小学二年级我学书法200字作文怎么写
我学书法小时候，爷爷经常带我去观看书法家写书法，每次看到书法家们写的字龙飞凤舞、翰墨飘香，我就特别羡慕，特别佩服，也想长大能成为鼎鼎有名的书法家。
这个愿望要怎么实现呢
我灵机一动，爷爷是国家一级书法家，不正是现成的名师吗
于是，我对爷爷说：“爷爷，我拜您为师
”爷爷一口答应。
一开始，我连毛笔都不会拿，爷爷就教我：先用中指和大拇指捏紧笔杆，食指从上面靠过来，无名指和小指从下面靠近笔。
我很快就学会握笔了。
爷爷先教我笔划，从点、横、竖、撇、捺，到提、折、钩，一共学了38个笔划。
练习了一个多月，爷爷让我写偏旁部首。
我虽然会写，但几个笔划组合在一起却非常难看。
练了好多次，还是老样子。
我扔下笔，恼怒地说：“不学了
”爷爷语重心长地对我说：“学本领就要能吃苦、懂坚持，功夫总是不负有心人。
”在爷爷的鼓励下，我捡回自己的笔，按照爷爷的指导，一遍又一遍地继续练……半年过去了，我不仅学会了用毛笔写笔划、部首，还学会写完整的字。
我信心十足地参加了学校举办的书法比赛，荣获一等奖。
我把这个好消息告诉了爷爷，爷爷开心得哈哈大笑。
我终于学会了写毛笔书法，但爷爷说：“想要功夫深，还得继续不断地努力。
”我决心再也不放弃，练就过硬的本领。
小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
小学书法教学反思总结
书法教学反思总结 少儿书法教学校素质教育的一个重容，这已成为教作者的一个共识。
学生从小练就一手好字，将终身受益。
参加“五环联动、反思成长”课教研活动以来，我潜心探索少儿书法教学的方法，深刻地体会到，必须辩证地处理好以下五个方面的关系： 一、内因与外因的关系。
内因是决定因素，外因是通过内因起作用的。
现在少儿学书法的条件越来越好，然而如何调动少儿本身学习书法的内在动力却仍值得研究。
在实践中，我通过讲述古今书法家学习书法艺术的动人故事、祖国书法艺术的形象美以及各个层次的书法展评活动，为学生制定学习书法目标；展示学生每一阶段学有成效的书法作品，给学生以直观教育；我坚持面批作业，当堂评析作业，挑选一部分作业上墙表扬，简洁明了地指出每幅作业（作品）的优点，要求学生向他们学什么。
这种务实的评析和表扬能成为学生学习书法的加油站。
二、基础与提高的关系。
低层次的基础教学与高水平的书法作品也有辩证关系。
我在教学实践中十分注重从基础抓起、循序渐进这一学艺规律。
如果从楷书学起，先要学生掌握正确的执笔方法、书写姿势，再从基本笔画及其变化、笔画的组合变化、偏旁部首书写律、结构、布势，一步一个脚印地精心辅导。
先写中楷，再写大楷，最后写书法作品。
为了培养学生学习书法的兴趣，从初级班后期开始教一些简单的少字作品，教学方法以整幅临写为主。
随着学习进程，逐步增加学写书法作品的难度，最后达到
一篇200字的学习心得体会
上了初我明显感到初中的学习与小学学习大区别。
初中程多了，课堂上不认真，课后要是再想把老师讲的弄懂弄透，那就困难得多了。
所以，我们必须跟着教师走，相信教师，才能真正有效学习。
鲁迅有一套学习的“十字法”——多翻、跳读、设问、五到、立体。
我认为这是很有价值的学习方法。
“多翻”就是多翻各种各类书籍，以开阔视野，启迪思路，增长知识。
其实，多看课外书，增长课外知识，开阔视野，对平常的学习和考试都有好处，能更好地理解知识。
“跳读”是指无论如何都不会读懂某个问题时，先跳过去，向后看，于是连前面的都明白了。
这用在英语短文阅读理解上十分有效，联系上下文能很好地帮助我们理解短文内容。
“设问”就是带着问题去读书，我们在阅读文章时就应该如此，这样做，能使我们在阅读过程中得到答案，提高学习效率。
“五到”是心到、口到、眼到、手到、脑到。
这“五到”无论在学习、考试还是平时做事，都应该做到。
也只有真正做到这“五到”，才能真正有效地做好每一件事，事半功倍。
“立体”指有一般的读，又能重点的深掘；既要有横断面，又要有纵剖面；既有对原著有关有钻研，又有对有关资料的涉猎。
这就是要求我们不能只看片面，应多角度地认识事物，这样才能认识得全面、深刻。
此外，我们学习要有“恒心”两个字，有了它，才能像蚕吃桑叶一样，一口又一口，坚持不懈地去啃，直到预定目标顺利攻克。
平时，要多思多练，在学习过程中要勤于思考，注重积累，在思考做题的过程中累积解题技巧和经验。
还有，就是要先把书上的“死知识”给“死死地”背下来，再把熟练的知识灵活运用。
这就是“先死记，再活用”。
有时候，我们学习了一些知识，当时能记住，但过会儿就忘记了，这就与记忆方法有关。
我认为，在学习过程中，看、写、读、听、背，多管齐下效率高，也记得牢。
著名科学家茅以升先生，是个记忆力超群的人。
人们问到他的记忆秘诀，他的回答是：“重复
重复
再重复
”学过的知识如果不重复，不多久，能记得到也就剩那么一点儿。
所以，我们在学习过程中，可以尝试着“看写读听背”一并运用，一并提高。
过后，每隔一段时间就重复知识，也就是定时复习。
这种学习方法，能减低遗忘率，更有效地记住知识。
开学时,老师曾对我们说：“行动是最好的语言。
”“吃得苦中苦，方为人上人。
”其实，如果能做到这几点，成绩必然提高。
学习是一件苦差事，但苦中有乐。
只有克服重重困难，吃的下学习过程中的苦，才能超越自我，获得成功。
而行动比任何计划、检讨更有用。
说得天花乱坠，却没有实际行动，那又有什么用呢
行胜于言。
不知道可不可以
提前准备书法现场会的感想200字.急急急急急急急
记得一年前，五年级的语文课文中有一个关于汉字的综合性学习单元，激发了我对书法的兴趣，而且历代书法家们的墨宝，我也早已耳闻目睹，我就想着有朝一日我也可以写出那样的字，便让妈妈在成才书法学校帮我报了一个软笔书法学习班。
第一节课老师教我写横画。
老师先写了三个横让我来看着写一写，我早就想写出像书法家那样的字，一把抓过毛笔，照着样子写了起来。
一开始，我拿着毛笔认真地写，可后来发现，我的运笔和收笔总是写不好，我耐不住了，就问老师，老师按着我的手和我一块写，然后让我自己练。
