对平面设计史的感想
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。
在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。
在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明 主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。
在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。
到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。
阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。
这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
平面设计的转折与发展 在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。
皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。
他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。
他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。
1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。
莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。
凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。
这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。
莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。
中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港\\\/台湾得到发展，当时以王序\\\/陈绍华\\\/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。
二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。
对平面设计史的感想
后现代主义不仅仅是再平面设计中，在电影、文学……都有后现代主义一派，由于后现代主义受到第二次大战的影响，人们的思想开始大变动。
战后，人们人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
所以人们在艺术创作中回去颠覆，有时甚至没有固定的灵感来源和创作背景。
现代广告作为一种新兴的广告类型，首先在欧美流行开来。
不久以后，国内也出现了许多具有后现代风格的广告创意。
国外对于后现代广告的研究主要建立在对于后现代主义的理论性研究上，偏重于哲学类的研究。
而国内的研究则偏重于实用性的总结，以及对于国外一些广告作品的评论。
研究后现代广告，是对一种新兴的广告概念的探索。
现代广告设计是工业社会普遍的广告传播形式，它遵循现代主义的审美原则，注重表达的规范性、虚实的连贯性和逻辑的合理性。
后现代广告设计则不同，大多强调了广告设计的意识形态作用，善于把商品、特质精神、文化观念等加以解构，改变了现代广告设计的风格，往往以晦涩的表达、冷傲的形象、模糊的意旨：以荒诞、戏谑、嘲讽、自虐的形式表现；以漂亮的面目呈现，手法怪异、内容模糊、主题反叛；它有着强烈的否定与破坏色彩，重视解构而轻视建构。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 后现代广告的特点 （一）主题的观念化 现代广告设计是一种以广告主为中心的广告模式，其广告内容大多是关于本身产品的功能，外观，价格等信息。
这是工业社会普遍的广告传播形式，它遵循现代主义的审美原则，注重表达的规范性、虚实的连贯性和逻辑的合理性。
而面对众多类似的产品，消费者只能通过另一种方式将他们区别开来。
换而言之，广告设计者需要在产品信息之外为消费者提供一种判断的依据。
后现代广告更多的体现了广告设计者对于生活的理解与创新。
广告的重点不再是理性的传达商品信息，而侧重于与消费者之间感性的交流。
现在看来，这种类型的广告并不代表主流文化，而更多的倾向于表达边缘的、敏感的甚至是压抑的话题。
这种对内心深处的挑逗，更容易引起消费者选择性的注意，更容易激起一种反抗压力的共鸣。
也正是由于这一特点，极大的降低了广告发布者与广告观看者之间的距离感。
（二）视觉的冲击力 后现代广告具有很强的视觉冲击力，这也是引起消费者选择性注意的最直接的方式。
在我们的生活被庞大的信息量所淹没的今天，我们很容易发现，很多时候人们也许根本就不会注意广告的内容。
也许只是擦身而过，一幅惊艳的画面足以在短时间内给人留下深刻的印象。
拥有这种强烈的视觉冲击力，我们不需要人们记得广告的内容，也就不需要担心自己想要传达给目标人群的信息是否已经传达到。
我们只需要让人记住一个商标和关键的广告词，就好像一枚炸弹，爆发，然后迅速留下痕迹。
对于受众，他们可以对广告内容进行思考，也可以不进行思考；可以当时进行思考，也可以事后进行思考。
我们所做的，只是将一个品牌的烙印深深地打在每个看过的人心里。
而从另一方面考虑，强烈的视觉冲击力对于欣赏者来说也是一种享受。
在个性张扬的作品中，华丽的视觉效果可以为欣赏者带来情感上的宣泄，而这种宣泄也许就是我们与消费者沟通的筹码。
（三）风格的多样化 由于后现代文化是一种多元的文化，后现代广告作为其思想指引下的产物，也具有层出不穷的表现形式。
在后工业社会，各种艺术都被消解为一种平面化的东西，因此后现代广告设计不是一种具体的艺术风格流派，而是一种普遍模糊的观念。
他们对现代广告给予了公开的否定，不再认为广告设计只是某种单线行进之路，而应该是方向多变、风格多样的表达形式。
这一类型的广告作品大都是以揶揄、拼贴、拟象、戏仿等方式制作而成，并且大量运用现代高科技手段进行修改，营造出艺术语言模糊的视觉幻影 。
例如，意大利品牌“迪赛尔”的牛仔装广告设计，将1943年德黑兰会议的三国首脑斯大林、罗斯福、邱吉尔的合影照，拼贴成三位首脑抱着一个身穿迪赛尔牛仔服美女的广告；KOOKAI的化装品广告，宣扬了一种女性解放思想，把男人玩弄于脚趾之间，好似猫玩弄老鼠一般，尽情戏弄调侃的情趣；贝尔尼时装店广告，左边是一具放在石棺中的木乃伊，右边是站在石棺中身穿贝尔尼时装的男性，广告语是“BERNIE’S makes the difference”。
游戏可以是任何的形式，这样多样的风格，正体现出后现代文化自由的特点。
（四）诉求的个性化 现代广告注重实用性，其对象多半是具有相同特征的群体。
例如，日用品广告中常出现妈妈的形象，Walkman、MP3的广告中都是充满青春活力的少男少女。
而后现代广告对个性化具有很强的诉求，不再把对象约束在某一个群体内。
消费文化强调回归自我，正符合人性的本质特征。
在马洛斯的需求理论中，最高一层的需要是自我实现的需要。
