音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）
这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。
虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下,我自身不断努力, 不断克服自己的弱点, 摆正自己的位置, 在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。
注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。
我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确。
在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。
而且在教学过程中, 我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。
有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。
经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
1、开学初集体制定了组内工作计划.每人上交了个人的工作计划和学习计划。
2、开学第二周组长对组内教师进行了推门听课，重点听了王岚宁、郝广龙、陈潘婷、李静四名新教师的课堂教学，并针对出现的课堂管理问题及时进行了沟通。
3、本学期集体检查教案三次，小学部四名教师的教案学部还组织检查了一次，教务处检查了一次。
从多次检查结果来看，小学部四名教师好于中学部三名教师，她们每周不但课时多，而且每人都备了两本详案，包括我本人教龄已满24年了，但多来一直养成了，不论教几个年级，备几本教案，都一直坚持写详案。
4、9月10日下午15:00点，周雪老师参加了海口市第三周音乐教研会议。
5、本学期刚刚开学时，我们教研组就组织了我校10名中小学歌手准备参加“2013海南省中小学歌手比赛”。
26号十名歌手首先参加了海口市选拔赛，其中6人获批参加海南省比赛。
28——29日6名选手又参加了海南省的选拔赛，由于一些客观原因只有两名歌手组合进入决赛，并获得海南省歌手比赛一等奖好成绩。
6、9月23——27日小学部四名教师参加了海南省教育厅开展的海南省首批“中国戏曲经典原创动画进校园活动”试点学校教师戏曲知识培训班的学习，此项活动是由文化部全国公共文化发展中心、海南省文化广电出版体育厅、海南省教育厅联合主办的。
5天的学习，不但让我们懂得了一些戏曲知识，学会了几段经典唱腔，更让我们逐渐的喜欢上了——中国戏曲这传统文化。
为了能让5天的学习成果有个展现，我个人在第五届校园文化艺术节上，编排了《姹紫嫣红》一个师生共同表演的唱戏曲节目，其中二（6）班郭馨宇同学表演的川剧变脸尤为出色。
7、10月我们音乐教研组的工作重点是排练我校一年一度的运动会入场式，周雪负责四、五、六艺术指导并排练了五年级的入场式，其中周雪老师编排的小学五年级的入场式在12个代表队，四个队评优中获其中一个优秀奖。
8、10月份上交了第五届校园文化艺术节的方案，希望在我的组织下，能有一个与以往不同形式的艺术节活动。
9、期中考试一结束，我们就开始投入到艺术节各项准备活动中，在此项活动中音乐组小学部的周雪、王岚宁、徐理圆，中学部的郝广龙四位老师表现尤为突出。
10、在第五届校园文化艺术节开幕式上周雪老师编排了5个节目，训练了两个合唱队；徐理圆老师编排了4个节目，训练了两个合唱队。
做到了整台晚会编排有整体主题、整体内容、整体参加的活动理念，推动了小学部校本课程的进一步发展，在班级全员参加的活动中，由于多数同学因没有音乐特长，来校多年从没有机会登上我们华丽的舞台，而被同学耻笑，因此在本届艺术节开幕式活动结束后，有很多家长打电话鼓励我们，希望能多组织一些这样活动，为每个孩子提供一个展示的舞台，为她（他）们树立坚强的自信心。
11、在第五届校园文化艺术节闭幕式墍2014元旦迎新晚会上，周雪老师在精心组织完小学两个高、低学段晚会后，又利用两周早晚加班的时间，编排了5个节目，其中一个低段歌伴舞的节目由于孩子们年龄小，表现力差而落选。
尤其在12月20日腿部摔伤后，本人不但带伤坚持上班，还利用3个中午，3个晚上时间编排了90人的大型歌舞《喜迎春》，在元旦晚会上教研组长能从大局出发，把最不好编排的节目种类留给自己，并且响应董事长的对艺术节晚会的严格要求，所有节目力争原创的提议，5个节目有4个节目是本人原创的，其中《椰童乐》原创舞蹈还代表我校参加了海口市第六届青少年才艺比赛，并获得儿童组群舞比赛第二名好成绩。
尤其在12月28日，苏换振导演开始参与到元旦迎新晚会后，对一些节目进行了大的改革后，29日，30日两天我整个人就全天在礼堂的舞台上改编节目，全天只吃了早晨一顿饭，我的学生看到我这么辛苦，还强烈要求我和他们共进午餐和晚餐，说学校为他们安排了可口好吃的饭菜，老师不吃就没有口福了。
从2013年的11月到2014年1月1日，我没睡过一个午觉，12月10日后，更是每天晚十点多才顶着星星回家。
同事们看到我这么辛苦，都在问我:你难道不累吗?我总是笑着告诉她们，我也累，但在辛苦、在累，我做的都是我喜欢的事，我愿意做的事，那苦也就变成了甜。
更感激王主任帮助我们做了大量幕后工作。
12、2014年1月1日“梦之花开 缤纷满园”晚会结束后，许多家长打来电话对我们晚会的节目赞不决口，说我们的演出向专业团体演出一样出色，尤其在知道我们没请外援编导，没请专业演员的情况后，更是给予了高度评价，同时更加了解了学校办学实力，更加信任学校，庆幸为孩子选择了我们这样优秀的学校，并强烈要求希望能得到这台晚会的录像光盘，为孩子留下美好的纪念。
大家都在期盼能在电视上看到我们的演出，可惜电视后期制作很繁琐，至今电视还没有播放我们这台晚会的盛况。
13、本学期虽然我们参加了第五届校园运动会的体育节和艺术节耗费了大量的时间和心血，但我们并没有因此延误了教研工作和师徒结对工作，临近期末在各科室各项检查工作中，本人各项工作都是圆满完成。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:一、在工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前, 自以是。
二、谦虚谨慎, 戒骄戒躁。
在工作中, 虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。
言语谨慎, 举止得体, 处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面, 要更加积极主动地完成上级交给的各项任务, 有缺点就改, 有不足就纠正, 争取把工作做得尽善尽美, 无可挑剔。
总之一句话, 选择了教师这个行业, 本身就意味着奉献和牺牲, 我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
四、总结第五届校园文化艺术节闭幕式晚会的得与失（那些工作我们做的好，需要继续发扬；那些工作我们做的不好，需要改正；那些工作是因为我们没有想到，而做的不够好的）很好的总结，就是为了把我校艺术节这项常规活动，能做的更好。
如何组织小学音乐有效课堂教学
教师在音乐教学中要引导，让学生，合作探究，探究，延伸探究。
比如在一年级音乐课《小雨沙沙》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：大家都见过下雨，能说说大雨和小雨分别是什么样子的
下大雨前天空有什么变化
大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。
这时，可以教学生合作学习歌曲，看谁学得好，看谁合作得好。
歌曲学到一定时候，教师拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生你都有哪些体会，可以说一说吗，孩子们会说出许多你想不到的话来，在这一节课中，学生的能力得到了充分的发展，真正实施了素质教育。
四、充分利用多媒体教学手段 随着国家对农村教育越来越重视，计算机在农村学校教育中也得到普及。
运用计算机多媒体辅助音乐教学，可以创设形象生动的教学环境，丰富教学内容，如实地传递、保存和反馈信息，激发学生学习的兴趣。
充分利用多媒体教学手段不失为构建高效活泼的音乐课堂教学形态的有效途径。
小学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物，利用多媒体设计生动、新颖的动画教学，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。
例如欣赏革命歌曲《保卫黄河》前可以展示这样的画面：随着一阵阵枪炮声，大屏幕上再现出“九、一八”事变、“南京大屠杀”等历史的瞬间，一个个鲜活的历史故事，不仅培养了学生的爱国主义情操，同时也提高了学生学习《保卫黄河》的兴趣。
