心得体会：观舞剧《永不消逝的电波》有感(最新)
心得体会：观舞剧《永不消逝的电波》有感（最新）时光的洪流无声奔去，命运的苍穹冥冥不语。
长河溯源，初心不负，吾所爱者，皆明我爱，吾所信者，无愧我心。
渺小实则伟大，黑暗愈显光芒。
若以天下人之幸福为吾之大幸，才不负你我诀别之义
剧情简介：七十年前的上海街头，雨夜。
中共党员李侠与兰芬假扮夫妻，开启了12年的潜伏生涯……每一天，行走在刀锋。
每一晚，秘密情报传送千里，一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明将至，夜色更加阴冷。
李侠的身边无形的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
他们的身份究竟是真是假
无数的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂心的伤口，吞声饮泪……一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择，李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
天，快亮了
李侠，潜伏上海十二年，于1948年12月30日发出最后一份电报后被捕，1945年5月7日牺牲，距离上海解放仅二十天……2019年3月24-25日，舞剧《永不消逝的电波》在广州大剧院上演。
这是一部根据同名电影《永不消逝的电波》改编的舞剧作品。
由上海歌舞团于2018年底创作并演出的优秀舞剧作品。
两个半小时的观演，形式剧情的推进，场景的变化，演员精彩的表演，着实给我本人上了一次深刻的党性教育课，更加直观生动让我思考，何为共产党人的理想与信念
一部优秀的舞台艺术作品让今天的我们看到了中国共产党人实践信仰的奋斗脚步，直击人心。
一个晚上的演出没有看见浮夸的舞美设计，炫目的灯光色彩。
冷色调贯穿整
戏剧鉴赏心得体会
以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
《戏剧鉴赏》课让我对戏剧的认识有一种脱胎换骨的感觉，从其含义，内容到表达技术及社会功能各个方面都有了新的认识。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏
学舞蹈的感想论文怎么写?
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
舞剧的赏析或感想（400字）
歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、优丽狄茜》、《灵与肉的体现》舞剧《和平鸽》、《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》、《宝莲灯》
你对学习舞蹈的认识和感知
什么舞蹈不舞蹈的都没有重点一段就可以了
帮忙写一篇“我对舞蹈的认识”一千字
说到梦想，我们每一个人都有属于自己的梦，并且都在为梦想去努力，每一个群体都有属于他们的梦，那是一种追求和憧憬。
而我的梦，就是中国梦。
中国的梦，等着我们去实践。
爸爸的梦是当一名保家卫国的警察，妈妈的梦是去法国五星级大酒店当一位厨师长，我的梦是长大后当一名出色的舞蹈家，成为舞后，走进艺术的殿堂。
虽然舞蹈这两个字好写，但去学它可不容易，必须付出许多代价。
比如像伊莎多拉.邓肯。
她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。
在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。
母亲是音乐教师,从小就给予她良好的音乐教育,培养了她的舞蹈志趣。
邓肯6岁就能教小伙伴跳舞,并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感,她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上,去解释和表演音乐家的作品。
她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。
21岁时她被迫去英国谋生,在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。
她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式:身着长衫,赤脚,动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。
她从古典音乐中汲取灵感,追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。
