写一个五年级的古诗词心得体会
从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。
句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。
雪花不似梅花薄。
”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。
在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。
我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮， 秋风病欲苏。
古来存老马， 不必取长途。
”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。
作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。
宋四大书法家之一。
因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。
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（1）现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。
浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。
（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。
鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。
另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。
例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首诗，但也是一幅画。
这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。
这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊
诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。
近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。
这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。
除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。
这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。
这首诗有情意，有境界。
我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。
难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。
确实是一首难得的有意境的好诗啊!又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。
鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。
因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。
王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。
同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。
“依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。
“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。
加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。
诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。
由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。
诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。
再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病月孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。
从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。
但就“意”来说，二都又颇有差异。
孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。
而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。
因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。
（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。
对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。
比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这就是有名的“诗言志”的主张。
这里所说的“志”就是“情”或“情意”。
例如：杜甫《蜀相》杜甫对诸葛亮十分景仰，他写了好几首专门颂扬诸葛亮的诗。
这首诗是公元760诗人初到成都时写的。
诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。
第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。
三、四句看来是写景，实际上也是抒情。
其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。
五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。
最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。
全诗感情深沉。
诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。
正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。
又如：我们学过的王维的《渭城曲》这也是一首被人们交口称赞的名作。
诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。
这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。
难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。
抒情的方式有：1、借景或借物抒情。
作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。
2000年春季高考。
2、寓情于景（物），情景交融。
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。
3、直接抒情。
也称直抒胸臆。
古代诗歌中绝大多数是间接抒情。
2001年第8题（4）形象诗歌中的形象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。
（5）烘托诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写，可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想来塑造形象。
衬托分为反衬和正衬。
正衬又称为烘托。
（6）用典（也是表现方法）古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感 染力。
把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。
如辛弃疾的《永遇乐· 京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。
这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。
（7）表现方法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。
了解一些常见的艺术手法，如烘托、虚实（有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚……）、用典等，有助于披文入情。
其他如“比兴”“拟人”“夸张”“排比”“反复”等手法，都应了解，以便在鉴赏时得心应手。
（8）风格流派“风格”是指由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
比如李白的清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。
同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟氵预 堆。
”欣赏两人的诗，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
山水田园诗，边塞诗；婉约派，豪放派（9）语言特色（1）清新。
其特点是用语新颖，不落俗套。
（2）平淡，也称质朴。
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
（3）绚丽。
其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。
（4）明快。
其特点是斩钉截铁，一语破的。
（5）含蓄。
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
（6）简洁。
就是干净利落，言简意赅。
欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
又如王维之《山居秋暝》一诗中照、流、归、下等动词的妙用，这些动词或长或短的持续情，使我们似乎感观月光的倾泻不尽，清泉的长流不绝，浣女的由远而近，莲舟的由近而远。
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选取的四位作家柳永、苏辛、李清照都是宋词中的人物.按照传统的提法,苏轼和辛弃疾是豪放派的代表,而柳永和李清照是婉约派的典范.入选的八首宋词堪称我国浩瀚文学海洋中的珠贝,不仅有极高的艺术水准,而且有博大的思想内涵.教学本单元时,可运用比较鉴赏方法.尤其是辛弃疾的词《水龙呤·登建康赏心亭》《永愚乐·京口北固亭怀古》,可在诵读指导和内容讲解的基础上,通过比较鉴赏,加深学生对词人的深入了解.比较是人类思维的基本方式,也是创造性思维的重要方法.比较鉴赏法,一般来说是把内容相关而又有所不同的作品联系起来进行比较的鉴赏方法,既可是同一作家不同作品的比较,也可是不同作家相关作品的比较,是一种同中求异、异中求同的思维过程.在诗歌教学中引入比较鉴赏法,既可富于新意,有利于调动学生学习的积极性、主动性和创造性,又可对比鲜明,促进学生在求同存异中加强对文本的理解,进而逐步提高学生分析能力和鉴赏能力.要科学地运用比较法,必须注意事物之间的可比性.
