戏剧欣赏心得 一千字
以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
《戏剧鉴赏》课让我对戏剧的认识有一种脱胎换骨的感觉，从其含义，内容到表达技术及社会功能各个方面都有了新的认识。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏
写写观看一些戏曲欣赏后的感受
2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。
音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。
节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页 明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组 织。
节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。
节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。
节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。
在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
例如我们前面提到的德沃扎克的，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。
又如，对的所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。
如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。
对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。
因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。
音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是 只可意会，不可言传的呢
这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。
当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。
在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。
这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
记得一次评优课，欣赏门德尔松的。
先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。
音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。
音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗
4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。
情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。
学生平日所接触的是大量的通俗音乐。
如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。
课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱、等。
小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。
①引自第 258 页。
情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。
情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。
综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。
让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。
当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。
语文课标准对朗读的总要求
第二部分 课程目标 通过高中语文必修课程和选修课程的学习，学生应该在以下五个方面获得发展。
积累·整合 能围绕所选择的目标加强语文积累，在积累的过程中，注重梳理。
根据自己的特点，扬长补短，逐步形成富有个性的语文学习方式。
了解学习方法的多样性，掌握学习语文的基本方法，能根据需要，采用适当的方法解决阅读、交流中的问题。
通过对语文知识、能力、学习方法和情感、态度、价值观等方面要素的融汇整合，切实提高语文素养。
感受·鉴赏 阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。
具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力。
在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情；感受艺术和科学中的美，提升审美境界。
通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。
思考·领悟 根据自己的学习目标，选读经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话。
通过阅读和思考，领悟其丰富内涵，探讨人生价值和时代精神，以利于逐步形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想，增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感。
养成独立思考、质疑探究的习惯，发展思维的严密性、深刻性和批判性。
乐于进行交流和思想碰撞，在相互切磋中，加深领悟，共同提高。
应用·拓展 能在生活和其他学习领域中，正确、熟练、有效地运用祖国语言文字。
在语文应用中开阔视野，初步认识自己学习语文的潜能和倾向，根据需要和可能，在自己喜爱的领域有所发展。
增强文化意识，重视人类文化遗产的传承，尊重和理解多元文化，关注当代文化生活，学习对文化现象的剖析，积极参与先进文化的传播和交流。
注重跨领域学习，拓展语文学习的范围，通过广泛的实践，提高语文综合应用能力。
发现·创新 注意观察语言、文学和中外文化现象，学习从习以为常的事实和过程中发现问题，培养探究意识和发现问题的敏感性。
对未知世界始终怀有强烈的兴趣和激情，敢于探异求新，走进新的学习领域，尝试新的方法，追求思维的创新、表达的创新。
学习多角度多层次地阅读，对优秀作品能够常读常新，获得新的体验和发现。
