求美术课心得总结
你们高中还有美术课真好。
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生理健康课心得体会800字
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健康的重要性是什么
心理健康学好以后有什么好处
小学美术欣赏课简案
远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律 2学习了解平行线和消失点概念 3欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力 4联系生活，感受生活中的透视变化 教学重点： 1了解和掌握透视变化的基本规律 2透视基本规律的运用 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一引导阶段 结合课本中的文字描述，分组欣赏讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象 二发展阶段 1小结透视现象所产生的规律 2什么是视平线和消失点（结合图片分小组讨论） 3平行透视和成角透视的区别（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律 三 课后整理 1回家收集相关的一些建筑风景等图片，巩固知识 2准备好第二节课的工具材料 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一引导阶段 1检查课前准备 2回顾透视的基础知识点 二发展阶段 1讲解临摹作画的基本过程 （1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）整理画面 2讲评作业 （1）两位学生为一组，相互交换作业，进行评比（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）老师统一点评 三拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏分析课本图例，巩固对透视概念的理解 师：同学们学习了基本的透视知识下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的巩固加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解引导学生分析他们的特点 了解风景写生的方法与步骤 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系师展示回字形的取景框并介绍其使用方法同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景中景远景的概念如何利用取景框进行取景构图在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化如何在画面中确定视平线和消失点欣赏一些风景画和学生习作 步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误 作业点评 3 会动的剪影 （设计应用） 课时：3 课时 教学目标： 1学习用黑色卡纸制作剪影人物 2了解皮影艺术的特点 3增强对中国民间传统艺术的了解 课前准备： 1搜集有关皮影的图片文字资料 2准备黑色卡纸针线竹条剪刀刀片等用于制作剪影的材料 3选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂 第1-2 课时 一引导阶段 1学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识 2分组讨论皮影戏中人物的造型特点（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐） 3指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作 （1）第一步：剪出人物造型 （2）第二步：用针线缝上手臂腿 （3）第三步：装上木棍 二发展阶段 1将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思合作创作（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点） 2学生进行创作，教师巡视指导 3未完成的可以在课后接着制作 4准备下节课的表演，想一想改怎样表演 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能 二教师对学生的表演进行总结点评 三总结：激发学生对民间美术的认同感 四拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演 水墨画动物 （第1-2 课时） 目标：复习巩固水墨画的基础知识即，工具材料，用笔用墨学习几种动物的画法 重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型 课前准备：学生准备几张小动物的照片准备好笔墨宣纸等教师准备几幅小动物的图片教师准备范图 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧 教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解 b.欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解 c.构图以及动物的造型 d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱 3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体 讲述调墨调色 分步作画，讲解画动物的先后顺序 修改调整完成 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀虾 5．老师巡回指导，主要是用笔用墨以及动物的造型 6．征集作业讲评，提高审美能力 （三）课后拓展 收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法 水墨画动物 （第3-4 课时） 目标：复习前一课时所学画的小动物学习螃蟹和松鼠的画法 重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型 课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片准备作画用的工具和材料教师准备好范图以及工具材料 课堂教学： 请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方 老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望 布置作业，画松鼠和螃蟹 教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理 征集作品并讲评欣赏，提高学生的审美能力 课后拓展 要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画 形体切挖 课时：2 课时 教学目标 1学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖 2培养学生空间想象力和造型能力 教学重点 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 教学难点 各个形体的切挖变化及整体的把握 教学具准备 师：范图实例制作材料 生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀 教学过程 1导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗
生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对
为什么
因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影
（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习（欣赏课本范图，讲解结构） 2发展阶段 欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像 3本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习 4生作业，师巡视辅导 5作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结 6拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品大家可以回家尝试着制作 我们做乐器 课时：2-3 课时 教学目的： 1 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器 2 培养学生的创造力和设计意识 教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备： 教师：课件（ 有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料） 学生：准备制作乐器的竹筒铁管铁盒陶泥 教学过程： 第1-2 课时 （一）引导阶段 1 教师播放几段乐曲让学生欣赏 2 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效 3 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料 4 教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效 5 原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究，多样如：青铜编钟战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南（云南贵州四川）和西北（青海宁夏甘肃新疆西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味 （二） 发展阶段 1教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征 2教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法 3学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流 4教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评 学生制作，教师巡回辅导 作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器 交流与评价： 1 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的 2 师生交流评价 3 布置下节课工具 第3课时 教学过程： 1 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好 2 学生制作，教师巡回辅导 3 学生展示乐器 让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音 教师评价，小结 4 课后拓展 让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器 宇宙之旅 课时：2 -3 课时 教学目标： 1．了解宇宙飞船的主要结构 2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船 3．培养学生对科学的探究精神 教学重点： 1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯 2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船 教学难点： 了解和掌握飞船的主要结构 教学用具： 神舟五号载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型挂图等 课前准备： 1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识 2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶纸盒彩纸等) 教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学 2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦 3．导入课题 4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征 5．鼓励学生说说形状特征是如何的