读唐诗宋词心得 要作文
悠悠，上下五千，历史悠久，源远流长。
灿烂，纵横千里，诗之，词乡。
唐诗宋词，任我飞翔
诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。
一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。
李有太白，浪漫豪迈。
欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。
长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。
仰天大笑，岂做蓬蒿
不为权贵，催眉折腰。
力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。
妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。
无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。
安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。
壮志未酬，孤独左右。
游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。
山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。
东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。
人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。
词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。
三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。
几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒
君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。
千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。
十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。
大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。
人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。
读 诗上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。
因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。
褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。
蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。
唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。
一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。
卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。
在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。
我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。
历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。
可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。
唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。
然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢
张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。
对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢
诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。
在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。
人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。
于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。
其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。
如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗
在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。
简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味
这是怎样一颗“冰心”与丹心
作者从唐诗的意蕴中“寻找一种别样的心境，灵魂的乐土”。
我们呢，可曾为“疏远了王维的秋，岑参的雪”而感到惶恐
可曾去寻找唐诗那丰富的内涵和深远的意境
可曾使自己的心灵得到净化与升华
品 味 苏 辛上海 龚惠倩一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。
” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格
苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。
他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。
同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健
在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。
他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。
东坡先生命运多舛。
身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。
他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。
于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。
然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少
门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。
东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。
这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。
二 金兵南侵，汴京沦陷，王朝迁都，偏安江南，就在那国运衰落、山河破碎之时，辛弃疾作为豪放词人的代表，唱出了时代的最强音，奏响了令人骄傲的一曲曲悲壮豪放的爱国乐章
面对金兵的野蛮铁蹄，豪放词人发出了“整顿乾坤，廓洗宇宙”、“从头收拾旧山河”的壮烈呼声；面对投降派的苟且偷安和自己的请缨无路、报国无门，辛弃疾慷慨遥想起当年“金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐》）的抗金经历；一次次地在“落日楼头，断鸿声里”“把吴钩看了，栏杆拍遍”（《水龙吟》），将悲愤寄之于词。
纵使如此，他壮心不已：“了却君王天下事，赢得生前身后名”
这位文武全才的爱国词人，曾有过“唤取红巾翠袖，揾英雄泪”的无奈，却更有“廉颇老矣，尚能饭否”（《永遇乐》）的矢志不渝
三 豪放词人并非没有柔情，苏、辛二人也非无泪的男人，一曲苏词《江城子》道尽人世凄凉；一曲辛词《贺新郎》，其中的是花是人，叫人寻味无穷。
一句“春色三分，二分尘土”（苏轼《水龙吟》）洒尽天下离人泪；一句“斜阳正在，烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）堪与柳永名句“杨柳岸，晓风残月”媲美
或刚或柔的文字，展现的是豪放词人真实而立体的人性。
那豪情，是他们笑看千古的狂傲；那豪情，是英雄建功立业的理想；那豪情，是志士忠贞耿介的人格。
这豪情，流淌于作者的笔下，文字则如天地奇观；这豪情，融注于人生，人格则愈趋高尚；这豪情，展放于“世海”，入世态度则更趋积极。
豪放词作，让后人读出了浓情，受到了震撼
往事越千古，今人至今还在为赤壁矶旁孤傲旷达的灵魂而潸然泪下，为那些遥远的文字而击节赞叹——就因为，那力透纸背的刚劲，那跨越千年的豪情
简评 这是一篇带有研究性质的文学小论文。
文章以苏东坡和辛弃疾这两位词人为代表，既品味他们的词作，又联系他们的经历与遭际；既客观评说他们沉雄刚健、清旷隽永的词风，又吐发出豪放派词人笑看千古、孤傲旷达之情。
行文运用分章分节的形式，先“各显英雄本色”，再巧妙整合，评说时举出苏、辛两位的几首代表作，并融入精妙的议论，用语饱含情韵，力透纸背。
把栏杆拍遍心得体会
唐诗宋词俱是中华国粹，抒发情感，且富有韵律，短小却有深意，最易引人深思。
学习宋词后的感受
宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。
学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。
当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。
反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。
宋词中有表现爱国爱家的,如陆游,有表现儿女情长的,如柳永,等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，明月几时有等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。
宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。
古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。
其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。
并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.
