王维老师的家庭教育心得体会
中国好父母教育的王维老师，听过他的讲座，是国内家庭教育专家，他的水平高，在家庭教育方面确实造诣很深。
他认为父母是孩子第一任且永不卸任的老师，家长具有合理的教育方式才能促进孩子的健康成长。
跪求学习古诗词鉴赏的心得，体会~急用~3Q3Q
（1）现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。
浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。
（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。
鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。
另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。
例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首诗，但也是一幅画。
这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。
这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊
诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。
近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。
这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。
除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。
这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。
这首诗有情意，有境界。
我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。
难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。
确实是一首难得的有意境的好诗啊!又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。
鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。
因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。
王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。
同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。
“依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。
“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。
加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。
诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。
由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。
诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。
再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病月孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。
从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。
但就“意”来说，二都又颇有差异。
孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。
而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。
因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。
（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。
对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。
比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这就是有名的“诗言志”的主张。
这里所说的“志”就是“情”或“情意”。
例如：杜甫《蜀相》杜甫对诸葛亮十分景仰，他写了好几首专门颂扬诸葛亮的诗。
这首诗是公元760诗人初到成都时写的。
诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。
第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。
三、四句看来是写景，实际上也是抒情。
其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。
五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。
最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。
全诗感情深沉。
诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。
正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。
又如：我们学过的王维的《渭城曲》这也是一首被人们交口称赞的名作。
诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。
这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。
难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。
抒情的方式有：1、借景或借物抒情。
作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。
2000年春季高考。
2、寓情于景（物），情景交融。
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。
3、直接抒情。
也称直抒胸臆。
古代诗歌中绝大多数是间接抒情。
2001年第8题（4）形象诗歌中的形象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。
（5）烘托诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写，可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想来塑造形象。
衬托分为反衬和正衬。
正衬又称为烘托。
（6）用典（也是表现方法）古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感 染力。
把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。
如辛弃疾的《永遇乐· 京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。
这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。
（7）表现方法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。
了解一些常见的艺术手法，如烘托、虚实（有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚……）、用典等，有助于披文入情。