她认为:技巧会玷污人体的自然美,动作来源于自我感觉,舞蹈应该自始至终都表现生命。
因此,她在伦敦的表演,使观众耳目为之一新。
她像森林女神一样,薄纱轻衫、赤脚起舞的形象,在整个欧洲受到人们的欢迎。
其实她心目中的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。
做为一个舞蹈家，她获得了成功。
她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。
在我三岁的一个晚上，我在看电视突然一阵优雅的音乐从我的耳旁飘过，妈妈告诉我这是舞蹈是伊莎多拉??邓肯跳的《舞之神》在那时我就喜欢上舞蹈。
舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。
因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。
于是，爸爸也给我报了舞蹈班。
自从我开始上课，爸爸都会每个星期六和星期天风水无阻的去上课。
甚至寒暑假也不例外。
每堂课老师都会温习巩固，上一堂课所学习的内容。
就这样我坚持了6年，也不枉费我之前的努力。
这次我去参加舞蹈比赛有了付出才有收获，这是我展现的时候我要好好表现，最后我获得了一等奖。
我非常高兴，我爱舞蹈
看芭蕾舞主要欣赏什么
李毓珊回族，1943年出生。
国家一级编导。
曾荣获国内外舞蹈大奖。
中国舞蹈家协会副主席，北京盛基艺术学校名誉院长。
李毓珊出生在祖国西南边疆云南的保山。
1959年考入中央民族学院艺术系，学习芭蕾舞、现代舞、民间舞和民族舞，1965年毕业留校任教。
1994年调入中央民族歌舞团任团长。
李毓珊曾出任大型民族舞剧《凉山巨变》的主要演员，在舞剧《李文忠》中出演主角，并担任过数十个舞目的独舞和领舞。
作为舞蹈总导演，他执导过几百场有影响的大型文艺活动。
出任香港回归、世界妇女大会晚会的总导演。
在中央民族大学任教期间，李毓珊在艺术教育方面做出了积极的努力。
经他培养，由他亲自授课的学生达千名，其中绝大多数成为中央和地方文艺院团的骨干，仅国家一级演员和一级编导就近30人。
在10年的舞蹈艺术教育生涯中，李毓珊在恢复业务、整顿建设、培养学生、教育改革、组织大型演出活动和对外交流方面，都做出了突出的成绩。
他本人连续四次获得优秀指导教师奖。
由他独立完成和与他人合作完成的，有女子双人舞《雪山春晓》、男子独舞《竹林咏怀》、男女双人舞《化蝶》、各民族集体舞《锦绣中华》、女子独舞《达坂城的姑娘》等一系列优秀舞蹈作品。
2004年，他为新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州创作并排演了大型舞蹈诗《神奇的克孜勒苏》，受到广大观众的热烈欢迎，至今已经公演了40余场。
这些剧目均在各种专业比赛中获奖，其中《锦绣中华》获得北京舞蹈比赛专业组金奖和北京市国庆金奖。
《达坂城的姑娘》荣获2004年汉城世界文化奥林匹克大赛“世界和平奖”。
作为民族舞总导演的李毓珊，在中央民族歌舞团任职期间，策划并执导了上百场大、中型专题晚会，《情洒天山》、《情满青城》、《塞上欢歌》、《八桂大地涌春潮》等舞目都是那一时期的作品。
他先后率团出访十几个国家和地区，与那里的舞蹈界同行建立了深厚的友谊。
1998年他获得日本民主音乐协会颁发的“最高艺术奖”。
2002年李毓珊担任中央民族歌舞团建团50周年《多彩的国家》专题系列晚会的总导演，获北京文联最佳大型晚会金奖。
2005年李毓珊又出任新疆维吾尔族自治区成立50周年大型庆典晚会《绚丽天山》的总导演。
他还以艺术总监和艺术总导演身份，推出了十几位著名艺术家的独唱音乐会和独舞晚会。
李毓珊结合艺术实践，总结撰写了30多篇学术论文和艺术评论文章，分别在国家级报刊及学术刊物上发表。
《中国古典舞身法探源》获国家民委学术论文二等奖；《简议中国民族歌舞的现状及其发展》被翻译成八种文字对外发表，引起国内外读者的关注；《阿诗玛开创了民族舞剧的新路》、《舞蹈的艺术魅力在于情》等评论文章也具有一定的影响力。
1985年至1995年，李毓珊连续担任全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛的评委，出任首届和第四届“荷花杯”舞蹈、舞蹈诗比赛评委，第五届“荷花杯”民族民间舞比赛评委，两次被邀请出任日本琦玉国际舞蹈创作比赛评委。
几十年的艺术实践和舞蹈教学工作，使李毓珊与少数民族地区兄弟结下了深厚的感情，他培养的少数民族学生遍布祖国各地，每到一地，他都会被学生们团团围住，他的为人和学养受到同事和学生们的敬重。
在舞蹈编导和舞蹈艺术教育方面他倾注了大量心血，为民族艺术事业及舞蹈事业的振兴和发展做出了突出贡献，与此同时也展现出了他对艺术精益求精的内在品质和为人师表的人格魅力。
