参观故宫博物院感想
参观故宫心得体会3篇 故宫，是一座皇家宫殿，也是一座博物馆。
下面是参观故宫心得体会，希望可以帮到大家。
篇一：参观故宫心得体会 到了游沈阳故宫的时候，我对中国现存的三个故宫有了初步的接触和了解。
北京紫金城故宫当然是一座金碧辉煌、无与伦比的皇家宫殿，其建筑年代、规模、气势、造型和豪华程度等诸方面都是首屈一指、无可挑剔的;长春的伪皇宫显然是一座落魄潦倒的溥仪寄人篱下的住宿，其建筑规模、造型和布局等简直就是一座二层楼的办公楼，伪皇宫附属的所谓跑马场、东西御花园和游泳池，也不过是类似一般公园里的娱乐场所，与北京紫金城内的御花园及皇家颐和园简直不能同日而语。
这两个皇家建筑的对比，也反衬出一个帝王鼎盛时期的辉煌气势和一个末代皇帝时代的没落潦倒。
而沈阳故宫既不像北京紫金城那样的雄伟辉煌，也不似长春伪皇宫一般的寒酸萧条。
它仅是一个我国现已废弃的、曾经的少数游牧民族首领弃游牧变定居后曾经居住过的宫殿。
在那里，游客感受不到北京故宫天天人满为患八万人限额的拥挤，而是门前冷落车马稀。
也根本不会产生对建筑的辉煌而发出的啧啧称道声。
人们只是慕名而来到此一游。
沈阳故宫初成于清崇德元年(明崇祯九年，公元1636年)，离清兵入关还有八年。
因此，这里仅是后金和前清的首府和大本营。
怒尔哈赤和皇太极曾在此居住，皇太极在这里改汗制为帝制。
按理说，一个满民族的建筑应该具有本民族的基本特征，一个有游牧民族象征的穹顶圆形帐
谁能提供点领导干部理论学习心得
当干部就应该先先严格要求自己 当然自己也必须有一些真才实干这样你才可以让众人心服 当领导作风一定要好 不要干一些对不起群众的事 当了领导 一定不要忘本 做人要厚道 为人要和蔼 让人觉得你跟他们是一伙的 才会有好的口碑
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论文关键词国传统文化；发展；传承论文提要：对于几来维系中华精华之源泉,深蕴着丰富营养成分的中国传统文化,如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展,笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化,重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播,才能更好地传承和发展中国传统文化. 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来,保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化.中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来,具有稳定形态的中国文化,包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容.近百年来,国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天.上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命,使中国传统文化遭到灭顶之灾,而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继,使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机,导致民族精神的衰落.改革开放以来,随着人们思想的解放,冷静的反思；随着中国国力的强盛,民族自尊心、自信心的恢复,研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线.由政府到学界,由国内到国外,国学热不断升温.如,在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版,中文搜索引擎百度开设了“国学频道”,新浪网高调推出乾元国学博客圈,政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”,在各个国家开设学堂,等等.这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化?应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化?笔者简要地探讨如何对待中国传统文化,并对传统文化的现代传承方式作了思考. 一、理性看待中国传统文化 一个民族如果没有自己的科技,可能会亡国；一个民族如果丧失了自己的文化,就要亡种,而亡种比亡国更可怕.对中华民族来说,中国传统文化是中华民族的身份证和象征,是中华民族区别于其他民族的唯一标志.对于几千年来维系中华民族精华之源泉,深蕴着我们先民追之不舍、迄今十多亿中国人仍然哺之于中的丰富营养成分的中国传统文化,一棒子打死,妄自菲薄、数典忘祖,搞历史虚无主义是不行的；但抱残守缺、照抄照搬、全盘吸收,大搞复古主义也违背历史发展的规律.冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一.”我们的智慧或可超然于文化之外,而我们的最终命运又必然统摄于文化之中.因此,理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择. 