[教育文化]小学音乐课标解读学习心得体会
小学音乐课标解读学习心得体会通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。
对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。
解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。
但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂
这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会一、从兴趣入手，保持学生的积极心态
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
如何在小学音乐教学中培养学生的审美能力
摘要：《音乐课程标准》明确提出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
”以音乐审美为核心的基本理念，应该贯穿于教学全过程。
关键词：审美能力；审美教育；音乐教学《音乐课程标准》明确提出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
”以音乐审美为核心的基本理念，应该贯穿于教学全过程。
我结合几年来的音乐教学实践，认为在音乐教学中培养学生的审美能力应该从以下几方面着手：一、培养学生的审美兴趣在音乐教学过程中，教学审美的主体是学生，审美的对象是音乐教学活动。
音乐教学活动的审美过程是一个不断探索，不断创造的过程。
一首优秀
如何培养低年级学生的音乐审美
作为音乐老师在音乐教学中，如何充分利用教材提高孩子的音乐审美趣味呢
笔者根据多年教学经验总结出以下几点建议和认识。
一、带动孩子积极融入音乐之中来音乐课的作用不仅是培养孩子欣赏音乐的能力、唱歌技能，更重要的是让孩子在学习中感受到音乐美。
现在很多学校的音乐老师把小学生的音乐鉴赏课商城了技能课。
很多教师在教学时，可能还没有让孩子感受歌曲，就开始叫孩子去唱这首歌，这样就违背了音乐教学的初衷，这样的学习方式，孩子根本感受不到歌曲所表达的感情，更别提通过鉴赏音乐获得美的享受了。
根据心理学的表述，美的需求是人类需求的一种，是一种高层次的需求，音乐美是通过听觉直接得到的一种审美体验。
因此，音乐教师在教学中首先要熟悉所要交的教材内容，根据教材内容和学生特点制定教学步骤、教学方法、教学目标和教学环节，尽可能地将歌曲的旋律美、节奏美、歌词美尽情表达出来，此外音乐老师还可以借用现代多媒体技术，借助更形象直观的教具。
总的来说，音乐老师要千方百计上好一堂音乐课，培养学生鉴赏音乐的能力，培养学生的想象和创造能力。
二、�U展学生的视野 培养孩子更高的审美趣味小学生大都年龄比较小，他们都对当代的一些音乐作品较为熟悉。
我国从古代就开始有了音乐这门艺术，也积累了很多千古流传的音乐作品，这是我国宝贵的精神财富。
小学音乐教师不仅要带领孩子学习现当代的音乐作品，还要扩宽孩子的音乐视野，多在课堂中介绍一些古代音乐作品，鼓励孩子接触各类音乐作品。
在我国现代大多数地区的小学音乐教材中，都适当安排了一些民族古典音乐作品，比如唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、男声齐唱《大路歌》等。
此外，音乐老师还可以尽可能多的举办一些课外音乐活动，鼓励学生演唱民歌、演奏民族乐器等，并借此在学生中普及古典音乐的相关知识，扩宽学生的音乐视野。
文化是世界的，文化是无国度的，音乐也是无国度的。
教师要充分发挥好一个引导者的作用，音乐教材的内容不仅包括本国优秀音乐作品，还有一些外国优秀作品。
老师在教学中可以预先创设一个情境激起孩子的好奇心，然后再介绍相关内容。
比如在教英语歌曲《祝你生日快乐》时，教师先创设一个生日的情境，准备生日蛋糕和蜡烛，然后教师首先演唱《祝你生日快乐》这首歌，这样的情景设置很快就让学生主动融入进来，情不自禁地和老师一起演唱这首歌，学生在老师创设的情境中演唱要学的歌曲得到了美的精神享受。
这时候，老师就可以抓住机会向学生介绍这首歌的起源和发展，学生自然会好奇这首歌为什么会经过这么长时间流传到中国来，告诉学生一首好歌是没有国度的，一首好的歌曲不管经过多长时间都不会被人们所遗忘，它会漂洋过海到达世界的每一个角落。
然后趁热打铁，问学生想不想学习这首歌的英文原版，学生的情绪刚被点燃，自然会很有热情地投入到歌曲的学习中来。
这样的教学方式是十分有效的，学生不是在机械被动的学习，而是主动接受教学内容，同时在不知不觉中扩宽了学生的视野。
对小学生来说，培养音乐审美趣味首先要有足够的生活经验和情感体验，这是对小学生进行艺术教育的基础。
因此，音乐老师在教学中要不断提高自身素质，加强自身道德修养，不断对音乐教学模式进行改造和创新。
三、培养孩子的审美眼光，提高审美趣味音乐是一门艺术，也是一门抽象艺术，但是音乐在潜移默化中能够对人们的情感和素质造成很大的影响。
音乐还有很多社会功能，一首好的音乐作品能够带给人们深刻的情感体验和思想内涵，从而从中得到力量，吸取能量。
很多音乐大家和哲学家都曾经对音乐的功能给过高度的评价和估量，他们认为音乐是净化心灵的泉水、提高道德修养的源泉。
但是音乐作品中不仅有精华，还掺杂着很多糟粕。
当前是流行音乐风靡的年代，流行歌曲充斥在学校各个角落。
小学生年龄都很小，他们好奇心强、模仿能力强。
流行音乐听起来很容易上瘾，歌词中有很多不是和他们这个年龄的字眼，但是长期下来，他们自然而然会跟着哼唱，这样对孩子的成长是很不利的，严重影响了他们的心理健康。
因此，音乐老师要多向孩子推荐一些健康的优秀音乐作品，在可能中尽可能的挑选一些优秀的、感染力强文化作品作为教材内容，并不断改进教学模式，旨在提高学生的审美品位，体验深刻的音乐内涵，树立健康到的的审美观念，逐步培养孩子高尚的审美道德情操，在潜移默化中提高孩子的审美趣味。
比如，教师在教授歌曲《好朋友来了》时，可以创设情境并鼓励孩子动身去表演，一边表演向好朋友打招呼，一边演唱这首歌曲，并演示孩子倒水、开门、请坐、再见等动作，在这样的教学设计中，孩子们不仅体验到感受音乐的快乐，学会歌曲，还在学习中学到了如何打招呼，吆喝好朋友友好相处的美德。
总而言之，在小学生的音乐教学中，音乐老师不仅要重视培养孩子音乐技能，更重要的是要培养孩子感受美的能力，培养孩子鉴赏音乐的能力，从而提高孩子的审美趣味和审美能力。
如何培养小学生对音乐文化的理解
一、在跳跃的音符中“奏”出音乐的旋律之美。
音乐欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。
然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。
它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴含美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们情感的波澜，它以其音响本身的美，去滋润学生们的心田，陶冶他们的情操。
音乐是时间性，动态性最强的艺术，而它的时间性，动态性又是通过节奏反映出来的。
节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。
培养学生的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。
因此，在教学中应加强对学生节奏感的培养，为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会，进行节奏训练，不仅可发展其音乐才能，还可以再感受旋律节奏美的同时，得到美的熏陶感染。
在教学过程中，我们可根据学生的实际情况来进行节奏美的训练，如：小学低年级应以唱游为主来进行训练，在教授《走路》这一课时，教师可以通过每种动物的走路节奏，和学生一起进行四分音符，八分音符和十六分音符的节奏训练，让学生通过模仿动物的走、跑、跳这一系列的唱游活动，让学生在游戏中轻松的掌握了每个音符的时值长短，感受音乐节奏的变化之美。
