学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
作文《书法心得》800字
写好第一笔画、第一个字 后面的字跟着前面的，一以贯之写到底，就是书法------也是人生。
土鳖从小习毛笔字，断断续续的，却没有真正花点时间买个字帖来临摹，或查查书法的理论。
这不，小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈，却一直印在心里；高中时爸爸那手好字，看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵；大学时读的师范专业，将来是当老师，有一阵是早晚抽闲，站在集体寝室窗前，对着对面的山头学吹口琴、笛子，对“三字一话”（钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话）偶尔有所运用、练习；后来参加工作了，曾经写过单位的公告去张贴。
尽管如此，土鳖一直对自己的毛笔字不满意，如何提高，似乎也束手无策。
土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论：上等书法“平和简静”；中等书法“险劲瘦硬”，三流书法“媚俗狂怪”。
不知觉中，一直以这个标准来看自己和别人。
那年到北京学习期间，适逢儿子暑假。
那日上午，烈日当空，父子二人到琉璃厂大栅栏观光。
土鳖见琳琅满目的文房四宝，于是又激发起毛笔字的热情，低价买回一套。
胡乱练了几页纸，结果放在房间几周，懒得再动。
上班学习的地方，大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。
一次，与老许正走着说着，转头发现胡同边一红铁门上，新近写着“书法工作室”培训字样，书有“以书会友，用心待客；信奉和善道，慧启有缘人”，顿时觉得有意思：何不看看人家咋研习书法的
几天后的周六下午，带着遮阳帽的土鳖，路过那里时正好门开着，就笑着进去，摘下帽子后，发现外面的阳光反射到屋里，一目了然，清爽，也凉快。
入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔，他身后旁边是他父亲和老师正在说事。
见有人进来，老师便笑迎请坐，土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下，正好侧对着进来那道门，看他和家长在屋中间一张桌子边坐着，说小孩练字时间安排的事。
老师用小茶杯到了一杯递了过来。
“请喝茶
”“啊哦
谢谢
谢谢
”土鳖见这位老师四十开外，身材清秀；环顾左右，房间就一个开间，四壁悬挂着不同风格和字体的书法；靠里墙壁浅的长条桌上，摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。
右手后面有个大铁门，但关着的，不能进去，土鳖便猜测里面是房东的活动空间，没租出来。
“您好
前两天过路，发现这个店，就像进来看看。
今天看门开着，就想来学习学习哈
”“是啊，那天正好有个接待。
欢迎欢迎
以书法会友嘛
看来是有缘人”
后来的交谈，土鳖感受很深。
怕忘了，回房写下了主要意思：“一致统一，马首是瞻；前后左右照顾，变化在内统一在边。
中庸，做人治国与书法同，前后一贯，左顾右盼，首尾相衬，收放自如。
”第二天继续领悟，觉得意犹未尽，继续写下：“一统全篇，向首是瞻；先为后领，后为先继；收放大小，快慢均庸。
平静统一，向一看齐；不偏不倚，中正平和；肥瘦一致，正斜统全。
关键是要毛笔粗细稳定，始终把控稳中有变，重在内收外放。
”简单说来，就是：第一笔画要想好，因为它决定后面全篇；第一个字也要设计好，因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后，无论你原来什么风格，你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设（结构），保持基本不变，一笔一划慢慢向下写，一以贯之，坚持到底，就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。