对于中国文化的发展,有识之士也在不断思索,1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设.指出对肇始于近代的民族文化危机,“我们不能任其自然推移,我们要求有中国本位的文化建设!”同时,“要使中国能在文化的领域中抬头,要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征,必须从事于中国本位的文化建设”.1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主,融会西方“民主、科学”,以达“返本开新”后的世界价值和济世功用.2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点：侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献.“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化；都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”,“不同族群的恒久信仰、行为方式和习俗,则理应受到尊重”,“主张文明对话,以减少偏见、减少敌意,消弭隔阂、消弭误解.我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义,更反对以优劣论文明”.近代中国的三次文化宣言,通过以文化的名义直抒当下诉求,折射出近代以来中国文化策略指向演进的历史轨迹以及未来文化建设策略在价值取向和技术选择上的理性趋势. 二、加强对中国传统文化的保护和发展 虽然中国传统文化在中国后期的封建社会里一定程度上起着阻碍历史进步的作用.但仍然有与现代化融合从而促进现代化成功实现的诸多营养成分存在,以儒家思想为主的“东亚价值观”仍是亚洲各国发展的文化基础,而且还受着那些“文明过度”的西方学者的特别青睐——认为在中国这种以伦理主义为核心的传统文化中可以寻求到医治由“过度文明”带来的“文明病”的良方. （一）重视中国传统文化的理论研究.任何一个民族、一个国家,不管是对历史负责,还是对未来负责,都应保有自己的文化特色,保护自己的文化遗产.尽管这个“文化酱缸”在一定时期内束缚了历史的发展,但中国传统文化是中国的特色,是中国宝贵的物质和精神财富,是五千年文化的积累,是中国文化保持长久生命力的重要因素.因此,加强中国传统文化的研究、整理,从中吸取精髓,使之发扬光大；摒弃糟粕,以史为鉴. （二）保护中国传统文化的物质载体.文化的“神”是文化的核心和灵魂；文化的“形”是文化的“神”的载体,要发挥传统文化新的生命活力,就应实现其“神”与其“形”的现代统一.因此,一方面要致力于传统文化固有的“形”保存、保护——经典文本、文物古迹、传统节庆、优良的民间习俗、民间谚语等文化遗产,使之继续发挥作为传统文化其“神”的载体的作用；另一方面又要总结传统文化中的“神”,对其进行现代价值再创造,融入中国特色社会主义的理念和价值观念,及时反映和体现出改革开放进程中涌现出的一些新思维、新观念、新取向,使中国文化更具时代特征和时代引导能力,使有“形”的文化遗产具有现代生命力. （三）重构中国传统文化的价值体系.中国传统文化的许多腐朽、落后、愚昧成分已经难以适应中国特色社会主义现代化建设实践的需要,必然会被文化自身的新陈代谢所抛弃.中国传统文化的传承与改造要有面向现代化、面向世界、面向未来的时代意识,弘扬中华民族的主体意识,坚持取其精华、去其糟粕,古为今用、洋为中用的原则.传统文化中“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”、“自强不息”等普适性文化元素要大胆地发扬光大,应该成为中国先进文化的重要组成部分.西方文化中包含的科学精神、民主思想、法制观念、****理论等文明成果,要像学习马克思主义一样,吸收、消化、使之中国化,成为中国文化中浑然天成的一部分,使中国传统文化的价值体系更加完善. 三、大力传播中国传统文化 保护中国传统文化,重构中国传统文化,最终目的就是要使中国传统文化深入民心,并且走出国门,成为中国先进文化的一部分,成为世界文化的重要组成.最重要的两个途径是：学校教育和媒介传播. （一）学校教育活动.中国传统文化教育是个由来已久的话题,也是国家常抓不懈的一项工作.2006年9月国务院发布《国家“十一五”文化发展规划纲要》明确提出：“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承.在有条件的小学开设书法、绘画、传统工艺等课程,在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重,中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容”、“高等学校要创造条件,面向全体大学生开设中国语文课”. 笔者认为,要系统地传播中国传统文化,还应该将其作为一门专门的课程独立于语文、历史等其他各科.这是向中国知识阶层传播传统文化的重要途径,而知识阶层是发展文化的生力军,是普及文化的传播者.