学习用历史眼光和现代观念审视古代作品的内容和思想倾向，提出自己的看法。
在探究活动中，勇于提出自己的见解，尊重他人的成果，不断提高探究能力，逐步养成严谨、求实的学风。
一、必修课程 阅读与鉴赏 1．在阅读与鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。
2．发展独立阅读的能力。
从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。
善于发现问题、提出问题，对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。
根据语境揣摩语句含义，运用所学的语文知识，帮助理解结构复杂、含义丰富的语句，体会精彩语句的表现力。
3．注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。
学习探究性阅读和创造性阅读，发展想像能力、思辨能力和批判能力。
4．能阅读理论类、实用类、文学类等多种文本。
根据不同的阅读目的，针对不同的阅读材料，灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法，提高阅读效率。
5．能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。
6．学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度， 注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。
能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。
努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界。
7．在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。
了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品。
8．学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。
学习从历史发展的角度理解古代文学的内容价值，从中汲取民族智慧；用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限。
9．阅读浅易文言文，能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容。
了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三。
诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。
（可参考附录一《关于诵读篇目和课外读物的建议》） 10．具有广泛的阅读兴趣，努力扩大阅读视野。
学会正确、自主地选择阅读材料，读好书，读整本书，丰富自己的精神世界，提高文化品位。
课外自读文学名著（五部以上）及其他读物，总量不少于150万字。
（可参考附录一《关于诵读篇目和课外读物的建议》） 11．注重合作学习，养成互相切磋的习惯。
乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得，展示自己的读书成果。
12．学会灵活使用常用语文工具书，能利用多种媒体搜集和处理信息。
表达与交流 1．学会多角度地观察生活，丰富生活经历和情感体验，对自然、社会和人生有自己的感受和思考。
2．能考虑不同的目的要求，以负责的态度陈述自己的看法，表达真情实感，培育科学理性精神。
3．书面表达要观点明确，内容充实，感情真实健康；思路清晰连贯，能围绕中心选取材料，合理安排结构。
在表达实践中发展形象思维和逻辑思维，发展创造性思维。
4．力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作。
在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发。
5．进一步提高记叙述、说明、描写、议论、抒情等基本表达能力，并努力学习运用多种表达方式。
能调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，表达力求准确、鲜明、生动。
6．能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改，养成切磋交流的习惯。
乐于相互展示和评价写作成果。
45分钟能写600字左右的文章。
课外练笔不少于2万字。
7．增强人际交往能力，在口语交际中树立自信，尊重他人，说话文明，仪态大方，善于倾听。
敏捷应对。
8．注意口语的特点，能根据不同的交际场合和交际目的，恰当地进行表达。
借助语调、语气、表情和手势，增强口语交际的效果。
9．学会演讲，做到观点鲜明，材料充分、生动，有说服力和感染力，力求有个性和风度。
在讨论或辩论中积极主动地发言，恰当地应对和辩驳。
朗诵文学作品，能准确把握作品内容，传达作品的思想内涵和感情倾向，具有一定的感染力。
二、选修课程 高中语文选修课程设计五个系列：诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读。
诗歌与散文 1．培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
2．阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。
用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。
3．借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文（与附录一所建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。
学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。
4．学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
5．尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。
小说与戏剧 1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。
2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。
注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。
学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。
5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。
