文化创意与策划是什么专业
主要学习什么
就业方向是什么
广告的重要作用就是要能促进某些事情的发生，只有收到预期的效果，它才真正有意义。
所以，重新审视您现在的广告吧，或者，重新策划新的广告，记住下面这四条重要的原则，让您的广告真正起到促销作用。
原则1：优秀的广告能够改变消费者和产品的关系。
要想影响改变消费者的消费心态，首先必须将产品以一种新的或者与众不同的方式展现给他们。
无论是推销适用于多雨地区的轮胎，还是宣传竞选候选人的资历条件，优秀的广告往往能彻底改变读者、观众或听众的心态。
通过介绍一种全新的服务、新发现或新情况，广告往往能够起到传播信息的作用。
能够起到教育观众的作用的广告，例如B2B商业出版物上的广告，能够将新产品的所有优势展现给观众。
还有些广告，例如直接寄信，可以更深刻地讲解产品，营造与消费者的良好交流。
原则2：有效的广告要能给别人购买产品的充分理由。
优秀的广告能够立即在观众中引起关注。
为了得到最好的广告效果，广告必须要向目标人群展示产品的魅力所在，能给人带来多大好处。
这种好处可以是有形的，也可以是无形的。
例如，省钱就是种有形的好处，而能够给人带来心灵上的宁静则是无形的好处，但是取决于广告目标人群和具体广告的产品，无形的好处也完全可以同有形好处一样具有吸引力。
你的广告中突出了产品的什么好处呢?你的广告方式是否与竞争者截然不同让人耳目一新呢?如果答案是否的话，你可能还需要站在消费者的角度对产品或服务重新审视，直到你的广告能够在所有竞争者中独树一帜，让所有人都望尘莫及。
原则3：优秀的广告都取材于实际生活。
无论是广播广告还是电视广告，能够模拟广告目标人群的实际生活，让人感觉真实可信，往往才是效果最好的广告。
观众能够认同广告人物或者广告场景，感觉广告在肯定自己。
广告还必须能够给某种需求提供可信的解决方法。
如果不能展现真实生活场景，那么印刷广告、户外或网上广告也必须能够向目标人群提供解决某种需求的可信方法。
原则4：成功的广告要能够促进消费者的下一步行动。
简而言之，广告就是为了促销。
如果你现在的广告不能促进销售，正如公司的慵懒员工一样，最好的选择就是开除他。
策划下一个广告之前，应该想好广告面世以后你希望公众有什么样的反应，每一个广告的策划过程中必须铭记广告的预期效果。
无论你是想让公众浏览网站、去你的店铺、还是参观你的展台，一定要让你的广告能够促进消费者的下一步行动。
最后要说的是，要准备好记录下公众的反馈并加以衡量。
毕竟，除非你知道过去的广告收效怎么样，否则都不可能做出非常有效的广告。
不断调整改进广告，突出你要宣传的方面，这样才能让顾客不断、财源滚滚，不久的将来优秀的广告就能给你带来想要的一切了。
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艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。
然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。
最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。
在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。
该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。
这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 (一)文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。
因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。
我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。
它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。
以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。
英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。
美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。
联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。
新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。
