求一篇美术学习心得 200字左右
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
求美术课心得总结
你们高中还有美术课真好。
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在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。
通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况
如何培养小学生的动手能力
劳动与技术
如何将信息技术应用到教学中的学习心得或思考
通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用，信息技术在学科教学中的应用心得。
下面我谈谈我的学习体会。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。
现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。
因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。
这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。
信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。
新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。
因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。
尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的感染，从而最大限度地作用于人。
教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。
教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。
利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。
利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。
美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。
也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格，心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。
应鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。
在讲授《面具》一课时，学生们通过搜索，小组讨论交流，知道了面具的历史、种类、制作方法，欣赏到充满时代气息的精美面具，网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术，使学生的审美欣赏能力得到提升，这也是新课标中对美术价值的要求之一。
三、利用信息技术，提高学生综合实践能力。
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。
综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。
与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
如结合语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
美术教学与信息技术教育的整合，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。
使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。
同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。
在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。
但是在信息技术运用于美术教学的同时，仍有一些不可忽视的问题，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略等。
四、 信息技术教育的迅速发展，对师资提出了新的要求。
教师要具有运用现代信息工具的能力，在现代信息环境下进行教学和科研的能力，即教师的整合能力。
主要包括：1.不断更新的信息技术知识技能。
2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。
3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。
教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心，主要包括：根据课程标准确定综合教学目标的能力；分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力；对教学内容进行分析，把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力；根据教学目标和教学内容的要求，针对学习者的特点和发展需求，论证信息技术的潜能和不足，选用合适的信息技术，并确定信息技术应用方式的能力；综合考虑各种因素确定教学方法，设计教学和学习活动的能力；合理处理和应用教学资源的能力。
4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。
例如：能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动，实现学生学习最优化的能力等。
5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。
6．信息技术与学科教学整合的自我发展能力：教师应能利用结合校本的“整合”实践中，通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究，不断提高自己的“整合”能力，并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。
信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一，它亦是现代教育发展的必然趋势。
但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去，还需要一定的时间及多种必要的条件。
我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术，让信息技术在教育领域发挥出更大的作用
新教师如何上好第一堂“美术课”
我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。
门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。
它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。
二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。
因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。
例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货
这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。
教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。
没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
对美术的认识要求800字左右不要太深奥
一、攻心为培养兴趣，沟通情感，让意动起来，继而参与创造。
）、激发兴趣趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
兴趣激发的方法很多，依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。
如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。
这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。
学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。
从而以情造像，图情并茂。
就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。
实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。
因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。
绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。
针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。
为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。
如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。
当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。
同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。
教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。
重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。
因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。
美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。
技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。
想象也是创作的源泉。
古往今来许多创造发明都是从想象开始的。
美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。
为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。
绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。
在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。
学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。
教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。
同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。
在传统教育中，师讲生听。
这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。
教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。
在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。
在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。
在三年级一般以师生互评为主。
从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。
到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的..
