音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
怎样提高大学生艺术素养
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。
文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。
自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。
本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。
本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。
如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。
在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。
后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。
当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。
古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。
优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。
对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。
虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。
加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。
同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。
本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。
虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。
二、俄罗斯美术高等教育现状列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。
美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。
主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。
主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、、俄罗斯美术史、外国美术史、、哲学等课程。
在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。
从大一到毕业都有。
一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。
素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。
解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3\\\/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。
学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。
而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。
美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。
创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。
教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。
这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。
学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。
所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。
每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。
这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。
三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。
他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。
学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。
学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。
学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。
作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。
在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。
表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。
在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。
在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。
主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。
另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。
四、国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。
该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。
学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。
学校有1\\\/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。
学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。
学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。
第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。
学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。
同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。
要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。
首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。
在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。
学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。
五、英国英国，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与，美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。
表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的。
该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。
有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。
进入的难度可想而知。
这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。
他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。
艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。
他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。
在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。
以上是该学校的总体理念。
学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。
正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。
学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。
他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。
他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。
这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。
使得他们学制成为世界上最短的。
六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。
针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。
对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。
应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。
应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。
2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。
3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。
应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。
写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。
我们不能厚古薄今，但也不能反之。
我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。
对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。
这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。
基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。
比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。
自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。
应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。
正是所谓“越是民族的，越是世界的”。
总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。
(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。
(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。
（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。
4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和。
5、加强教学实习基地建设。
使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。
6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。
只是非常重要的一点。
参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5]
有关恒心 毅力 信念 的理论论据和事实论据 各两个速求
论点 有恒心才能战胜前进道路上的荆棘坎坷。
恒心不是钻牛角尖，一条道走到黑。
持之以恒，要有在困难面前不低头的精神。
有恒心，才能学有所成。
恒心是事业成功的基础。
帮助别人要有恒心。
持之以恒，要抵御物质的诱惑和功利的驱使。
恒心也要有正确的方向。
商业上的成功也需要有持之以恒的精神。
创造发明不是偶然的结果，而是持之以恒坚持研究的果实。
名言 只要持之以恒，知识丰富了，终能发现其奥秘。
——杨振宁 人贵有恒，做直销就必须要有一颗坚忍不拔的“恒心”。
——戴尔 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
——荀况 如果你希望成功，就以恒心为良友，以经验为参谋，以谨慎为兄弟吧
——爱迪生 我们应该有恒心，尤其要有自信心。
——居里夫人 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界也。
——王国维 一个人做事，在动手之前，当然要详慎考虑；但是计划或方针已定之后，就要认定目标前进，不可再有迟疑不决的态度，这就是坚毅的态度。
——邹韬奋 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
——蒲松龄 只有恒心可以使你达到目的，只有博学可以使你明辨世事。
——席勒 做一件事，无论大小，倘无恒心，是很不好的。
——鲁迅 做学问要花工夫，持之以恒，日积月累。
——吴玉章 要有坚强的意志，卓越的能力，以及坚持要达到目标的恒心。
——歌德 我达到目标的惟一的力量就是我的坚持精神。
——巴斯德 卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
——贝多芬 要在这个世界上获得成功，就必须坚持到底：至死都不能离手。
——伏尔泰 凡事需尽力而为，半途而废者永无成就。
——莎士比亚 世人缺乏的是毅力，而不是气力。
——雨果 如果愚人始终坚持自己的愚行，他也会变成智者。
——布莱克 只要功夫深，铁杵磨成针。
——谚语 有恒者寿。
——谚语 学习这件事，不在于有没有人教你，最重要的是你有没有恒心。
——佚名 典型论据 1850 次拒绝 ——坚持就是胜利 在美国，有一位穷困潦倒的年轻人，即使在身上全部的钱加起来都不够买一件像样的西服的时候，仍全心全意的坚持着自己心中的梦想，他想做演员，拍电影，当明星。
当时，好莱坞共有 500 家电影公司，他逐一数过，并且不止一遍。
后来，他又根据自己认真划定的路线与排列好的名单顺序，带着自己写好的量身订做的剧本前去拜访。
但第一遍下来，所有的 500 家电影公司没有一家愿意聘用他。
面对百分之百的拒绝，这位年轻人没有灰心，从最后一家被拒绝的电影公司出来之后，他复又从第一家开始，继续他的第二轮拜访与自我推荐。
在第二轮的拜访中， 500 家电影公司依然拒绝了他。
第三轮的拜访结果仍与第二轮相同。
这位年轻人咬牙开始他的第四轮拜访，当拜访完第 349 家后，第 350 家电影公司的老板破天荒地答应愿意让他留下剧本先看一看。
