怎样学习黄梅戏
入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。
当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗
改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。
2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入
哪位高手可以帮忙，把一些大的剧种中的名篇总结一下。
如现代京剧《沙家浜》，黄梅戏《打猪草》等
太多了吧中国5大剧种：京、越、豫、评、黄、。
很多剧目都是相同的。
京剧 ：霸王别姬（折子戏）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒、群借华、金玉奴、失空斩、穆桂英大破天门阵、玉堂春、让徐州、乾坤福寿镜（尚派）、搜孤救孤、文昭关、西施、望江亭、徐策跑城（折子戏）、彝陵之战、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马、锁麟囊 、群英会 、探阴山 等等等等……京剧太多了
越剧：梁山伯与祝英台、王老虎抢亲、五女拜寿、红楼梦、西厢记、何文秀、玉堂春、血手印、打金枝、玉蜻蜓、碧玉簪、珍珠塔、祥林嫂、西园记、春香传、白蛇传、孟丽君、盘妻索妻、柳毅传书、沙漠王子、九斤姑娘、陆游与唐琬、孔雀东南飞、追鱼、情探 等等……豫剧：朝阳沟、小二黑结婚、人欢马叫、倒霉大叔的婚事、试夫、苹果红了、泪洒相思地、对花枪、三上轿、宇宙锋、地塘板、提寇、铡美案、十二寡妇征西、春秋配、红娘、花木兰、穆桂英挂帅、破洪州、唐知县审诰命、打金枝、三哭殿、朝阳沟、刘胡兰、李双双、人欢马叫、小二黑结婚、罗汉钱 等等……评剧：杜鹃山、杜十娘、对花枪、夺印、高山下的花环、疙瘩屯、庚娘传、樊梨花斩子、凤还巢、凤阳情、红白喜事、红岩诗魂、胡风汉月、蝴蝶杯、花亭会、花为媒、回杯记、寄印传奇、家、金沙江畔、金玉奴（豆汁记）、金印记（六国封相）、井台会（李三娘）、锔碗丁、孔雀东南飞、苦菜花、空谷兰、李双双、刘巧儿、马寡妇开店、卖妙郎、卖油郎独占花魁、乾坤带、秦香莲、琼花、劝爱宝、人面桃花、阮文追、三看御妹、孙庞斗智、桃花庵、啼笑姻缘、小姑贤、小借年、小女婿、小院风波、谢瑶环、雪玉冰霜、绣鞋记（三节烈）、杨八姐游春、杨乃武与小白菜、杨三姐告状 等等……黄梅戏：天仙配、牛郎织女、槐荫记、女驸马、孟丽君、夫妻观灯、打猪草、柳树井、蓝桥会、路遇、王小六打豆腐、小辞店、玉堂春 等等……
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
为什么
黄梅戏、那么好听?这个怎么唱
演唱是一种半意识的行为，如果不想上台演出，自娱自乐是很容易，很惬意的。
但是，要是想别人也舒服就很不容易，也很不惬意了。
除非你天生有副好嗓子，还有良好的乐感。
但是没有多少人能蒙造物如此恩宠，因此大多数人还得去寻找方法，演唱的方法。
我学习黄梅戏没有多久，自觉有所心得。
不惮为众高手讥笑整理出以下若干。
还请诸君不吝赐教。
中国传统声乐重视气息的运用，所谓“善讴者先调其气”。
那么气息从那里来
“气从脐间出”。
所谓的“脐”即是小腹。
“气沉丹田”，丹田也是指小腹。
黄梅戏的演唱也是一样的，气息是很重要的。
我听到一位教唱念的老师说过一条规律是“气息要沉下来，位置要提上去”。
位置这个概念稍后再说，这里着重说气息。
气息往那里沉
丹田。
可能有些朋友要着急了，怎么说了半天，还是一些笼统的概念。
什么叫“沉”那
怎么沉哪
这里就涉及到呼吸的方法。
在声乐著作里常提到呼吸的深与浅。
这个很容易体会，肺部扩张、收缩。
气息就是仿佛吸到肺里，这个就叫浅位置。
假如用腹肌来拉动肺部吸气，气息仿佛就是吸到小腹中，这个就叫深位置。
气息要沉即是指要用深位置的呼吸。
为什么要用深位置的呼吸呢
是因为歌唱时的气息必须有控制，才能够满足艺术上的要求。
否则就犯了“气足声纵，开口气即去其八九”的毛病。
而深位置的呼吸恰好可以比较容易的达到要求。
看你是哪里的人了，安徽人的话学起来容易，因为黄梅戏有浓厚的地方方言，一定要唱出来；再就是鼻音，黄梅戏的鼻音很重的。
还有就是声音柔美了。
形容黄梅戏的诗词
西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗 清光绪二十六年（1990年）早春，葛大权率班来五河演出时，年仅20多岁，正值才华横溢之际，所扮小旦令五河观众为之倾倒。
难以数计的“高腔迷”们一改初衷成为“黄梅迷”，也征服了那些不看“花鼓淫戏”的文人、绅士们。
王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏，不禁诗情勃发，他结合社会，观照自身，浮想联翩，直抒胸臆，佳作连篇。
“观戏诗”共三组，第一组写观戏心得体会，诗中悟出许多深刻的道理，不乏哲理性佳句：《观戏有得》一： 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。
诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。
二： 说法由来必现身，当场情事本非真。
笑他到底痴迷者，未免观场是矮人。
三： 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。
诸君漫说登场好，总要回头看下场。
四： 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。
梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。
第二组诗是赠葛大权的。
作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相，精彩的表演，诱人的魅力，赞美之情溢于言表：《赠伶人葛某》葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年；翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前；可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天。
《再赠二绝句》一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；而今记得前身样，故把钗裙学女伶。
二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。
第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏：一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看；拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢。
