心得体会：观舞剧《永不消逝的电波》有感(最新)
心得体会：观舞剧《永不消逝的电波》有感（最新）时光的洪流无声奔去，命运的苍穹冥冥不语。
长河溯源，初心不负，吾所爱者，皆明我爱，吾所信者，无愧我心。
渺小实则伟大，黑暗愈显光芒。
若以天下人之幸福为吾之大幸，才不负你我诀别之义
剧情简介：七十年前的上海街头，雨夜。
中共党员李侠与兰芬假扮夫妻，开启了12年的潜伏生涯……每一天，行走在刀锋。
每一晚，秘密情报传送千里，一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明将至，夜色更加阴冷。
李侠的身边无形的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
他们的身份究竟是真是假
无数的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂心的伤口，吞声饮泪……一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择，李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
天，快亮了
李侠，潜伏上海十二年，于1948年12月30日发出最后一份电报后被捕，1945年5月7日牺牲，距离上海解放仅二十天……2019年3月24-25日，舞剧《永不消逝的电波》在广州大剧院上演。
这是一部根据同名电影《永不消逝的电波》改编的舞剧作品。
由上海歌舞团于2018年底创作并演出的优秀舞剧作品。
两个半小时的观演，形式剧情的推进，场景的变化，演员精彩的表演，着实给我本人上了一次深刻的党性教育课，更加直观生动让我思考，何为共产党人的理想与信念
一部优秀的舞台艺术作品让今天的我们看到了中国共产党人实践信仰的奋斗脚步，直击人心。
一个晚上的演出没有看见浮夸的舞美设计，炫目的灯光色彩。
冷色调贯穿整
求舞蹈鉴赏 选修课 感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
幼儿园教师汇演心得体会
不是幼儿园教师，没有看汇演啊，不好写。
可以写三部分，第一部分写汇演中的节目，或者拍一下领导的马屁，第二部分写汇演中的细节，发表自己的观点，尽量的是正面的，第三部分写汇演后，自己的感触，感谢某节目的小朋友等等。
谁能给我一篇写景的散文，还要心得体会。
时，草木一秋。
肆意的西北风吹冷了天，也吹落了满树的叶子。
一个暖暖的周午后，闲着没事就与朋友一起在田随意迈步。
小路旁，渠沟边，田全都是树。
想起夏里也常走过这里，那时的一行行葱郁树木给带来一路的绿，为路减去烈的烦躁，让心境得于清爽凉快。
而时下，这小路早已铺满了落叶，黄黄的树叶以各种姿态状簇拥在一起，松松的叶地毯，轻轻的踩去，发出“咔哧、咔哧”的声音，感觉特别舒服。
阵阵西风猎过，“哗啦啦……”树枝暗黄疏松的的叶子，随至离开了树体，在空中飘飞着，那姿势优雅自然，有的小叶子展开那轻盈的子翻飞跳跃，细长的叶儿恰如小船儿乘着西风轻轻地漾，手掌似的宽叶片儿则扬手示意说明年天再相会，那针尖儿的杉叶就一个劲儿直往地下钻。
看着那纷纷飞花般的落叶，我突然觉得落叶竟也有如此的唯美，恰如形态万千的蝴蝶在林中追逐嬉戏，又似天女散花般飘飘悠悠，在林中《涛声以旧》的旋律伴奏下翩翩起舞，又在北风的送行里悄然归地。
风声朗朗，使原本落满树叶的地面重又新添了彩，更感松舒适，踩着蓬蓬松的枯枝叶，看着林中不停飞落的多彩树叶，就觉得是那么的可与可看。
当们看熟了花开花落，听惯了轻歌曼舞，今看到这片落叶的景，仿佛又浮现出那绿叶满枝的年轻繁华，又自然想起了“霜叶红于二月花”的诗句，心里多了一份喜与感慨，竟也有一种说不出的别伦之美。
落花不是无物，化作淤泥更护花。
是的，落叶并不无，落叶是崇高的化。