读了这篇短文,请你试着对辛弃疾的精神做一个评价
后世之人对辛弃疾的评价非常高。
清人王士《花草蒙拾》曰：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。
”《四库全书总目提要》评曰：“其词慷慨纵横，有不可一世之慨，于倚声家为变调；而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。
”近人王国维《人间词话》亦言：“南宋词人,白石有格而无情，剑南有气而乏韵，其堪与北宋人颉颃者，惟一幼安耳。
” 辛弃疾词论和所有时代的其他词人都不同，辛弃疾是以英雄的身份登上词坛的。
从二十三岁起兵抗金，手刃叛徒义端，并且率领五十骑兵于万马军中生擒叛徒张安国，然后率部千里归宋。
这样传奇般的经历，不但在文人中绝无仅有，即使在那些行伍出身的戎马一生的将军之中，也足以成为光耀千古的壮举。
当时的南宋小朝廷，对他也是极为赞赏的，“懦夫为之奋起，圣天子一日三叹息。
”这就是辛弃疾在历史上威武雄壮的出场，可谓气势不凡。
然而从本质上说，辛弃疾又是一个绝对合格的文人，他和投奔到金国的党怀英同时师事毫社的刘岩老，二人都在文学史上留有大名。
辛弃疾的诗、词、文、赋都很出色，如果在重文轻武的南宋小朝廷以此博取功名，直如探囊取物一般。
南归之后，为了在官场上讨个出身，辛弃疾也参加了科举，轻轻松松就考了个进士。
所以说，辛弃疾就文化上的造诣本来就是不凡的。
所谓“经纶事业，有股肱王室之心；游戏文章，亦脍炙士林之口。
”辛弃疾在很年轻的时候就在文坛赢得了巨大的声誉。
他以恢宏的创作才力，数量众多的优秀词作，凌驾于两宋词坛之上。
将宋词这一时代之文学推上了最高峰。
可以毫不夸张的说，如果没有辛弃疾的词，宋词将大为失色，不可能达到和唐诗并称的高度。
离开了时代背景和个人身世来谈辛弃疾的词无异于缘木求鱼。
辛弃疾的志向是什么
简单地说，就是收复北方被金人占领的国土。
要为民族报仇雪耻。
所谓“纾君父所不共戴天之愤”，自徽、钦二帝被虏到辛弃疾南归，中间已经过去了四十多个年头了。
蝇营狗苟的南宋小朝廷君臣一直畏敌如虎，国耻家恨何曾放在心上。
但是对于有着儒家家国观念和鲜明的民族观念的词人来说，对于所有爱国志士来说，洗雪靖康之耻都是不可推卸的责任。
辛弃疾终其一生，没能实现他的宏伟理想，何止没能实现
连希望的泡沫都没有呈现过
南归之后，辛弃疾被朝廷委任了一个江阴监判的小官吏，由于才华的极为出众，所以很快升迁到了一省方面大员的位置。
但是中间屡遭弹劾，闲居江西二十余年。
朝廷从来没有打算委以他军国重任让他克服中原。
辛弃疾也曾上书朝廷《美芹十论》，上宰相虞充文的《九议》都十分详尽的阐述了自己的北伐主张和抗金谋略。
这些闪耀着天才光芒的军政文章，即使完全从军事、政治的角度讲，也足以留名青史。
其中分析敌国军事、政治形势之透彻、抗敌策略之完备、对朝廷尽忠之情的恳切，都令人悚然动容。
可是这些文章最后都如泥牛入海，绝无回音。
倒是为辛弃疾赢得了广泛的声誉，可是光有声誉有什么用
辛弃疾连一试身手的机会都没有得到，因此辛弃疾的一生都是在怨愤中度过，他念兹在兹都是“西北”“神州”“天裂”一类的词语。
所以忧心国事，图谋恢复成为他词中的主要内容：要挽银河仙浪。
西北洗胡沙。
（《水调歌头?千里渥洼种》）他年要补天西北。
（《满江红?鹏翼垂空》）凭栏望，由东南佳气，西北神州。
（《声声慢?征尘成阵》）西北望长安，可怜无数山。
（《菩萨蛮?郁孤台下清江水》）待他年整顿，乾坤事了，为先生寿。
（《水龙吟?渡江天马南来》）看试手，补天裂。