几天后，年轻人获得通知，请他前去详细商谈。
就在这次商谈中，这家公司决定投资开拍这部电影，并请这位年轻人担任自己所写剧本中的男主角。
这部电影名叫《洛奇》。
这位年轻人的名字就叫席维斯·史泰龙。
现在翻开电影史，这部叫《洛奇》的电影与这个日后红遍全世界的巨星皆榜上有名。
平凡与不平凡 ——坚持不懈就是不平凡 海尔总裁张瑞敏先生在比较中日两个民族的认真精神时曾说：“如果让一个日本人每天擦桌子六次，日本人会不折不扣地执行，每天都会坚持擦六次；可是如果让一个中国人去做，那么他第一天可能擦六次，第二天可能擦六次，但到了第三天，可能就会擦五次、四次、三次。
到后来，就不了了之。
”有鉴于此，他表示，坚持做好每一件平凡的事就是不平凡。
孟子论“持之以恒” ——学习就像挖井 最令人感佩的是数十年如一日的勤奋。
孟子曾作过一个比喻：“有为者譬若掘井。
掘井九仞而不及泉，犹为弃井也。
”（《孟子·尽心上》）他说，学习就好比挖井，必须持续不断地努力才能见效。
如果挖井挖下几丈不见水就放弃，那就只能是一口废井。
持之以恒，是学习意志和持久力的表现，是学习由浅入深、由表及里不断深化的条件。
陶渊明论“持之以恒” ——读书要日有所长 一个读书少年向陶渊明求教。
陶渊明带他来到田边，指着尺把高的稻禾问：“你仔细瞧瞧，它现在是否在长高呢
”少年蹲下目不转睛地盯着禾苗，看了半天，说：“没见长啊。
”陶渊明反问：“真的没见长吗
那么，春天的秧苗又是怎样变成尺把高的呢
”少年不解地摇头。
陶渊明开导说：“其实这禾苗每时每刻都在生长，只是我们没观察到。
读书学习也是这样。
知识的增长是一点一滴积累的，有时自己都觉察不到。
但只要勤学不辍，持之以恒，就会由知之不多变为知之甚多。
所以，有人说‘勤学如春起之苗，不见其增，日有所长'。
”接着，陶渊明又指着一块大磨石问：“你看那磨石，为什么会出现像马鞍一样的凹面呢
”少年答：“那是磨损的。
”“那你可曾见到，它是哪一天被磨损成这样的呢
”少年说：“不曾见过。
”陶渊明又进一步诱导说：“这是农夫们天天在它上面磨刀、磨镰、磨锄，久而久之，磨损而成。
由此可见，‘辍学如磨刀之石不见其损，日有所亏'。
学习一旦间断，所学知识就会不知不觉地慢慢忘掉。
”循循善诱的开导，使少年悟到了为学必须“循序渐进，持之以恒”、“勤学则进，辍学则退”的道理。
多少年才能写成巨著 ——持之以恒是成功的“铁律” 马克思写《资本论》花了 40 年；达尔文写《物种起源》花了 20 年。
哥白尼写《天体运行论》花了 36 年；摩尔根写《古代社会》花了 40 年。
歌德写《浮士德》花了 60 年；托尔斯泰写《战争与和平》花了 37 年。
司马迁写《史记》花了 15 年；左思写《三都赋》花了 10 年。
李时珍写《本草纲目》花了 27 年；曹雪芹写《红楼梦》花了 10 年。
徐霞客写《徐霞客游记》花了 34 年。
从以上几个数字里，我们可以看到要成就一项事业，需要持久的恒心。
所以，巴尔扎克说：“持续不断的劳动是人生的铁律，也是艺术的铁律。
” 鲁迅写日记 ——硕果源自坚持 鲁迅从 1907 ～ 1936 年 30 年间写作（包括翻译）了 500 多万字的著作。
在此期间，他不管工作、写作再忙，客观环境如何艰苦、恶劣，身体条件再差，都一直坚持写日记。
20 余年，从不间断，只有到最后病危的时候，才被迫停下笔来。
齐白石画画 ——生命不息笔不辍 勤劳是齐白石一辈子艺术生活的特点，在长期的艺术实践中，他不断刻苦努力，至老不衰。
在 70 余年的画画生涯中，他差不多天天都要作画。
27 岁以后，只有两次害病，一次遭父母之丧才搁过笔。
他的勤奋是持久有恒的，即使到了晚年，也没睡过早觉，每天照例黎明即起，吃过早饭，便要画上几幅。
对艺术真是孜孜不倦。
1957 年他逝世这一年的春夏之际，他的精神有些不济了，健康情况已大不如以前，还丝毫不服老，顽强地和衰老作斗争，画了一幅花中之王——牡丹，这是他一生中画的最后一幅画。
徐特立毕生的坚持 ——活到老，学到老 徐特立认为读书固贵理解，也须记忆。
要理解得好，必须记忆一些基本的东西。
但老年人的记忆力衰退了，今天看的书，明天又忘了。
因此他就把书中重要的地方，或精当的语句，用大字摘录出来，张贴在壁上，就寝前向壁朗读或默念，第二天起床，又是这样，一直到能背诵为止。
1976 年，他已经 90 高龄，仍坚持这样做。
欧立希的“六零六” ——医学研究也需要持之以恒 细菌学家欧立希，为了医治当时流行的“昏睡病”，发现一种叫“阿托什尔”的化学药品，可杀死引起昏睡病的稚虫，但是，美中不足，这种药物又会给人带来双目失明。
欧立希和他的助手坚忍不拔，经过 606 次试验，失败 605 次，终于成功地制造出一种既能挽救昏睡病人，又不伤害病人视力的药品，取名叫“六零六”。
米开朗琪罗绘成巨幅壁画 ——恒心成就艺术巨著 1508 年，意大利雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗接受了为罗马西斯廷教堂绘屋顶大壁画的任务。
任务相当艰巨：屋顶高达 20 多米，面积 300 平方米，画中人物 340 多个。
他夜以继日地工作，多少次从脚手架上摔下来，还摔成过重伤。
经过 4 年零 3 个月的艰苦努力，终于完成了这幅轰动全意大利的巨幅壁画，但他的身体已摔成畸形。
刀美兰成长的经历 ——持之以恒的练习是艺术造诣的保障 中央电视台《艺术人生》节目中介绍了著名舞蹈表演艺术家刀美兰成长的经历。
刀美兰舞蹈以其质朴、自然、纯真、甜美的独特风格，给人们留下了难忘的印象。
我国新舞蹈奠基人吴晓邦曾为之赞叹：这哪里是人在舞蹈 ? 分明是神从天上降临 ! 她之所以取得这样高的造诣，是与她平时苦练硬功分不开的。
刀美兰在中央东方歌舞团工作时，住在一个仓库里，夏天热、冬天冷，生活环境十分艰苦，但她每天练十几个小时的基本功，累得有时连饭都不想吃，瘦得只有四十几公斤。
年复一年，日复一日，持之以恒，这需要多么坚强的毅力 ! 30 年努力造就成功 ——成功在于坚持 美国科学家富兰克林幼年家贫。
他 8 岁上学， 12 岁就当印刷所的小学徒。
但恶劣的环境并没有堵塞他寻求知识的途径。
他发奋自学，硬是从零开始打基础，经过近 30 年的努力，自学了有关电学方面的大部分知识，从而正确地解释了电的性质——电荷守恒定律，成功地揭示了雷电的秘密。
挺住，再坚持一下 ——坚持，才能成功 1950 年，弗洛伦丝·查德威克因成为第一个成功横渡英吉利海峡的女性而闻名于世。
两年后，她从卡德林那岛出发游向加利福尼亚海滩，梦想再创一项前无古人的纪录。
那天，海面浓雾迷漫，海水冰冷刺骨。
在游了漫长的 16 个小时之后，她的嘴唇已冻得发紫，全身筋疲力尽而且一阵阵战栗。
她抬头眺望远方，只见眼前雾霭茫茫，仿佛陆地离她还十分遥远。
“现在还看不到海岸，看来这次无法游完全程了。
”她这样想着，身体立刻就瘫软下来，甚至连再划一下水的力气都没有了。
“把我拖上去吧 ! ”她对陪伴着她的小艇上的人说。
“咬咬牙，再坚持一下。
只剩一英里远了。
”艇上的人鼓励她。
“别骗我。
如果只剩一英里，我就应该能看到海岸。
把我拖上去，快，把我拖上去 ! ” 于是，浑身瑟瑟发抖的查德威克被拖上了小艇。
小艇开足马力向前驶去。
就在她裹紧毛毯喝了一杯热汤的工夫，褐色的海岸线就从浓雾中显现出来，她甚至都能隐隐约约地看到海滩上欢呼等待她的人群。
到此时她才知道，艇上的人并没有骗她，她距成功确确实实只有一英里 ! 她仰天长叹，懊悔自己没能咬咬牙再坚持一下。
我们必须要有恒心 ——恒心意味着战胜一切困难 1867 年 11 月 7 日，居里夫人诞生于波兰华沙的一个中学物理教师的家庭。
由于生活困难，她从 17 岁起给人当家庭教师。
她把得来的工资寄给姐姐，帮助她到巴黎入医学院读书。
6 年后，姐姐毕业了，再回过头来帮助妹妹，使她也能到巴黎深造。
她在巴黎大学读书期间，生活极其清苦。
她租了 6 楼的一间小阁楼，夏天又闷又热，冬季冷得连脸盆里的水都结了冰。
为了节省灯油，她晚上到附近图书馆看书，等图书馆关门后才回去，点起油灯，攻读到深夜二三点钟。
严冬，她把所有的衣服都盖上，仍不足御寒。
什么困难都挡不住她的上进心。
她当家庭教师时给姐姐的信上写道：“我们的生活都不容易，但是那有什么关系 ? 我们必须有恒心，尤其要有自信力 ! 我们必须相信我们的天赋是要用来做某种事情的，无论代价多么大，这种事情必须做到 ! ” 决不能放弃 ——恒心是执著的精神 1948 年，牛津大学举办了一个“成功秘诀”讲座，邀请到了当时声誉已登峰造极的伟人丘吉尔来演讲。
