大家帮我想一个创意吧~~~关于中小学美术课件的~
以下引用之网络 艺术与科学的之我见 艺术教材编写组 李 爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。
在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。
在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。
一、人文与科学的关系 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。
文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。
这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。
在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。
尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。
他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。
将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。
李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。
他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。
时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。
它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。
科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。
例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。
在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。
教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。
而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。
新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。
……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。
在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。
并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。
在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。
二、艺术想像、审美要求对科学的影响 新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。
在编写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，沟通美与数的联系，从综合的角度关注艺术、关注科学，达到感性和理性的平衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。
第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，使学生进一步理解艺术与科学的关联。
艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。
科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。
教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，不是简单的一般意义上的词语移植，而是在精神境界上趋向一致。
李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力。
它们追求的目标都是真理的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。
科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。
科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。
尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。
由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在历史发展过程中形成的，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。
人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。
在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。
生态文明是指人类在改造客观世界的同时，又主动保护客观世界，积极改善和优化人与自然的关系，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。
“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境，即生态文明体系。
培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，把人放在宇宙环境之下，把人放在历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中成长。
在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少进行单一形式的活动，并且是在一定的文化氛围中进行的。
中国教育存在的突出缺点：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。
熊十力认为：人的智能（心智）可以分成两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。
性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。
人的性智与艺术有关，中国传统文化很重视学琴棋书画。
古人要学习的这些东西，所培养的就是人的性智，也就是把握全局的能力。
量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来实现；而目前的计算机不能实现人的性智，因为人的许多知识不只是书本上的知识，而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。
从人的智能开发的角度来看问题，《艺术》教材在培养学生的性智的同时，与培养量智相结合，才是对学生进行全面艺术教育的路子。
正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面，数理结合、文理结合、技术与基础的结合。
当然艺术教育不可能包揽一切，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式，并不是固定不变的，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现，也正是我们的希望所在。
有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。
三、科学发现，科技进步对艺术发展的促进作用 在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。
科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。
例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。
我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。
随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。
如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。
总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。
综上所述我们认为，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的沟通是必然之势，让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。
参考资料：科学需要艺术，艺术需要科学，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。
一个成功的科学家，能够打破科学与艺术思维的对立，在求真和幻想、理智和情感中自由穿梭；一个真正的艺术大师在艺术创作的思维方式中常伴有科学的逻辑思维方式 英国新古典主义、艺术与手工艺运动就是反对一味科学工业而进行的艺术与科学工业相结合的运动，从而掀起一场艺术变革。
‘而这个运动之前的1847、1848、1849（之前叫工业博览会）、1851年英国伦敦世博会（1851年举办的“万国博览会”为重点）就是你要找的反面例子 其中展出了大量具有大工业生产气息的臃肿、无味的工业产品，而又有人画蛇添足般的强行在其上描摹所谓的艺术花样等等例子你可以查到的。
希望你能从中找到可用的素材，希望你能讲好．．．．．． 注意著名人物：威廉莫里斯 《长信宫灯》，青铜制品，通高48厘米，人高44.5厘米，西汉时期制作，出土于河北满城中山靖王刘盛之妻窦绾墓。
这件作品作为日用灯具，设计精巧，结构合理，新颖别致，宫女的形象逼真生动，富于性格特点，是一件实用和美观高度统一的工艺美术品。
中国工艺美术史中,青铜器占有着十分重要的地位.青铜灯具作为其中一员也绽放着璀璨的光芒.以长信宫灯为例,作跪姿宫女执灯形，通体鎏金，璀璨夺目。
宫女穿宽袖长衣，梳髻，戴巾；灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸；灯盘中心有一钎可插蜡烛，灯罩与灯盘可转动开合，便于调节灯光亮度和角度。
宫女右臂为烟道，烟经底层水盘过滤后，便有烟而无尘，可减少室内的烟炱以保持清洁。
灯上有九处刻铭，计65字，其中有“长信”二字，为汉文帝皇后窦氏所居宫名。
长信宫灯造型优美，构造精巧，为汉代灯具中的杰作，体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。
现藏于河北省博物馆。
从环保角度来分析, 青铜灯具中绝大多数是燃油灯，当时的燃料主要是动物油脂，而且油脂和灯心同在一个灯盘里面。
虽然点灯时灯盘里面的油脂沿着灯心慢慢上升到火焰里，但是仍然会有一些没完全燃烧的炭粒和燃烧后留下来的灰烬，随着油面的上升和热气流挥发，造成室内烟雾到处弥漫，污染室内空气和环境。
汉代的青铜灯具中，有一些在设计上就解决了如何消烟除尘，放置环境污染的为体。
这一类灯具，称之为“釭灯”.《宣和博古图》卷十八著录了一件双烟管鼎行灯，铭文为：“王氏铜釭锭”。
“虹”应为“釭”之假字。
南京大学历史系所藏一件“釭辗”，也是双管鼎行灯。
灯的定名，是因为灯上装的弯性中空导烟管，如同车釭。
带烟管的灯统称釭灯釭灯又可简称为釭。
釭灯上除了装有导烟管，灯的体腔都是中空，用以贮清水。