（《贺新郎?老大那堪说》）南共北，正分裂。
（《贺新郎?细把君诗说》）西北有神州。
（《水调歌头?日月如磨蚁》）早已看到“金国六十年内必亡，金国既灭，宋之忧方大。
”具有超卓政治、战略眼光的诗人怎能不热血如沸。
可叹的是，辛弃疾的预言，不幸在几十年后成了现实。
金国终于灭亡，而偏安一隅的南宋小朝廷很快步其后尘。
以辛弃疾的军事、政治才能，在当时的有利的时势条件下，如果得以充分发挥，是完全可能有所作为的。
至少金国灭后，南宋不至于沦入亡国的悲剧。
不论同时代的人，还是后世，都对辛弃疾的才华给予了高度评价。
陆游在一首赠辛弃疾的诗中说“大材小用古所叹，管仲萧何实流亚”（《送辛幼安殿撰造朝》），把他比作春秋齐国名臣管仲和汉朝开国名相萧何。
洪迈说，假如给他机会，辛弃疾完全可能完成恢复中原的理想，功业超过三国东吴都督周瑜和东晋名相谢安（《稼轩记》）；陈亮在一封给辛弃疾的书信中指出，当时国内名望最高的，东边是朱熹，西边是辛弃疾（《与辛幼安殿撰书》）；黄干在给他人的书信中认为，当时能够在国事上有所作为的，没有人能比得上辛弃疾，说“辛幼安之才，世不常有”（《与金陵制使李梦闻书》）。
其实，就是皇帝，也是知道辛弃疾的才能的。
晚年辛弃疾要求免除兵部侍郎一职时，宁宗赵扩也说什么“外而镇临方面，欲借于威望；内而论思禁列，将赖于谟”，还说他“精忠自许，白首不衰”（《辛弃疾辞免除兵部侍郎不允诏》），不予批准。
可惜辛弃疾已是垂垂老矣，并且皇帝并没有给他统筹全局甚至是独当一面的权力。
尽管此时的辛弃疾烈士暮年，依旧壮心不已。
一年多以后，辛弃疾又遭受排挤，加上身体抱病，不得不恨恨而归。
辛弃疾年轻的时候郁郁不得志，没能在抗金的战场上叱诧风云，只能将满腹才华，倾注在他的词作里。
这个风发卓立、不可一世的英雄人物，怀着一腔热血，半生奔波于庸碌的官场，最后终老于闲淡的泉林。
辛弃疾的词，完全是他人格襟抱的展现，多是呈才使气之作。
正因为辛弃疾的才华主要在军事、政治方面，并且把克服中原、光复旧物的宏大志愿作为自己始终不渝的追求。
而且最为重要的是，当时宋、金对峙，已经出现了有利于宋的时机。
先于辛弃疾的岳飞，还有机会一展身手，可是辛弃疾始终没有得到朝廷的重用，最后赍志以役。
这无疑既是个人人生的巨大悲剧，也是时代的巨大悲剧。
辛弃疾的事迹、辛弃疾的诗词，今天读来，仍不免让人潸然泪下。
个人的英雄失志加上时代的家国之悲，交互激荡，一起熔铸在辛弃疾的词里。
九转回肠之后喷薄而出，造成了辛词境界宏大、慷慨悲愤的格调。
作为辛弃疾对这个时代的最后抗争，同时是个人价值和才华的巨大证明。
辛弃疾留下了无心而作的大量诗词，成为这个时代的明显标志物。
辛弃疾的词，与苏东坡并称“苏辛”。
从文学史的角度看，是一脉相承的。
都是“豪放派”的代表。
但是从本质上看，却有很大区别。
首先，这种派别的划分是以时代、风格为依据的，是后世文人为之划分的。
也就是说，完全是文学的角度划分的。
或者说是把辛弃疾归入到文人当中的。
其实，苏词和辛词没有明显的传承关系。
辛词是天籁之音，所谓“自铸伟词、空无倚傍”。
范开在《稼轩词序》中说：“世言稼轩居士辛公之词似东坡，非有意于学坡也。
虽然，公一世之豪，以气节自负，以功业自许，方将敛藏其用以事清旷，果何意于歌词哉，直陶写之具耳。
故其词之为体，如张乐洞庭之野，无首不尾，不主故常;又如春云浮空，卷舒起灭，随所变态，无非可观。
无他，意不在于作词，而其气之所充，蓄之所发，词自不能不尔也。
”因为在辛弃疾而言，词只是“陶写之具”，他本来无意于作诗填词，也无意于在文坛上扬名。
至于后来成就了所谓的“诗酒功名”，实在是“无心插柳柳成荫”。