这门课程应重在介绍中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术等,让学生在这门课程中认识到中国传统文化的博大精深而产生敬畏感；看到中国传统文化与现代中国千丝万缕的联系而产生历史认同感和归属感；看到中国传统文化与世界发展的联系而产生自信心；吸收中国传统思想而提高道德修养,学习中国传统文学艺术而获得美的教育. （二）利用现代传播媒介,向大众、向世界宣传中国传统文化.利用现代传播媒介宣传中国传统文化,是中国传统文化的普适性宣传,将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中,渗透在网络、文化交流、旅游观光中,面向社会大众,重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情.通过这些媒介宣传,使中国传统文化民间化、大众化、全球化. 目前,世界对中国传统文化的研究已经成为一种潮流.斯宾格勒的“文化有机论”与季羡林的“21世纪是东方文化世纪论”,以及不少学者认同的“太平洋世纪论”都认为东方文化（尤其是中国文化）将成为世界主流或内核. 相信在不久的将来,中国传统文化在扬弃了落后和腐朽,在吸收了中国新文化、新思想,在融合了世界先进文化后,将在中国、在全世界显出勃勃生机.中国“礼义仁智信”的做人原则,教化为本、以德为先的政治策略,饱含中国深厚文化底蕴的风俗民情,孕育中国悠久历史的名山大川,将成为中国先进文化中不可分割的重要部分；蕴藏着丰富价值理念的中国传统文化将在人类新一轮道德价值规范的重构中找到自己的位置,成为中华民族伟大复兴和中国的和平崛起的强大精神动力.在我们向发达国家学习现代科学技术的同时,中国传统文化中的精华会以新的方式与世界文化、现代文明并存,并不断焕发新的生机和活力
保护环境的作文1000字
大家都知道，如果我们不保护环境，地球上的各种资源都会慢慢枯竭;如果我们不保护环境，人类就会面临灭亡；如果不保护环境，不仅是人类，地球也会逐渐走向灭亡；如果不保护环境，我们赖以生存的土地将会消逝；如果不保护环境，天空将变成黑暗，我们将不但呼吸不到所需的空气，而且看不到光明；如果我们不保护环境，我们的水源将被破坏，江河湖泊和海洋就会由清变混最终干枯;如果不保护环境，噪声将会困挠我们生存的空间从而打破和谐和平静；如果不保护环境，动物将离我们而去；如果不保护环境，植物将枯死带走绿色只剩下恢暗；如果不保护环境，我们的城市将变成废墟；如果不保护环境，就没有国家；如果不保护环境，就没有社会；如果不保护环境，就没有社区；如果不保护环境，就没有家庭；如果不保护环境，自然就不能和谐；如果不保护环境，就没有友爱和平，就没真善美……如果……如果……那将只留下孤独的人类在暗然神伤中自相残杀走向毁灭!!! 这决不是危言耸听!曾几何时，我们还陶醉在人类发展的激情乐章中：科技在巨大进步，社会经济的迅猛发展，带来了城乡建设的日新月异、人民生活的大幅度提高。
人类文明发展进步的现在和未来，无不令人欢欣鼓舞。
然而，人类社会为之也付出了巨大的代价—这就是对自然无节制地、无情地攫取引发的大自然更加无情的报复。
环顾四周，我们实际上处于相当被动和困难的境地：大气污染、水污染、噪声污染等等包围着我们；化学污染、物理污染、生物污染等等无时无刻不在侵蚀着我们的家庭生活，吞噬着我们的健康；资源短缺、人口爆炸又威胁着人类的未来。
美丽的自然在退化，我们的健康被蚕食，这一切的一切给我们的生产和生活亮起了红灯，它告诫我们：如果不树立环境意识，停止一切有害环境的行为，作为地球公民的我们将面临生命与健康的集体陷落。
也许你会说我在说大话讲大道理，那么让我们不妨把目光收回到我们玉溪：玉溪东枕盘江，三湖相邻 ，平坝错落，良田鳞次，村落密布，一派田园风光；西据哀牢峻岭，古树浓荫，飞瀑洒珠，奇花异鸟，春色常驻，天工尽显神奇。
山水环绕，鱼米飘香，钟灵 秀人杰地灵，清溪碧玉。
在历史长河中，汉、彝、哈尼、傣、回、白、蒙古、苗、拉祜等民族世代和睦相处，人文多元各具特色。
然而，在环境保护上却表现炯异：有人在随地吐啖，有人却在维护卫生；有人在狠命抽烟，有人却在洁身自好；有人在零落尘泥碾作尘中开着汽车骑着摩托使劲排放尾气，有人却在不动声色中做着环保；有人在毁林开荒中挖山不止，有人却在把一生献给青山中终其一生；有人在青山绿水间盗伐林木，有人却在保护山林中流血流汗甚至献出生命；有人在安之若素中大吃大喝品赏山珍海味，有人却在平平常常中品味生活；有人在休闲娱乐中影响别人，有人却在轻声细语中共享天伦之乐；有人在深山老林中低水平开挖矿藏土法上马大炼钢铁制造噪声排放烟尘，有人却在精于求精中珍惜宝藏唯恐排出物超标；有人在城市马路中拉拉链，有人却在叹息中复叹息 ；有人在广场公园中践踏草坪摘花攘草，有人却不得不在不厌其中辛勤耕耘；有人在装修家居中讲档次，有人却在喋喋不休中警示众人……有人……有人……不用我再一一列举，已经足以说明一切--人是破坏环境的罪魁祸首，人是保护环境的战神：两种人两种态度，两种意识，两种人生，两种结果，熟轻熟重
谁对谁错
选择那一种人
不言自明。
综上所述，环保无小事，环保是生命，环保是事业，环保大于天，环保大于地，环保大于人。
为了我们的地球，为了我们的山川，为了我们的河流，为了我们的城市，为了我们的家园，为了我们的人类，为了我们的生存和质量，为了我们的生命，为了我们这一代和将来的世世代代，我们在这里大声呼吁：我们都来保护我们的家园! “梦寐玉溪溪上路，竹枝斜出出青帘”
去故宫的感受400
故宫，这座美丽的城中之城，以前曾经在课本上读到过。
今天，我们亲身来到了这里，每往前去，都有美丽迷人的景色。
故宫的建筑宏伟华丽，红墙黄瓦，镶金嵌银，加上过道走廊的白玉栏杆，十分华丽壮观。