长信宫灯、凤灯、鼎行灯、牛形灯、雁鱼灯、鹅鱼灯都属于釭灯。
釭灯的导烟管分单烟管和双烟管两种。
鼎形灯的烟管，是从灯体的肩部伸出，既可做烟道，又兼做灯的把手。
象生形灯具则巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管，如人的手臂，牛的双角，凤、雁、鹅的颈等。
烟管的一端连着中空的等体，另一端连着复钵形的灯盖。
当灯盘中的灯火点燃时，烟尘通过灯罩上方的灯盖被吸入导烟管；再由导烟管使烟尘溶于体腔内的清水，从而放置了灯烟污染空气，保持室内环境的清洁。
这使汉代灯具在功能方面最先进的发明创造，在世界灯具史上处于领先的地位。
西方的油灯知直到十五世纪才由著名的意大利科学家、工程师、画家达芬奇发明出铁皮导烟灯罩，18世纪时法国人肯开和瑞士人阿干德进一步用玻璃灯罩代替铁皮灯罩，并完善了油灯和灯罩的一系列设计，从而初步解决了控制油烟污染的问题。
从器形结构来看， 它的结构非常科学，它的尺度适宜，汉代的灯具，动物形和人物形灯，高度一般在20－50厘米，我国至两汉的建筑，尤其是宫殿建筑、贵族府邸，由于追求宏伟的气魄，外形庞大，室内空间就显得十分空旷。
与此形成鲜明对比的使，这个时期的人还保留着席地而坐的习俗。
所谓坐，实如今日之跪，曲其足向后，以膝抵地抵席，臀部依托在脚后跟上。
体位下降了，所以一些常用的器物，如几、案、床、榻、灯具等都比较低矮。
据史料记载，汉魏的独坐式小榻高度一般只有12—18厘米，为了充分发挥灯具的是明功能，青铜灯具的尺度一般都偏小而适宜人的视觉空间。
长信宫灯高为48厘米，在精致的灯座上面置有灯罩，灯光从臆测找出，与人们跪坐时眼睛的视线基本适宜。
而现代立灯的高度，一般为1.46－1.80米，这是由现代人垂足而坐的生活方式决定的。
造型生动，在处理人与灯的关系时，充分调动了各种文艺手段。
… …（长信宫灯）其造型为宫女跪坐，右臂自然举起，左臂伸向右方，手持灯盘；人体形态生动，神态端庄安详，衣纹疏密有致，简介流畅。
右臂下的灯盘点燃时候，灯燃烧排放的烟通过右臂被吸入中空的人体内，丝毫不影像人们对灯具的关上，反而由于灯火的映照，增添了宫女形象的美丽，达到了使用与审美的高度统一。
灯体拆洗（携带）方便， 一些大型、复杂而体内中空的灯具，出来灯盘与灯体采用了注解。
西伯利榫接；其他主要造型部位的结果，也多采用了分铸套合组装的形式。
长信宫灯由头部、身躯、右臂、灯座（分上下两部分）、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后在套合组装而成。
导演关分成两半，这种结构设计便于拆卸组装合清洗烟垢，组装也简单，牢固。
从光学方面来分析， 一是已有反射和聚光的装置——灯罩，特别是由灯罩的开合来调节灯光的照度与照射角度，可见当时人们已注意到控制照度的问题；二是已设有烟道，这事实上还起着加强空气对流，使燃烧充分，增高温度，增大发光强度的作用。
从审美角度分析， 装饰富丽，汉代青铜灯具的装饰纹样多样化。
灯具的装饰纹样主要有弦纹、瓦纹、连弧纹、三角纹、卷云纹、鳞纹、缠枝纹、卷草纹、兽面纹、龙纹、云兽纹、驾凤纹、鸟纹、鹿纹、蝉纹、猴纹、虎纹、兔纹、蛙纹、羚羊纹、羽人纹等。
装饰手法则采用了当时铜器上比较普遍运用的漆彩绘、错银、鎏金、透雕等。
而长信宫灯运用以上纹式却并不多，线条及其简单，朴素典雅的宫女形象，通过通体鎏金（将金和水银合成金汞剂，涂在铜器的表面，然后加热使水银蒸发，金则附着于器表上。
）的青铜灯体表现出来，神态悠然，朴实无华的神态附着在富丽豪华的鎏金铜灯上，金光灿灿，显得和谐而统一。
从宫灯的构造可以明显看出，早在汉代，中国的劳动人民就已经意识到了环保问题，这比西方早几千年。
从光学角度来看，已经掌握了调节光线明暗的简要调节方法，而现在的点灯采用的调节电阻大小的方法改变电流强度的方法使灯的明暗发生变化，虽然原理不同，但是，汉代人已经开出了我们今天的先河。
它又把美与实用性和科学性和谐的统一了起来，堪称杰作。
另外补充一下，笔者还曾看到有种对其原理的不同看法，认为宫灯是升华器（升华樟脑、碘等能升华的物体用），而不是燃油器，此种观点看似很正确，本来，想要判断它是「灯」还是「升华器」相当困难。
油的烟可以沿着弯管上升，樟脑蒸气也可能沿着弯管上升。
下方座中放清水可有清洁作用，也可放入樟脑后加热。
但是上方部分的蜡状残留物可以告诉我们，不是升华所得。
这是因为会升华的物质（例如樟脑、碘、等）即使静置室温下也将挥发而逸失，隔了两千年根本不能在「升华器」继续存留，所以笔者认为此种观点不能成立。
长信宫灯作为汉代青铜灯具的典型代表，达到了科学性和艺术性的统一，既可以作为使用的照明工具，有可作为精美的室内陈设，这是中国古代灯具史上相当大的成就，也是我国汉代人的杰出之作
一xx游记写一篇作文，不少于600字
检举|2009-03-07 23:11都说“桂林山水甲天下”，可我要说的是，芦笛岩的岩洞更是令人神往。
去年国庆，我和爸爸妈妈来到了山清水秀的桂林。
那里的美景数不胜数，可是给我留下深刻印象的地方，是“大自然艺术之宫”——芦笛岩。
芦笛岩布满了千姿百态的钟乳石，这些钟乳石，由于地下水的作用，溶解了岩石中的碳酸钙，经过上万年的沉淀结晶堆积而成。
走进岩洞里，一座座巨大的钟乳石形成了石笋、石钟乳、石幔、石花、石琴、石鼓、石柱，再配上五彩斑斓的灯光，组成了各种各样的景观。
琳琅满目、形态万千，使我应接不暇，让我感叹不已。
你看那“狮岭朝霞”上站着一只气宇轩昂的狮子，它正对着我们行注目礼，好像在欢迎我们来参观它的王国。
不远处郁郁苍苍的“原始森林”，那里成片石柱和石笋形成了态各异各异的奇珍异兽。
我仿佛看见了可爱的小兔子在采蘑菇，小鸟在林间欢快地跳跃，野猪在打瞌睡。
洞顶还不时有滴水落下，发出滴答之声，犹如在演奏着一首美妙的乐曲。
我不是在做梦吧，这洞中竟有如此神秘的景观和动听的音乐。
我们沿着时高时低的石阶来到了“水晶宫”。
“水晶宫”是一个辉煌的大厅。
高高悬挂的钟乳石如盏盏宫灯，错落有致。
“水晶宫”里有一池清澈冰凉的水，水中倒映着一座座雪山。
我又抬头往上看，只见一条石笋形成的鲤鱼一头扎进水中，尾巴还竖在外头呢
这些惟妙惟肖、形象逼真的天然雕塑，真是使人不得不惊叹大自然的鬼斧神工。