所以辛弃疾作词，不受任何条条框框的约束，完全是兴之所至，随感而发。
却达到了苏东坡所说的“无意不可入”的地步。
在宋代，也唯有辛弃疾才能够完全不以文人自居，把所谓“词别是一家”“本色论”等等文人们的家法视为无物，所谓“我手写我心”，这和文章本体论者实有天壤之别。
在辛弃疾这里，词是客体，词人才是主体。
词在苏东坡那里，不论是意境还是在风格方面。
作了有意的拓展。
在苏东坡看来，“词为诗裔”，所以后世也是认为苏东坡是“以诗为词”的。
到了辛弃疾手里，却成了“以文为词”。
其实辛弃疾何止是“以文为词”
而是把当时所有的文学手段，都无所顾忌的运用到了词的写作中。
故而辛弃疾带来了词体的大解放，以此来抒发作者慷慨不平之气，纵横排宕的才华。
并且以之作为向汉奸、投降派们作政治斗争的武器。
“笔作剑锋长”，是辛弃疾词的战斗性的真实写照。
所以辛词数量既多，又表现了广阔的风貌。
完整的表现了辛弃疾的生活经历、才情抱负，以及忧国忧民的志士情怀。
虽然辛弃疾在词体的开拓方面，比苏东坡做的还要彻底，在词的内容方面，比苏东坡表现的还要广阔的多，但是辛弃疾却不是本着文人的自觉而刻意为之的。
这不仅没有消弱辛词的艺术魅力，反而成就了辛词。
辛弃疾乃是一个英雄，他将自己在军事、政治方面的才华、手段表现于词作中而却依然没有忽略词的曲折含蕴的特殊的形式美。
他在词中所做出的开拓和成就，不仅超越了北宋的苏轼，而且也使千百年以后的作者一直感到难以为继。
此中无疑个人才能，作为主体的作者所具有的所谓才、德、胆、识、力是重要的原因。
作为客体的时代背景也是主要的原因。
后世论词者每以苏、辛并称，仅就开拓词的意境、突破词的传统而言，两家确有相近之处，而且辛词作出这种开拓与突破，也可能是受过苏词的启发和影响。
不过，苏、辛二家对传统都能有所开拓突破，这一点虽然相同，但其开拓突破以后所表现的风格特色，以及他们所以能达成此种开拓突破的原因，则大为不同。
苏轼对词境的开拓与突破，主要由于作者超迈放达的胸襟气度，本来就比哪些吟风弄月的文人高出一大截。
而且苏轼对于写作，又一向有“行乎其所当行，止乎其所不得不止”的一种独立开创的精神，这正是苏词所以能对词境做出了极大开拓的主要原因。
苏词风格的特色在于旷达飞扬的情致。
至于辛弃疾对词境的开拓突破，则主要是由于对自己志向九死不悔、对自己的理想持着追求。
以及自身所具有的英雄的胸襟和气度，更加上平生的不凡经历及不幸遭遇的交互激荡，造成其词的意境得以突破传统。
所以辛词对传统的突破，可以说是其人与其世相结合而造成的必然结果。
正如前人评阮籍诗所说的“遭阮公之时，固应有阮公之诗也”，故辛词风格特色在于处处有盘旋郁结之气、慷慨悲愤之音、气大声宏的狂傲之情；还有功业蹭蹬、人生如寄的深沉感谓。
这与苏词凭天赋与才气胸襟而突破传统，有本质的不同。
正是因为辛弃疾不仅是一个有性情有理想的诗人，他同时还是一位在实践方面可以建立功业的、有谋略、有度量、有识见、有手段，而且有权变的英雄豪杰式的人物。
只是由于他在建功立业方面的理想全部落空，在失志之余，遂将平生抱负与理想全部寄入词的写作，而且还将其平生英雄豪杰的胆识与手段也都用在了词的写作之中。
而值得让人欣赏的是，辛词虽然一方面以英雄豪杰的胆识与理念突破了词的题材、内容以及意境的传统，另一方面还以其英雄豪杰的胆识与手段突破了词的写作艺术的传统，可是就词之本质而言，却仍能保有词的曲折含蕴的一种特美。
这种相反而又相成的现象，既是辛词最大的特色，也是辛词所完成的最难以逾越的过人的成就。
正所谓“文士风流，英雄本色”。
