身立命的文化根本，成为支撑中华文化的精神脊梁，成为推动中华文化发扬广大、绵延不断、生生不息的力量之源。
漫漫中华五千年，悠悠历史数千载，中国传统文化在经历几次全盘否定和摒弃后，凤凰涅槃、浴火重生。
洋文化泛滥、道德标准阙失、心浮气躁、功利化趋势日益严重的今天，依然独树一帜、熠熠生辉。
初步接触中国传统文化时，黯然失笑、心生不屑，觉得在科技高度发达的现代社会，花精力去学习几千年的封建文化“古董”，耗时费力，跟不上时代潮流，是重蹈封建思想覆辙。
怀着较劲找茬的心态，我不屑地捧起那一本本中国传统文化书籍，眼球像扫描仪一样机械地扫看着，就这样一天、两天、三天。
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渐渐的自己也被传统文化潜移默化了。
当枯燥的文字，拗口的语句，慢慢为自己所接受；为人原则，处世之道为自己所认可。
当接触到儒家提倡的修身齐家治国平天下；道家的倡导悟道、求道、体道、行道，无为而无不为；佛教崇尚的的利己利人，功德圆满；《周易》推崇的天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
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这些思想时，心头更是为之一振，直叹自己才疏学浅，只了解传统文化的冰山一角。
古圣先贤用更多的时间总结过去，思考未来，所以他们睿智。
他们真正是在用心地活着，好好的活着，真正让自己达到精神与躯体的结合，诠释活着的内在含义。
而生活在现代社会忙碌的我们，被太多世俗的东西所束缚。
“一叶障目，不见泰山”我们目前的障碍物远不止“一叶”。
物欲横流、攀比严重、穷奢极欲、功利心强的现代风气，蒙蔽了我们的双眼，迷醉了我们的心窍；让我们仅局限于自己的世界里。
梁漱溟先生认为人类面临三大问题，顺序错不得：一个是解决人与物之间的问题，二是解决人与人之间的问题，三是解决人与自己内心之间的问题。
人内心的贪嗔痴，使我们的境界充其量也就仅仅局限于第一个问题而无法达到更高。
时代纷繁复杂，忙碌的人们，终要面对自己的内心，而这种面对，在今天变得更难、却也更急迫。
我们都需要答案。
而中国传统文化是古圣先贤抛却世俗的欲望，经过几千年流传下来的宝贵财富。
它就是改变现代心浮气躁功利的社会风气的一剂良药。
但再好的良药也得有人愿意接受，愿意把自己的生命托付于它，才能发挥功效。
外国人非常注重保护自己的传统文化，而我们中国人却时常有把薪火相传几千年安身立命之本的济世良药全盘否定和摒弃的冲动，岂不痛哉
一人独自走在街上，发现戴手串的人越来越多。
那一串串手串，或左或右。
我相信其中不乏有人仅仅是为了装饰，更多的却带有祈福和安心的意味。
这的手串真能够安抚我们那份不安、焦虑、怀疑、悲观吗
我想只要我们能够体悟中国传统文化天人合一的精髓，接受传统文化的熏陶，社会会是一个安静祥和的社会，我们还需要借助外来的东西增强自己的内心吗
古人有云：半部《论语》治天下。
如果我们能够潜心专修传统文化的一小部分，那么我们心中的那份不安与焦虑将会烟消云散；我们的心胸会开阔许多；我们的心境会开朗许多；我们的心灵也会纯净许多。
当有一天我们拥有古人那般深厚传统文化的底蕴时，我们离佛家所说的无悲无喜、无欲无求的境界又近了一步，真正做到不以物喜，不以己悲，不为世俗所奴役。
那人生会是怎样一种情形
我很期待。
中国传统文化承载着数千年先人的宝贵经验和智慧，我这晚辈后生尚不具备如此深厚的功底，不敢妄加评论。
但我始终相信人的处世之法深藏其中；帮助人类处理好人与物、人与人、人与自己内心三大问题之道深藏其中；中国乃至世界的救市之道深藏其中。
五千年的历史传承，无数仁人义士以生命和实践换来的宝贵财富，能够承受的住这几百年科学发展的考验，经得起时代的考验。
如今的中国社会，急需传统文化匡时济世。
一个民族要强大，首先文化要强大。
我们没有理由不学习它，不传承它，不发扬它
中国传统文化是民族的瑰宝，要传承，要发扬；但它更需要我们去接受，去实践，去体悟。