当然，书写中间的细微变化也是允许的，比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚，甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势，原则是不能离谱。
第一次短谈，老师毫不保留地道出了他对书法的理解。
土鳖觉得最对自己目前困惑的，巨大收获大意是，对于书法，就是写好第一笔、第一个字，后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放，保持基本一致，“一以贯之”，不偏不倚，就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因，结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。
做人讲人品，诚信立言立行立德，不也是一以贯之大道理么
怎样教育孩子学习·书法
个人建议是：如果你不善于资料，并且对术的领悟力不是很强（比如你之前从没触过书法）、身体的操控能力不是很强（比如你不能良好地体会到自己对精神和肉体的控制），那么刚开始需要找个老师。
然后迅速地把他的本领学会。
模仿他、观察他，甚至他的思想。
找个一般的老师就行了，当然如果你经济条件好另当别论，我是个穷人压根也没找老师。
“师傅领进门，修行在个人”，老师的作用就是给你打基础，而基本功其实都没多大的区别，好的老师是那么教，不好的老师也是那么交的，当然好的老师还是有独特的方法和思想的，可以让你事半功倍，这个是肯定的。
实际上，如果你知识储备足够，并且有足够的兴趣，是可以自己入门的，没必要找老师——当然前提是你的文化水平足够，并且毅力足够，勤奋足够。
理由：现在网络上、书上、专业的论文资料库里，有很多专家学者都倾囊相授自己的一生各个阶段的心得。
论文数据库，比如同方知网、读秀、超星、中国知网、龙源期刊、方正……这些你只需要去国家图书馆注册个账号，然后就可以下载电子版的论文来看了；国家图书馆还有很多丰富的音频视频资料、古籍供下载；你也可以去当地图书馆、博物馆、书法家的个人作品馆看看书法作品。
所欠缺的，就是你需要掌握这些道理、真理，然后反复去实践，熟能生巧，最后由磕磕绊绊的程序化走向从心所欲不逾矩的艺术化。
我个人感觉，你不妨可以这么理解”老师“这个概念——换言之，有这几件事你可以考虑去经历，这些也可以称作是真正高明的老师吧： 一是汲取历代书法家的经验。
不管你是练习软笔还是硬笔，有前人的经验为指导，事半功倍啊
当代很多书法家也有很多关于笔法、结构、篇章布局、手肘腕肩腰如何配合发力、静心凝神等方面的详细论著或剖析，这些经验很多都可以在书店里、网络上、图书馆里、博物馆里找得到。
有的甚至有视频版的现场讲解和挥毫，可以非常清晰地反复观摩创作的各个过程和细微处。
当然，对于古代书法家的话你可能一下子琢磨不明白，需要学一些 文言文吧，并且古人的话都很精练传神，你需要反复揣摩和实践才能体会到他人的境界。
（我经常拿个手机去本市最好的书店去找新书翻翻看看，如果发现自己那一页特别有用就拍下来，如果整本书都有用就买下来） 二是多现场观摩，看看那些书法家（初期只要在书法上比你高明的人就行）是怎么写字的；如果可以的话，不妨多和他们交流学习。
尽管他们可能有专著出版，甚至你可以下载到他们的讲课视频，但是这并不能否定现场交流。
因为现场的思想互动，信息量会非常大，并且你能亲眼看到、亲自体会并且抓住很多你看书看视频所忽略了的细节甚至是思维方式，而这些细节、思想往往是影响到整体的，不搞好他们你就很难自己琢磨出来。
当然，观摩不是看看就完了，你需要反复总结和体悟。
三是多反思自己。
经常反思自己的心境、自己的毅力和目标，还有自己的方法的缺陷，当前的问题等等。
你总能在和前人的对比中发现自己的不足，然后想办法弥补吧。
反思同时要求做到提升自己的哲学修养，往往大书法家都是修养很高的人，这并不是偶然的，因为书法是一门艺术，而凡是艺术都需要有很多细微的、独特的地方去把握，很多时候依赖于个人对自己的理性、非理性的控制水平。
你对自己控制得越好，你控制自己的笔也越好；你自己是怎么样的，你就是那么样去控制你的笔、进而写出那么样的字的。
四要经常切磋。
你可以没有形式上的老师，但不可以没有实质上的老师。