（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）。
二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥；镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时。
（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）。
三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝。
（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）。
四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；纵是金环能践约，那堪虚度十三年。
（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）。
五：一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清；登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾。
（注）：此诗写《珍珠塔》。
六：棍打鸳鸯太不情，一杯酒复困书生；葡萄渡口风波恶，那及官衙势更横。
（注）：此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）。
七：苟延残喘主人恩，翻肆谗言月下奔；到底罗巾能泄恨，不教东海郁冤魂。
（注）：此诗写《罗帕记》。
两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》，总称《罗帕记》。
八：失之交臂奈伊何，却悔从前领略讹；抵死相思了无益，不如双去问阎罗。
（注）：此诗写《山伯访友》。
老本分两本：《下天台》、《上天台》。
九：有身尚卖复何思，树下联姻事更奇；不借聘钱偏得妇，牛郎无比好便宜。
（注）：此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）。
十： 割鸡本不用牛刀，贾祸谁知在羽毛；我自烹雉无怨恨，却令举室荷恩褒。
（注）：作者此诗咏的是《鸡血记》（又称《磨坊记》）。
以上10首咏黄梅戏传统剧目的诗作，经对照其剧情与今存黄梅戏同名剧目完全相同。
“观戏诗”可确凿地证明：清代安庆地区的黄梅戏剧目，在道光咸丰年间已趋成熟并定型。
晚清文人王浣溪为黄梅戏所赋“观戏诗”，记录了一段历史，填补了黄梅戏史的空白，弥足珍贵。
黄梅戏论文
艺苑奇葩黄梅戏有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人。
此言不虚。
在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼唱几句“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”呢
黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。
仅100多年，这个传唱与乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。
黄梅戏起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。
这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。
清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。
在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。
简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。
据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。
”在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。
黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。
但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。
到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。
尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。
1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。
安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。
黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。
严凤英这位天才的黄梅戏表演艺术家，1930年生于安庆，从小爱唱民歌，14岁拜师学唱黄梅戏，15岁登台演出，在旧社会饱尝生活磨难和卖艺辛酸。
解放后，她在《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等舞台和电影中的出色表演和艺术创造，将黄梅戏艺术推向一个崭新的高峰，并由此奠定了黄梅戏在中国地方戏曲中的突出地位，开创了黄梅戏发展史上光辉灿烂的“严凤英时代”。
“黄梅戏之乡”安庆，现有黄梅戏专业剧团11个，拥有中高级以上职称的演员100多名，阵容整齐，实力雄厚，还拥有全国唯一一所专门培养黄梅戏人才的中等专业戏曲学校——安徽省黄梅戏学校。
学校设有表演、音乐、舞台美术专业。
建校40年来，共培养黄梅戏专业人才1000多名，分配到全国各地，大多成为黄梅戏专业人员队伍中的中坚力量。
黄梅戏的表演朴实平易，真切自然，其清新新明快的风格，令人赏心悦目和陶醉。
黄梅戏的舞台道白与安庆方言为主，唱腔以抒情见长，优美动听。
唱腔可分为两大类，一是平调类，常用于大段抒情、叙事，是正本戏中的主要唱调；另一类是花腔，来源于民间歌谣小调，是一些小戏的专用曲调。
黄梅戏的传统剧目，按照老艺人的说法，有“大戏三十六，小戏二十七”，实际上可达200多个。
建国后新创作的黄梅戏剧目更多，主体也更符合时代要求，题材、内容也更丰富多彩。
黄梅戏这朵艺苑奇葩，正以其旺盛的青春活力，争春斗艳，盛开于祖国的文艺白花园中。