在满足了生理、安全、情感、尊重的需要之后，人们开始追求个性，寻找自我。
从近年来手机的广告可以看出，对于这类科技产品的宣传已经不可能只停留在描述其功能的层面。
在各处张贴的手机户外广告中，“概念化”、“个性化”已经成为贯穿整个广告的主旨，商家正在试图找寻一种方式凸显消费者在使用其产品时所表现出的鲜明个性。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 后现代广告对消费者行为的影响 （一）来源于文化的而影响着文化 后现代主义是不同文化之间相互矛盾与冲击的产物，而这一产物本身又在继续影响着文化。
广告作为一种宣传手段，是需要对公众展示的。
那么显然，由于这样一种与周围环境不相符合的事物存在，其周围的环境也必然随之改变。
消费者并不会去效仿广告的内容，因为内容本身并没有现实的含义。
而在表层之下，这些频繁出现的后现代广告确实在改变着这个社会主流的思维方式，吸引着人们从压抑的生活中解放出来。
反叛、自由、骄傲，这些当代社会所具有的特点，正潜移默化的改变着我们的观念。
很多时候，人们愿意看到这种具有后现代风格的广告。
出于好奇心，人们刚开始接触后现代广告总是会抱着一种游戏轻松的态度。
而有些人则认为，对于后现代文化的认同会使人感觉更加自我，更加个性化。
这是一种新的思维方式，商家希望通过这样一种与过去截然不同的广告来刺激消费者。
与此同时，随着这样类型的广告逐渐增多，后现代文化的氛围也愈来愈浓烈起来。
（二）对政治、宗教的挑战 后现代主义的解构，并不是意于创造一种新的秩序。
只是为了解构而解构，为了打破旧的法则法规。
出于其本质，这种不受约束的态度会不可避免的影响到地方政府以及宗教团体。
后现代广告所具有的破坏性，从一方面来说刺激了消费者的感官，产生购买的欲望，而另一方面却鼓励着他们抗拒约束，以更加反叛的心理面对生活。
自古以来人们都在制定并修改着法律法规，为的是将民众管制成一个整体以达到社会的稳定，宗教则是用另一种方式来达到同一目的。
后现代主义的出现，意在打破这种稳定，再将这些不稳定的因素拼凑起来。
但无论如何，广告只是文化的一部分，后现代文化可能造成的影响不一定会以广告的方式表现出来。
毕竟我们称之为后现代，是以为它并没有成为现代社会的主流思潮。
而后现代广告所应用的，只是后现代主义的一部分思想而并非全部。
甚至，这可以看作商家为追求利益而制造的噱头。
（三）、对不同受众的影响 后现代广告作为一种具有很强刺激性的宣传形式，对于不同的受众自然会产生不同的效果。
由于教育背景、家庭环境、思维方式、情感空间的不同，人们对事物的承受能力也会不同。
我们在这里将目标人群分为以下五种类型进行讨论： 1、审美专家型 这类消费者具有很强的审美修养，可能本就是艺术家或美术学者，他们对属于艺术范畴的作品有着很强的发言权。
当这类人遭遇后现代广告，首先就会对其美学艺术价值进行深入的思考。
判断这是一个好的作品，还是只是打着后现代名号的糟粕。
他们并不一定会因为一个好的广告作品而购买该产品，很可能只停留在对广告的喜爱上。
但并不意为着施行后现代广告策略对他们不产生任何效果，更多的时候我们使用这类广告只是为了极大的吸引潜在消费者的注意。
2、追逐时尚型 这类消费者追求时尚的产品，也极容易收到广告的影响。
但他们对艺术本身可能并没有深入的研究，只是凭自己的兴趣去取舍。
对于这类人群，使用后现代广告可以起到很明显的作用。
他们对于产品的品牌与质量十分关心，觉得时尚并非只是空洞的名称，而应该具有其真正的意义。
这是一类感性的客户，他们追求的是在产品之后更深层的价值，也就是品牌文化的价值。
这类消费者具有很强的购买力，也是多数奢侈品市场的主要人群。
满足他们心理的诉求，就有可能维持住这部分消费者。
3、另类反叛型 这类消费者生性反叛，喜欢另类的事物。
支离破碎的画面，混沌的主题，艳丽或阴暗的表现手法，正是他们所追求的感觉。
与追逐时尚型消费者相似，他们对于后现代艺术可能也没有深入的了解，仅仅是为了与众不同。
这种特征并不一定表现在言行举止上，也可以是一种内在的思维方式。
怪异奇特的广告作品可以提起他们对产品的兴趣，使购买行为变为可能。
后现代广告可以有效的吸引这一类消费者，但要使他们成为自己的客户还需要在产品的个性化上做更多努力。
4、循规保守型 这类消费者因循守旧，不容易接受新鲜事物。
对于后现代文化强烈的反体系，他们一时还无法接受。
他们对后现代广告持排斥的情绪，觉得对待事物的态度应该是理性的，积极的。
他们希望生活不要出现突然的改变，而那些具有后现代风格的广告作品不稳重、不乐观的态度会让他们感到不适。
对于这一类型的消费者，采用后现代广告策略会得到相反的效果。
5、漠不关心型 这类消费者对于广告并不敏感，他们更倾向于评价产品本身质量与性能。
在整个购买过程中，他们的目标比较明确。
常常进行产品的比较，以便合理的购买产品。
在现代社会中，这一类消费者占多数。
在购买过程中他们会比较慎重，受广告影响不大。
（四）对消费者心理的影响 后现代广告的游戏性，可以舒缓当代社会生活的压力。
人们可以随意调侃，逃避拘束，在思想上得到暂时的解放。
这种自由性加上通过拼贴构成的与众不同的画面，首先在消费者心里打开一个窗口。
通过这个窗口，这类广告可以影响到消费者的认知,使其对该品牌产生好感。
感觉与知觉是指人们通过感觉器官对产品的个别属性或整体属性的认知。
知觉是感觉的延伸，它受到各种主观，客观因素的影响。
消费者自身的兴趣爱好，个性，对品牌的偏爱以及自我形象是知觉的先决条件；产品形象，企业形象其吸引力是知觉是基本条件；广告宣传，销售人员的销售行为，则是促成消费者对产品知觉的关键因素。
人们通过接触后现代广告，面对事物会产生一种不同的认识方式，人的思想可能会因为处在后现代的氛围中而发生改变。
而当人们接受了后现代广告这种广告类型之后，可能会更深入的去了解其内容以及文化，而这个了解的过程我们称之为消费者的学习。
广告代表的并不是广告本身，而是它所宣传的产品。
后现代广告建立起的应该是一种品牌文化，并通过这种文化去感染消费者，使他们参与到这种文化之中。
另一方面，那些反叛、阴暗程气息很浓郁的后现代广告可能对消费者的心理带来消极的影响。
甚至会使人们对该品牌产生厌恶感，其效果适得其反。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 后现代广告的应用 （一）运用后现代广告所必需的条件 后现代广告策略是建立在情感之上的营销，因此并不是所有的产品都适合使用后现代广告。
广告是用来宣传品牌和产品的，只有当产品的质量和性能达到消费者所期望的程度之后，我们才可以把营销的重心放在其他的方面。
作为一种全新的尝试，一个品牌首次运用后现代广告策略需要承担很大的风险。
一个平庸的广告作品可能不会产生显著的效果，而一个极端的广告作品则可能毁掉一个品牌。
确定一个产品或品牌是否适合使用后现代广告至关重要。
因此在发布广告之前，必须先做好准备工作，考察广告的受众属于哪一类人群，有无特定的年龄段、性别、教育背景以及收入状况。
再则，要考虑产品及品牌的成熟度，是否有能力受到消费者的质疑。
（二）平民艺术 商业广告并不是纯粹的艺术，而是赢利为目标的创作。
所有的工作，应该围绕如何有效推广产品品牌这个中心。
后现代广告之所以可以吸引人们的注意，很大程度上是因为它所带来的视觉上的享受。
因此一个好的后现代广告作品，必须能够将广告主希望传达的信号表达出来。
后现代广告与现代广告不同，其鲜明的特点在于它的艺术气息。