对于辛词之英雄豪杰的意志与理念，具体体现在辛弃疾的文章、奏疏、诗词、以及和朋友往来的书信中，然而最能体现辛弃疾思想感情的却是他的词作。
辛弃疾的词作明显的分为几种类型和几个阶段，我们结合辛词，分别加以介绍。
（因此我们现在对其英雄豪杰式的艺术手段便也将略加介绍。
）交游酬祚之作，在辛弃疾的词作中占不少的分量。
辛弃疾南归之后，当时的皇帝宋高宗给他个江阴监判的小官位，从此辛弃疾进入载浮载沉的官场，对于辛弃疾来说，当时的心情肯定是喜忧参半的；一方面，借助于朝廷的力量，恢复中原才能有所指望。
一方面，朝廷解散了南归的义军，又只给了这么小的官职，恐怕对所谓“归正人”的首领的辛弃疾还是存有防范之心的。
敏感的诗人不会看不到这一点。
但是毕竟，朝廷还是抱着欢迎的态度迎接了这位传奇式的英雄，并且委派了他还算说得过去的职位。
尽管这个职位距离北伐的要求差的远。
所幸的是，辛弃疾这个时候才二十四岁，雄姿英发的词人还有足够的时间等待。
踏上仕途的辛弃疾，时刻没有忘记北伐的宏图大志。
可是让他失望的是，无能无耻的南宋小朝廷，根本没有收复失地的愿望。
苟且偷安而已。
朝廷的上上下下，弥漫着消极失败的言论。
为了打破这种无耻的论调，辛弃疾可谓不遗余力。
他不惮于自己位卑职小，愤然上书《美芹十论》，对各种怯敌卖国的投降言论作了彻底的抨击，同时提出了完备的政治军事战略。
这部所谓“万字平戎策”，是一部天才的军事、政治著作，它所蕴含的战略思想甚至被所借鉴。
其中所提到的战略原则和方法，奇正相生，深得朴素的军事辩证法之契要。
此书一经流传，即使辛弃疾名重一时。
更为后人惊叹的是，辛弃疾对当时政治、军事形势的分析，几十年后都成了现实。
而不可一世的词人却没能参与改造历史，扭转可悲的局势，这是何等的悲剧
辛弃疾在以上书抗争的同时，也积极展开政治活动，广阔交游，以图让更多的官员理解自己的主张，从而坚定朝廷抗金的决心，影响朝廷的决策。
具体体现在这方面的词作如：水调歌头?寿赵漕介庵 千里渥洼种，名动帝王家。
金銮当日奏草，落笔万龙蛇。
带得无边春下，等待江山都老，教看鬓方鸦。
莫管钱流地，且拟醉黄花。
唤双成，歌弄玉，舞绿华。
一觞为饮千岁，江海吸流霞。
闻道清都帝所，要挽银河仙浪，西北洗胡沙。
回首日边去，云里认飞车。
这首词，作于宋孝宗乾道四年（1168）九月，为赵介庵祝寿的筵席间。
但不是一首单纯的祝寿词。
在字里行间浸透着作者力图报国、争取抗战胜利的希望。
宋孝宗乾道四年，辛弃疾已南归六个年头，时任建康府（今南京市）通判。
他胸怀统一祖国的壮志，却无机会施展才能。
李白失遇时，写过《上韩荆州书》说：“一登龙门，便声价十倍。
”大人物们的举荐十分重要。
大诗人杜甫也有过“朝叩富儿门，暮随肥马尘”的辛酸遭遇。
当时驻建康的江南东路计度转运副使赵介庵，是当朝皇上的宗室，是接近皇帝的人物，很有势力和名望。
辛弃疾想得到他的举荐，好施展自己的才华。
赵做生日的时候，作者应邀参加寿筵，即席写下了这首词。
上片赞颂赵介庵，下片陈述自己的报国宏旨。
礼下于人，必有所求。
雄心壮志受到压抑的辛弃疾，欲求得人家举荐的心情，不言自明。
辛弃疾向这位有权有势接近皇帝的大人物赵介庵，把自己的志愿提出来，希望他能在皇帝面前保举自己。
这是作者所神往的壮丽事业，也是这首词的真正的意旨所在
这首词，真切地表达了乾道初年作者的处境和心情。
一个爱国志士，雄心勃勃要报效国家，却不为世所用，内心实在是痛苦的。
在寿筵席上，作者对赵介庵寄托了极大的希望，赞扬他才华出众，期望他把无边的春色带给人民。
这无边春色，就是抗金胜利，实现祖国统一大业
“西北洗胡沙”的思想，在这首曲子词里是锋芒独见的。
