举例：对一部了解戏剧作品，谈谈你的感想、
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
戏剧方面的学术刊物都有什么
很多啊。
综合性的就不多说了，比如1.文艺研究 2.艺术百家 3.民族艺术之类。
专业的1.戏剧艺术 2.中国戏剧 3.戏剧 4.剧本 5.戏曲艺术 6.戏剧文学 7.中国京剧8.四川戏剧 9.上海戏剧 这些都是全国中文核心。
中国戏曲的历史和现状
中国的戏剧，已有1500年历史。
历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
戏剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
如今，戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术，她见证着中国文化的历史，预示着的先进程度和迈进
创业戏剧大家谈论文
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。
由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。
综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
综合型这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。
这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。
学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。
如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。
有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。
学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。
学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。
在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。
关于保护戏曲的倡议书
二十世纪中国历史进入下半场的两个戏曲改良运动也揭开了新的一页。
中国戏曲的改善，也进入了一个新的历史时期。
在这个新时代的歌剧改善，真正成为一个运动。
1950年中年的尾巴，219京剧和各种地方戏种表演艺术家齐聚北京，参加新中国国家歌剧院工作会议召开，中华人民共和国政务院周恩来总理的出席会上，每一个代表握手，77岁的京剧艺术家仍然和玉，川剧的艺术家章得枨，旧的社会迫害，“哑巴”3年梆子艺术家刘西睽敬酒，每个人都落下眼泪。
会议闭幕，大会庄严宣布：自那时起，取消“老艺术家”称号，所有的代表突然爆发出雷鸣般的掌声持续了15分钟的。
掌声中，深切地感受到：中国人民从此站起来了
歌剧院濒临死亡的，并得到一个新的生机对面的大多数表演者的生计依赖??于
1950年，中国人民共和国文化教育部已成立了一个戏剧的牵头机构“戏曲改进局”，由43名专家和艺术家，咨询机构“戏曲改进委员会”。
1951年，中央人民政府政务院发出由周恩来总理发出指示的歌剧改革的力度。
“指示”：“歌剧院的首要任务应该是发扬人民新的爱国主义精神，鼓舞线”的首要任务革命斗争和生产劳动人民的英雄主义，应鼓励推广，相反，应该反对。
改革播放，以改变目前的验证工作“应该是流行最广的老剧目的一支重要力量。
”戏曲艺术的繁荣“。
”艺术家和文化的艺术家戏剧性的改革干部要加强教育。