不论画面多么支离破碎，都必须存在一个支点，支撑着整个作品。
后现代广告是使用后现代艺术作为表达方式，但却不一定要将后现代艺术中最难以接受的部分表现出来。
我的营销的对象中大多数是普通的民众，而不是艺术家。
因此广告的创意要尽可能的平民化，如果过于生硬则很难建立起与受众沟通的桥梁。
（三）与广告对象深层的交流 后现代主义提倡心理的解放，提倡交流，反对约束与规则 。
而作为营销人员，我们所必须做到的正是如此。
营销是一种需求管理，我们了解并影响消费者需求最直接的方式就是交流。
而后现代广告却可以隐晦的将人们平时不愿说明的情感表现出来，通过画面，通过调侃。
在每个人心里都会有一些晦涩的想法，如果可以通过后现代主义游戏的方式将其解放出来，我们就成功的与消费者之间建立了情感的纽带。
作为广告的制作方，一定要尽量去挖掘广告内在的情感，并通过不同的方式给人以暗示。
正如之前所提到的贝尔尼服装广告。
如果单单出现木乃伊与穿着贝尔尼服装的男性的画面，人们不免将两者联系起来，认为穿上贝尔尼服装就像一具木乃伊。
但是如果加上“BERNIE’S makes the difference”这句广告词，就会表现出贝尔尼服装与众不同的特点。
（四）回避后现代广告的负面效果 正如之前所说，后现代主义具有很强的破坏力。
某些广告中会存在暴力扭曲的画面，对于未成年人会产生消极的影响。
甚至会出现以政治的分裂，民族间情感的不可调和，抨击宗教为主题的一些广告作品。
暂且不去评论这些思想的正确与否，作为营销过程的一个重要环节，广告有义务对社会产生积极的影响。
因此在使用后现代广告时，应当考虑到公众的接受程度，以及对社会的影响。
一旦广告被封杀，企业无论在品牌上还是经济上都会遭受重大的损失。
平面设计师应该具备些什么
这个职业所需要的心态是什么
一、注意。
无论是标志还版。
作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。
一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。
作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。
简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次体的间距最好小于常规间距。
以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。
把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。
记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。
一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。
越乱，越难，而不是反之。
我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。
一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂
如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏
因为不同，所有产生了节奏。
对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。
可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。
如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。
色彩的感觉，基本上靠天赋。
但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。
平面设计中，色彩是什么
色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
创作心得 1.[构思] 如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。
每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。
在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。
”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。
天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。
你可以赋予它们生命 ，创造这个自己的世界。
不要看别人，世界属于你。
不要被空间所束缚...... 2.[灵感] 我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。
灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。
我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。
我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。
怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。
想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。
要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。
画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。
要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情
3.[积累] 要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。
抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。
4.[联想] 有了联想就有了更大的创作空间。
你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。
只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路
例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。
死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。
你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。
在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。
联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。
5.[对比] 互相对比，对比和衡量是很重要的