这是其他文人墨客逢场作戏写的那些一味颂扬的祝寿词，所不能比拟的。
他用神采飞驰的笔触，表现了自己豪迈的心情，情绪是乐观的，笔调是高昂而委婉的，也说明当时的辛弃疾对朝廷还是抱有幻想的。
大体上可以代表他早期的词的风格 摸鱼儿?观潮上叶丞相望飞来、半空鸥鹭，须臾动地鼙鼓。
截江组练驱山去，鏖战未收貔虎。
朝又暮。
悄惯得、吴儿不怕蛟龙怒。
风波平步。
看红旆惊飞，跳鱼直上，蹙踏浪花舞。
凭谁问，万里长鲸吞吐，人间儿戏千弩。
滔天力倦知何事，白马素车东去。
堪恨处，人道是、属镂怨愤终千古。
功名自误。
漫教得陶朱，五湖西子，一舸弄烟雨。
淳熙元年（1174）春，叶衡（字梦钖），被任命为右丞相，辛弃疾也因叶衡的推荐，当了仓部郎官。
这一年的秋天，他在钱塘江观潮，写了这首词赠给叶衡。
仅看上片，词的意境已经够开阔了，但稼轩不仅是伟大的词人，而且是伟大的爱国主义者。
因此，本词的艺术境界也远不止此，面对“万里长鲸吞吐”般浩大的潮水，词人思绪万千，他想起后梁钱武肃王命令数百名弓弩手用箭射潮头，企图阻止潮水前进，情同玩笑，所以说“人间儿戏千弩”，其结果便是“滔天力倦知何事，白马素车东去。
”吴王不采纳伍子胥的意见，而且赐他“属镂”剑自杀，当然是遗恨千古。
辛弃疾在这里实际上是以伍子胥自喻，他想到自己光复中原的建议不被朝廷采纳，而且由此引来了恶意的攻击，受到贬谪，无法为国家建功立业，所以下句说“功名自误”。
“漫教得陶朱，五湖西子，一舸弄烟雨。
”说的是吴王不听伍子胥的建议亡国以后的事。
辛弃疾忆起历史上吴、越之争，联想到眼前国家前途命运不堪设想，所以结尾意境极沉郁，与本词开头的雄大气魄对应来看，就可以看他无时无地不在惦念国事，观潮，看“吴儿”戏水，本来兴高采烈，但触景伤情，他仍然无法摆脱惆怅、郁闷。
本词或写景，或用典，无不生动自然。
由观潮想到令人痛心的历史往事，想到自己的处境和国家的命运，词人时时刻刻想着国家，他的爱国思想也就常常在他的作品中很自然地表达出来。
这时的辛弃疾，混迹官场多年，对南宋小朝廷的现状已经有了深刻的理解。
一方面还以自己的才能自负“吴儿不怕蛟龙怒，风波平步。
”一方面已经对朝廷表示了相当的不满和失望。
“漫教得陶朱，五湖西子，一舸弄烟雨。
”表示了归隐的心绪。
辛弃疾的后半生，在词作中多次以屈原自拟，这既有自信、自励且不无自负的一面，恐怕也具有透视时局与个人前途，预见到难免与屈原相同的理想落空的最终结局这悲怆的一面。
尽管如此，只要一遇机会，他总是尽全部聪明才智，投入最大精力毅力，从事振兴和恢复国家的事业。
知其不可而尽全力为之，并同时用词吟唱其生命的悲剧，吟唱精卫填海的孤哀。
如：“秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自栽。
沉吟久，怕君恩未许，此意徘徊。
”沁园春?带湖新居将成摸鱼儿·更能消、几番风雨、匆匆春又归去。
惜春长恨花开早，何况落红无数。
春且住
见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。
闲愁最苦。
休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。
这首词写于辛弃疾即将辞官归隐时期，委婉曲折，一变辛词常见的豪放，反映出辛弃疾艺术风格的多样化。
辛弃疾此篇《摸鱼儿》是很有代表性的一首，它表面看来，是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。
笔法前片全用比兴，后片化用典故。