新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。
首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。
它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。
图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。
科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。
“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。
”[3] 其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。
艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。
通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。
而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。
艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。
第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。
第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。
第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
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文化产业管简称文管，属于学类专工商管理类的二级学科。
专业设立于2004年，是为适应中化产业快速发展而设立的专业，以培养具有宽阔的文化视野、掌握现代产业理念和经营技能的复合型文化产业人才为目标。
[1] 文管专业授予管理学学位，少数艺术类院校授予艺术学学位。
文化产业管理专业覆盖面较广，所学课程较多，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化贸易、文物遗产、工艺美术、广告会展、文化政策、体育娱乐、手机网络、动漫音乐、文化经纪等众多文化产业领域。
[1] 因此，文化产业管理是一门基础宽的学科，个人可以就此根据自己的爱好选择专业方向。
文化产业管理专业主要探讨文化产业中各个行业以及综合经营管理中企业的盈利方法及其模式[2] ，区别于以探讨文化发展与传承为目的的文化事业、文化研究类专业，也区别于以培养编导、编剧、音乐等艺术类人才为目的的文化艺术管理专业，三者不可混淆。
一、文化产业管理专业就业途径有： 1.考公务员 招考职位概述：党委宣传部 、文化部(局)、 广电局 、 教育部(局) 2.考选调生 职位概述：西部及基层老少边地区的文教宣传等工作者 3.应聘文化企业文员职位二、文化产业管理专业就业优势有亮点 1、文化市场经纪人角色，具体指方方面面文化活动的设计，各种各样企业文化的设计。
2、文化市场经营者角色，具体指可以开书店，画廊、玉器、旅游商品、体育运动器材等。
一切与文化相关的产品、商品的经营，传媒商品的经营等等。
3、由此，上升进入到文化市场管理者的角色(这主要是属于公务员的范畴、专业性行业性的执法管理人员范畴)。
文化产业管理专业学习的时候能学到什么样的就业“技术”能力： 在专业学习的基础上，应加重技术性，应用性能力的课程。
1、市场策划学 2、玉器或古玩实用鉴赏 3、书画鉴赏 4、传媒技术运用 5、动画制作 6、网络技术等 7、经营、成本、计算学方面的相关知识 此外，此专业优势：文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会; 2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望; 3、专业选择空间大：专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择; 4、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。
文化产业管理专业，文化产业，即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动，包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业，是2004年新兴的高校专业。