每前进一处，每一个院落，都展现出庄严豪华、神奇优美、五彩斑斓的景色。
故宫的每一处，都是十分华丽的；故宫的每一个角落，都是豪华的。
“午门”这建筑房屋，十分雄伟，威严。
人在这里，仿佛感受到了当年皇家的磅礴气势。
从这里进去，新的院落又把人引去了新的世界，我们漫步游走：或漫步宽阔的神圣的院坝，或迈步豪华的长廊。
在故宫，一路观赏皇家的文物。
这些文物，陈列在一间间的屋子里，每一间屋的展品，都有自己的特色：有皇帝穿用过的衣服、皇冠，有皇帝使用过的马鞍、弓箭、宝剑，有皇帝用过的笔墨与书写的日记等等。
在这一间间的陈列室里，你可以观赏到皇家使用过的日常生活用品，可以观赏到各地给皇家进贡的宝物与艺术珍品，可以观赏到皇帝自己的发明与创造。
我们跟随游客，进入一间一间的陈列室，观看古代的各种兵器，观赏各种不同类型工艺品，观赏皇帝用过的文物，观看皇家收藏的各种各样的宝物，这些物品，都是世间稀有的珍品， 我们随游览的人流，进入皇帝的住寝，观看了皇帝住过的屋子，观看了皇帝睡觉的床及床上的被子等等皇帝用物，在皇帝的寝室，皇帝住过的房间，皇帝睡过的床铺以及床上的被子蚊帐等等都原样摆设保留在那里，皇帝坐过的椅子，用过的桌子等等都完好无损的放在原处。
在故宫，你得一路前行，不然，很多的景物你就观赏不到。
因为，故宫太宽太大了，要想看得仔细，没有几天的时间，是根本不行的。
由于我们时间短，只能走马观花似的浏览一下，有很多的地方，根本就没有走到，根本就没有观赏到那里的美丽景色。
面对耀眼的建筑与白玉栏杆，人就眼花缭乱。
这些美丽的景色，会使人情不自禁的留影纪念。
我们还来到了皇帝的御花圆，在这里，我们欣赏了曾经是皇帝消遣过的风景，御花圆好大好宽，里面有亭子，有各种树木，有假山有石洞，这里风景秀丽优美，让人流连忘返。
在御花园里，我们以古树为背景，以铁制造古大鼎为背景，以假山为背景留影纪念，只要心情愉快，就留影一张。
在故宫，游览的人是那么的多，进进出出的，一群群一串串的。
有的穿着相同服装，好象是一个团队；有的是自由格式，就象是一个家庭。
每一次留影，都会有游览的人走进你的画面来。
在御花园里，也非常的热闹，就象赶集一样。
人在园里走，象在仙家游。
以前的皇帝真是会生活，他们把天下老百姓的钱财都拿来修建自己的乐园，让自己过着神仙一样的日子。
怪不得这些皇帝，都没有能逃脱人民的反抗而灭亡的凄惨命运，历史上，有哪一个王朝不是被人民的推翻而灭亡的呢
故宫博物院是一个了不起的地方，这里集中国的悠久历史文化之大成，建筑房屋，院落布局等等都高雅别致，宏伟豪华，雄伟壮观，这里展示了中华民族文明的辉煌，展示了中华民的族智慧与伟大。
游览故宫，让人感受当年皇家的气派，也让人沉思历史的沉重，人类文明的文化，其实质就是劳动人民的血与汗所铸就。
不是吗
这些辉煌灿烂的文明，难道是皇帝们的个人作品吗
好像多了，你可以自己减减哈~希望采纳
求一篇大学音乐欣赏选修课的论文 1500字左右
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中. 音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐. 的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇. 我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解. 对于我们年轻人来说通俗充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道有多可笑了. 第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高. 在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才.和贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了. 贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。
他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。
此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。
人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。
音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。
当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。
每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。
贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。
我想音乐与贝多芬已经合为一体了。
贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。
音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。