3 个月前媒体就开始炒作，各界人士引颈等待，翘首以盼。
这天终于到来了，会场上人山人海，水泄不通。
全世界各大新闻机构都到齐了。
人们准备洗耳恭听这位大政治家、外交家、文学家 ( 丘吉尔曾获诺贝尔文学奖 ) 的成功秘诀。
丘吉尔用手势止住大家雷鸣般的掌声后，说： “我成功的秘诀有三个：第一是，决不放弃；第二是，决不、决不放弃；第三是，决不、决不、决不能放弃 ! 我的讲演结束了。
” 说完就走下讲台。
会场上沉寂了一分钟后，才爆发出热烈的掌声，经久不息。
哲理材料 蜂蜜如何酿出 一只蜜蜂要酿出一公斤蜂蜜须往来飞行 30 万公里，吸吮 1200 万个花朵的汁液，每次采集归来，还要把汁液从胃里吐出，由另一只蜜蜂吸到自己胃里，如此吞吞吐吐 120 次到 340 次，汁液成蜜汁，但这时的蜂蜜，还有大量的水分，不适宜储藏，蜜蜂还要不断地鼓翅扇风，使水分蒸发掉，最后变成浓稠的蜜糖。
由此观之，蜂蜜 酿自于蜜蜂的锲而不舍中。
磨杵成针 相传我国唐代大诗人李白，小时候念书缺乏耐心，常常逃学。
有一天，他来到一座高山脚下，见一位老太太在磨一根铁棒。
李白很疑惑，就上前追问。
老太太告诉他要磨出一根绣花针。
李白惊讶不已，铁棒如何磨成针呢
老太太说：“只要有恒心，不怕不成功。
”李白深受启发，自此他发愤读书，毫不懈怠，终于成为一代“诗仙”。
永远的坐票 生活真是有趣：如果你只接受最好的，你经常会得到最好的。
有一个人经常出差，经常买不到对号入座的车票。
可是无论长途短途，无论车上多挤，他总能找到座位。
他的办法其实很简单，就是耐心地一节车厢一节车厢找过去。
这个办法听上去似乎并不高明，但却很管用。
每次，他都做好了从第一节车厢走到最后一节车厢的准备，可是每次他都用不着走到最后就会发现空位。
他说，这是因为像他这样锲而不舍找座位的乘客实在不多。
经常是在他落座的车厢里尚余若干座位，而在其他车厢的过道和车厢接头处，居然人满为患。
他说，大多数乘客轻易就被一两节车厢拥挤的表面现象迷惑了，不大细想在数十次停靠之中，从火车十几个车门上上下下的流动中蕴藏着不少提供座位的机遇；即使想到了，他们也没有那一份寻找的耐心。
眼前一方小小立足之地很容易让大多数人满足，为了一两个座位背负着行囊挤来挤去有些人也觉得不值。
他们还担心万一找不到座位，回头连个好好站着的地方也没有了。
与生活中一些安于现状、不思进取、害怕失败的人，永远只能滞留在没有成功的起点上一样，这些不愿主动找座位的乘客大多只能在上车时最初的落脚之处一直站到下车。
与财富失之交臂 在日本有这样一则流传的故事。
说的是有两个老实巴交的渔民，一个叫阿呆，一个叫阿土，他们都梦想着成为大富翁。
有一天，阿呆做了一个梦，梦中有人告诉他对岸的岛上有座寺，寺里种有 49 棵朱槿，其中开红花的一株下有一坛黄金。
阿呆满心欢喜地驾船去了对岸的小岛，岛上果然有座寺，并种有 49 棵朱槿。
此时已是秋天，阿呆便住下了，等候着春暖花开。
肃杀的隆冬一过，朱槿花怒放了，可都是清一色的淡黄，却没有一株开红花的。
阿呆把这一切只当作了一场梦，垂头丧气地回到了村庄。
后来，阿土知道了此事，他仅用几文钱从阿呆那里买下了这个梦。
阿土也去了那座岛，并找到了那座寺。
时令又恰是金秋，阿土住下来静候着第二年那个充满希望和诱惑的春天。
温馨的春风给寺里带来了勃勃生机，朱槿花凌空竞放，寺里一片灿烂。
奇迹就在这个时候出现了：一株朱槿盛开出美丽绝伦的红花，阿土激动地在树底下挖出了一坛金灿灿的黄金。
他成了村里最富有的人。
可怜又可悲的阿呆，他缺乏的正是那种再坚持一下的耐心，因而黄金竟与他擦肩而过。
推销成功的一剂药方 秘书把名片交给董事长，董事长不耐烦地把名片丢了出去。
门外的业务员礼貌地说：“没关系，我下次再来，请董事长留下我的名片。
” 秘书又硬着头皮把名片递进去，董事长气极了，把名片撕成两半丢到垃圾桶里，并且拿了 5 块钱，发疯似的说：“ 5 块钱买他 1 张名片，叫他走 ! ” 秘书把 5 元钱交给业务员，业务员又拿出一张名片说：“我的名片 2 块 5 毛钱 1 张， 5 块钱可以买 2 张，所以我还欠董事长 l 张名片。
麻烦交给他。
” 没多久，办公室传出一阵笑声。
接着，董事长满面笑容地走了出来，热情地把业务员迎了进去。
创新论证 放弃也是一种坚持 “做事要有恒心”，我们常常这样被叮咛着。
同时，我们也在一直把“锲而不舍，金石可镂”当作我们的座右铭。
但是有时我们经常会有这样的困惑，需要坚持的事情在过程中变质了，难道我们还需要继续坚持吗
面对这样的困惑，我想我们应该理直气壮地对它说“拜拜”。
我们不再困惑，不再会被陷入这样的死胡同，因为我们选择了放弃。
然而事实上，说起来简单，做起来却很难。
面对一段曾经真挚的感情，却遭受到朋友或者爱人的背弃，最糟糕的是我们无法割舍，无法从阴影中走出来，总是希望他们仍然在自己身边，无尽的痛苦甚至使我们想到了做傻事。
但是这样的坚持仍然于事无补，我们必须要勇敢地对自己说：该放弃了。
我想这样做更多的是一种解脱。
因此，勇敢地对自己说：我要放弃了。
那么死胡同将离我们远去，新的大道向我们走来。
项羽学习：无恒心埋隐患 据史书记载，楚霸王项羽年少时对待学习用心不一，学书识字不多久就没兴趣了，想去学剑术，练剑时间不长又腻了，又欲学兵法。
其叔父项梁对此大为光火，然而项羽却是“壮志凌云”，回答起来振振有词：“学书识字，能认会写自己的名字就足够了；剑术学得再精，也不过是学了‘一人敌'的本事，微不足道；要学就学‘万人敌'的本领。
”这番话打动了项梁，于是便又开始向他传授起兵法。
起初，项羽还学得挺有兴致，孰料时间一长，又故态复萌，依然浅尝辄止，结果没有一样能够坚持到底。
项羽少年时代养成的这种坏毛病给他日后的“霸王事业”埋下了深深的隐患。
他在楚汉战争中最终败北，其性情浮躁、缺乏恒心、谋略不足当属重要原因之一。
音乐欣赏策略的综述，并谈谈自己的感想
一、引言文字的尽头是音乐，那么音乐的尽头呢
假如你说音乐没有尽头，它无限延伸，延伸到每个人的耳中、指尖和心里，可这抽象的感受终究只限于个体之内。
而就在你每一次试图将自己对于音乐的感受传达给别人时，文字已然是音乐的延伸。
音乐就像通天塔留下的幻影，映照着通往天堂的路径，在这里语言不通的惩罚不再有效。
但我们终究是语言动物，唯有借助语言照亮这条路径，让更多人接近哪怕是幻象的天堂。
不同于学院内的研究型论文，音乐赏析和评论作为一种独特文体，面向更为广泛的社会大众，这就对其写作方法提出了诸多特殊要求。
少年时，正是这类文字激起了我对音乐的热爱，引导我进入作品的内部一探究竟。
那些文字浅显而不单薄、深厚而不晦涩，或许它们无力改变大局，却着实能够影响每一个相遇的灵魂。
借用野夫的话说，它们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，但经过的鱼会知道那一丝稀有的甜蜜。
怀着这种美好的理想，我近年来尝试写作了一些音乐赏析和评论文章，时常感觉这类所谓“小文章”远非人们以为的那样可以顺手拈来，写作时有不自量力、才疏学浅之感。
适逢此次艺术学青年学者论坛提出“艺术品的观看与描述”议题，愿在此反思和总结点滴个人写作经验，进行若干写作方法论方面的探讨。
二、音乐赏析写作（一）切中感性直觉经验与文学、美术等艺术不同，音乐抽象存在于特定的时间与虚幻的空间中，必须通过表演展现给听众。
赏析文章作为创作者与听者之间的媒介，静静躺在那里。
此时，它既不能像广播电台那样边讲边放音乐，也不能像上课讲座那样以多媒体手段展现音乐的各个层面，能依靠的只有独立成章的文字。
而另一方面，这种相对静止的方式反倒方便了听者任意控制时间和思路，在自由安静的环境里悠然享受一份知音的乐趣。
因此，好的赏析文字应能够吸引读者停下来，随着一段文字反复品味一处音乐，以至于像歌德笔下的浮士德一样不禁发出感叹：“Stay,thou art so beautiful
”（请等一等，你真美啊）指挥家詹德（Benjamin Zander）在Ted讲座时曾说：“作为指挥我一声不出，但我要用我的力量让乐队成员充满力量。
如果我的队员们的眼睛没有闪光，我的存在是为了什么
”我也自问，如果我的读者眼睛没有闪光，那么我的存在为了什么
无论是导赏西方还是中国音乐，我们面对的大多是业已公认的经典杰作，它们的魅力已毋庸置疑，但对于当代中国听众来说，由时空距离等原因产生的陌生感普遍存在。
要想让读者被音乐打动，作为导赏者固然需要多方面的条件，但我认为必须要做到的一点，就是自己先要被音乐打动，并且在写作过程中时刻“入戏”。