而对于高年级的节奏训练，教师可以通过聆听，感受来进行引导。
如：在学习六年级《中国人》这首歌曲，这是一首节奏感很强，感染力也很强的一首歌曲。
可以引导学生感受歌曲强弱拍变化的同时，用拍手、拍肩、拍腿、拍桌等形式来为这首歌曲配上合适的节奏，让整首歌曲的表现力更加丰富，感染力更强，也让学生感受的音乐的旋律之美、节奏之美。
通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为学生营造了一个感受、理解、创造和演绎的广阔空间，真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。
学生在参与学习和表演过程中，掌握了知识，开发了智力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响，真正体现主导与主体之间，主体与主体之间的思维与创造，情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。
进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格，启发创新思维，拉近教师与学生，书本与实践的距离，从唱游学习活动中去发现美，认识美，感受美，表现美，以美塑形。
二、在朗朗的歌词中“读”出音乐的文学之美。
音乐与文学的关系比较密切，可以与语文教学相沟通，欣赏歌词的文学美，用语言描绘作品的情景，感受等；歌词教学是展开“音乐想象”的基础。
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐想象的“物质基础”，小学生音乐课本里的歌曲教材不仅具有容易为儿童感知的音乐形象，而且歌词也十分鲜明生动，是内容美，文学美，声韵美，节奏美和意境美的统一。
有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟咏歌词，可以使学生在文字的引入，进入想象的空间。
在这基础上来学唱歌曲，学生就会把文学描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。
例如：《七子之歌——澳门》歌词内容丰富，既叙事又抒情，具有很强的感染力。
在教学时，可以先和学生一起聊聊澳门的百年历史沧桑，引起学生感情上的共鸣，做到“未有曲调先有情”，然后引导学生对歌词进行分析，理解每部分歌词演唱时不同的感情处理。
教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门，学生在演唱歌曲的时候，都能够很自然流露出游子热切期盼回到祖国母亲怀抱的强烈之情。
三、在字里行间“感”出音乐的思想之美。
俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白，淡化。
”学习歌曲和歌曲欣赏是学校音乐教育中重要环节之一，它是学习者情感的表达。
灵魂的体现。
当学生对其音乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。
以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。
如：在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放------在欣赏《东方之珠》《鼓浪屿之波》时，学生可以在字句里看到了香港的呼唤，让祖国母亲看到“东方之珠”今天更加美丽。
但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。
“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿与基隆港连起来吗
郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”，“快快见到”的急切心情感染着学生，这情是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着，爱国之情油然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。
拉近了教材与学生的距离；拉近了老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。
因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了极致。
丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。
然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美，尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。
人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德的教化的独特功能。
作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用小学音乐的陶冶教化功能，那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩、优美动听的音乐盛中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋养、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进。
因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、体育课、智育课、劳技课所不能代替的。
其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用，更多地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。
有一句名言一阵见血地说出了美育的受教方式：“当赏心悦目（耳）之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时”。
从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下，在欣赏和创造“美”的活动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从而建立健全完善的心理结构。
五、在音乐体验中“品”出音乐的情感之美。
我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。
一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响。
甚至是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。
在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线；今天，一曲《那是我们的小伙伴》又让多少孩子学会了同学之间互相友爱，互相帮助，学会关心，学会珍惜。
组织指导学生聆听一些格调较高、积极向上的中国民歌、创作歌曲、外国优秀音乐作品，是学生从这丰富多彩、美不胜收的风格各异的音乐形象中，感受到中华民族源远流长、博大精深的灿烂文化，感受到人类伟大的创造力。
从而达到了既提高学生的艺术素养、审美能力，同时亦收到了矫正学生心理偏异的效果。
在音乐教学中教师采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲的思想感情美。
深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活的真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好的理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师生情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵。