芦笛岩高阔的洞天，雄伟的气势，密集的景物和绚丽的色彩，像一幅幅神奇绝伦的图画。
真不愧是一个使人拥有无限美好遐想和令人神往的地方。
徐霞客游记徐霞客出身仕宦世家、书香门第，他的曾祖和祖父曾经挂过虚名，但到了他的父亲徐有勉那一代，徐家已经家道中落了。
徐霞客的父亲徐有勉，是个淡泊名利的人，他对仕途没有多大兴趣，也不喜欢和官场中的人结交，宁愿平静悠闲地在乡间生活。
幼年时期的徐霞客，天资聪颖，有很强的记忆力。
对于不明白的地方，总要打破砂锅问到底。
他对“四书五经”和八股文没有很大的兴趣，却特别青睐历史、地理和探讨大自然等方面的书籍。
这类书在当时视为不正规的闲书、奇书。
他的阅读面很广，诸如古今史籍、舆国方志、山海国经等，他都有所涉猎。
他的族兄徐仲昭曾说他“性酷好奇书，客中未见书，即囊无遗钱，亦解衣市之，自背负而归。
今充栋盈箱，几比四库”。
有钱必买书，无钱则变卖衣物来换钱买书，徐霞客“奇书”的嗜好就是到了这种令人叹为观止的程度。
看了这些书以后，使得他更加向往五岳等名山。
徐霞客19岁时，父亲病故。
三年服孝期满，徐霞客萌发了外出游历的想法，而贤德的母亲也认为好男儿志在四方，不愿自己的儿子像篱笆里圈着的小鸡，车辕上套着的小马一样，被束缚而没有见识和出息。
对徐霞客的决定给予了极大的支持和鼓励。
年轻的徐霞客终于告别书斋生活，挣脱了仕途功名的束缚，开始实现儿时的梦想。
他22岁就开始外出旅游，历经34年，直到生命结束为止。
他先后游历了大半个中国。
在漫长的旅途当中，徐霞客为了考察得准确、细致，大都步行前进。
披星戴月、风餐露宿，对于所遇的险阻，他都以顽强的斗志去克服，而且无论身体多么疲惫、条件多么恶劣，他都每天坚持作日记。
这些旅游日记记录了他的旅途经历、考察的情况以及心得体会，给后人留下了宝贵的地理材料。
《徐霞客游记》，开辟了地理学上系统观察自然、描述自然的新方向；既是系统考察祖国地貌地质的地理名着，又是描绘华夏风景资源的旅游巨篇，还是文字优美的文学佳作，在国内外具有深远的影响。
近年，世人视徐霞客为游圣。
[1]
中国传统文化作文50字
传统文化 中国有很多传统文化节日，例如春节、端午节、重阳节等我要和大家介绍的节日是“中秋节”。
每年农历八月十五，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。
八月十五恰在秋季的中间，所以称为中秋节。
远在他乡的人们，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。
所以，中秋又称“团圆节”。
今年中秋节吃完丰盛的晚餐后，我把月饼切成几小份，然后放盘子里，让爸爸和妈妈任意来摸一块月饼，月饼是圆圆的，象征着团圆的意思。
我摸到了一个抹茶叶的月饼，那抹茶月饼松软而美味。
爸爸、妈妈和我坐在椅子上吃得津津有味的在等待月亮出现。
月亮隐隐约约地出现了，慢慢地，越来越大，越来越圆，越来越亮，皎洁的月光洒在我们身上，似乎给我们大家披上了银纱，漂亮极了。
在这个万家团圆的时刻，我们的家庭是温磬幸福的，月亮也在这个夜晚，展现出她的美。
作文 我做成了（ ）四年级作文
我做成了不倒翁我的童年就像沙滩上那一个个美丽的贝壳，而这些贝壳里面藏着一个个美丽的小工艺品。
现在，让我打开一个贝壳，给你讲讲这个贝壳里面的小工艺品吧
星期五老师布置作业时，要求大家做一个不倒翁。
于是，我便在星期六开始做了。
首先，要把材料准备好，我拿来一个鸡蛋、一个碗、一支筷子、一卷双面胶、一块橡皮泥和几支彩色笔，一切材料准备就绪，我便开始做了。
我先把鸡蛋比较尖的一头往桌子上一磕，用小拇指捅破，然后用筷子轻轻地将蛋黄和蛋清搞在碗里，搞好后，我把鸡蛋壳拿到水池里清洗，洗了几次后，终于洗好了。
我抽了一张纸，卷成长条儿，塞进鸡蛋壳，过了一会儿又拿出来，鸡蛋壳里面也干了。
于是，我拿了一块橡皮泥，掰下一块，揉成了一个小圆球，小心翼翼地放进了蛋壳，这时，蛋壳有些站起来了。
我便反复地试，蛋壳终于可以站得比较稳了。
我便用白色胶带把口给封了。
接着，我要开始装饰不倒翁了。
我先用咖啡色的水彩笔在两侧画了两根“小辫子”，然后在第一面用黑笔画了个眼睛，中间又画了个黑黑的眼球，整双眼睛画好后，我在上面加了个睫毛。
接着画鼻子，用青色彩笔画了个鼻子。
我再用纯粉红的笔画了个红扑扑的小脸蛋，最后用红笔画了个小嘴巴，可爱极了
忘了告诉你，我还给不倒翁戴了个小帽子呢
做小工艺品真有趣，我以后要多多做
我做成了打蛋器 一天，老师叫我们做个打蛋器，我们拍手叫好，现在，我们开始做了
首先，我们把铁丝给弯了一弯，然后再将铁丝一根根插进一个东西里，最后套上一个金套子，最后再完善一下，看，一个漂亮的打蛋器就完成了，怎样，我厉害吧
看着我亲手做的打蛋器，我别提多高兴了。
我做成了（ 一艘船）一次老师给我们留了一份特殊的作业——让我们利用废旧物品做一件有科技含量的作品。
我想了又想，决定“造船”。
回到家，我找到废泡沫塑料做船体，旧牙签代替钢钉，窗子用蓝水笔画，小红旗用金龙鱼油的标签制作。
一切符合废物利用的原则。
一艘双体客船终于做成了。
我兴致勃勃地将船放进水池中，令我扫兴的是它浮在水面却一动不动。
怎样才能使它行驶哪
我冥思苦想了好一阵子。
突然眼前一亮。
不久前的一天，我用几个肥皂盒，当小船在浴盆里玩，突然发现一个皂盒行驶起来，其它的皂盒却浮在那里不动。
我十分好奇，拿起它一看，发现它下面粘着一小块肥皂。
心想：莫非是这小块肥皂在起作用
对呀，何不大胆地尝试一下呢
我用小刀切下一片肥皂粘在船底，但未见船动。
咦
怎么不灵啦。
哦，可能是粘错位置了
我从新调整了几次，仍旧不动，此时，我有些心灰意冷了。
心想算了吧。
就在我刚要放弃的那一瞬间，“我要反复思考好几个月，有九十九次结论都是错的，可是第一百次我对了。
”爱因斯坦的这句名言在我耳边久久地回响着。
是呀
做事怎能半途而废呢
我又振作起精神，反复试验起来，最后我在船尾的水线下方，挖了个槽，将一小片肥皂粘了上去。
当船再一次进水时，哇
只见它笔直地朝前方缓缓地驶去。
望着行驶的小船，我喃喃自语道：“肥皂为什么能使小船行驶呢
”被一旁的老爸听到了，他耐心解释说：“是因为肥皂表面张力大于水的缘故。
” 我这才恍然大悟。