比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。
委曲读来，意思层层深入，摧人泪下。
在前片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。
后一片中，作者愤懑不平，是控诉，更是一种诅咒。
据史书载，长公主在汉武帝继位上起了很大作用，因此汉武帝立其女阿娇为皇后，是为陈皇后。
但陈皇后却骄贵宫中，终于因妒武帝宠妃卫子夫，“挟妇人媚道”，事发被废，贬居长门宫。
司马相如《长门赋序》里说，长门宫内的陈皇后整日愁闷悲思，听说司马相如文章天下最工，便送去百斤黄金，求一篇解愁辞赋，即这首《长门赋》。
后来汉武帝看到此赋，遂有所感悟，又宠幸了陈皇后。
这个《序》多少有点夸张其事，目的不外乎吹嘘相如才笔。
因为在历史上，陈皇后自废后，没有再度被汉武帝亲幸的事。
正象《长门赋序》的作者敢于不拘泥故事真伪一样，辛弃疾此处也来了个大胆生发，将前二事按自己的想象融合，加以改造。
他说，被冷落的陈皇后，本已有了与汉武帝重聚的希望，但是由于遭到武帝身边争宠人的妒恨，致使佳期无望。
这个时候，纵使陈皇后千金买得相如的生花妙笔，也难将自己的脉脉真情传递过去。
不过，在此也要对那些离间妒者一个严正警告：不要太得意忘形了，你们的下场不会比杨玉环、赵飞燕好到哪里
要知道，虽然她们在历史上都是宠极一时的人物，但结局却是一样的。
一个缢死马嵬坡下，一个废为庶人后自杀。
《摸鱼儿》作于一一七九年，距辛弃疾北方起义，南归宋朝已过去了十六个年头。
而南宋国势日衰，政权腐朽，收复中原的希望渺茫，使得辛弃疾的报国之心渐渐灰冷下来。
他在这首词中，以春喻国，期望春天长驻久留，不忍它风雨飘摇，残零败落。
但是国如残春，匆匆离去。
他不愿面对这个可怕的现实，然而他又怎么能回避得了呢
他的济世之志，救国理想都寄托在南宋王朝的复兴上面：可是事与愿违，眼见都落了空，心中是异常的苦痛和矛盾。
他爱而不成则生恨心，他恨权奸当道、蒙蔽君主、不思恢复失地，反而排挤抗金志士。
自投奔南宋以来，辛弃疾从未获得信任重用，初则浮沉于下级僚吏，后又展转于江西、湖北、湖南地方官。
他也曾写《美芹十论》《九议》两文上奏朝廷，论议抗金方略、反对议和偏安，但是有投无应。
故此，在词的下片中他以长门陈皇后自比，痛陈蛾眉遭妒之愤，并诅咒妥协偷安的权臣，其命运将一如玉环飞燕。
他们既害了国家，最终也就害了自己。
词的结句最沉痛无比，作者仿佛陷入绝望的哀思。
他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会。
空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖、闲愁最苦。
他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺。
因为那落日残阳的光景，太象南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。
《摸鱼儿》的艺术手法是极为含蓄的，但作者的伤时忧国情怀却是可以触摸得到的。
尽管它婉而不露，没有直指国政，却让当年的宋孝宗读了心中不快，因为说到底，这首词还是碰了南宋时弊的痛处。
这也是辛弃疾词作战斗力的生动体现。
关于隐居生活的田园诗：辛弃疾在二十多年的隐居生活中，写了大量的表现田园生活的词。
他非常欣赏陶渊明，曾经在六十多首词作提到过。
一方面，辛弃疾希望能够从隐居生活中获得安宁。
一方面，他又时刻不能忘怀自己的建功立业的宏大抱负，
