艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
学习篆刻的心得有哪些
篆刻是一门高雅的艺术，需要具备文字、书法等多方面的综合素养。
学习篆刻，益处多多，无法一一细说。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
我是初一的学生，老师让我主持每周的班干部总结会议，不知道该说些啥
求大家帮帮忙
亲耐滴
呵呵，俺以前也当过小班的
首先要在班会课开始的时候在黑板上写班会，然后在上课的时候说耽误大家几分钟
在之前要准备好要说的内容，要分条，要有学校常规管理的内容，然后再说说班级常规管理在学校里的情况怎么样，比如说迟到现象呀,但是不要批评，你要是女生的话可能会不好办了，以前班主任都不在，所以班级里面会很乱，尤其是初中时候，后来就会好一点
要传达班主任意思，还有学校出台的规章制度，比如说这一周学校查迟到现象，或者卫生情况等等的，到最后就让班干上来也说说班级存在的问题，结束之前叫大家自习
学习篆刻都有哪些意义
书法和篆中华名族悠久的文术，因为他不生活、文化的的交流媒介，而且艺术价值非常高，生活气息也很浓厚。
随着科学的进步，电子技术的普及，人们已经逐步的护士了鞋子的训练，字也写的越来越难看。
学习书法和篆刻的意义从打的方面说，其学习主要有实用和欣赏两方面的意义，还有学习做人，陶冶情操，强健身体，启发智慧等多方面的意义，就是，学习书法和篆刻，在培养人的德、智、体、美等几个方面都有作用，对其的学习不尽是继承先辈的丰富遗产，对提高民族自豪感也是具有重要意义的。
首先，书法（现在重点是硬笔书法）首先是一种表达观念，进行交际的实用工具，写字时给自己，特别是给别人看的。
这就需要在字形和写法上有一定的规范，打架都遵守这一规范，才能进行交流。
由于有电脑打字，学生作业多，负担重，为了赶时间，多年来不注重多学生写字的基本功训练，许多学生写的字自己都不认识。
郭沫若先生曾经在上世纪60年代说过|“培养中小学生写好字，不一定是要人人都成为书法家，总要把字写的合乎规范，比较端正，干净，容易认识，草草了事，粗枝大叶，是容易误事的。
”其次，练字对身体的积极影响，古人已有认识，如清代周星莲就说过：“作书能养气，亦能助气。
静坐楷书数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒，至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发。
”现在学生学习时间紧张，压力大，练习写字有调节高级神经的功能，还是一种休息脑子的积极手段。
第三，学习书法和篆刻有调节心理结构，启发智慧的作用，有些心理学家将注意力集中看做是“开启识之宫的钥匙”。
由于学生大多数是动大于静，通过坐下来一笔一划的写字，就可以培养学生观察和分析的能力，通过对书法和篆刻的学习和认识，还有益于提高审美情趣。
第四，学习书法和篆刻可以培养审美情操。
汉字结构千姿百态，书法篆刻之美，不可名状。
或飘逸、或沉厚、或雄强、或精细。
观之如睹山河之丽，令人心旷神怡。
无疑，其陶冶人的审美情操，学的好，不仅别人爱欣赏，自己更是乐在其中。
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3、法律图书馆 文如其名。
4、法学论文资料库 lw\\\/ 文如其名。
5、中国总经理网论文集 6、mba职业经理人论坛 7、中国农业在线-农业论文 8、体育论文 9、财经学位论文下载中心 10、公开发表论文_深圳证券交易所 11、中国路桥资讯网论文资料中心 12、论文商务中心 13、法律帝国： 四、 论文写作教学类 1、学术论文 其实是学术论文的写作网站。
五、 博硕士论文 1、论文统计 实际上就是万方的论文统计。
2、台湾博硕士论文咨讯网 3、北京大学学位论文样本收藏 4、学位论文 （清华大学） ] 中国科技论文在线 论文中国 : 新浪论文网分类: 中国论文联盟: 大学生论文库 论文资料网: 论文下载中心: 毕业论文网: 学位论文: 无忧论文网: 北京语言文化大学论文库:
学习篆刻都有哪些意义
书法和篆中华名族悠久的文术，因为他不生活、文化的的交流媒介，而且艺术价值非常高，生活气息也很浓厚。
随着科学的进步，电子技术的普及，人们已经逐步的护士了鞋子的训练，字也写的越来越难看。
学习书法和篆刻的意义从打的方面说，其学习主要有实用和欣赏两方面的意义，还有学习做人，陶冶情操，强健身体，启发智慧等多方面的意义，就是，学习书法和篆刻，在培养人的德、智、体、美等几个方面都有作用，对其的学习不尽是继承先辈的丰富遗产，对提高民族自豪感也是具有重要意义的。
首先，书法（现在重点是硬笔书法）首先是一种表达观念，进行交际的实用工具，写字时给自己，特别是给别人看的。
这就需要在字形和写法上有一定的规范，打架都遵守这一规范，才能进行交流。
由于有电脑打字，学生作业多，负担重，为了赶时间，多年来不注重多学生写字的基本功训练，许多学生写的字自己都不认识。
郭沫若先生曾经在上世纪60年代说过|“培养中小学生写好字，不一定是要人人都成为书法家，总要把字写的合乎规范，比较端正，干净，容易认识，草草了事，粗枝大叶，是容易误事的。
”其次，练字对身体的积极影响，古人已有认识，如清代周星莲就说过：“作书能养气，亦能助气。
静坐楷书数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒，至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发。
”现在学生学习时间紧张，压力大，练习写字有调节高级神经的功能，还是一种休息脑子的积极手段。
第三，学习书法和篆刻有调节心理结构，启发智慧的作用，有些心理学家将注意力集中看做是“开启识之宫的钥匙”。
由于学生大多数是动大于静，通过坐下来一笔一划的写字，就可以培养学生观察和分析的能力，通过对书法和篆刻的学习和认识，还有益于提高审美情趣。
第四，学习书法和篆刻可以培养审美情操。
汉字结构千姿百态，书法篆刻之美，不可名状。
或飘逸、或沉厚、或雄强、或精细。
观之如睹山河之丽，令人心旷神怡。
无疑，其陶冶人的审美情操，学的好，不仅别人爱欣赏，自己更是乐在其中。
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