通过这次试验，我终于明白了一个道理：只有大胆地尝试，才会取得成功。
参考资料：系本人原创——范文 仅供参考希望我的回答能帮助你，祝你学习进步
我做成了炒鸡蛋 星期天的中午，我突然想吃炒鸡蛋，可是妈妈、爸爸都不在家。
我想：自己来炒吧，我还从来也没有品尝过自己炒的鸡蛋呢，等妈妈回来告诉妈妈我做成了。
不错，这是个好主意。
说做就做，我立刻从冰箱里拿出一个鸡蛋。
先把鸡蛋轻轻地敲开，把蛋黄和蛋白倒在碗里面，接着用筷子把鸡蛋搅匀。
然后把锅放在火炉上，把煤气打开，将火点燃。
跟着往锅里放点油，把油慢慢地烧热。
当我看到锅里的油开始冒烟时，连忙把蛋倒进锅里，立刻，鸡蛋发出“滋滋”的响声，鼻子马上闻到一股炒蛋的香味。
我把火调小后，耐心地煎了一会儿，拿起锅铲把蛋翻了一个身，又煎了一会儿，这时，一股诱人的蛋香扑鼻而来。
蛋的两面都变成金灿灿的，馋得我口水直流。
我把火关了，迫不急待地把蛋铲到碗里，拿起筷子吃了一块，咦，淡淡的没味道，原来忘记下盐了，不过吃起来还挺香。
这是我第一次炒蛋，虽然味道不是很到家，可也是自己的劳动成果，所以吃起来特别香
以后我一定多向妈妈请教，炒出香喷喷的蛋来
妈妈回来我告诉妈妈，我做成了炒鸡蛋
我做成了灯笼 喜气洋洋的新年过去了，学校开学了。
由于不久后就是正月十五——元宵节,所以学校规定要每人上缴一只灯笼庆祝节日。
因为我的手工制作不怎么行，所以我很想买一个灯笼。
可是被家长拒绝了，一定要我自己动手做。
我想也对，这正是锻炼自己的一次好机会。
于是我只好到网上去找灯笼的做法。
果然，在土豆网上我找到了，而且做法很多的。
在精心的选择下，我决定做一个既简单又漂亮的宫灯。
制作这个宫灯需要一些放压岁钱的红包袋和订书机。
我把家里的红包统统翻了出来，不一会儿就找出了一大堆。
首先，我按照电脑上的方法，把折痕先折出来，再用订书机一个个的订起来。
这时候我才发现比我想象中的要难许多。
过了好久看看差不多了，一数十六个不多不少正好够用。
最后我把十六片上下分别合拢，一个漂亮的宫灯做成了。
但这样一个灯笼，总不能捧到学校去把
于是我找来了一根红丝带，从两面一串，打了个结就可以拎了。
可是，我左看右看总觉得不顺眼，觉得少了什么似的。
对了——装饰
我把家里翻箱倒柜的翻了一遍，终于找到了一个长短合适的中国结装在灯笼的下面。
经过我这么一改，这灯笼果然漂亮多了。
哈哈
我终于成功啦
看着这红红的灯笼，我心里美滋滋的，这可是我第一个比较成功的手工工艺品。
拿到班里后，还被选中参加了学校的评比，至今这个灯笼还挂在教室里呢
我做成了早餐 今天早晨起来，推开妈妈的房门，她还在熟睡。
一缕阳光从窗外射进来，照在妈妈略微疲倦的脸上，真让人心疼，我真想为妈妈做些什么。
做什么好呢
对了，今天的早饭我来做吧，做汉堡包，这是我最拿手的，也是妈妈最爱吃的。
借此，也让我尽份孝心。
我打开冰箱的门，从里面拿出面包、沙拉酱、几片生菜叶、鸡蛋和培根。
我打开煤气灶，放上平底锅，倒上油。
等油热后，我把鸡蛋放在锅边一磕，用手一掰，鸡蛋就滑到锅里，只见蛋黄“啪啪”地跳跃着，蛋清慢慢凝固了，周围微微卷起，我吸了一口气，哇
真香呀。
接着，我又把鸡蛋翻了个面，鸡蛋就煎好了。
我拿出几片培根放进锅里，翻了几个面，又香有嫩的培根做好了。
然后我再把煎鸡蛋、培根和洗净的生菜叶夹在现成的面包里，再在生菜叶上挤了些沙拉酱，用餐刀均匀抹开，一个汉堡包就做成了。
我用同样的方法又做了两个汉堡包，我吃了一个，另外两个留给了妈妈。
我刚吃完汉堡包，妈妈就醒了。
他走出房门看见我已经起来了，就问：“怎么不多睡一会儿，在干啥呢
”我起来给你做早饭的：“看，来尝尝吧
”我一边说一边把装着汉堡包的盘子端到了妈妈面前。
妈妈开心地笑了，一边吃，一边说：“真好吃。
”我做成了早餐，看着妈妈吃着我做的早餐，心里别提有多高心了。
这件事我做成了在种类繁多的花卉中,有人喜爱婀娜多姿的菊花;有人喜爱高贵典雅的玫瑰;有人喜爱芳香迷人的玉兰,而我最喜爱富丽堂皇的牡丹。
这不,最近流行用丝袜做花,我也跃跃欲试,想做一朵永不凋谢的牡丹花。
在奶奶的帮助下,我准备齐了几圈金色的铁丝、几只五颜六色的丝袜、“花蕊”、一束“绿叶”……我先利用药罐子把细铁丝做成圆形,并把他们拗成波浪形,然后把它们用棉线层层叠叠绑在一起。
接着我就要穿铁丝了,“可是,怎么穿呢?”我犯起了嘀咕，经过我仔细研究之后,终于搞懂了。
原来,铁丝是从花瓣中间穿进去的,我想先用铁丝把花蕊给固定住,然后把细铁丝穿进丝袜中。
说做就做,我拿起铁丝,正要穿的时候,突然想到了“这么小的洞穿得进去吗?”我试了几次,不是没穿进去,就是把丝袜穿破了,“算了,算了,我还是不做了，真是浪费时间
”我刚想放弃时，耳边响起了妈妈说的一句话：失败是成功之母。
我总结经验，定下心来，慢慢穿，细细看。
渐渐地，细铁丝在我手里游刃有余。
不多久，一朵鲜艳的牡丹花做成了，俗话说：红花也需绿叶扶，我把那束“绿叶”套了上去。
真是功夫不负有心人，一朵牡丹仙子就这样“诞生”了
做牡丹花不仅锻炼了我的动手能力，而且使我懂得了：最困难之时，就是离成功不远之日
灯笼课文作者喜爱灯笼的原因是什么
作者喜爱灯笼的原因：1、灯笼寄托着祖父、母亲等亲人的慈爱和牵挂，也寄托着作者对亲人的感激之情；2、许多乡情民俗与灯笼结下太多的缘分，给作者留下 很多美好的回忆；3、灯笼能为夜行 人指路，温暖他人；4、记录、传承着家族历史；5、引发作者联想起古代将领挑灯看剑，抗击敌人的情境，激发爱国热情。
灯笼吴伯箫课文写了哪些有关灯笼的事
①亲人的慈爱和牵挂，对亲人的感激②乡情民俗③指路，温暖他人④记录，传承着家族历史⑤引发联想，激发爱过热情
求写心得，理解
急急
急急
急急
急急
从工业设计、建筑设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这些领域。
中国风格的现代设计是历史的传承和发展的创新。
文化是一种历史的沉淀，但并非遥不可及，其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍又或者绿色棉布上的大红牡丹花它们都代表着一个历史时期的文化符号。
由于各国历史文化的背景不同,各国的设计都会打上本国文化的烙印，最民族的也就是最国际的。
随着中国经济的发展，我国的悠久历史和文化越来越被世界各国设计师关注。