落叶也家，她也不想离开暖的家，是风的作用，是风的力量。
“叶的离开是风的追求，还是树的不挽留
”树也不愿意放开自己的孩子，它也用了自己最大的努力。
但任凭树最有能耐，也奈何不了冬的呵斥，经不起北风的召唤力。
听“哗啦啦，哗啦啦……”黄叶沙沙地落，铺满一地金黄。
落叶是无私的，它从寒料峭里来到枝点，点醒了姹紫嫣红的天；在骄里缀满了树枝，为们送来了清凉；又在秋风里就了果子。
就在们的笑意中她悄然隐退了，其实落下的枯枝还是那么伟大，将自己的全部乃至生命都化作泥守护着树枝，为树在寒冬里充实足够的营养，为来年的薄发输送了最后的一切。
绕有兴致地走在林间的小路，看着满地形态各异的落叶，想着落叶无私的奉献精神，自然想到了。
我们有多少的，整天忙忙碌碌地奔，为的就是建设自己的小家，有谁想到落叶之品格，又有多少想到真正为社会多做点事呢
几经芳草绿，满地落叶。
我赞美叶儿落下之舞美，我歌颂落叶化泥之崇高。
吗
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舞台演出活动总结该怎么写
当前，我市进入“港铁隧桥”快速发展的“同城时代”，伴随经济社会不断发展，为满足群众日益提高的精神文化生活需求，近年来，市委市政府高度重视群众文艺活动创建工作的开展，形成了以胶南之夏广场文艺演出系列活动为代表的品牌文化活动。
胶南之夏广场文艺演出每年举办一届，活动时间从每年的6月下旬延续到10月上旬，至今已成功举办十三届。
以时间跨度大、场次多、文艺种类多，参与面广、宣传力度大等特点在全市打响，每年活动总观众人次可达20多万，受到市委市政府的高度评价，成为了我市群众不可或缺的夏日文化大餐。
今年的“飞宇杯”第十三届胶南之夏广场文艺演出活动依旧保持了良好的活动局面，举办了演出80余场，受到广大群众的热烈好评，回顾今年的胶南之夏广场文艺演出活动的成功举办，主要得益于以下几个方面：一、领导重视，部门配合，运转高效xx市委市政府高度重视广场文化活动，每年都将广场文化作为为群众所办的惠民工程写入政府工作报告，拨付专项经费用于舞台建设和演出，为广场文化活动的顺利进行提供智力支持和物资保障。
我市各镇党委和人民政府，各街道党工委和街道办事处，市直副局级以上单位，骨干企业等全市百余家企事业单位选调精品节目积极参与，举办专场演出，使得本次活动的规格和质量档次高、范围广。
本届活动由市委宣传部、市文化局、市总工会、市公安局、市广电局和有关街道办事处共同主办。
各成员单位各行其责，通过大舞台展示自身形象，为全市文化建设作贡献。
活动启动之前，市文化部门都制定切实可行的活动计划，由市政府主管领导组织召开全市文化工作协调会议，协调工作，明确任务，提出要求，形成全市“一盘棋”格局。
活动中，市领导经常亲临现场观看演出，指导工作。
活动后，市文化部门及时召开总结座谈会，听取方方面面的意见和建议。
幼儿园童话剧活动中的感受怎么写
儿童戏剧文学有多种不同的分类：按其容量、场次来分，有多幕剧和独幕剧、活报剧（不分幕，以简便的戏剧形式报道当前发生的重大事件）；从题材内容分，有现代剧、历史剧、神话剧、童话剧、民间故事剧等；从演出条件分，有舞台剧、街头剧（也称“广场剧”）、“广播剧”、学校剧、课本剧待；就其艺术表现形式来分，又有儿童话剧、儿童歌舞剧、儿童舞剧、儿童木偶剧、儿童皮影剧、儿童诗剧、儿童哑剧等。
下面重点介绍几种常见的种类： （一）儿童话剧 儿童话剧是一种以动作和对话为主要表现手段的儿童剧。
如刘厚明的《小雁齐飞》、任德耀的《宋庆龄和孩子们》等，都是优秀的儿童剧。
它是用儿童容易理解而又规范化的生动、准确、通俗的语言进行创作的，具有真实感和形象性，是儿童戏剧文学中一种重要的、常见的表现形式。
（二）儿童歌舞剧 儿童歌舞剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱、舞蹈为主要表现手段的儿童剧。