在欣赏乐曲《春天来了》时可设置兼有视频、音频的画面，有远处葱郁的树林，灿烂的阳光；近处桃花开了，梨花开了，柳树发芽了……这一切向人们揭示春天来了。
看着动人的画面，感受着欢快的节奏、优美的旋律，倾听着优美的歌声，学生仿佛置身于绚丽多姿的大自然美景中，从而产生了一种身临其境的感觉，多媒体教学手段极大地激发了学习音乐的兴趣。
五、适度渗透相关文化 音乐课教学的新理念是“以学生为主题，以审美为核心”。
音乐是一种文化现象，与相关文化有紧密联系。
通过音乐我们可以感受一种文化；反之，通过文化我们才能真正地体验一种音乐，整体认识一种音乐。
为帮助学生更深入地理解音乐，感受音乐的灵魂，新课标把“音乐与相关文化”定为音乐课教学内容的一个重要领域。
教师应该利用好相关文化这一辅助教具，围绕音乐主题适度地在音乐教学中渗透相关文化，引导学生了解与音乐相关文化的背景，帮助学生扩充知识面。
扩大音乐的视野对学生的素质教育和审美能力能起到很好的培养作用。
适度地在音乐教学中渗透相关文化应该是增强音乐课堂教学活力的有效方法之一。
六、注重教学评价与反思。
《基础教育课程改革纲要》明确指出：“评价不仅要关心学生的学业成绩，而且要发现和发展学生各方面的潜能，了解学生发展中的需要，帮助学生认识自我，建立自信。
”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节。
评价由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔，转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。
艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。
只要学生尽力参与进来，我们就在指导的同时积极给予肯定。
因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。
采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，在不断的摸索、总结、反思中，更好地提高音乐有效课堂教学。
听公开课心得体会
作为小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。
\\r一、创新灵活多变的教学方法\\r学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
\\r1．先形象、后概念\\r众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。
在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
\\r首先我从感性入导，我出示了“︵”。
提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么
”。
学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。
这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。
”。
然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。
这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
\\r2．主体参与，激励创新\\r现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。
在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹
”学生展开热烈的讨论。
有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。
同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。
接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀
”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
\\r二、提供说的空间，给予表达的机会\\r1．说想法，谈体会\\r想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。
一个积极的想法需要有一个良好的心态。
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
\\r2．说标题，想内容\\r作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。
如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。
”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面
”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。
“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。
”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。
”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。
三、结合生活经验，发展创作的空间\\r音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。
在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
\\r1．结合表演创作\\r在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。
如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。
在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。
学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
\\r2．结合歌曲创作\\r有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。
边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。
如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
\\r音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
\\r四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力\\r音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。
教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。
新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。
”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。
学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。
而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
\\r五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维\\r艺术来源于生活，也扎根于生活。
利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。
学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。
在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。
在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。
这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