这时，老师在一旁对我说：学习书法要做长流水，不是一天两天的事，不要急，慢慢儿来。
可是时间一长，我就觉得写字又累人又枯燥，总是反复练那一个笔画，又不换着写，心中真的有一种厌烦的感觉。
去上书法课也心不在焉，我的书法进度一下子慢了许多。
这时，老师的一句话又让我重新振作起来：“我们是中国人，一定要继承祖先的优良传统，学好书法不是一朝一夕的事，要长流水，不断线，否则花再多的时间也是一事无成啊
”正是这句话使我明白了一个道理：人不可能一顿吃成个大胖子，艺术也不可能一下子就成功，要坚持不懈
现在，我的毛笔字写得越来越好，也常常受到老师和家人的鼓励，我也相信，只要坚持不懈，我的书法就一定能更上一层楼。
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
作文《书法心得》800字
写好第一笔画、第一个字 后面的字跟着前面的，一以贯之写到底，就是书法------也是人生。
土鳖从小习毛笔字，断断续续的，却没有真正花点时间买个字帖来临摹，或查查书法的理论。
这不，小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈，却一直印在心里；高中时爸爸那手好字，看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵；大学时读的师范专业，将来是当老师，有一阵是早晚抽闲，站在集体寝室窗前，对着对面的山头学吹口琴、笛子，对“三字一话”（钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话）偶尔有所运用、练习；后来参加工作了，曾经写过单位的公告去张贴。
尽管如此，土鳖一直对自己的毛笔字不满意，如何提高，似乎也束手无策。
土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论：上等书法“平和简静”；中等书法“险劲瘦硬”，三流书法“媚俗狂怪”。
不知觉中，一直以这个标准来看自己和别人。
那年到北京学习期间，适逢儿子暑假。
那日上午，烈日当空，父子二人到琉璃厂大栅栏观光。
土鳖见琳琅满目的文房四宝，于是又激发起毛笔字的热情，低价买回一套。
胡乱练了几页纸，结果放在房间几周，懒得再动。
上班学习的地方，大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。
一次，与老许正走着说着，转头发现胡同边一红铁门上，新近写着“书法工作室”培训字样，书有“以书会友，用心待客；信奉和善道，慧启有缘人”，顿时觉得有意思：何不看看人家咋研习书法的
几天后的周六下午，带着遮阳帽的土鳖，路过那里时正好门开着，就笑着进去，摘下帽子后，发现外面的阳光反射到屋里，一目了然，清爽，也凉快。
入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔，他身后旁边是他父亲和老师正在说事。
见有人进来，老师便笑迎请坐，土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下，正好侧对着进来那道门，看他和家长在屋中间一张桌子边坐着，说小孩练字时间安排的事。
老师用小茶杯到了一杯递了过来。
“请喝茶
”“啊哦
谢谢
谢谢
”土鳖见这位老师四十开外，身材清秀；环顾左右，房间就一个开间，四壁悬挂着不同风格和字体的书法；靠里墙壁浅的长条桌上，摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。
右手后面有个大铁门，但关着的，不能进去，土鳖便猜测里面是房东的活动空间，没租出来。
“您好
前两天过路，发现这个店，就像进来看看。
今天看门开着，就想来学习学习哈
”“是啊，那天正好有个接待。
欢迎欢迎
以书法会友嘛
看来是有缘人”
后来的交谈，土鳖感受很深。
怕忘了，回房写下了主要意思：“一致统一，马首是瞻；前后左右照顾，变化在内统一在边。
中庸，做人治国与书法同，前后一贯，左顾右盼，首尾相衬，收放自如。
”第二天继续领悟，觉得意犹未尽，继续写下：“一统全篇，向首是瞻；先为后领，后为先继；收放大小，快慢均庸。
平静统一，向一看齐；不偏不倚，中正平和；肥瘦一致，正斜统全。
关键是要毛笔粗细稳定，始终把控稳中有变，重在内收外放。
”简单说来，就是：第一笔画要想好，因为它决定后面全篇；第一个字也要设计好，因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后，无论你原来什么风格，你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设（结构），保持基本不变，一笔一划慢慢向下写，一以贯之，坚持到底，就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。
当然，书写中间的细微变化也是允许的，比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚，甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势，原则是不能离谱。
第一次短谈，老师毫不保留地道出了他对书法的理解。
土鳖觉得最对自己目前困惑的，巨大收获大意是，对于书法，就是写好第一笔、第一个字，后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放，保持基本一致，“一以贯之”，不偏不倚，就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因，结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。
做人讲人品，诚信立言立行立德，不也是一以贯之大道理么