6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。
新闻与传记 1．养成阅读新闻的习惯，关心国内外大事及社会生活，能迅速、准确地捕捉基本信息，就所涉及的事件和观点作出自己的评判。
2．阅读新闻、通讯（包括特写、报告文学等）作品，了解其社会功用、体裁特点和构成要素，把握语言特色。
3．广泛搜集资料，根据表达需要和体裁要求，对资料进行核实、筛选、提炼，尝试新闻、通讯的写作。
4．阅读古今中外的人物传记、回忆录等作品，能把握基本事实，了解传主的人生轨迹，从中获得有益的人生启示，并形成有一定深度的思考和判断。
5．认识传记作品的基本特性。
尝试人物传记的写作。
语言文字应用 1．注意在生活和跨学科的学习中学语文、用语文，在学习和运用的过程中提高语言文字应用能力。
2．能综合运用在语文与其他学科中获得的知识、能力和方法，读懂与自己学识程度相当的著作，运用多种方式展开交流和讨论。
3．阅读应用文，能把握主要内容和关键信息。
能根据需要，按照相关格式和要求，写作应用文，力求准确、简明、得体。
在学写应用文的过程中，培养对事负责、与人合作的精神和严谨细致的作风。
4．在实践活动中增强口头应用的能力，能根据交际的需要，选择恰当的时机和场合，提出话题，敏捷应对，注意表达效果。
参加演讲与辩论，学习主持集会、演出等活动。
5．联系语言文字应用中的现象和问题，阅读有关著作，尝试用所学的知识和方法作出解释；了解语言文字法规的有关内容，增强规范意识，学会辨析和纠正错误，提高语言文字应用的正确性和有效性。
6．观察语言文字应用中的新现象，思考语言文字发展中的新问题，努力在语言文字应用过程中有所创新。
7．拓展运用语言文字交流的途径，学会用现代信息技术辅助交流，如使用计算机进行编辑、版面设计，制作个人网页和演示文稿。
文化论著选读与专题研讨 1．选读古今中外文化论著，拓宽文化视野和思维空间，培养科学精神，提高文化修养。
以发展的眼光和开放的心态看待传统文化和外来文化，关注当代文化生活，能通过多种途径，开展文化专题研讨。
思考人生价值和时代精神，增强使命感和责任感，努力形成自己的思想、行为准则。
2．借助工具书、图书馆和互联网查找有关资料，了解论著作者情况、相关背景和论著中涉及的主要问题，排除阅读中遇到的障碍。
在整体了解论著内容的基础上，选读其中的重点章节，有侧重地进行探究学习，把握论著的主要观点和基本倾向，了解用以支撑观点的关键材料。
3．学习运用科学的思想方法发现问题、分析问题和解决问题，在阅读过程中注重反思，探究论著中的疑点和难点，敢于提出自己的见解，并乐于和他人交流切磋，共同提高。
4．关注现实生活和社会的发展，对感兴趣的问题进行思考，参考有关论著，学习对当代社会生活中的问题和中外文化现象作出分析和解释，积极参与先进文化的传播和交流，提高自己的思考、交流能力和认识水平。
祝你进步，时时开心
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悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。
悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。
不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。
在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。
同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。
也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。
中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。
悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。
一、叙事的冲突性。
歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。
如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。
人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。
梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。
如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。
因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。
对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。
二、审美的情感性。
悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。
悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。
也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。
我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。
欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。
三、题材的国民性。
从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。
两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。
中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。
而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。
中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。
西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。
而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。
① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。
在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。
悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。
归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。
亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。