在他们的设计中也融入了中国传统文化的元素。
在这个应用过程中“全盘西化”与“固守传统”都是不可取的，既不能扬弃传统文明也不能迷信传统，把“中国制造”变为“中国设计”是我们努力与发展的方向。
一、中国现代设计中传统文化的应用现状现代设计涵盖包括工业设计、环境设计和视觉传达设计等在内的所有工业化、信息化时代与传统手工艺对应的现代社会的设计范畴，更符合设计发展的需要和现实，也更便于对纷繁复杂的中国设计现象和迅猛发展的中国设计现状的思路的理顺,这对中国设计实践的发展是有意义的。
[1] （一）中国风格在现代设计中的具体体现 什么是中国风格
在我的理解中，中国风格是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品的整体形象，挖掘中国文化中的精髓，顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流。
建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。
中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来了新的时尚风格。
国内和国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化特色（中国传统文化和传统符号）运用到设计领域中。
设计师们利用传统的符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，而在早期的现代设计作品中，优秀的作品往往是那些把旧元素加以新组合的作品。
以建筑设计为例，它们在设计风格上的体现通常是在作品形式或形象上就能让受众直接感觉到这个作品中的中国元素。
早在1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子，贝聿铭在香山饭店这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶，而是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。
当然，中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外，凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子，也被吸收进新建筑中来。
传统文化的作用对社会群体的影响力是巨大的，也是潜移默化的。
由美国SOM公司设计的坐落于上海浦东的金贸大厦，在国人眼里与东方明珠相比其风格是现代的，但反而更易于被接受的，或许人们通常不会去追究原因——其外观造型与中国古典宝塔的传统形象相似，这种视觉上并不十分明显的特色无需文字宣传便在国人的潜意识中被默认了。
将中国传统文化、传统图案、传统符号作为一种元素融入设计中，在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，通过种种文化符号：如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼等[2]或者图形元素（如蝙蝠、鹿、鱼、石榴、鸳鸯、松鹤等是我国作品中较常见的装饰图案。
又比如石榴象征多子多孙，鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
梅，兰、竹、菊 “岁寒三友”、“三羊开泰”等图案则又是一种隐喻，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行）的再现，表达出设计的风格追求。
[9] 例如：靳埭强为中国银行设计的标识[14]（附图1）是受结了红绳的古钱的启发而生出的创意。
中国古钱统一于秦，在“秦半两”青铜币的基础上加以改进，圆形方孔的造型象征着古代天圆地方的宇宙观。
用古钱孔和红线构成了“中”字,现代造型中内含着民族特色，形简意赅地体现了中国银行的信息内涵和视觉形象。
该标造型简洁流畅，形象传神，寓意深刻，在单纯中有变化。
中字上下与古钱连接而中间断开地处理，象征着银行与客户心相通、利相连；留白之处象征着一个沟通的平台和两部现代通讯工具电话；使用红绳结古钱则象征着中行与下属机构紧密联系、团结一心。
表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题，以及诚信、规范、勤勉、高效的服务宗旨和以客户为中心、全心全意为客户服务的理念。
标志取汉字“中”与图形“古币”的复合象征方式，极具中国格调，正是这两者的有机结合，使得这个标志获得了高品位的审美性，成为现代标志设计中的一个经典之作。
中国银行的标识设计综合运用了汉文字和图形的象征方式，传统与现代结合并赋予其新的见解与认知准确地表达了设计内涵，收到了既有民族特征，又具国际认同的完美效果，备受赞誉。
被认为是中国近代最杰出的商标设计，在国际上获得多项奖项，更是第一次获得从数以万计作品中挑选三百件入选的美国 67个奖。
这个标志被设置在全国上万个地点，甚至香港的街头巷尾、外国的分行亦常有所见。
在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。
如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。
[7]只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计作品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。
（二）中国传统文化对现代设计创意的影响传统文化对设计创意的影响主要表现为影响设计师的思维方式和设计的形式体系。
靳埭强的《汉字》系列海报（附图2）中古今兼容，承传创新，塑造独特个性的意念注入到文字之中，并赋予其现代感情，将水墨之灵性挥洒得淋漓尽致。
山、水、风、云四个汉字，通过微妙的“毛细管跟纤维的接触”，水墨渗透之中，发生了奇妙的变化，呈现出了中国山水画般的意境，不但给人以美感享受，而且极具视觉冲击力。