除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗
6．让学生以小组为单位分组讨论 二.发展阶段 1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答 2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型 3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识 4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件 5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分 6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船 7．学生分组进行绘制草图 8．师到各小组给予指导 9．各组学生开始制作活动 三展示评价阶段 1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点 2．引导学生自评与互相评 3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁 四.课后拓展： 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物 9 10 电脑美术 学习领域：综合探索 课 时：1 课时 教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面 2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏 3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 作业设计：利用复制粘贴的功能组合画面并且可以用改变大小的 教学过程： （一） 引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画
都用到了画图软件中的那些工具
生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢
（二）新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画 师：用那一种方法更简单
生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到
去找找看
（让学生上讲台来找给大家看） 师：请同学们试一试，一起来制作更多的 生：巩固练习 师：同学们电脑绘画有趣吧
老师也非常喜欢用电脑绘画 想不想和老师共同完成一张电脑画
生：想 师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程） （三）学生创作 教师辅导 （四）互评 中国画和油画 课时：2 课时 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史唐朝的五牛图也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路 重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些
各种不同的画法都能体现什么样的思想感情其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛从而达到教育的目的 空白点：通过讲解让学生们自己理解 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好 教学过程中的五环节设计： 一 导引目标激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道
今天我就来告诉大家 二 创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀
你都想在画面上画什么呀
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等 三．组织教学体验发现 大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀
他的手里拿着饭要什么呀
大家可以一起来讨论相互的交换一下意见 四引导创新应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现 五反思小结巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西 六研究性作业： 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图
普通中小学美术教育的目的主要是
你可以自己多了解一些美术知识，然后在上课的过程中通过肢体语言及幽默的讲课方式来传授给学生，可以利用你了解的民族知识来进行引导，本来很多民族的东西就急剧美感，可以多联系生活实际，最大化的将身边的事物利用起来，而且一，二年级的要求只是审美的培养，很多时候书上的知识就够你讲的了。
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（本人经验，仅供参考）
美术课如何进行有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。
在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。
而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。
偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。
一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿
——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。
”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：一、学生自我评价方面在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。
在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。
让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。
总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。
以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：1、自主评价法儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。
所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你
为什么
”b、“你是怎么想才画出来的
”c、“你觉得今天又有了哪些收获
”。
第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。
第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。
（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。
第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。
通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。
这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。
就是学生在完成的作业上首先给自己打分。
可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。
然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。
其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢
我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。
就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。
得到“订货单”最多者，就获得了成功。
最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。
当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。
美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。
在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。
多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。
别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。
是学生展示自己的舞台。
美术作
插画师培训学费多少
根据你的基础来。
比如：你是完全不会画画的，那你要学插画，肯定要先学美术基础吧
而这个美术基础很少有人自学的，除非真的家境非常贫困的那种，都是报一个美术班，这就得要一笔费用。
又因为现在的插画都是用电脑画的，所以你还得学软件吧
如果自己看网上的视频就可以学会，那也可以，如果学不会，还得报一个班，专门学软件如何操作，所以这又是一笔费用，至于价钱，可以多打听几家，其实，都差不了多少。
关键是要根据自己的基础选适合自己的培训学校，这样才不会出现：出了钱而学不到什么东西的局面。