时至今日，仍有不少音乐欣赏读物保持着上个世纪正襟危坐的姿态，流水账式的详细记述堪比科普读物，却丧失了艺术欣赏的审美核心：人的主观感受。
导赏文章既不是写论文，也不是编辞典，对于一般读者来说，深入浅出、优美灵活的文字更能吸引他们的兴趣，更何况现如今一部作品的一般信息通过网络搜索便唾手可得。
相比说教的介绍和干涩的分析，绝妙的比喻和通感更能直击人心。
韩锺恩教授曾受罗兰·巴特《写作的零度》启发，设问“作者是谁
写什么
给谁阅读
如何写作
为什么写作
之所以这样写作。
”进而自问自答“如何切中音乐感性直觉经验
回答：通过作品修辞及整体结构描写与纯粹感性表述。
”[1]给社会大众阅读的赏析文章，更需要切中自己和读者的音乐感性直觉经验。
此时，作品本体、结构特征与感性经验成为文字表述对象，写作者在逻辑清晰地阐述诸多要素时，无需回避自己的主观体验。
陶辛教授本学年为上海音乐学院研究生开设了艺术导赏课程，第一节课讲贝嘉的现代芭蕾舞剧《生命之舞》，随着陶辛教授的解读观看舞剧后，不少同学已是满脸泪水。
在开讲前他先为大家展示了两位舞蹈学专家发表在媒体上的导赏文章作为反例，文章通篇是对舞剧演出情况和人员编制的介绍，却丝毫不见作者对舞剧内涵的解读以及自身从中获得的体验，面对这部极具冲击力却不无抽象的舞剧，导赏作者若回避主观解读，等于悬置了自己存在的意义。
即便从一部舞剧的营销策略来看，精妙的内涵解读也远比炫耀大制作要吸引人。
主观的写法往往会导向散文式的柔美文风，尽管有学者认为这类文字显得娇柔做作，但我认为感性柔美本身没有错，关键是要在此基础上有深入的分析和观点，华美的辞藻若能恰合乐意，就不应指责其为浮夸之作。
涉及到历史的著述，必然会流露出作者的主观见解，只是流露的方式和强度各有不同罢了。
保罗·亨利·朗的巨著《西方文明中的音乐》之所以吸引人，很大程度上是由于他丝毫不避讳主观情感倾向。
例如他在“舒伯特”这一节的最后一段，将其对德奥古典传统挥之不去的情结倾吐的一览无余，却也因此感人肺腑：“这位音乐家的奇迹，我们当做一种自然而然的事物把它接受下来，我们还远远没能知道在他的艺术中我们究竟获得了什么。
从他遗留给我们的大量礼物中，我们甚至连歌曲的大部分还不甚了解，更不用说其他的作品了……这样的人给人间留下青春的化身，他们必然死于青春时期。
”[2]一部史书姑且可以这样写，又何必责怪以推广普及为目的的音乐散文“花里胡哨”呢
赏析写作者应尽力做到一方面对音乐内容的挖掘精准不离谱，另一方面在文字形式上淡雅不烂俗。
前者要求对音乐文化的把握和对音乐作品的洞察力，这对于受过严格训练的音乐院校师生来说不难做到；后者则要求一定的文字功力，这一点就因人而异了。
出众的音乐赏析在行文上不仅要求通顺明了，还应在妙语连珠中循循善诱，引人细读而后听之思之。
赏析文章时常需要借助大量形容词来描述音乐，独特的词汇能够传递最细腻的音乐感觉，如果翻来覆去用那些常见的形容词总会让人索然无味。
这种能力建立在广泛的文学阅读和随感的私人写作基础上，从中能够获得的不仅是遣词造句的功夫，还有细腻敏感的感知-表达能力。
我个人的经验是常读诗经和宋词，保持手写日记和书信的习惯，并将绝妙的词句整理成笔记，以备词穷之际诱发语感。
从这个层面上来看，女性往往具备比男性更加敏锐细致的感觉，例如田艺苗女士的这段写武满彻的文字：“漫长的停顿。
……。
长笛声在深深的呼吸之后传来，尺八的呼啸是寂静凝结出的碎片，弦乐加入，如天空中变幻不定的风云，然后旋律像水一样地流开，分散，缠绕……，在真实与梦幻中，武满彻似乎都只关心风景与季节的变化，他的题目叫做《11月的阶梯》、《雨中的树》、《雨中花园》、《水乐》、《树之曲》、《鸟儿降落到星形庭院》……，只是这样的‘风景’中没有描绘，没有赞叹惊喜，它存在于一个沉醉于冥想的澄澈清寂的心灵，俗世的风迎面吹来，心里的‘风景’清丽不变，可以确定武满彻的‘风景’与为人处世的态度有关，承载着生命、哲理、人生、夙愿的层层重量。
”[3]这段文字始于音乐的象形，终于武满彻的风景，彼此对照，确实靠谱。
实际上近十年来，国内关于音乐欣赏的文章一直呈现散文化的倾向，描述音乐作品的方式也愈加灵活多样。
特别是一些从事其它专业的音乐爱好者所写的文章，如文学专业的肖复兴、计算机专业的马慧元等，别具一格的文风与学院八股形成鲜明对比。
（二）引导结构聆听我曾将欣赏音乐的方式分为四种：感性聆听、理性分析、实践演奏、历史溯源。
这四种方式像四条林中路，从不同的方向通往林中空地上的小木屋，四条路的风景各不相同，木屋里的样子会随路径不同而显现如魔法般的变幻。
音乐作品就是这样一间魔法木屋，它看不见摸不着，却会因你经由的路径不同而展现出无数层次。
赏析文章就是要帮助听众走在理性分析和历史溯源这两条路上，而既然是理性分析，便与前文所要求感性描述相悖，如何协调好这二者的关系，是每一位写作者要面对的问题。
貌似无形的音乐是由各类要素按照一定的形式法则组织起来的，尤其是西方古典音乐在罗格斯主义（Logocentrism）的理性思维中，逐渐形成了一套以“有机统一”为最高法则的结构观念，如罗森(Charles Rosen)所言，内在聚合性在18世纪已经成为了判别一部作品是否成功的最终尺度[4]。
至晚从14世纪起经文歌通过运用等节奏技术（Isorhythm）保证乐曲的统一性，直到20世纪50年代整体序列主义全面控制音乐要素，如此根深蒂固的结构主义创作思维迫使听众必须理解作品的结构方式，才能更全面地体会到音乐的乐思旨趣，避免只闻其声未知其意。
释义学对于音乐作品意义的解读产生了重大影响。
狄泰尔（W.Ch.Dilthy）认为一部艺术作品被创造出来之后就是一个独立的客体，有待于人们回到作品产生的历史环境中去理解其内涵。
德国音乐学家克莱茨施玛尔（A.H.Kretzschmar）进一步阐明音乐解释的目的在于“通过作品的每个部分去揭示其思想的真正内核，阐明和解释作品的整体……释义学的任务就在于：将情感从乐音中抽取、推断出来，以文字的方式赋予音乐中的情感发展以结构框架。
很明显，看来这是一个贫乏的成果，一个皮影戏，但它事实上却是一个有价值的成就
因为鉴赏者通过乐音和乐音形式抽取、推断出的情感，将感官上的愉悦和形式工艺提高到精神活动的高度。
他保护了自己免于承受以那种纯肉体的、动物性的方式去接受音乐的危险和耻辱。
”[5]从贝多芬到勋伯格的德奥音乐创作思维迫使听众“结构聆听”（Structural listening），听者必须保持高度注意力跟随音乐动机的发展脉络，才能欣赏到作曲家巧妙的结构布局。
国内近年来运用释义学理论解读音乐作品的兴趣日渐浓烈，突出代表是杨燕迪教授对肖邦《第一即兴曲》所作的释义学分析与文化性解读。
他不满流水账式的乐曲解说和报告式的曲式分析，受伽达默尔“视域融合”理论的启发，试图探寻作品的内在奥秘，不仅分析乐谱并且紧随音响感受：“音乐的分析和解读如要直接面对音乐的实际鸣响，就需要尊重音乐实际时间维度，跟随音乐的时间展开，并且在文字语言的叙述、描写和分析中注意（甚至凸显）音乐实际音响给予我们的活生生冲击。
”[7]在解析《第一即兴曲》的过程中，杨燕迪教授从音乐的各个要素、主观情感反应、演奏处理、构思立意、历史意义等多维角度交叉映射，对肖邦这部不过四分钟的乐曲作出了极为透彻的深度解读。
对于音乐分析和音乐史学写作来说，这无疑是一个理想的范例。
而在面向音乐理论知识储备参差不齐的社会大众时，如此全方位、罗森式的深度解读又显得过于专业深奥了。
像《爱乐》这类杂志禁止在文章里放任何谱例，这对于学院内习惯的分析写作来说简直是不可想象的，起初让我非常不习惯。
然而，渐渐我发现这个规定会逼迫我站在一个“乐盲”读者的角度，思量什么样的文字是最直观、贴切的，如何描述能够让读者立即定位到音响特定位置。
除了按照时间顺序描述主要主题外，还要揪出最具特点的部位进行深度解读，为方便读者对照，在重要部位以括号的方式附注这里约在几分几秒以及第多少小节。
假如一部作品与当时的历史文化或作曲家生活有着密切联系，可以大胆尝试解析乐曲潜在的叙事性。
如我在《每个人都是浮士德——李斯特
这一天是圣烛节，也就是玛利亚带着出生40天的耶稣到耶路撒冷，被西蒙认出的日子（见《路加福音》）。
与此同时，李斯特着手创作一部讲述耶稣故事的清唱剧，此曲10年后才完成。
1854年，李斯特在两个月内写出交响曲《浮士德》，1857年修改完成。
可以说，这个时期的李斯特长久深入地思索着人生的终极问题……李斯特的《b小调奏鸣曲》可以被视为浮士德抗拒魔鬼的诱惑，在爱恨交织中归于崇高获得救赎的缩影。