是针对于高考的一门新兴专业，类似于美术、音乐等专业。
但是它的优势是高考过关率与录取率要高于上述两个专业。
此专业刚刚诞生，有五六个年头，但是发展趋势很好，现在全国很多高校都陆续开设此专业，前景是很好的，有很大的发展潜力。
从概念上来讲，作为朝阳产业的文化经济，就业前景是美好的，只要热爱文化、热爱艺术、不为困难而折腰、执着前行，有理想有抱负，就会大有作为。
文化经纪人是适应中国文化产业市场迅速发展的需要而产生的现代新型职业，为文化艺术市场的发展提供咨询、策划、信息对接、代理、组织承办等服务。
文化经纪是国际上公认的“金领行业”，也是21世纪中国最有发展前景和最具市场潜力的“朝阳行业”!而目前中国在本科和研究生的教育中缺少这样的专业，社会上的各类文化经纪人都不是科班出身，一般都是由从事其他职业的人员转过来的。
因此社会对文化产业管理(文化经纪方向)的人才需求有着巨大的空间。
我们在这里更愿意推心置腹地说：在竞争越来越激烈的就业现实面前，不是有了一个好专业就一定有了竞争力的! 真正美好的就业前景，需要了解活跃在各类文化艺术舞台上的大量文化名人、艺术家、明星和演职员，需要对国内外的文化精品和艺术名家以及文化艺术殿堂真正有所把握，并真正以策划和实验为手段，感受丰富多彩的文化活动和演艺活动，从事策划、包装、推广、代理、拍卖等方面的相关实践。
如果没有这些扎扎实实的功夫，是很难进入职业门槛的;即使进入了，也难以取得真正的成功，成功从来是来之不易的。
这是一个为文化艺术产业寻找市场、拓展市场，为文化艺术保值、增值的职业!属于就业前景较明朗的专业。
总结，文化产业管理专业就业前景是现在管理专业中非常乐观的专业之一。
就业方向 文化产业管理专业学生毕业后可既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业(如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等)的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。
就业岗位 区域总经理、总经理、总经理助理、项目经理等。
城市就业指数 文化产业管理专业就业岗位最多的地区是北京。
薪酬最高的地区是银川。
同类专业排名 文化产业管理专业在专业学科中属于管理学类中的公共管理类，其中公共管理类共16个专业，文化产业管理专业在公共管理类专业中排名第7，在整个管理学大类中排名第33位。
在公共管理类专业中，就业前景比较好的专业有：行政管理，公共管理，劳动关系，公共关系学，劳动与社会保障，土地资源管理，文化产业管理，航运管理，公共事业管理等。
参考：
求一份有创意的企业文化节方案
你这个问题没办法给到标准答案，因为何谓有创意
你能定义吗
但可以给一些建议：1、既然叫文化节，那么活动类目上至少也得三个以上、时间上怎么也得整个三天以上吧，否则就叫单一主题的活动得了，比方某某比赛、某某活动；2、一般来说文件节活动可以有拔河、篮球、乒乓球、书法、歌唱、比舞等这些赛事或者展出，你要有创意，估计就是要与这些稍有不同吧
那你可以从两方面考虑：1、内容。
就是在节日内策划一些与企业相关的活动（如：技能PK、产品展示，甚至如果功力到位，可以类似电视上真人戏那样，任务形式把几个活动串起来）；2、游戏规则上。
比方说在做篮球比赛时，肯定会有个国际标准规则，但在这基础上，可以根据企业的状况（主要是参考理念系统），把企业提倡的东西融到规则中，使得这个活动更具企业特色。
补充：回答后才发现你的细文，这里稍作补充，如果你希望与员工互动，那么两个方面：1、不要把所有的活动都压在你所谓的演艺部门上，因为那样会让员工被边缘化，结果就是员工觉得“事不关已高高挂起”，记住--成年人只对自己参与的事情感兴趣；2、所有的活动策划，首先要确定活动的定位，我不清楚你活动的目的是什么，但如果是文化节、又希望员工参与，建议定位的基调是：给员工搭建一个展现自我的平台。
这句话的理解就是：天生我才必有用，只要是人（哪怕是清洁工），都会有自己的长处。
而这些长处有时候因为工作关系，不得不被埋没，那么作为企业文化主导者，就应该给他们提供这样的机会。
一方面体现出企业的人性化，另一方面也提升员工自己的存在感、进而提升其对企业的认同感...所以切记别把文化节变成是自己的独角戏，那样很快你就会没戏了
大学本科 文化产业管理专业 都学习什么内容 课程以什么为主?
做志愿者这一年多以来，我一直为可以有很多兄弟姐妹感到很开心。
因为我一直觉得既然可以做志愿者应该都是看透了，人世间很多功利才会来做这些，在旁人眼里觉得是傻瓜做的事情。
那么在我的眼睛里就没有人与人之间的高低贵贱的区别。