这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。
六、在音乐创作中“编”出音乐的创造之美。
人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维），两种思维不可分割。
而要健全思维，提高智力素质，美育是一个重要的途径，因为它的根本优势在于发展人的形象思维。
而审美过程最具有形象思维特点，既一要想象、二要创造。
像“白发三千尺”“银河落九天”，这种想象力就是和创造力联系在一起的。
心理学家也认为：创造或创造活动，是提供首创的、具有社会意义的产物的思维和实践活动，创造心理是人的心理结构中的较高层次，是心理结构趋向成熟的重要标志；进行创造性教学，开展创造性活动有助于优化人的心理结构。
所以在教学中我十分注重启发学生在听乐、奏乐、歌唱、视谱、过程中的生活联想及在优美、生动的音乐知识自己创作歌曲，表达与体现学生的审美愿望与意识；或通过表演、演奏等手段根据自己的审美体验，对原有作品进行初步二度创作的尝试，尽可能的激发他们的创造欲望，提高创造的能力。
音乐有着强烈的愉悦功能，“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向上的情绪，焕发出异彩”。
在音乐教学过程中，我坚持“以学生为主体”的教学模式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。
如，在教学六年级歌曲《赶圩归来阿哩哩》这课教学中，我让学生在学会唱会这首歌的同时，引导学生自制乐器为歌曲伴奏配乐并进行二声部创作，边唱边舞，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美。
通过实践，激起了创作的欲望。
这种参与——互动——体验——升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提升和深化。
既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人，以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。
艺术心理学的心得体会
教师是学校心理健康教育的推行者，一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的，还要有健全的人格和高尚的品德。
教师的言行对学生有很大影响，在他们的心目中，教师是智者——什么都懂；是能者——什么都会。
教师的衣着举止，言谈风度等，都会使学生受到深刻的影响。
人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。
通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的及保健工作，了解自我，看待自己的优缺点；学习掌握的方法，学会缓解；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
如何培养学生的音乐审美力
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。
学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。
选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。
优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。
学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义 审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。
音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。
初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。
（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。
中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。
中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。
老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。
对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。
对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。
（二）进一步完善音乐教学理念。
音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。
现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。
音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。
结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。
在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。
通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。
为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。
（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。
音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。
总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。
这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
现阶段，初中音乐教学的
如何在小学音乐课中渗透德育教育
摘要：小学音乐教学是学校教育工作的重要组成部分，也是实施素质教育的主要途径。
音乐教学富有情趣、美感和容易接受的特点对德育工作开展是一项重要的优势。
关于具体怎样在小学音乐中渗透德育教育，笔者进行了简单的陈述，主要内容包括：在小学音乐教学中以情动人，引发学生的共鸣，发挥音乐之美，陶冶情操，树立人物榜样和熏陶的作用，重视团体合作，培养集体荣誉感。
关键词：小学音乐；德育教育；以情动人；音乐之美；榜样熏陶；团体合作0前言在素质教育广泛推行的今天，德育教育成为当前教育行业的一种趋势。
《新课标》中提出，德育在各个学科教育环节都有渗透，它重视培养学生的道德、行为、人生观、价值观、世界观和思想道德素质，指导我们要在教学过程中注重实践环节，增强思想道德教育的实效性和针对性。
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，通过改善教学方式，以优美的旋律、直观的感性途径去感染人，促使人养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度，将人的道德、思想进一步净化和升华。
那么，如何在小学音乐教学中逐步渗透德育教育呢
1在小学音乐教学中以情动人，引发学生的共鸣要真正达到德育的作用，首先要让小学生从心灵上有所触动，就是使学生能够发自内心地感动，从而使学生产生共鸣