主部有两个性格鲜明的主题动机，第一个主题与同时期创作的《浮士德交响曲》主题动机如出一辙，第二个主题则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特合情合理。
而副部末尾的那个柔美主题可以被视为葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节…… “神圣主题”和“葛丽卿主题”轮番再现，调性已按奏鸣曲式常规回到主调B大调，前文说过，B大调对于李斯特来说有着不一般的宗教归宿意味。
从b小调长途跋涉到B大调，这是李斯特的朝拜历程，也是世间所有升入天堂的浮士德曾走过的路。
两个美好的主题在这里行云流水一般洒脱，这是经历过沉重，才能体会到的轻盈：“世人不易拯救，沉湎于声色玩好；有谁凭着本身力量，挣断欲望的镣铐
”[8]再举拙文《终结乌托邦——肖斯塔科维奇<第四交响曲>赏析》为例。
肖斯塔科维奇写作《第四交响曲》时正遭受《真理报》的批判，作品对压抑情感的宣泄及对荒诞现实的表现令人触目惊心。
但这并不意味着乐曲放弃了形式逻辑，更不意味着我们可以停止思考任凭耳朵感受音流的冲击，恰恰是透过观察结构，能够触及到作品深层暗藏的秘密，揭示这部交响曲何以终结了交响传统的理想乌托邦：“古典交响曲代表着崇高的‘乌托邦’精神，再现部时副部调性服从至庄严的主部正是这种理想主义的体现。
而这部交响曲的主部以撒旦形象示人，这就为作品的‘终结乌托邦’奠定了基础。
最终我们听到，经过主题变形，副部从朴实的本质开始（呈示），逐渐异化（展开），最终与撒旦同流合污（再现）。
”[9]对于乐曲结构特点的深度剖析和解读，是最能凸显作者的价值之处。
文字优美只是吸引读者获得感性层面的享受，史料故事也可以由读者查找辞典获得，唯独个性的解读是对作品深层的延伸，也是读者从理智和精神层面与经典作品产生共鸣的途径。
（三）作曲家小传的写作问题《爱乐》杂志的古典音乐欣赏入门系列每期以一位作曲家为主题，围绕其某类体裁的作品展开导赏，这个套路基本体现了赏析文章的中心：作曲家和作品。
以作品为主题的写作方法上文已经提及，下面简要谈谈以作曲家为主题的写作问题。
介绍作曲家的文章具有很强的传记性。
此类写作需要事先查阅大量文献史料，以便在生平叙述中多角度挖掘闪光点。
而在作曲家生活细节上不必面面俱到、事事交待，但涉及史实务必多方对照、甄别准确，不能为了哗众取宠而传播子虚乌有的八卦逸闻。
在这一点上，钱仁康先生倾注毕生心血的大量赏析文章是绝佳的范本，他的每一篇赏析都建立在无数资料的基础上，但写出来的文字却丝毫不啰嗦。
“面对一首音乐作品，钱仁康先生往往以学术研究的态度来对待，在浩繁的资料堆里进行考析，寻找出精准的论据，确立别出机杼的视角立意，在撰写欣赏文字时，引经据典、行云流水，使听众在体会音乐美的同时也感受到文辞的潇洒。
”[10]由于主题选定的往往是著名作曲家，因此写作者需要在不大的篇幅内穿针引线出人物一生中最重要的事件，以及这些事件与创作之间的关系，并结合当时的文化事件做出富有新意的延伸。
这类写作的范例可举美国乐评家罗斯的经典著作《剩下的都是噪音——聆听20世纪》[11]，全书以散文式的文风介绍了20世纪西方音乐的代表人物，字里行间弥漫着浓郁的人文气息，大量借用文学经典关照音乐事件，读起来相当赏心悦目。
我个人倾向于在记述作曲家生平时，顺带对每一时期重要作品略作解读，此时介绍作品的目的主要是与生活状况相呼应，更何况对于作曲家来说，生活与创作本就是相互影响的。
在《为人们修建几座栖身之宅——格里格的音乐创作道路》一文中，我便采取了这种“且行且歌”的写法：“《抒情小品》第一卷几乎与格里格唯一的女儿同时诞生，不幸的是女儿出生第二年便夭折，乐曲却一直写到66首，从23岁写到51岁，那些时不时冒出的怀旧标题总能透漏出作曲家柔软的内心世界。
一首小小的咏叹调总有终止的时候，于是我们听到，《抒情小品》第十卷（Op.71）最后一首《回忆》（Remembrances）又响起了第一卷第一首《小咏叹调》的那个主题旋律。
一样的旋律还从bE大调开始，一样的终止音还是悬而未决，只是节拍从2\\\/4换成了3\\\/4，在浪漫的圆舞曲节奏上方，若是慢慢弹这个旋律像是老迈的蹒跚脚步，快一点弹却又像是淡然的潇洒舞步；另一个变化是主题经过了bE-＃D-bB-bE的调性转换，乐曲长度从而扩充了三倍，大概对于格里格来说，每一次转调都意味着他人生的一段经历吧。
流年似水，岁月如歌，一个男人的所有心思就隐藏在这条旋律的轮回中。
”[12]在对外国作曲家进行介绍时，赏析文章常常会面临一个尴尬，即参考文献引注问题。
由于部分音乐欣赏读物为避免学术化倾向，不允许作者详细引注（如《爱乐》），或由于作者在撰写普及性文章时忽视了学术规范问题，可能引起抄袭嫌疑。
最突出的案例算是某位教授的两本音乐欣赏专著，文字内容有质有量，却因多处引用他人研究成果未注明出处，被追究后发表致歉信。
面对这种情况，写作者可以争取与杂志协商保留引注文献，即便实在不能保留，自己保存的文章版本也应有完整的引注，以备不时之需。
三、音乐评论写作（一）主观的文风和立场音乐评论虽以评价音乐活动为最终目的，但作为独立成篇的文章，也可以像中国传统的诗品、词话那样，自身具有一定的审美意味。
评论写作者应当确立自己独特的文风，无论柔美或是犀利，都会在记录音乐事件或评判价值意义时增强不少说服力，给读者耳目一新之感。
米兰·昆德拉将自己的小说比作音乐，他曾说：“我小说中的每一部分都可以标上一种音乐标记：中速，急板，柔板，等等……让我们从这个角度来看《生活在别处》：第一部分：七十五页中有十一个章节；中速。
第二部分：三十七页中有十四个章节；小快板……”[13]杨燕迪教授在谈及为陈宏宽钢琴独奏音乐会而写的乐评时，也表示自己有意将文字结构与音乐时间相对应：为突出钢琴家演奏舒伯特奏鸣曲四个乐章的整体感，文字叙述有意不分段；在描述贝多芬奏鸣曲时每段字数多寡都与各乐章的时间长短相匹配。
他就此总结道：“我希望评论的文字不仅完成体验的记录和描述，而且还应是这种体验的深化和诠释。
由此评论成为被评论对象的某种平行物，从而享有独立的生命……由此看来，理想状态的评论写作就不仅仅是针对被评论的客体对象发表议论，而且还同时追求评论文本独立的行文美感与阅读价值，同时也藉此彰明评论者主体自身的审美立场与艺术理念。
”[14]针对音乐会的评论最能体现这一文体的独特性。
转瞬即逝的音响事件决定了作者需要在音乐厅内当场进行评判，特别是为报刊快评要求当天交稿、次日见报，其它艺术评论则不大会提出如此要求。
即便不是为报刊撰写快评，我也习惯当场用平板电脑（甚至手机）记下随感，音乐会结束后再做整理，因为那份置身音乐厅的临响[15]感受此时此地才能获得的。
如果不着急交稿，则回去后对照录音以揣摩细节以及对照乐谱仔细评判。
此外，音乐会现场的一些独特事件往往会为乐评提供关键线索，例如我在评论赵曦的《南国》时，就以音乐会开场前播放的背景音乐为切入点展开评价：“在《南国》首演的音乐会开场前，不知是有心还是无意，舞台音响播放了钢琴协奏曲《黄河》。
作为中国的第一部钢琴协奏曲，《黄河》成功地用一块红布把《东方红》裹进了钢琴协奏曲这一体裁中，这个主旋律样板羁绊着其后的一代代作曲家。
从刘敦南的《山林》，到杜鸣心的《献给鼓浪屿》，再到赵曦的《南国》，这几部作品在音乐语言上实现了与时代发展相一致的突破，可是，为何它们听起来又那么像
因为它们不过是新瓶装旧酒——新瓶是形式技法，旧酒是‘主旋律’。
”[16]音乐评论要求最大化的主观判断，每个人心中都有自己的标准，从自己的审美立场上进行的评价不存在对错之分。
可惜，若想将对一门抽象艺术以逻辑而有力的方式进行富于激情的评价是如此困难，我们经常见到学院出身的理论家力求客观公正的中庸论证，而作曲家或演奏家措辞强硬的观点往往形成“偏激的洞见”（著名的如李斯特、德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家的评论）。
波德莱尔曾说：“我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽……有其存在理由的批评，应该是有所偏袒的，富于激情的，带有政治性的，也就是说，这种批评是根据一种排他性的观点作出的，而这种观点又能打开最广阔的视野。
”[17]显然，这一对批评本身的评判标准在今天依旧有效。
音乐评论的写作者首先是一个听众，本应带着自己的喜恶听音乐，而非堆砌一堆理论去靠近遥不可及的所谓客观评判，理论只是可以借助来表达观点的工具。