学古不泥古，我们要将传统文化结合时代精神，融入到我们的工作、生活中去；以传统文化规范自己的言谈举止，用传统文化宽抚我们的内心，让传统文化促进社会的和谐。
只有与时代结合，运用到生活中去，传统文化才是活的，才能在世界文化之林立于不败之地。
我相信五千年祖辈的智慧会在日益强大的中国和富有创造力的中华儿女的传承和发扬下，在世界文化之巅闪烁出属于中华民族的智慧之光；让世界见证中国传统文化的神奇与博厚
云南民族历史文化的基本特征
一、云南民族文化特征的乡土性 自古云南地处闭塞，交通不便，即便有“蜀身毒道”、“茶马古道”这样联系外界的通道，但“蜀道难，难于上青天”，而滇道之难，又远远超过蜀道。
因此造成了云南民族人口流动性小，社会开放程度低，形成了云南各民族社会发育程度的参差不齐。
从原始社会到资本主义社会的萌芽，人类社会发展经过的几种历史形态都有存在。
由于历史上长期处于封闭状态，加之自然资源又较为丰富，很容易形成封闭式的自给自足的自然经济，并由此形成了一种比较完备的“隔离机制”。
这样，其文化形态都较少发生重大变革，决定了云南民族文化具有乡土性的特征。
但也正因为云南民族文化的乡土性，造就了云南民族文化的独有的魅力。
云南绚丽多彩的民族文化资源包括各具特色的民族文化及歌舞、风俗、工艺品、服饰、建筑、饮食、节祭等等，构成了云南特有的山山水水各见人间千秋的人文景观，为文化事业的繁荣和文化产业的发展提供了肥沃的土壤。
主要包括以下几方面： 一是民族歌舞资源。
云南人已经在民族民间歌舞的市场化运作方面进行了许多有益尝试，《云南映象》就是把展示、保护和开发云南民族歌舞资源融为一体的成功例证。
二是民族民间工艺品资源。
如鹤庆县新华村的金属手工艺品，剑川的木雕，大理、巍山彝族、白族的扎染，会泽生斑铜工艺，香格里拉尼西制陶，建水紫砂陶，镇沅黑陶，大理石制品等等。
三是民族服饰文化资源。
云南各民族在服饰上造型异彩纷呈，色彩缤纷艳丽，制作工艺多种多样。
乡土性和个性化给民族服饰提供了生存拓展的空间和土壤。
四是民族节庆文化资源。
傣族的“泼水节”， 白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，傈僳族的“刀杆节”，景颇族的“目脑纵歌”等。
这些都是云南少数民族特有的、巨大的文化精神财富和审美需求的载体。
五是民族饮食文化资源。
云南各民族的美食具有浓郁的民族色彩，这也体现了云南民族传统餐饮文化和特色。
云南独有的民族文化特色，再加上云南气候、地形、地貌以及生物的多样性造就了旖旎迷人的自然风光，使云南成为一片世界少有的令人向往的神奇乐土。
要把云南建设成民族文化特色大省，云南民族文化的乡土性正是其木之本，水之源。
二、云南民族文化特征的边缘性 由于地理环境、社会经济和历史文化等原因，云南从社会政治意义上处于边缘地区。
边缘性的原因是多样的，如少数民族有语言交流的问题，很多人不会普通话，而且他们的文化信仰、管理方法、技术，与汉族不同，和现代技术完全不一样。
因此对于内地的主流文化来说，云南民族文化就成了一种边缘文化。
民族文化特征，除内在的民族认同等心理特点之外，有两个被文化人类学家公认的可以外显的特征：民族语言和民族艺术。
二者被合称为民族文化母语。
正是这种母语文化，孕育着民族的精神，塑造着民族的灵魂。
新中国成立后，云南地区的民族文化得到空前繁荣，使人为之欣喜。
但大好形势下的某些不足之处，也确实让人担忧。
这里，我记述几件网上看到的事例。
其一：2002年，蒙自师专音乐系提供的一份调查报告显示：该系出生于上世纪1982年前后的14名红河籍哈尼族、彝族等少数民族学生中，会讲本民族语的6人，占42.86%；会用本民族语言演唱自家民歌的只有2人，占14.28%。
而60年代的少数民族学生，则全都会讲本民族语、会唱本民族民歌。
两者相比，40年间上述民族文化母语消失的年均速度，分别为1.42%和2.14%。