其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家. 我看过,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。
我们接受那些起源于白人传统的美国来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。
黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。
比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。
这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。
其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。
早期乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。
美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。
这在中国中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。
这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。
不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励，崇尚标新立意。
没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。
我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。
我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
对中国历史文化的感受
通过对中国历史文化的学习，我深深感受到我们中华民族历史悠久。
长期以来中华民族的儿女，创造了灿烂的古代文化，也形成了伟大的民族精神。
我为我们伟大的祖国而深深自豪，从而激发我为弘扬中华文化、为伟大的中华民族复兴而作出绵薄贡献的决心
求诗经讲座读后感
费振刚教授在「《诗经》的经典性」的讲座中，分别以「何谓《诗经》」、 「《诗经》与现实生活的关系」、「《诗经》如何成为经典」等问题，概括地介绍了《诗经》的来源和题材。
由於部份内容在中学时期的文学课本中已有提及，我也能略知一二 , 故不拟在此多费笔墨。
本文所要谈论的，是以本人在讲座所得及往日所闻，探讨费教授提及的「《诗经》的经典性」。
夏传才先生在《诗经研究史概要》中指出：「《诗经》不是一部经书 , 而是最古的一部诗歌选集。
」这一点与费教授的见解一致。
然而，甚麼是经典
《诗经》为什麼会成为儒家推崇备至的经典
对於「经」的解释，几千年来，可谓众说纷纭，莫衷一是。
但总的来说，「经」是指恒常不变的道理，是思想道德的标准和规范。
孔子以《诗经》为教材，是因它有「美刺，言志和观俗作用」。
正如他在 《论语．阳货》中指出，《诗经》有「观」、「兴」、「怨」等作用：「观」是观察当日的风俗民情、社会实况和政治得失；「兴」指思想的启发和情绪的感染；「怨」即讽刺不良的政治和社会现象。
这些内容，在《诗经》中随处可见，因为《诗经》本身就是一部反映社会现实、描写生活、歌颂爱情和抒发悲哀的诗歌总集。
随著儒家地位的提升，孔子所推崇的《诗经》遂被奉经典，进而成为了政治道德教化的宝典。
据费教授解释，这些转变，是因为儒家认为《诗经》包含著恒常不变的真理、千秋万代皆应遵守的法则。
古人无限量的演绎和发挥，终於将《诗经》的意义歪曲了。
事实上，《诗经》收录的作品，在内容上只反映「饥者歌其食，劳者歌其事」的现实生活，没有什麼经典性可言。
此外，《诗经》的作者众多，创作年代长达数百年，自不可能不约而同、贯彻始终地反映同一种思想意念。
可是歪曲的内容和牵强的解释 , 已掩盖了《诗经》的本来面目。
这是《诗经》的悲哀
也是中国文化传统的悲哀
但另一方面，正因为《诗经》被奉为经典，才令它在中国文化传统中享有祟高的地位；虽然历尽沧桑世变，却依然完整地保存下来，这或许是它的幸运吧
我十分认同费教授的说法：虽然《诗经》在道德教化上，没有经典性可言，但这完全不影响它在中国文学史上的崇高地位。
从文学角度来看，《诗经》确有不朽的影响力，它为中国後世的文学体式奠定了良好的基础：以四言为主的句式在墓志、祭文中屡见出现；杂言句的运用更开启了诗赋体裁；重章叠句的运用，对後世的影响更是不可置疑的。
押韵方面，《诗经》讲求平仄互?和双声叠韵，但不矫揉造，每於朴实中流露自然的美态。
称之为历代韵文之祖，殊不为过。
「赋」、「比」、「兴」的写作手法，更为中国文学的表现手法创下典范：「赋」是开门见山，平铺直叙，开启後代文学的直叙体；「比」就是以彼物比此物，即比喻法，如〈魏风．硕鼠〉就是以令人讨厌的大老鼠比喻统治者的贪敛，使百姓困苦无告；「兴」即联想法。
以上种种文学体裁和写作方式，都源於《诗经》，而且经後人不断发挥、运用，故在古今文学作品中随处可见。
在文学价值来说，《诗经》确有其经典性。
费教授的讲座，使我重温中学时期有关《诗经》的知识。
对我来说，这类资料并没有太大新鲜感，所以不免有点意犹未尽的感觉。
不过，我很赞同费教授对於「《诗经》的经典性」》的看法, 诗经在内容上没有经典性，但在文学价值上，乃是一部经典著作。