因此，写作者首先要对音乐保持高度的敏感，在行文中则要有条有理；其次要清楚自己所处的审美立场，什么都可以接受的中庸者是评论的先天障碍；最后要明白自己的观点必然会遭到处于不同立场者的反对，大家各抒己见才是面对艺术的正常反应。
我在短评《龚琳娜：恶搞路上越走越远》[18]中回顾了龚琳娜过去令人钦佩的专业素养和民歌理想之后，抨击了最近的《法海你不懂爱》和《爱上大笨蛋》等歌曲以及相关媒体。
发稿前编辑曾问我是否署笔名，我不解表达自己的审美观点何需如此避嫌
短评刊发前，《新民周刊》主编在其微博上预告了文章观点，立即引来两派针锋相对的激辩甚至谩骂，言语中可以看出对立源自两派所处的审美立场不同。
而我的立场就是推崇淳朴的民歌、排斥烂俗的口水歌，假如龚琳娜不再恶搞炒作回归本位，我也会对她赞不绝口。
音乐评论理应遵循“对事不对人”的原则，而评判标准就是自己的审美趣味。
（二）以分析和历史为基础无论在中国还是西方，只需与文学、美术乃至体育评论的热烈景象略作对照，音乐评论便相形见拙。
报刊上对于音乐事件的报道往往流于肤浅，而学院内对于音乐作品的分析还远不能被称为评论。
如克尔曼所说：“用新闻的眼光来表达的批评，总是使作者处于极其有限的空间和技术性论述的层次。
仅仅提及一个简单的迹象：在其他的艺术批评中，如诗歌批评中会引用部分诗句，美术批评中常利用展出的艺术作品的粗略的复制品，然而音乐批评却从未运用乐谱来说明演示，这样就使批评家几乎无法完成一项简单却又必要的事，那就是他的批评很难涉及细节。
”[19]然而，音乐评论要做到文本细读，必须依赖乐谱进行分析吗
如前文所述，《爱乐》杂志不准征引谱例的规定给惯于对着谱例分析的我们带来隔靴搔痒之恨，但它或许也能启发作者从另一个角度来解读音乐。
如今已不可能指望大众拥有熟读乐谱的能力，我们唯有依赖文字打通象牙塔内外的隔阂。
但分析又是必须要做的工作，只是要寻求一种合适的表达方式让大众明白潜藏于作品内部的密码，这也有利于改善那些精妙的分析躺在学术期刊上孤芳自赏的尴尬境地。
需要指出的是，为音乐评论而作的分析工作应当以探索作品的特点和新意为目的，往往集中关注某些片段的特定元素，这与一般分析论文“高、大、全”式的剖析有着本质上的不同。
面对严肃音乐作品，尤其是同时代人的新作时，未经分析而做出的评价很容易陷于表层，无论褒扬或贬低都显得武断。
克尔曼在1965年发表的《美国音乐学侧影》一文中抱怨分析学科画地为牢的同时，也指出了分析是音乐批评的重要基础：“如今人们仍旧认为总体上理论和分析就是终点，而非走向批评的一个台阶……分析似乎被自己的内在技法所占据了，太迷恋自身的“逻辑”，陷入迂腐的惯性中，以至不能以合适的美学表述面对艺术作品。
理论和分析并不等于批评，但它们是实现批评的重要手段。
它们代表着学院派音乐中积极力量……”[20]十五年后，这一状况仍未有概观，克尔曼再发长文《我们如何进入分析，如何跳出分析》，呼吁音乐分析走出理论温室连接大众，并认为分析不应仅以证明作品的有机统一为目的，而应与批评结合来面对多元并存的音乐：“作为一种独特的专业工艺，音乐分析没有能够连接艺术家和听众，也确实没有‘揭示艺术作品的美学本质’……分析中即便最好的部分也让读者难以接近。
它们提出迷人的数据，这无疑是重要的，但人们总感觉有什么关键的东西被遗忘了。
德奥器乐音乐杰作的有机统一准则，在我们评价其它音乐时不见得有那么重要。
那些音乐可能确实不够‘有机’，或者说其有机性或多或少具有一些下意识的琐碎特点。
此时它的美学价值必须用其它标准衡量。
批评能够解释、证明其它音乐传统吗
答案无疑是肯定的，近年来很多人在这方面已做出不少努力……重要的是找到一种分析方法，来对待那些并非以有机统一为美学标准的音乐。
”[21]
心理健康课的自我总结300字
心理课程学习心得一、自我心理现状分析结合有关心理学知识和方法，本人自我感觉为一名心理健康的大学生。
从大学生心理健康标准考虑，本人智力正常，人格完整，尊重自己与他人，人际关系良好，与大学生年龄心理特点相适应，所追求的目标可取，情绪基本稳定，意志健全。
从自我意识特点考虑，我能够独立思考问题、分析问题、解决问题，有自己主见，不随波逐流，但遇到大事有时会犹豫摇摆，受他人暗示影响。
本人逆反心理和依赖心理较弱，开始尝试着以成人的角度审视社会，以自己的道德标准分析社会现象，有较强的社会责任感，有一定理想和生活目标。
虽然自我控制愿望强烈，但自我控制能力仍然不足。
从情绪特点考虑，本人情绪体验丰富多彩，有少儿时的天真活泼，也有成人的深思熟虑。
随着知识水平提高和知识经验的积累，情绪的自控能力加强，但还存在明显的波动性。
在外界刺激下，虽能克制自我，但有时仍易冲动，不能够很冷静客观地分析问题，有时容易感情用事。
在某些场合和特定的问题上，本人常常文饰、隐藏或抑制自己的真实情感。
从气质特点考虑，经过简单的气质测验，本人偏向于多血质和粘液质。
本人活泼生动，热情积极，思维灵活，反应迅速，喜欢交往，语言表达能力较佳，容易感动，很少发脾气，但感情不易流露。
善于克制忍让，心胸较宽，不计较小事，能够容忍委屈。
当情绪一旦被引起时，能形成强烈稳固而深刻的体验，持久力强，三思而后行，稳重但以被他人左右，敏感性强。
在学习和工，是各类活动的积极参与者，工作效率较高，认真严谨，能够承担长时间的繁重工作，始终如一，想干的事情未完成，可不吃饭不睡觉。
办事力求稳妥，不做没把握的事。
遵守组织纪律，开会学习不打扰别人，生活有规律，很少违反作息生活制度。
当厌倦时，只要休息一下，便会立刻焕发精神重新以很好的状态投入。
本人敢于冒险，喜欢挑战自我，希望挑战难度大、问题复杂的事情，但缺乏细心。
当讨论和研究复杂问题时，喜欢摄取不同观点，希望别人能重复几遍。
有时会有骄傲情绪，觉得自己要比被人机智和灵敏。
善于交际、待人亲切的我容易交上朋友，但友谊常不稳固，缺少知心朋友。
做某一项事情，能集中注意力，但不能很快转移注意力至另外的事件。
从性格特点考虑，本人能够面对和接纳现实，客观评价和接收自己、他人和社会，有较广阔的视野，就事论事，热爱自己周围的事物，有独立自主的性格，能分辨目的和手段，对善恶的区分态度较为明朗，有适度的幽默感和创造性。
从大学生能力方面考虑，本人认为自我的自学能力、数理逻辑推理能力、表达能力、分析综合能力、处理人际关系能力、组织协作能力、空间认知能力、创造能力都还可以，但仍需不断加强。
二、自我提升计划大学一年级，转变高中时思想观念，从心态上定位好大学生这个角色。
在大规划下做好小计划，合理预期困难与结果，确定大学目标与发展方向，初步了解社会职业,特别是自己未来所想从事的职业或与自己所学专业对口的职业。
大一学习任务相对轻松，在学期初已参加了学校学生会外联部和中文学院团委组织部，既可学习技能又可以提高自己的组织协作能力和沟通交流技巧，拓展人际关系，又能提高自我的心理素质和综合能力，为以后社会就业练好兵。
同时参加各种社会实践活动，如兼职当学生助理，有利于做事情注重细节，调整心态，面对工作不顺与小挫折时能及时应对反思，完善自我。
并且利用闲暇时间在图书馆看心理和策划管理相关的书籍，听听各种类型的讲座，特别是与心理教育有关的知识讲座，做好心理课的笔记，在预习和复习中提高心理学方面的认知，多与老师同学沟通交流，涉猎不同领域的知识文化，增强自己的知识和内涵，拓宽自己的视野和知识面，提高文化素养，让自己的大学生活更精彩，为自己未来的生活铺好道路。
在注重心理的同时，还要重视体质锻炼，通过体育选修体育舞蹈和课余的体育锻炼，不仅能改善和提高自我的身体素质，而且能有效防治自我存在的某些心理卫生疾病，对身心健康具有良好的效果。
大学第二年，拓展自我的地平线。
考虑清楚毕业后是立即就业还是继续深造，了解相关的信息与活动,并提高自身的心理素质和综合能力为主,通过参加竞选学生会或其他社团组织的学生干部，以更深层次地挖掘自我潜力，勇于承担责任，锻炼能力。
并开始尝试与自己未来职业或本专业有关的职业的相关兼职和社会实践活动,并要具有坚持性,提高自己的责任感,主动性和受挫能力, 同时检验自己的专业知识与相关技能。
同时开始有选择地辅修其他专业的知识，参加一些类似与成功心理素质、自我革新能力、学习工作能力、交际公关能力、潜在智慧开发、口语表达能力、个人组织能力、创业经营等方面的训练课程，培养健康自信的自我形象，充实自己。
大学三年级，专注本科知识学习同时关注职业发展前景，为自己打好就业的的基石。
细分可能的选择，目标应锁定在提高求职技能、确定自己的就业大体方向，和老师同学交流求职体会，学习各种就业技能，了解搜集就业信息的渠道，并积极尝试加入社会网络，向有经验的师兄师姐了解求职情况与社会动态，增强自我的社会综合能力。