这张海报独特的东方语境和直白的概念把神秘的东方美表现了出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解进行了精妙的结合。
中国书法的山、水、风、云，说是字，更像是画，造型奇妙，神采飞扬，视觉冲击力强，让人过目难忘，回味无穷。
其特别之处是把象征着中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四宗器物，分布组合在这四幅“字画”之中，器物与书法浑然一体，展露出行云流水的视觉效果，表现了书法独特的形式美感和很高的文化功能。
笔、墨、纸、砚等材料相互组合在一起，包含着文化与自然间的复杂含义。
一方面，文化依附着自然；另一方面，文化也重塑着自然，使之更容易被人类所接受。
在这里，传统“文房四宝”物质的生命被二度文化阐释，成了一种活态，从沉寂中苏醒，并在情感的滋养下绽放出新的光彩。
[14]美国现代主义建筑大师赖特就吸收了老子《道德经》中的空间观念，设计出流水别墅这样与自然融合为一，依山傍水的建筑精粹。
再如中国古代的八卦风水学中许多科学的观念也为现代室内设计注入许多有价值的创意与构思。
除此外，上海 “新天地”的总体设计，也是在尽可能地尊重和利用上海城市中旧有的“石库门”之居民样式和里弄格局的基础上进行一种商业化，时尚化的改造和艺术的在创造。
“新天地”试图以上海地方特有的民居建筑景观、传统装饰符号、家具陈设计商业服务项目等元素，营造出一种旧时上海消费文化与当代白领消费文化情调相结合，以及本地与市民文化与历史性殖民文化韵味（也恰属于上海旧有文化的组成部分，故应视其本地特有文化传统的一部分）相交融的“上海气派”。
“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治?亚罗的观点。
[16]中国的茶楼就是中国式的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。
茶楼的内饰都是很有个性特征的。
例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。
在空间上运用了园林的穿透借景、虚实遮挡，重视传统园林建筑手法，十分静谧和怀旧。
茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅相得益彰。
从“中国风格”的现代设计上来看，这类设计作品的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的用这些民族符号、图案做视觉元素。
强调的不是表面形态的“中国化”，即所谓的“看起来像中国风格的”设计作品，而是一种需要引人思考的内质的中国传统文化。
通俗的说，这种创意在作品中的体现不仅仅是表面上的“中国式复古”，而是以设计作品的创意作为对中国传统文化在作品内涵上的追求。
二、中国传统文化与现代设计相融中必需关注的问题从整体上讲，现代设计在精神上和形式上都表现出相当的多元化取向，一方面，它以商业化的姿态出现，而且日趋成熟，另一方面，又以其人格化、装饰化、个性化、传统化、民族化的追求，丰富和发展了现代设计中的自由主义精神。
在设计中以非传统的方式运用传统，造成设计表象上的视觉异样。
所谓“中国风格”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，更不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。
它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。
它所强调的是：带有民族文化符号的设计。
让有形的物体表现出无形的境界，让精神文明化遗产的虚无缥缈融入到软、硬质景观的物质形态中，实现精神文化的景观化，使设计自始自终贯穿人与自然和历史和谐的理念，最终让中国风格的本土原创设计在融入了中国元素和设计创意后走向世界舞台。
现代设计中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在产品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露[11]。
（一）拒绝片面符号化的中国元素随着社会工业化的大进步，产品功能、性能日益相似化，产品进入差异化时代，如何使自身的产品在市场上占优势成了商家所面对的最直接的问题。
“现代设计要为现实需求服务，中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。
” [4]产品要有市场，产品设计则要体现个性，而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。
例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。
而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。
2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受瞩目的手机，诺基亚6108之所以在工业设计上比较成功，就在于产品中的中国元素的应用紧紧围绕消费群体的生活形态展开。
“手写输入更适合中国文字在数码产品上应用，将手写笔的插拔方式设计成像一个身背宝剑的武士造型，目的在于强化手写输入的语义，恰如其分地表达和诠释了这种功能，内容和形式统一，又具有鲜明的中国特色。
这相对于有些手机上简单地贴上一个中国纹样则更深入地体现了‘中国特点’”。
[3]其中国元素的生动运用，为手机的流行时尚带来了一股新风。
而国产手机中科健推出的K618的外观设计中的“和氏璧”和夏新A6手机上的龙型显得过于表面化和形式化，市场反响平平。
因此，中国元素在工业设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，不能离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。
毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在。
在我看来，中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。
有些符号可以使用，但不要牵强附会。
并不是在设计作品中加上了中国元素的设计就能称的上是“中国风格”的作品。
我们应该更深层次的发觉中国悠久历史给我们留下的那些不是表面符号那么简单的精神和文化或说是一种传统的内容。
从国产手机中科健推出的K618的外观设计中的“和氏璧”和夏新A6手机的“龙型”设计中我们不难看出，这种在设计中为了中国元素而寻找的中国元素并不是我们所提倡的“中国风格”设计，同时这两款手机的市场销售情况也告诉了我们，国人对设计中的中国元素还是持理性状态，并不是所有添加了中国元素的设计都能得到认可。
（二）防止全盘西化和盲目照搬中国元素、一味复古的倾向众观目前的现代设计作品，存在有一定的全盘西化和盲目照搬中国元素的现象，所谓‘继承传统’的纯复古大有迅猛“蔓延”的势头。
如何正确理解具有中国特色设计的实质与精髓，满足人们多层次、多元化、多方位的需求，为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是我们需要探讨的问题。
1．全盘西化完全西化是思想贫乏的表现，无所用心是一种失职，一味复古当然也是穷途，正确的道路只能是发展与创新。
虽说我们不能逃避历史，但至少我们应以直截了当的方式去看待传统，一切偶然的和仅仅是样式化的东西被放到它应该去的低层位置，以新的姿态出现，而很少像那些我们被钉死在上面的滑稽的仿制品。
在对西方文化的全面接受中我们的中式传统元素在日常生活中逐渐消失了，在某种程度上，只成为某些节日的应景行为。
用这种方法来进行艺术设计，虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但是用烂了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。
俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。
2.盲目照搬中国元素、一味复古传统文化是一个不断变化的连续过程，任何发展带来的变更形式都不会从根本上改变积淀在人们意识中的思维方式。
但是，在中国传统文化中，有精华也有糟粕，不可笼统地继承传统，传统不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。
过分的强调“固守传统”并不符合“国际化”发展的趋势。
近些年来，很多的设计师开始提出做本土的设计“中国的设计”，在他们的设计中也的确体现出了中国文化的风情，但是越来越多的盲目使用这些中国元素，造成的许多名义上的“中国式设计”虽然开始能给人耳目一新的感觉，可是待人们看久了、看多了这些所谓的民族化设计，就开始深思它们内在的含义，而结果往往是不容乐观的，这种的“中国式”、“民族式”是喧哗，也是我们不容乐见的，我们提倡的是把民族的、传统的精髓融入到设计中的作品，创造出有深刻理性的感性的作品。
“在全球化排山倒海而来时，最大的挑战可能是到底我们找不找的到铁轨与铁轨衔接的地方，也就是东方跟西方，现代跟传统，旧的跟新的那个微妙的衔接点” [12]——浪漫化和陌生化，全盘接受和彻底拒绝之间，并没有空隙。
三、中国元素在现代设计中的应用如何才能使中国传统文化显示出她独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，旧而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。
我们的设计要迎合西方审美需求还是迎合本土受众的审美态度；是全盘肯定还是全盘否定；是“越民俗、越世界”还是向“他人”看齐呢。
我认为只有将传统的思维与现代设计结合起来，体现传统文化中最闪亮的特质才是有中国文化烙印的设计。
以创意为附，去为中国贴金，变“中国制造”为“中国设计”。
这才是中国现代设计旨意。
做中国式的创意设计，主张 “中国风格”的现代设计是把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，强调这种相融，不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。
如北京2008年申办奥运的标志[11]（附图3），它并没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
设计重在创新，全盘仿古让人感到乏味，因为只见仿造而无创造。
设计为实用器物注入了艺术，然而杰出的艺术是不可重复的，是独一无二的，摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我，丧失了个性，从而也就丧失了设计艺术本身，对待传统更应如此。
然而，许多人不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海，而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。
我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径，总要勇敢迈出踏向未知领域的探险脚步。
那么，在几百年甚至上千年后，我们才能面对子孙后代对我们传给他们的凝固的“传统”所进行思考时提出的疑问。
只有日日新，又日新，才会生生不息。
中国传统文化是一个不断变化的连续过程，任何发展带来的变更形式都不会从根本上改变积淀在人们意识中的思维方式。
其实，只要历史存在，时人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新。
对于如何将中国元素合理应用到设计中去，我认为首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；最后是提出一个系统的整体方案，将“中国元素”潜移默化地融入方案当中，体现出产品设计的整体感。