老剧团不合理的制度“和”企业原则，采取公开，公共和私营部门伙伴关系和私有化，公共帮助建立模范剧团，剧院，有计划地，经常执行新剧目，提高剧院管理，作为一个据点，促进地方戏曲的改革。
“⑾”指示“，总结了基本方针是”发挥，改变，重组于1952年的歌剧改革。
10月6日至11月14日，第一届民族歌剧的观察演出在北京举行。
37艺术团国家的23部歌剧，1600多名演员演出的82部歌剧大会。
这是一次前所未有的集会是一个盛大的回顾。
此事件的第一时间集中展示优秀文化遗产中国戏曲，激发了人们进行技术交流，从而创造一个良好的情况歌剧走向新的繁荣。
日出版的“指令”到1956年，全国挖掘传统戏曲剧目，51867 ，14632记录，整理改编4000，剧多达上千种。
据统计，全国专业819 587和3061人从事的剧目全职工作人员的业余歌剧。
昆曲“ 15弦铜业“改编，并在此期间进行了最优异的成绩。
在此期间，歌剧改革所取得的成就和经验，是显而易见的：首先在此之前，歌剧改善少数族群，少数人。
这期间，由于执政党的领导的自觉行动，改善的歌剧已成为全国戏曲界的整体行动的在这个整体营运，改革的规模，速度，行动的有效性的变化是显著。
随着国家观察的发展，加强交流与学习之间的歌剧大有裨益的促进艺术发展生产力和提高产品质量戏剧艺术。
艺术返回给公众。
老戏的精髓和糟粕共存。
一些戏曲文化的糟粕，已经成为“人民的鸦片”;已成为精品拨款的封建统治阶级，“引擎盖进在玻璃上，使人民群众“不明白，不看，也觉得自己不配看了。
”权力的国家掌握在手中的人，改革后的歌剧中的利益群众的人作为主要标准曲目的选择和需求。
凭借强大的政治力量支持这个古老的剧场戏剧的范例提高，成为广大人民群众的艺术形式来表达自己的情绪的人。
第三歌剧改革“的第一个内容后形式”的精神，剧中的主要回归，在此期间注意在改革的早期阶段，从而带动了外在形式的歌剧“场地改变形状。
运动，作为新文艺工作者加入剧组，一方面，他们有激情表现生活的文学和艺术创作，一方面和旧的模式规则的桎梏中解放出来。
歌剧院的旧模式一种新的生活的表现，一个大胆的突破。
湖南花鼓戏“送粮，新的作家和艺术家的参与，戏曲音乐系统出现了新的戏剧，歌曲变化起到了”浏阳河“传播南北，流半个世纪，成为了一个流行音乐（而不是一般意义上的歌剧咏叹调），以适应新时代的新戏。
第四歌剧演员地位迅速改善和提高质量的话剧团队。
歌剧演员，在旧社会，一方面是歧视是一种侮辱的对象，另一方面，也应该看到，有很多人在他们中间沾染旧社会的习惯，缺乏必要的文化知识和艺术修养。
这时期戏剧改革工作支付的高度重视的帮助和教育“，老艺人的政治，文化，艺术的改善，人们的生活，了解社会的需要，和戏剧真正属于人的公众。
在这个历史时期，刚刚诞生的新中国，100做的事，困难的经营，加上同美帝国主义发动的侵朝战争，战火燃烧到鸭绿江边，中国人被迫战争，抗美援朝抗美援朝，，保护家庭监护人国家。
在这种严峻的形势下，党和国家仍被视为旧社会的“雕虫小技”，歌剧，事件的主要议程歌剧，党和国家领导人手中的。
导致他们的革命热情焕发依靠极高的戏剧工作者，保存在一个受威胁歌剧的广泛支持，在中国戏剧史留下了光辉的一页。
成就是巨大的，但历史和时代的局限性，这一时期的戏剧，变化的角度，但也有一些不足之处：在歌剧范式的变化，错过了一个很好的机会。
发挥改革工作的领导在解放初期，改革的歌剧，有一个清醒的认识：戏曲音乐，或根据农业社会的生活节奏和方式，因此，它更适用于封建社会的生活的表现，并带他们到现代生活和情感的表现，你觉得有点格格不入。
如何使这个老有所乐的生活节奏，在为社会服务的性能新的现实，我们认为可以作为改善歌剧的一个方向。