在面临就业与学习的双重压力下，寻找合适的倾谈对象讲述大三世界发生的点滴，找到合适渠道释放自我，阅读相关的心理辅导书籍，有需要的可以进行心理咨询，定期进行体育锻炼，计划好自己的时间，自我鼓励与暗示，增强心理素质。
大学四年级，因为临近毕业,所以目标应锁定在提高求职和就业技能,搜集公司信息,有选择性地到进行面试获取就业机会，同时注意完成本科阶段的各种学习任务。
在撰写专业毕业论文或各类学术文章时,锻炼自己的独立解决问题的能力和创造性。
同时总结检验自己已确立的职业目标是否明确,前三年的准备是否已充分。
然后,开始毕业后工作的申请,积极参加招聘活动,在实践中校验自己的积累和准备。
最后,积极利用学校提供的条件,了解就业指导中心提供的用人公司资料信息,强化求职技巧,进行模拟面试等训练,尽可能地在做出较为充分准备的情况下进行施展演练，为正式求职做好事前备战。
在面对人才市场的激烈竞争时，更要把握好自己的心态，正确认识自我，审视社会现状，确定自我发展方向，做好人生规划，与老师等经验人士交谈获取更多信息同时纠正自我误区，提升自我的心理素质和综合能力。
三、学习本门课程的收获与建议二十一世纪是一个思想文化激荡、价值观念多元、新闻舆论冲击、社会瞬息万变的世纪，面对如此纷繁复杂的世界，任何人都可能在某一时刻出现心理危机，每个人的心理承受能力将经受更为严峻的考验。
大学生作为一个特殊的社会群体，有我们自己许多特殊的问题，如对新的学习环境与任务的适应问题、对专业的认识与学习的适应问题、理想与现实的冲突问题、人际关系的处理与学习恋爱中的矛盾问题以及对未来职业的选择规划问题等等。
心理学，加强对我们大学生的心理健康教育，用科学的渠道使我们避免或消除由上述种种心理压力而造成的心理应激、心理危机或心理障碍，增进心身健康，以积极的、正常的心理状态去适应当前和发展的社会环境，预防精神疾患和心身疾病的发生。
通过掌握心理知识和对各类心理现象的解释分析，有效地加深自我认识，促进自我完善，提高我们当代大学生的心理素质，促进全面发展，同时能够一定程度进行心理危机干预矫正，预防心理疾病，维护心理健康，有助于广外培养德智体全面发展的一专多能、双高两强的具有国际视野和创新意识、能直接参与国际合作与竞争的国际通用型人才。
心理学让我们更全面认识到良好的心理素质的重要性。
良好的心理素质有助于我们不仅在学业上而且工作的各个方面获得更大的成就。
通过心理学中对自我的全面认识，使我们对我们自身意识、情绪、气质、性格、能力等方面的优缺点有了系统客观的认知，并有助于我们健全人格，提高自我心理素质和综合能力。
心理学中的各个章节都从理论讲述、分析理解和应对措施方面详细清晰地为我们大学生的心理健康服务着。
成熟的人格，并不意味着我们所在追求的人格完美，但对人生的价值、态度、责任以及生活方式、思维习惯、道德情操、义利观念都有一套较为稳定的态度取向和行为表现。
因此通过学习心理学，我们懂得了要深刻地体验自我，准确地评价自我性格；有意识地调整自我，积极塑造良好个性；勇敢面对自我，克服性格弱点。
优良的心理素质在大学生全面素质的提高中起着举足轻重的作用，它必将对二十一世纪人才的质量产生积极而又深远的影响。
健康的心理是一个人全面发展必须具备的条件和基础。
通过心理学学习，有助于加强对大学生心理素质的培养与完善，有利于全面提高21世纪人才质量，更好为社会发展服务。
心理学是门博奥的学科，也是门与我们大学生息息相关的学科。
如果能在日常学习中贯穿更多心理学内容，介绍更多相关的心理方面的书籍与资料，开办心理主题讲座，拓宽心理咨询渠道，将更有利于我们大学生对心理学的更进一层的认识，也有利于我们的心理健康成长。
大家帮我写一篇主持稿，要开场白，结束语。
作业来的，不用太好，做幼儿园主持的，越快越好
各位老师：大家好!我是xx班的xxxx，我申请加入学生会学习部，我希望以能得到各位领导的支持，下面，我对我的情况作一个简要介绍。
父母给了我一个好听的名字—xxxx，取聪明、聪慧之意。
小学到初中，一直品学兼优，有良好的学习习惯和正确的学习方法，有严谨的学习作风和灵活的创新精神，有担任各科科代表的工作经验及科技文化体育节的主持组织经验。
高中被评为学校三好学生标兵，这些都是老师同学对我工作的一种肯定。
我深知，过去的辉煌已成为历史，这些并不能成为我在任何地方居功自傲的资本，我只是把它们当作我人生中一种很重要的阅历，一笔很宝贵的财富。
它们所给予我的经验和力量，是可以让我一生受益的，它们为我在竞选中，平添了一份自信。
因此，我希望能够进入学习部，以自己良好的学风带动全校同学迈进更美好的明天。
同时，锻炼自己各方面的能力，提高综合素质。
下面谈谈我对学生会的认识：学生会首先是是学生自己的群众性组织，在这里可以感受到家的温暖。
学生会的宗旨就是为学生服务，通过开展有益于同学身心健康的学习、创作、文体、社会实践、志愿者服务、社会公益等活动，积极创造良好的学风、校风，引导全校学生不断提高思想觉悟，牢固掌握各科知识，争做品德高尚、志趣高雅、知识广博、全面发展的大学生。
两千多年前庄子说:“吾生也有涯,而知也无涯”。
意思是，人生是有限的，但知识是无限的。
人的一生都是一个学习的过程，而学生会则为我们提供了一个弥足珍贵的学习的机会。
学生会感受着时代的脉搏，和全体同学同呼吸、共命运，使我们火红的青春中的一个无限精彩的舞台。
在学生会的日常工作中可以学到求实精神；在对困难处理中，学会人格的伟岸；在相互交往中学到道德的执著；在活动中学到工作方法。
学生会是释放个体与群体能量的组织。
学生会存在的意义就是她具有释放每一个莘莘学子的能量的机制。
水本无波，相荡而起涟猗，石本无华，相撞而起火花。
能量在相荡相击中释放，学生会创造性活动就是这种结合最好方式，使个体和群体能量迸发出来。
师生们可以看到文化节的红火，迎新活动的亲情，迎新春晚会的热烈，都在充分体现学生会的组织作用。
学习部作为学生会的一个分支，除了具有以上所说的学生会的优点外，还具有自己独具的特点：以提高同学们学习意识、营造校园学习氛围为目的，开展各种同学喜闻乐见的活动。
了解反馈广大同学在学习方面的意见和要求，在师生之间搭起一座桥梁，促进师生的相互交流，协助教师共同探讨我系教改新方向。
1、开展形式多样的活动，如创作大赛、辩论赛、演讲比赛、书画大赛、知识大赛，提高同学的综合素质和能力。
2、邀请学校或举办各种与学习有关的专题讲座或报告会，开拓同学的学术视野。
3、举办各种经验交流活动，如读书活动心得交流会，新老学生学习交流会、思想交流会等。
4、联系各班学习委员，深入了解和调查同学一定时期内的学习动向和意见，及时向学校有关部门反映，促进教与学的交流、发展。
5、负责学校各类社团组织工作的指导与建设。
如果我当选，我会在学校的各项活动中，身先士卒，带头参加，从而更好地带动同学们的积极性，让我们的校园生活多姿多彩。
如果我当选，我会集思广益，让更多的同学参与到学生会的工作、学校的建设中来，大家一起出谋划策，把这个学生组织建设成为一个与时俱进的团体。
如果我当选，我会时常与老师交流，让学生会也成为老师的助手。
如果我当选，我会继续自己一直以来的良好学风，做出榜样，做出模范，带动更多同学养成良好的学习生活方式、培养自己的学习兴趣、减低自己的学习压力、提高自己的学习效率，劳逸结合、全面发展，做一个轻松快乐的读书人。
如果我落选了，我不会气馁，因为深知学生会是一个能者居之的地方，我会不断自我改善，做到更好。
我会积极配合学生会的工作、响应学生会的号召，以更加积极向上的优良学风迈向美好的明天。
如果我当选，我会在学校的各项活动中，身先士卒，带头参加，从而更好地带动同学们的积极性，让我们的校园生活多姿多彩。
如果我当选，我会集思广益，让更多的同学参与到学生会的工作、学校的建设中来，大家一起出谋划策，把这个学生组织建设成为一个与时俱进的团体。
如果我当选，我会时常与老师交流，让学生会也成为老师的助手。
如果我当选，我会继续自己一直以来的良好学风，做出榜样，做出模范，带动更多同学养成良好的学习生活方式、培养自己的学习兴趣、减低自己的学习压力、提高自己的学习效率，劳逸结合、全面发展，做一个轻松快乐的读书人。
如果我落选了，我不会气馁，因为深知学生会是一个能者居之的地方，我会不断自我改善，做到更好。
我会积极配合学生会的工作、响应学生会的号召，以更加积极向上的优良学风迈向美好的明天。
最后，我屈原《离骚》中的一句话作为演讲的结束和新生活的开始：路漫漫其修远兮吾将上下而求索。
再根据自己的实际情况改一改，祝你好运