看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。
画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它
在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达
6.[表达] 是一种自信
要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。
敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已
对于艺术在生活中要有一种表现欲望
也时刻都在表现自已。
挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧
创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来
只要你想到就能做到，有自信才有自我
7.[技法] 成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。
要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。
就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。
禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情
重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。
盲目的下笔操练，我认为是错误的。
在意更在行
......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。
肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔
技法是种内心的积累。
8.[节奏] 绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。
看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。
你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。
9.[压力] 压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。
压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它
我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。
不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。
能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。
当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。
每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已...... 来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。
不断地革新刷新，一个个地击破困难。
勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆...... 10.[逻辑] 先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现
...... 画，喜欢就去画，什么都不必想。
实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
◎中性色彩 色彩学可将颜色可分为暖色、冷色、中间色及无色彩四种，每种颜色的波长都不一样，依据波长分为以红色为首的暖色和蓝色为首的冷色系并用冷暖两级的关系来划分色彩的冷暖程度与冷暖差别。
凡与两及距离相等的各色称为冷暖的中间色，由此可知，红、黄、橙等为暖色；蓝、青等为冷色；紫、绿、黄等为中间色；无色彩则为黑灰白等灰阶的颜色比照之前章节对中性的描述及探讨，「中性」是没有明显性别、男女皆可的，因此「中性色彩」最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的色彩。
因此，依照冷暖色系和色彩心理学的分类，黑、灰、白、金、银是五个最没有争议的「中性色」。
而其它如大地色系、蓝色、绿色等容易让人联想到没有性别的大自然风景的颜色，从心里的感受看，让人十分有中性的感觉，也可称之为「中性色彩」。
「中性色彩」是形容色彩给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个色彩；换言之，任何色彩不同的搭配皆有可能会让人产生「中性」的感觉，所以我们应该探究了解的是让人有「中性色彩」感受的因素。
在此归纳出两点： a.「中性色」给人的感觉：轻松、可使人避免产生疲劳感；沉稳的、得体的、有大将之风的 b.「中性色」是一种很知性的颜色，在配色中有着相当重要的地位，「中性色」可用于调和色彩的搭配，突显其它颜色，因此，「中性色」通常和鲜艳色一起流行。
平面设计表现手法常识 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求 6.运用联想法 在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
平面设计之路 你确认你要进入这一领域吗
--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗
1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础
” 第三步：你还缺少什么
缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧
不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”
当然不行，你要设计什么
正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗
不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么
为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤
作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗
问问自己，你的设计理想是什么
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗
上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
你能成为优秀出众的设计师吗
--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