⑿除了京剧和其他地方剧种，产生了“白”代表的新戏......这出歌剧是新生儿的东西，它尚未发育成熟，由于其新的内容，以满足人的需求，但也因为音乐上的一部分，成功的创造，它受到欢迎群众应该承认，它是一个国家歌剧院各种新的形式，这种形式应该是鼓励和促进他们的发展，但是，这种新的歌剧尚未完全继承丰富的文化遗产的国家歌剧院，及发展新戏只找到一个光明的未来在这种情况下，在广大人民中间，和原创歌剧是戏剧是渐进改革，一些地方戏曲表现现代题材，新戏有没有⒀根据本文学改革思想，鼓励戏剧改革的场地形歌剧也许能走上现代化的道路。
然而，旧的模式的封闭和保守的歌剧是太强大了根本的不同。
在此期间和以后的历史时期，另一方面，因为我们反对和批判西方文化，尊重和弘扬传统文化的国家。
在这种情况下，歌剧旧的模式同样得到尊重和保护;转型被终止。
，由于在延安的新歌剧运动的结果，是平等的尊重，所以，“什么是”新歌剧和新歌剧的基本区别，以反映现代题材开始分道扬镳，两个戏剧性的形式：Opera不能造成歌剧，歌剧应该区分从歌剧。
在这种方式中，对歌剧的变化是人为支离破碎，失去了一个“目的”; Opera的“领域的影响力”是有限的，没有充分的良性发展。
对中国现代化建设的过程剧院是障碍。
第二，在戏剧文学的创作，有“左”的倾向。
戏剧文学创作的回归，是一个可喜的变化，这一时期的戏剧，但由于影响政治和意识形态的“左”的干扰回归挫折。
如：历史剧的创作，一些剧作家自己的想法和概念的历史题材，并进行了新的诠释，在文学艺术创作，这是一个常用的方法，无论成功与否，本身就是一个学术问题，艺术问题。
然而，在此期间，这种方法是简单地标示为“反历史主义，主观主义，公式的”理想主义“和”形式主义“的政治帽子;作家因此被边缘化，批评和打击。
野蛮文学批评和错误的方法，而不是只留给以后的文学创作生涯的一大隐患，也成为一种无形的阻力的戏剧变化。
初期，中央人民政府政务院“的改革努力的歌剧”已经清楚的表演艺术团体的建设指明了方向：1创业原则;，公共，私人，私人公司帮助所有制形式，建立经常演出的戏剧目的模范剧院。
最初，它是朝着正确的方向的健康发展演艺团体，但与该国的政治情况的发展，剧团的企业已成为一句空话，性能组在全国各地，以成为一个公共剧团，模范团也有没有必要存在。
自那以后，绝大多数的表演艺术团体失去了内在活力。
四，戏剧艺术教育并没有跟上的艺术发展的步伐。
旧的学徒制取消后失踪的科班在基层剧团，以建立一个更有效的，新的艺术教育体系。
后来逐渐开放的各类艺术学校，但许多歌剧的许多的基层演出公司和许多艺术人才，仍是杯水车薪。
因此，剧团的表演艺术，技术的近亲繁殖遗产系统，加上风格的“铁饭碗”的剧团内部管理制度，内造成在降解的歌剧演员的整体素质。
总之，在中国戏剧史，戏剧和艺术在此期间，表现出的繁荣景象的发展，但有没有质的变化。
历史进入了一个新的时期。
1956年，党宣布：中国在各个领域，各条战线上的社会主义改造的基本任务已完成。
中国共产党领导全国人民开始转向大规模的社会主义建设，在这方面，艺术和文化部门欢欣鼓舞。
早在1952年，第一届全国戏曲文化周洋的中央部副部长，观察演出大会总结报告中指出：“粤剧文物是反映了人们的生活，但新的生活的人，还需要新的戏剧表现出来。
因此，如何适用不同的歌剧，而不是硬性性能的新生活的人，成为歌剧工人，但也是一个长期的严重创造性的任务。
“从那时起，努力使歌剧现代形式已成为文艺工作者关注的焦点。
作家和艺术家所采取的手段，促进现代歌剧之一，是现代戏剧的坚定支持者。
，因为1956年之前的戏曲界在社会主义改造“改变的发挥，结构调整”的运动，创作和演出现代戏剧，而不是放在十分突出的位置。
1956年以后，在社会主义改造的基本任务已完成，戏曲界的议程，议事规则放置在歌剧的现代自然。
但是，超过20年后，由于“党对于全面建设社会主义的思想准备不足，遭遇重大挫折，我们取得了一些成绩，也出现了一些严重的错误，在这种情况下，歌剧艺术的上层建筑的一部分，不可避免地受到了很大的影响力。