一个人的思考能力终究有限，哪怕你是圣人也不可能面面俱到，所谓“智者千虑必有一失，愚者千虑必有一得”，所以你需要和书法爱好者们经常探讨、相互比较、相互交流心得体会，从而取长补短、共同进步。
这当然需要你谦虚了，哪怕成了世界第一也得谦虚，因为事实上没有永久的第一。
此外，互相切磋还可以相互监督，一般人刚学书法容易耐性、毅力不足，此时若能相互监督可以避免偷懒——基本功的训练确实有时候枯燥，但是它就像春天的禾苗，“不见其增，日有所长”。
现在网上的论坛、贴吧、qq群、讨论组甚至专门的网络学习小组都很活跃，里面也有很多高手，所以时代给了每个人学习都创造了非常好的条件，只要我们善于理由好条件，总是可以获得进步的。
最后给出我个人的一些观点吧，是针对学毛笔字的，仅供参考，不要被我的话束缚住了：你学毛笔字，我个人的经验是，一定要注意笔法。
一开始就高度关注。
这样进步可能稍微快一些。
每一种书写工具都有自己的书写特性，不妨称之为“笔性”，同样不同的特性就对应有相应的“笔法”，毛笔的笔法相对而言要比硬笔复杂很多，所以需要反复揣摩。
高度关注，既是指要熟悉笔法的相关理论（自己百度查相关资料吧），更是要在书写中反复体会和练习。
最后祝你成功
学前教育心得体会
学前教育心得体会 【篇一】学前教育短期培训心得 有幸参加了为期二十天的学前教育短期培训，让我受益匪浅。
教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。
当一名教师容易，但是要当一名好幼儿教师却是那么的不易，通过这次培训学习，我收益颇多。
这次的国培参训一段，让我对教育的价值又有了更深刻的理解，进一步明确了教育的目标不仅要学会学习，还要学会做人和学习生活。
致力于每一个幼儿的发展，为儿童的发展学习奠定基矗认识到幼儿教师是生活在镜子里的，时时刻刻都有孩子在注视并模仿着我们，我们是每个孩子的榜样，应该做一个有理有节的人。
而且在新的教育时期，做一名合格的幼儿教师不但需要有幼儿教育方面的专长，更需要有自己的特长。
同时作为幼儿园集体中的一份子，我们必须尊重自己的职业规律，具体团队意识，维护幼儿集体的荣誉。
通过学习，我们清楚了执教能力建设蕴含着丰富的内涵，它不仅包含教师的素养、教学能力、教学方式、还包含教师教书育人等多方面的能力。
提高我们幼儿教师的执教能力不仅需要先进的理念，高超的技术，还需要对孩子全身心热爱，无私的关怀。
我们会更积极地去实践教师职业道德规范，迅速提高自身的思想道德素质;明确在教育过程中应该以什么样的职业道德思想、情感、态度、行为和作风去待人接物、处理问题，做好工作，为家长服务。
我们也明白了良好的师德是教师敬业爱岗、无私奉献的内在动力，是挖掘教师潜能得不竭源泉。
我们
学习书法国画对孩子有什么好处
书法与国画是中华民族几千年最宝贵的文化遗产，又历经代代人孜孜不懈的传承与发扬，使这份宝贵的文化遗产不断的发扬光大，可以说国画与书法是人类发展史上最璀璨的一颗明珠。
探究中国书画发展的历程，就是人类步步走向文明的过程。
现在的人应该把弘扬国粹当做一项使命。
这是往大了说。
以我个人练习书画的过程与心得和诸位喜欢书画艺术的朋友们，或者是要往这方面发展的朋友们说一说，我自十几岁开始启蒙练习国画，国画讲究诗书画印与一体的综合艺术，所以我对古典诗词也产生了极大的喜爱，又对国画的题跋进而练习了书法，也就是书画体书法，又仿名家练习金石刻印。
小小年纪时就在我的故乡邻里间传扬了一次小名。
后来参加工作了，这个技艺对我的工作又有了极其重要的帮助和提高。
我是做装修工作的，绘画技艺对我的审美观，对空间设计的掌控能力远远的超越了同行，毛笔字对我的硬笔书法也自然而然的有了锻炼，让我在做设计中的文字说明时的书写能力有着独树一帜的效果，以至于看见文字就可以知道是我的工程，让我在同行业受到极大的尊重和青睐。
这完全得益于多年练习书画艺术而带来的益处，让我受益匪浅。
广阅古典诗词，背诵历代大家名作，让我与客户沟通中语言的表达能力做到详实精准细致，逻辑思维表达层次分明。
这都要感谢书画艺术给我的极大帮助。
最后我要感谢我的父母给我创造的文化氛围，爸爸是舞台编剧，妈妈是评剧演员，爸爸早逝，可骨子里的东西传承在我的血液里，妈妈的业余生活就是读书和写毛笔字，我就是在这样的家庭中慢慢的喜爱了文化艺术。
真的希望全天下的父母都能当好孩子的启蒙老师