如果不采取任何措施，让其放任自流，那么，到全面建成小康社会时的2020年，在这样的少数民族学生中，会讲本民族话的5 便不足20%；不用到2010年，在这样的少数民族学生中，就很难找到会用本民族语言演唱本民族民歌的人。
这说明，单向的、换血式的教育，学生的民族特征必然会因文化母语的被置换而逐渐淡化。
其二，在一些民族地区，个别青年在外边学习或闯荡几年之后，突然觉得自己的民族文化落后、民歌难听，在家乡父老面前，宁肯洋洋得意地装做一个初来乍到的外地城里人，而耻于公开自己的真实族别，羞于启齿自己的乡音歌调。
这说明，即使母语尚未完全丧失，若文化价值取向被误导，民族心理也会被扭曲而变态失衡。
因此，在看到云南民族文化的边缘性特征的同时，警惕各民族文化的彻底边缘化，保持云南民族文化这些独有的特色和传统。
不让所谓的“现代文明”抹灭了宝贵的文化传统，失去了民族的灵魂是值得我们思考的问题。
三、云南民族文化特征的和容性 云南各民族文化的精神，即兼容并蓄的包容性、多元并存的开放性、亲近自然的本源性和文化生态的和谐性，体现着一种和谐的生活方式。
云南地处中国西南边陲，毗连中南半岛，是人类的发祥地之一，是多民族文化交融的地区。
早在两千多年前，云南就是中国从陆上通向印度和东南亚、南亚的门户，是古代人民友好往来的重要链环。
著名的“南方丝绸之路”、“蜀身毒道”、“茶马古道”等都经由云南通往各地，不同的民族、不同的宗教和不同的文化在此交融，造就了云南文化的多元特点和包容性。
据历史文献记载，汉族文化与云南各少数民族的文化交流历来颇为频繁，现今我们听到的纳西古乐和通海洞经音乐中，就不乏唐宋汉家音律。
在其它文化领域里，如耕作文化、食文化、茶文化等等。
这里有过辉煌的青铜文化，是稻作文化和茶文化的发源地之一；这里的大小爨碑对汉字书法法度作了大胆突破，拾级而上的层层哈尼梯田更是将水田稻作移植到山坡的伟大创举；这里孕育出了蜚声海内外、成果骄人的南诏文化、贝叶文化、东巴文化；这里的民族民间文学创作含珠蕴玉，神话及史诗弥补了汉文化体系中的一个重大缺憾„„文化交流的例子也不胜枚举。
云南民族文化特色就是在长期整合中，弃粗取精，取长补短，不断发展形成，从而达到包容合蓄的境界。
同时，也就是在长期的文化包容整合过程中，越来越强劲了云南民族文化的特征和能力。
地处中华文化圈、印度文化圈与东南亚文化圈交汇点的云南，不但是亚洲各民族文化系统网络最重要的节点，也是人类文化遗产最珍贵的共生宝库，各族文化的乡土性、边缘性、包容性，终催生出了今日洋洋大观的民族文化多样性，成为中华民族文化中浓重而有力一笔亮彩。
学习中国传统文化七天的心得体会，要300字
自己删减删减。
中华传统文化是指以华夏民族为主流的，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来的，具有稳定形态的中国文化。
他包括思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、、教育科技等诸多层面的内容。
通过学习、等中华传统文化，感想、体会颇深。
一是认识上的转变。
在以前的学习和工作中从没有真正接触过国学方面的知识，只知道是儒家学问，还有些封建思想意识，认为学这些也没有多大的用处。
然而，通过这段时间对和的学习，认识有了新的转变。
我认为，国学博大精深、历史悠久，几千年来一直是中国人安居乐业，安身立命之文化根基，也一直是中华文化的精神脊梁。
中国之所以成为世界上唯一一个文化延绵五千年而没有中断的国家，正是因为有如此深厚的国学文化作为支柱，这种文化一直贯穿于我们每个人的成长历程。
二是学习的重要。
人的一生是从学习开始的，子曰：学而时习之，不亦说乎
开篇即提出了以学习为乐事，反映了一生学而不厌、诲人不倦、注重修养，严格要求自己的主张。
一个人在生命的历程中，有很多不可知的部分，但是知识可以增长才干，知识可以。
因此，我感到爱学习是一种快乐，想学习是一种幸福，是一种喜悦。
学习新知识，温习旧知识是一件让我们感觉愉悦的事情，学习能使我们提高素质、增长才干。
所以我们要树立的思想。
三是努力践行。