下表反映的是“文革”中，中国在政治，经济，戏曲艺术的一些重大失误的直接影响： 年的政治和经济形势，戏曲界的大 1957年春季宣布大规模的阶级斗争已经结束大胆开放的歌剧剧目 1957年秋季反右派斗争，强调“文学政治“铲毒芹抓右派 1958年大跃进的前进提出了”争取在三到五年内每一个歌剧团的现代剧目达到20％-50％“和”写作中心，唱中心，语音中心“ 1959年-1961庐山会议上，“反右”斗争，三年自然灾害现代戏，传统的打法开始，新的历史话剧“同时”的指导方针 1962年“抓在意识形态领域的阶级斗争”江青秘密策划的“办公室”批判海瑞罢官 1963年“四清运动歌剧的争论大写13年建议禁止”李慧娘 1964年的进一步发展“社会教育”运动，批评的思想，结合两成的“大力提倡的现??代戏曲批评写”中间人物，江青的春天“文革”前夕发表的谈京剧革命“ 1965年至1966年，姚文元发表批判“海瑞罢官办公室”的文章“清官”抗衡强调艺术为政治服务，命运的戏剧的尾巴上的政治运动。
中心，唱歌，演讲中心“和1963年的”大写13年“中写道：”在1958年提出，“虽然被称为现代歌剧的创作和演出的第一个位置，内容和形式的歌剧起到很大的作用，但由于它被捆绑起来的“左”的战车，歌剧本身蔑视的审美价值，因此受到严重束缚了歌剧的变化。
1962年的政治野心家开始，一组直接干预歌剧改革从那时起，戏剧和艺术带入灾难的深渊无法自拔。
举办的歌剧的现代歌剧演出由文化部，大会于6月5日在北京举行的1964年7月31日观察。
剧院的19个省，直辖市25-9个现代京剧剧目35，包括戏剧25 10部歌剧。
出现在“大红灯笼高高挂”，“芦荡火”奇袭白虎团“节振国”VI“门”了大量的杰出成就的剧目。
会议期间，同志在6月27日作出了一个非常强烈的措辞说明：这些协会和他们的出版物（这是说，是一个几好）15年来基本上（不是一切人）不落实党的政策，一个官方时的主人，也没有去邻近的工人，农民和士兵，也没有反映在社会主义革命和建设。
近多年来，实际上是下降了修正主义的边缘。
如果没有严重的转变，势必有一天能成为像匈牙利裴多菲俱乐部。
“指令”观看表演大会和组织的大会文化部，大会无疑将产生影响，7月5日，江青，康生，他去了大会，在会上，江青，发表了长篇讲话，谈京剧革命“ ，开始篡夺改革的歌剧，反射板的“文革”的结果，从而占据了整个上层建筑。
歌剧变化误导。
在江青，极少数的政治野心家操作，戏曲界开始超过十年的所谓“京剧革命。
”京剧革命“的第一次突破，建立”大破大理。
“破”：第一的“黎挥酿”被禁止的讲话，而这又是歌剧的的“谢Yaohuan”，“海瑞罢官”是至关重要的，“扫”。
一时间，几乎所有的歌剧剧目批评禁令发挥出来。
通过戏剧和人民。
已经推翻了许多优秀的表演艺术家，京剧艺术表演团体被摧毁，拆除。
优秀的民族文艺传统，遭受了一场灾难。
“立”：反映在剧中是一个非常复杂的“革命样板戏，13年1964年至1976年，江青直接插手戏剧性的改革。
”领导者的思想，作家出技能群众的生活，“”三管齐下“的创新体系，已经出现在舞台上的现代歌剧剧目，精心挑选的一组，集中了大量的人力，物力和财力资源，发挥精神十年磨，终于制造一些“辉煌的文学革命样板”，包括音乐，舞蹈作品，共18个。
⒁：歌剧：“以虎山战略”，（1958年，1964年，根据新的林海雪原“改编的）”大红灯笼高高挂“（1964年上海京剧”红灯记“），根据在电影”自己的“改编沙家浜”（1960年上海歌剧或上演，前身为“碧水红旗”芦荡火“）港（1967年创作和演出）”奇袭白虎团“（1964年创作和演出）龙江颂”（1963年创作和演出）“杜鹃山”（1964年改编的小说潘虎“的戏剧）平原作战”，错落有致的几部电影（1973）磐石湾“（戏剧，上海大剧院“南中国之滨，长城”改编）“红色娘子军”（小说，电影，和坤1964年琼花“改编）芭蕾舞：”红支队的女性“（根据小说改编的电影）”白毛女“歌剧改编”沂蒙颂“（京剧”红嫂适应）“草原上的孩子“（通信，电影”草原英雄小姐妹“改编）音乐：交响音乐”沙家浜“，”战略“以老虎山钢琴伴奏“大红灯笼高高挂”钢琴协奏曲“黄河” - 这个人口为900万美元是13年文学的生命