所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。
悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。
实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。
在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。
那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。
因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。
引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。
因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。
因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。
二、道德之美。
亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。
亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。
可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。
悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。
关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。
对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。
但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。
这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。
哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
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早在，大一上开学的的时候就拿到了语文课本，一直都很向往是，却一直都没有上课。
终于大一的下学期开始了《大学语文》学习的快乐旅途。
时间犹如东流的逝水，匆匆而过，如今，转眼之间，便已经和大学语文亲密接触快一个学期了，仍然清晰记得，在上第一堂课时，老师的热情，老师的博闻强记的演说，都已经深深的让我爱上了《大学语文》这堂课。
仍然记得，在上第一堂课时，老师教给我们历史上最短的诗，是记载在《吴越春秋》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”在老师的精妙演说下，让我深刻的体会到了这描述的是一场古代狩猎的情景。
这些，都是《大学语文》在第一堂课上，便给我留下了难以磨灭的印象。
也许是，第一堂课的缘故，直到如今我仍然对上课的点点滴滴历历在目。
但是，我更认为的是，是《大学语文》这本书和认真负责的老师，让我记得了这一堂课。
我记得了，小小的教室，坐满的认真上课的同学。
小小的教室，弥漫着认真学习的风气。
我记得了，同学们跟着老师的思路，认真翻看书本，思考问题的情景。
从那以后，如果，不是因为有特殊的情况，我都一定会按时的来上课。
每一次的上课，都能够学到很多不同的东西，这些东西，让我加深了对书中，一些名家的认识，我懂得了他们的故事，我懂得了他们的心酸。
《大学语文》让我学习到的更多的是对人性的认识，而不是空洞的理论以及说教。
而这些是我在别的书本上学不到的。
读书，读书，一个人的读书，也许能够体会很多。
但是，书本上的知识是死的，唯有通过课堂上，通过老师生动的语言再加上书本上的内容，才能够更好的吸收。
在我看来，《大学语文》这本教材，设计得非常好，里面的内容，不像是高中的语文教科书，前后两篇文章，完全没有联系。
在这本《大学语文》中，前后文章彼此间不是孤立而存在的。
而编者对诗歌、词、散文、戏剧以及译文进行分文别类，然后再以文章的作者为索引进行导读。
这样一来，我们通过前后的几篇文章，能够更加全面以及深刻的了解文章作者当时所处在的年代，并更加了解文章作者不同的一面。
例如，《大学语文》中对，李白的解析，选用了《蜀道难》、《将近酒》、《行路难》（其二）、《登金陵凤凰台》、《亿秦娥》，其中前三首诗我在高中便已经学过，当时的我以为已经懂李白了。
而在读了《登金陵凤凰台》后，却让我了解了李白，忧国忧民的独特感受，他更是把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的情怀，意旨尤为深远。
而读了《亿秦娥》后，相对于别的词来说，这首词，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。
更是让我体会到别的一番的意境和情趣。
不同的时间，不同的内容，让我了解到了不同时间的李白，不同地点的李白，而其实，人本身就是一个复杂的结合体，所有的一切，结合起来才是我们熟悉而又陌生的李白。
如此的设计，我觉得是非常好的，能够让每一名读者全面了解一位伟大诗人，了解到诗人不同的一面，不同的情绪，不同的风景。
在《大学语文》中，除了能培养自己对诗词的鉴赏能力以外，另外，还让我学习到了，论文是如何写作的。
写论文，对于我市场营销这个专业来说，也许是一件遥不可及的事情，但是，毕竟早做准备，就多一份就业的资本，这个，我觉得是《大学语文》带给我在别的课本上学不到的东西，论文的写作流程，让我懂得了一篇论文写作的困难程度，时间，精力，资料这些都是严峻的挑战。
所以也就不奇怪社会上为什么会有那么多的“论文造假”了。
但是，在大一就已经接触到了论文的写作，这样一来，也让我心中有了底。
这是我上《大学语文》课程以后，同样很重要的心得体会。
《大学语文》在这个学期以来，学到了很多，懂得很多，大学的语文，不同于高中的照本宣科，不同于高中的死记硬背。
上了大学，上《大学语文》，是要学习如何去欣赏语文，是了解文字背后的故事。
来到了大学，学了《大学语文》，让我明白了，原来诗词是可以这样去欣赏的，文言文是这样的去理解的。
这些，在我没上《大学语文》以前，完全是一片空白。
如今的我，爱上了平时没事就吟诵诗词，体会抑扬顿挫所带来别有一番的韵味。
以上的这些，都是我在上了《大学语文》后的心得体会，但是，我最重要的心得体会却是，让我知道了，原来是这样去学习语文的，从老师的身上，我学到了学习语文的正确方式。
正是因为如此，在老师的循循善诱下，在这个学期，我爱上了去图书馆，爱上了去看各种文学类的书籍。
《大学语文》激发了我对语文学习的热情，增强了我对语文的热爱。
感谢有《大学语文》，让我体会到了书中世界的多姿多彩，让我通过书本体会了世界的不一般。
不仅如此，我还觉得，因为我是学习市场营销的，将来是可能需要做文案的，那么就是需要有一定的文字水平。
而《大学语文》的出现，激发了我对语文学习的热情，如今的我，比起上个学期，驾驭文字的能力已经有了很大的提高。