“弟子规，圣人训，首孝弟，次谨信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文”是的总纲领，只要我们认真去学习、去思考、去感悟，就会明白其中的许多道理。
在为人处世就知道哪些可以做，哪些不可以做，就有了做人的准则，在生活、工作中，就会有正确的判断和及时纠正自己错误的言行。
凡出言，信为先；诈与妄，奚可焉
说话多，不如少，惟其是，勿佞巧。
就是指凡事说出去的话，首先要讲信用，不可以欺诈别人或者胡言乱语，话说得多，不如说得少，说话只要恰当，切题就行，不要花言巧语。
尤其是我们面对学生，要为自己说过的话负责，所谓“君子一言，驷马难追”，说的就是这个道理。
言既出，行必果，说出去的话就像泼出去的水，不可收回，不可反悔。
对学生们提出的意见建议要认真研究解决，要敢于承担责任。
传统文化，人生宝典。
浅谈学习《中国民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识
过去的民族民间舞大多是队列行进，相互之间绝少交流。
自从登上舞台后，有了面对交流，此时，舞者的心理与体态，应该是：松弛调，与对方真诚的交流，充满着默契解及相互的配合、关照是——相逢一笑情愈深。
大约如此吧。
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
谈谈你对民俗学课程的认识及看法
民俗学的看法我对民俗学的最早是从大学2年纪开始的。
那时我们开一门叫做民间文学的课程。
这门课程很有意思，所讲的内容有很大一部分是伴随我们成长的民间习俗和我们经常听说的民间故事、民间歌谣以及童话等等。
对于这些习俗和故事我们都是从小就耳濡目染的，仅仅认为它是劳动人民在几千的劳动生产过程中约定俗成的一些风俗习惯，没想到它竟然是一门独立的学科。
后来在考研的过程中我又相继读了钟敬文先生编写的《民俗学概论》以及《民间文学概论》等等与民俗学相关的一系列书籍，对民俗学有了一个大致的了解。
与此同时我也明白了民俗学与民间文学的关系。
简单地说：民间文学是指从民间流传故事中采集、形成的带有浓郁乡土气息的本土文学作品，其表现形式有民间小说、神话故事、民间传说、评书、说唱艺术等，是一种通俗文学或口头传播的文化现象。
而民俗学，研究的对象是各地民俗习惯，如饮食、服饰、婚嫁、丧俗等等。
从性质上看，前者属于文学艺术的一种表现形式，而后者是社会科学的分支。
民俗学是一门以社会民间风俗习惯为对象进行系统研究的人文科学，民俗学一词，是从英文 Felklere翻译过来的，为英人顿姆斯于1964年创立。
原意为人民的知识或人民的智慧。
它所说的人民是处于原始社会发展阶段的没有受过统治阶级的文明教育的人们和在阶级社会中的广大劳动人民。
它所说的知识、智慧或文化称之为传统的民族民间文化，比较确切。
我国民俗学的兴起始于五四运动时期，主要是留日学生从日本引进西方的民俗学。
民俗学引进之后很快在我国生根并迅速发展，当时有许多大家如鲁迅兄弟、蔡元培、胡适等都参与到中国的民俗运动中。
从那时起才把民俗作为一门学问进行研究，并进而运用现代社会科学的理论来指导对民俗的搜集整理与研究工作。
当时的民俗学是作为“五四”新文化运动的一个重要组成部分，而登上中国现代学术殿堂的。
80多年过去了，民俗学虽然没能像其他人文学科那样在中国得到迅猛发展，在社会上受到广泛重视，但民俗学的发展还是有目共睹的。
民俗一词顾名思义就是民间习俗。
民俗它是劳动人民生活形态的真实反映，包括人们日常生活中食、衣、住、行等等的内涵与形式，以及其间思想、行为、仪节、活动的记录与形成，都是民俗学探讨的主题，这种约定俗成的习惯与风俗，不仅是人们生活的提升与满足，更是民族生存不可或缺的精神支柱，因此，现在各国都非常的重视发扬和传播本国的民族文化。
要想是本国的文化不被世界文化大规模侵袭就必须坚持和立足于本土传统文化。
民俗学学科理论与民俗事象是密不可分的，理论与实践相紧密结合的，我们必须把理论与实践紧密地结合起来，有效的利用田野调查法,才能真正的了解和掌握着们学科，才能把它有效的利