创作的“样板戏”的过程，戏剧工作者，通过长期的探索和总结艺术经验： 1，在塑造人物的“三突出创作原则，所有的数字突出积极向上的性格，积极向上的性格突出的英雄，著名的英雄好汉。
“”的程序，不程式化。
“批判地吸取改造传统戏曲节目的有用部分的基础上，生活，从而创建一个新的程序。
“以虎山战略”的马舞，滑雪吸收歌剧搭边的旧的程序，旅马，圆场，转跳的舞蹈。
新戏只在歌曲“歌剧音乐系统，设计唱歌，唱”，坚持从图“，而不是”的歌声不唱爱情，唱的曲风不唱的数字音乐设计和伴奏的主要主题为“加强互补对比”富戏剧性的音乐性能;带机构和外国乐器带混合制成的物品。
舞台艺术，采用了大量的现实主义的风景。
并依此类推。
这些经验，他们大多从第一个创意集体“样板戏”京剧“以老虎山”战略。
后来的“样板戏”和一个较长时期的戏剧创作产生了很大的影响。
“样板戏”已经提出，支配，甚至是主导中国的戏剧舞台。
威逼下，学习移植“模型歌剧”成为了剧院的中心;学习到唱革命样板戏“已几乎成为的顶部优先的全国人民政治和文化生活，在很长一段时间，”模型歌剧“在大多数城市和农村地区一直是“通用”。
检讨改善，在20世纪上半叶以来，中国戏剧运动，我们能够得到的启示是什么
首先，在这期间，促进文艺从属于政治“所以，文学和艺术作品只能永远是一个政治宣传材料。
戏剧剧目，创造这一历史时期的1949年至1976年到现在，仍然可以保留有价值的，只有极少数的表演剧目这个原因。
由于这个原因，戏剧创作者和审稿人的心理定势的形成：简单的政治和社会思想的角度来看，处理，评估戏剧性主题的影响，影响的戏剧作品走向审美水平扩展深化。
行政的领导和指导的戏剧作品，均可取得显着的改善作为一个整体，统一行动，但另一方面也限制了戏剧艺术的发展。
歌剧院自成立以来，从未出现过这样的时期，如政治变化频繁振荡，从一边到另一边，更换的政策。
尤其是当它操纵的政治野心家，不仅戏剧生涯中，作为一个整体文明和社会带来了巨大的灾难。
三，大力提倡的现??代歌剧，戏剧性的文学创作，恢复其应有的地位，但过了一段时间的文化专制主义的影响，戏剧的主观意识还没有真正的回归，突出创意的口号提出，绘制主观意识完全丧失。
第四，许多歌剧的范例，在文革期间强行突破的基本原则。
虽然这一突破性的产品的文化专制主义，但对于戏剧克服危机所造成的不正常的，不无裨益。
长期以来一直争论不休的“流派”，“线”，“方案”的“理论”，通过实践的这段时间，顺利地获得解决方案。
特别是在各方面的经验（如增加了西洋乐器）的音乐，舞台美术，后来的戏剧创作进行参考。
“样板戏”在全国各地，除了高压力的政治角色，精通歌剧语言是难以替代的，其他地方戏。
六，创建“样板戏”三管齐下“虽然不理想，但它把重点放在戏剧文学，导演，表演，音乐，舞美等方面的顶尖人才，形成了一些一个更完美的创作集体，共同研究，脾气长期不懈的戏剧实践的探索和实践，我们不要启示。
等。
解放以来，中国戏曲改良运动的优点和缺点两方面的经验的总结，可以问这样一个问题，即：如果我们扬弃这个阶段的显着改善，所有的错误，要从中吸取教训的经验取得圆满成功，我们能否解决所面临的问题的电视剧在当代社会，振兴歌剧呢
我们的答案是否定的。
结束这一时期，中国社会已经进入了一个新的历史时期，在新的时期，中国社会发生了许多新的质的变化。
歌剧院，作为一个传统戏剧的模式，仍然可以存在，但作为戏剧的产生，它已接近尾声，歌剧已经完成了它的历史使命，随着时代的文艺主流。