这对我来说，也是很重要的收获。
早在初中的时候，老师和父母，便已经告诉我，要想学好一门的功课，不是看他背了多少，做了多少的习题，而是看他对这门是否有很大的兴趣，正所谓“兴趣是最好的导师”，而《大学语文》正是培养了我对语文的兴趣，让我爱上了语文。
我真的是觉得《大学语文》对我的帮助实在是太大了，不仅对我个人兴趣爱好的培养，以及专业技能的培养都有着很大的帮助。
这篇心得体会，虽然，仅仅只有短短2200字，但是，却道不尽我对《大学语文》的喜爱。
如今，短短一个学期的《大学语文》学习，就快要结束了，快乐的时光总是过得特别快，但是，我相信，这短短半个学期《大学语文》的学习一定会成为我大学生活中最难忘的一段记忆。
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
求音乐鉴赏者与音乐鉴赏有什么关系的2000字论文
1“它的性情就和别的猛兽不同，凡捕食雀、鼠，总不肯一口咬死，定要尽情玩弄，放走，又捉住，捉住，又放走，直待自己玩厌了，这才吃下去，颇与人们的幸灾乐祸，慢慢地折磨弱者的坏脾气相同。
”（出自）表现了作者不喜欢猫的原因。
作品在中，对反动、守旧势力进行了抨击和嘲讽。
是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处噑叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受。
表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
2我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来；赶紧去接过来，打开纸包，是四本小小的书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇，……果然都在内。
（出自）说明“我”听到以后很震惊，很感动，别人做不到的事，这样一个不识字的普通人居然做到了，“我”也由此对她“发生新的敬意了”，别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。
她确有伟大的神力。
谋害隐鼠的怨恨，从此完全消失了。
3.·当我失掉了所爱的，心中有着空虚时，我要充填以报仇的恶念
赏析；这是“我”在失去了心爱隐鼠之后，对被说是吃了隐鼠的猫的仇恨感情的抒发。
在某种意义上也表达了作家关怀弱小，嫉恶如仇，反抗压迫的精神特征。
4·东京也无非是这样。
上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。
也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。
实在标致极了。
赏析东京也无非是这样”中“无非”理解为（“不过”），表达出作者（对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍）的情感。
“这样”指代（留学生的丑态），为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。
“确”表示另一种更大的可能性；“但”表示补充说明，“但”字后面的话是作者真正想说的内容。
5·不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。
油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
赏析作者用“不必说……也不必说……单是……就有……”这样一组词语，引出13种景物（菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、鸣蝉、黄蜂、叫天子、泥墙根、油蛉、蜈蚣、何首乌藤、木莲藤、覆盆子）、4件趣事（找蜈蚣、按斑蟊、拔何首乌根、摘覆盆子），前两个“不必说”略写概貌，“单是……就有……”则比较详细地写一角“短短的泥墙根一带”。
先用两个“不必说”宕开一笔，突出“单是”的内容。
既然“单是”已趣味无穷，可见园子里佳趣俯拾皆是，渲染了是“我的乐园”的。
写景层次井然，条理分明。
前一个“不必说”写静物由低到高，后一个写动物由高到低。
整体部分从植物写到动物，局部部分则由动物写到植物。
6·我忐忑着，拿了书来了。
他使我同坐在堂中央的桌子前，教我一句一句地读下去。
我担着心，一句一句地读下去。
两句一行，大约读了二三十行罢，他说：—— “给我读熟。
背不出，就不准去看会。
” 他说完，便站起来，走进房里去了。
我似乎从头上浇了一盆冷水。
但是，有什么法子呢
自然是读着，读着，强记着，——而且要背出来。
赏析：描写了“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
片段：7·一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有。
赏析先生说“这十篇就是从记忆中抄出来的，与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样。
”这说明当时他做引的时候，对文章当时书写的情形已经记忆不太清楚了，但是文章又确实存在，所以他就感觉很矛盾，“既然记忆是美好的，但是很多我缺又忘记了。
”这是他的一种表达方式，先生的文章很多都是这种杂文的语气，带点思考，也带点批判。
8·只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。
人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。
死无常黑脸、黑衣，谁也不爱看。
在“阴死间”里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着；那才真真是“碰壁”。
赏析：洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
天空一碧如洗，灿烂的阳光正从密密的松针的缝隙间射下来，形成一束束粗粗细细的光柱，把飘荡着轻纱般薄雾的林荫照的通亮。
赏析：（我自己写的，见笑）这是一段景物描写，用了比喻的修辞手法，把阳光比作光柱让我们知道阳光的形状。
语言非常优美，因此可以看出作者当时平静愉悦的心情，很享受，惬意的样子。
原文：人呢，能直立了，自然是一大进步；能说话了，自然又是一大进步；能写字作文了，自然又是一大进步。
然而也就堕落，因为那时也开始了说空话。
说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，是在免不得“颜厚有忸怩”。
赏析：人类总是在赞扬着自己的进步，以自己那些自己有禽兽没有的能力而自豪骄傲，以自己能思考而洋洋得意。
虽然人类的确值得为这些高兴欢喜，但是却不曾认真想过，正因为人类所拥有的这些能力使得人类社会变得如此的复杂，甚至使得我们开始向往那些头脑简单的禽兽的单纯的世界。
鲁迅在此说明这些道理，也是让人们反省一下， 自己所拥有的这些能力，不是让我们用来说空话昧良心的