志愿者的管理其实是一门科学。
其实现实的情况也不一定和想象的那样单纯。
不知道我是不是该说，其实，所谓的志愿者人群有大部分是来凑热闹的，甚至有些人是带着各种各样的目的来的。
但是我一直觉得不管是带着什么目的加入进来。
只要做的事情是对有帮助，可以帮助到需要帮助的人，不对志愿工作大方向有影响，我们就应该学会包容。
现在的志愿者工作其实是处在一个非常关键的时刻。
通过热闹的2008年。
已经有很多人提出了2008年为志愿者元年的说法。
这其实对志愿者事业是一个非常好的契机。
其实现在是更需要的是对志愿者工作进行规范的时候了。
只有进一步规范化管理，将来才可以做到真正实现志愿者，可以真正服务于社会的目的。
可是现在志愿者团队可以说是穷出不层，很多时候，穿上一件写有志愿者字样的衣服，挂上一个牌子就说自己是志愿者；扯起一个旗帜就称自己是一个团队。
很多自称为团队的，其实就那么一两个人。
在这里当然并没有其它的意思，但是说句心里话。
这样的情形对将来志愿者工作其实是很不利的。
那些所谓的不规范的志愿者的行为，其实也给将来志愿者工作带来了负面的影响。
所以我有几个想法： 一、探讨和总结什么是真正的和文化。
人们到底为什么要来做志愿者
是应该引发更多人来思考的一个问题。
在这一段时间，我和北京的志愿者杨涛夫妇一直在合作策划一个叫“聚源入川”的活动。
也就是由此思考引发出来的一个人文公益活动，我们把和水文化相结合。
水是生命的源头，也应该和水一样，是人们的生活状态达到一定境界后，一种人性最质朴的回归。
汶川、北川一带原本就是传说中的故乡，也是中国水文化的发源地。
地震在这里发生后，把那么多人心里面如水的情怀都震发了出来。
大家不顾一切奔往四川做志愿者。
那么我们不应该让人们心里，已经引发出来的善心随着地震的过去，而又隐藏回去。
我们应该把这种每个人心里面，最美的一面更多更好的提炼，让已经离我们远去的生命不至于白白的牺牲。
二、完善志愿者考评认可机制，但是更重要的是给予志愿者发自内心的认可，志愿者的心其实是很敏感。
如果面对的人不是真诚的，会被很快觉察出来。
他们当面不会说什么，但是现实中会采取的态度。
只有当各个部门真正把志愿者当朋友，当兄弟看待时，志愿者也自然会认真做好很多事情。
三、规范志愿者培训机制，设计确实可行的志愿者培训课程。
让每一个刚刚来做志愿者的人们，可以明确的知道自己该干什么，可以做什么，怎么去做。
四、认真的给来参加的成员志愿者工时记录，因为做的时间的长短，是唯一可以量化衡量志愿者工作的标准。
那么只有那些真正从事时间长的志愿者才可以真正沉淀下来。
也才可以真正通过时间的考验，来让真正优秀的志愿者升华。
现在志愿者工作浮夸风其实非常盛行，很多所谓的明星志愿者居然是被包装出来的。
然而经过一定的了解后，知道真相后，反而对志愿者工作是一种打击。
我们应该通过真正实实在在的工作来规范志愿者工作。
五、政府应该为志愿者工作提供实质性更强的支持。
比如提供相对固定的办公场地，和一些办公设施。
志愿者和很多志愿者团队，可以用自己的时间和金钱来无偿服务社会，但是同时也都不约而同的在团队发展到一定时候，面临生存的问题。
因为在团队组建初期，大家凭着最初的热情可以不顾一切，志愿者可以一次甚至十次的付出。
但是不帮助他们解决一些最根本的问题，也是很难坚持下去。
志愿者团队就象是一个铁打的营盘流水的兵。
我们要做的工作应该是怎么把那些，真正拥有志愿者精神的人留下来。
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腾讯的产品策划\\\/运营职位主要是：1、腾阿里等巨头的策划、运营岗位相对做事更精细一些，专人专岗；而诸如树熊网络等广大初创、A轮B轮互联网公司，同样岗位负责事情相对粗犷一些。
2、产品策划，俗称的PD岗位，与PM 产品经理属于一个体系，即对产品的功能等进行设计，包括一个产品要实现什么功能，怎么去实现，需要增加什么功能，该用什么样子的表现形式等等。
字面讲，就是思考规划。
3、产品运营，俗称PO，在大公司会区分的明显一些，小公司内，PO和PD的区分并不十分明显，运营人员很多也会负责产品的一些策划。
4、产品运营，更多的是考虑如何鼓励用户参与，继而为公司获得盈利。
也就是运作营收，包括如何吸引更多的用户访问、如何引导用户注册、购买、转化，如何推广产品，如何增强用户粘性，提高活跃度，涵盖范围比较广阔，涉及到社区运营、用户运营、产品运营、内容运营等等不同倾斜点，但本质不变，都是为了能够获得更多的用户和利益。
5、互联网变化很快，岗位内容也经常有调整和侧重点。
楼主不妨去腾讯、阿里巴巴、树熊网络、51信用卡、19楼等不同类型的互联网公司，看看招聘岗位介绍，以便更加了解清楚 不同类型公司同一岗位的不同职责。