如我国最早的儿童剧作家黎锦辉的《小画家》、乔羽的《果园姐妹》、赖俊熙《春天是谁画的》、70年代的《草原英雄小姐妹》都是较有影响的作品。
儿童歌舞剧主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活，因此它必须使歌唱、舞蹈、音乐达到高度的和谐一致，使其具有强烈的诗的感染力。
一般来说，儿童歌舞剧要突出音乐性、动作性和统一性，但在具体的剧本中，或以歌唱为主，或歌舞并重，或配以诗歌朗诵和旁白等，表现方式可多种多样。
（三）儿童戏曲 儿童戏曲是运用地方戏曲的曲调、唱腔，通过剧中人物的道白和歌唱以及富有民族色彩的舞蹈动作来表现故事情节的儿童剧，大多以儿童或动植物为主角。
如甫剧《岳云》、闽剧《红色少年》、京剧《赖宁》等。
（四）童话剧 童话剧是以童话故事为题材的儿童剧，即通过以幻想的艺术手段创造的童话人物和童话境界来曲折地反映儿童生活。
这类剧可采用各种形式表演，主人公除是现实生活中的人以外还常是被赋予了特殊本领的超人或拟人化的动物、植物、生物等。
剧本内容具有鲜明的象征性和寓言性，如《寒号鸟》，批判不爱劳动、贪图享受、忘恩负义；《人参娃娃》则是颂扬为了别人幸福而勇于自我牺牲。
在演出的舞美设计上比较注意色彩、光彩、烟火及其它特技装置的运用。
（五）木偶剧 木偶剧是专用木偶来表演故事的一种艺术，这类剧本中，需要对木偶造型、操纵方式、配乐等作专门说明。
全剧短而精，人物对白简单明了，线索单纯清晰，剧情紧张明快。
演出时，演员在幕后一边操纵木偶，一边说白，并配以音乐。
由于本偶形体和操纵技术的不同，因此，就有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶等不同的形式。
（六）儿童广播剧 儿童广播剧是指利用广播送听，以语言声音及音乐、音响等为表现手段来塑造形象、展示剧情的儿童剧本。
语言声音是主要表现手段，因而剧本对人物语言和叙述语言有严格要求。
要求具有鲜明的性格色彩，有生活的真实感，有音乐感；音乐与语言和谐地、有机地统一起来，有助于烘托环境气氛，激发儿童想象。
由于儿童广播剧最后诉诸于儿童的听觉，可以不受戏剧舞台限制，也不受时空限制，因此它在内容和表现上比其它各种儿童文学作品都更自由和灵活。
它的对象也很广，包括城镇山乡广大的识字或不识字的儿童，具有普及性。
1996年冬天，中国广播学会在青岛举办了中国儿童广播剧评奖，共有四个作品荣获一等奖。
其中一等奖第一名作品《海滨的铜铃》（青岛电台文艺中心选送），通过小主人公艾鹏鹏及其伙伴王娇娇在海爷爷帮助下，对一只受伤的海鸥精心医护而使它重返碧海蓝天的故事，告诉儿童要热爱大自然，更要保护大自然。
作品借助优美的抒情、新奇的想象、曲折的故事、跳跃的笔致，表现了儿童兴趣和新时代儿童的风采。
（七）学校剧 学校剧是指迅速反映校园生活，表现当代儿童的情绪、观念，演出方式简单，适合于儿童自己表演的儿童剧本。
例如《半个队员》，写一个在校表现很好，但不爱做家务的孩子小强，在同妹妹小芳做了一场扮演机器人的游戏后，受到启发，改正了自己轻视家务劳动的缺点。
这类剧短小单纯，但因写的是儿童身边的事，时代气息浓烈，生活情趣盎然，真实、亲切，再加上表演极其简便（演员不须化装，不用舞台布置与装置，演出场地灵活），非常适合儿童的参与愿望与欣赏趣味。
学校剧也被称为“戏剧游戏”，“寓教于乐”是它的重要属性。
它可以配合小学语文教学，选择故事性强、人物形象鲜明的作品，稍加改编后，安排让学生回答、对话，设计适当的动作，在课内表演。
这种立体式、形象化的表演，能活泼课堂教学，加深儿童对作品的兴趣和理解。
学校剧也可以作为第二课堂的内容，丰富学生的课外生活，推动学校文娱活动的开展，促进少年儿童德、智、体、美全面发展。