原文：我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该，也将绝不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
赏析：这段话虽没有什么华丽的辞藻或者优美的语句，甚至相反的是一种似于骂人的话，可我从这段话中却深深地感受到了鲁迅先生的那种气愤和对于那些顽固者的无奈，他发展白话文是为了下一代，也是为了文学的新篇章的开启
原文：在百静中，我似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住；也听到自己急急诵读的声音发着抖，仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的。
赏析：这是鲁迅先生在即将去东关看五猖会是，却被父亲突然叫住，让他背完一篇古文才准许一家人去的时候心里的感慨。
我很同情他，本来是一件很高兴地事，却要背古文，真的是很扫兴，而且又没有人帮助他。
从“在百静中”“仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的”这些语句中深深体会到了作者的无助无奈以及扫兴。
文：但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩和喜爱之情，借无常的“重人情”来启示我们。
作为一个人，要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心和善心。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。
有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。
如果不怕刺还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
简析：初一时就背过的文章，当时觉得索然无味， 现在读一读倒觉得乐在其中。
首先两个“不必说”勾起读者兴趣，“单是”更引人入胜。
两个“不必”本已情趣盎然，可见那“周围的短短的泥墙根一带”更是其乐无穷啊
还有后面的“油蛉”“蟋蟀”等等同样也富有丰富的童年乐趣。
摘抄二我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。
我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。
鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。
摘抄三但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩之情，从对他的尊称“活无常先生”可以看出。
既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢
所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。
作为一个人，法理固然重要，但也要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢
好段赏析：片段：东京也无非是这样。
上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。
也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。
实在标致极了。
赏析东京也无非是这样”中“无非”理解为（“不过”），表达出作者（对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍）的情感。
“这样”指代（留学生的丑态），为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。
“确”表示另一种更大的可能性；“但”表示补充说明，“但”字后面的话是作者真正想说的内容。
片段：不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。
油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
原文：上下四旁无不冰冷，青白。
而一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网。
我俯看脚下，有火焰在。
赏析：一片青白的冰上，却有星星的火焰，而且紧密的交织着，这点点火焰给人温暖，给人希望，带人走出冰谷。
原文：我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这虽然是一种很平常的景色，但鲁迅先生却可以这么好的把它描写出来，换作是当地人，是不可能发现这样的景色，也写不出这样的话的吧。
原文：想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。
无论贵贱，无论贫富，其实都是“一双空手见阎王”，有冤的得伸，有罪的就得罚。
赏析：在这段话中，鲁迅先生似乎把生死看得很开，但是他也告诉了我们，贫富贵贱是不可能伴随一生的，虽然“见阎王”有点迷信，可是不能做坏事却是真的，也是硬道理，这段话意思表达很直白
原文：不必说比碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
赏析：虽然鲁迅先生用了“不必说”，可这些不必说的却正让我“看”到了一个丰富的百草园，有五颜六色的植物，有各种各样的昆虫，一副其乐融融的画面。
虽然不是些多么有趣的东西，可是那种自然的却是作者的最爱，那里是他的乐园。
原文：流言的来源，我是明白的，倘是现在，只要有地方发表，我总要骂出流言家的尾巴狐狸尾巴来，但那时太年青，一遇流言，便连自己也仿佛觉得真是犯了罪，怕遇见人们的眼睛，怕受到母亲的爱抚。
赏析：平白无故的流言竟然经常产生，这些造谣的人难道没有事情做吗
真的是很奇怪，而流言却可以给作者带来那些影响，还真是不得不担心流言的影响，让人感到莫名的害怕，难怪后来的鲁迅先生是那么的讨厌流言，无论如何也要抨击流言。
原文：但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我。
赏析：这段话很明显的写出了部分中国人在那个时候，几乎没有自己的思想，也不知道自己要干什么，面对自己同胞的被枪毙，也没有丝毫的反应，鲁迅先生很无奈也很气愤。
从“在讲堂里的还有一个我”这句话中，可以看出鲁迅先生明白了自己应该要开始做什么拯救自己的民族了。
原文：上下四旁无不冰冷，青白。
而一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网。
我俯看脚下，有火焰在。
赏析：一片青白的冰上，却有星星的火焰，而且紧密的交织着，这点点火焰给人温暖，给人希望，带人走出冰谷。
原文：我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这虽然是一种很平常的景色，但鲁迅先生却可以这么好的把它描写出来，换作是当地人，是不可能发现这样的景色，也写不出这样的话的吧。