其他如“比兴”“拟人”“夸张”“排比”“反复”等手法，都应了解，以便在鉴赏时得心应手。
（8）风格流派“风格”是指由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
比如李白的清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。
同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟氵预 堆。
”欣赏两人的诗，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
山水田园诗，边塞诗；婉约派，豪放派（9）语言特色（1）清新。
其特点是用语新颖，不落俗套。
（2）平淡，也称质朴。
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
（3）绚丽。
其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。
（4）明快。
其特点是斩钉截铁，一语破的。
（5）含蓄。
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
（6）简洁。
就是干净利落，言简意赅。
欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
又如王维之《山居秋暝》一诗中照、流、归、下等动词的妙用，这些动词或长或短的持续情，使我们似乎感观月光的倾泻不尽，清泉的长流不绝，浣女的由远而近，莲舟的由近而远。
关于王维有趣的事情
王维（公元700—761），字摩诘，盛唐大诗人、大画家兼音乐家。
他的诗体物精微，状写传神，清新脱俗，艺术上极见功力，风格上独成一家。
他长于各种诗体，善写多种体裁。
他和李欣、高适、岑参以及王昌龄一起合称王李高岑，是边塞诗的代表人物；他和孟浩然合称王孟，又是田园诗的代表人物。
边塞诗中的杰作多为七言古诗，而田园诗中的精品多为五言律诗。
至于“禅诗”，他更是古今独步，所以又被称为“诗佛”。
王维广为流传的佳作有许多是五绝：短短二十个字，说出了千百年来人们总也说不尽的思绪、情怀和哲理。
其中比较有名的有《鹿柴》、《竹里馆》、《山中》、《相思》以及《杂诗(其二)》等等。
他精于绘画，善写破墨山水及松石，亦擅人物、肖像、丛竹等。
其笔力雄壮，率先使用皴法和渲晕的技巧，布置重深，尤工平远之景，被后人推为“南宗”之祖，又被尊为文人画之第一人。
曾绘《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动。
北宋苏轼称他诗中有画，画中有诗。
王维早年丧父，母亲是虔诚的佛教居士，这对他后来一生吃斋修佛影响极大。
他生活中的坎坷则从另一面对他看淡人生、坚定佛心起到了促进作用：他21岁时举进士，作大乐丞，因戏子们跳黄狮子舞获罪而牵连到他，把他贬为济州司仓参军；安史之乱时他被安禄山拘囚，被迫接受伪职，乱平之后又因此下狱；一年后肃宗无罪释放他，此后几年中一路迁升到尚书右丞的大官，不过那时已在暮年，早已看淡红尘了。
他一生中有许多时候是在隐居中度过的。
他在十八岁前就曾隐居。
公元729年隐居淇上，后移到嵩山隐居，并且是解官归隐，直到公元734年，官授右拾遗；公元741-745年，他又隐居于终南山；到公元748年，他买下宋之问蓝田辋川别墅，便一直过着亦官亦隐的生活，直到公元756年为安禄山所拘。
根据他的诗，他在四十岁左右就已经有修道心了。
在晚年时他主要住在城里，家中经常养着十几个僧人，交流修佛心得；退朝回来就焚香独坐，潜心修禅。
隐居中他经常登山拜寺、求道问禅，对隐居山林十分向往。
有时沿着羊肠险道，曲折盘旋地向上攀登，奇峰指天、头上怪石摇摇欲坠；瀑布鸣泉吼声如雷、喷涌而出；与山中禅师同行会碰到捡栗子的猴子，回家时与松间筑巢的仙鹤打个照面；走过的小桥是将就倒下的大树架成的，住处的栅栏就用大树上垂下的藤蔓随手拴起来就成了；回得家来，石门一闭，安心打坐，等到下次再开石门一看，门外的青草又长好深了
有时攀到很高的山上，在深深的竹林后面是居住的石洞，晚上万籁俱寂时听到遥远的山泉淙淙的流水；从下面看，这里已是高入云霞的地方，而自己现在却在这里枕席安眠，这真让人觉得暂时地留宿实在不满足，而想要从今后永远驻留此地了。
有时游到一些山寺，猛虎会和人友好相处，猴子能学人打坐参禅，这时真能让人感到佛国在眼前而人世变得遥远而漂渺，并对自己官场生活感到自惭而希望终身在这里研修佛理了。
除了上述各种原因促使王维走向禅门以外，人生生老病死的痛苦和折磨也是一种启发和促进的力量：有时中夜独坐冥思，想到双鬓渐白、不复转青，纵有黄金万两也无可奈何，不免悲从中来，终于悟到只有学道，跳出轮回才有希望。
有时回顾自己好象不久前还是红光满面的青年，现在牙坏色衰，一下子白发就爬上了头；不仅如此，一生中经历的伤情往事也都一齐涌上心头，这种身心的双重煎熬，除了佛门勤修，又到哪里去解除得了啊
有了坚定的道心、精勤的修为，再回头看人世就有了不同的世界观了：人生有病无非是执著爱恨而起，自觉贫穷而生抱怨，那是因为有了贪欲之心；人在迷中，反倒留恋这贫病交加的人世，对生死流转、六道轮回不厌不烦，殊不知人来世间就是动了凡心的原因。
人的这些颠倒妄念如毒龙缠缚着自己不能解脱，只有修习禅定才能制伏这些妄念。
修道人看破这些理后自然就安贫乐道了。
而且随着心性的提高，与常人的苦乐观也不同了，常常因为寂静中有所悟而高兴，这就逐渐和常人有了距离。
王维在自己的诗中还谈到一些修炼的具体事情：他喜欢看得道高僧的传记故事，有时看修炼辟谷的方法；他把手杖头雕刻成斑鸠的样子，把乌龟壳用来垫在床脚底下；没有事时就在北窗下焚香打坐。
隐居山中时，他们一群人一起来诵禅，与一人打禅又有不同乐趣。
在嵩山隐居时，他还有过闭关修行的经验。
行恶如磨刀石，不见其损，日有所亏；修善似春园草，不见其长，日有所增。
不知不觉，天长日久，王维已经修到了“眼界无染，心空不迷”的极高境地。
修得高了自然要出一些功能，但他自己并不看重。
他对于自己在诗画上的极高成就只是轻描淡写地解释道：我多世以来都是诗文的专家，而前一世是个画家，由于这些老习惯没有改得掉，所以今生今世又被世人发现了。
修炼了一二十年，有此宿命通功能也是不足为奇的；他的解释不但合情理，也和现代西方轮回研究的规律十分吻合。
赏析: 诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。
这两个词的外延都十分宽广。
“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人．而“君”，也可以是任何“一个”。
“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。
千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。
一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。
似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。
所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。
这首诗的表达方式是很别致的。
一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外．望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。
油然而生情思。
此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆．犹如她就立在眼前。
一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。
本来是诗人怀人。
诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。
而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。
“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。
正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。
学习了王维的《山居秋暝》，体会到了“诗中有画”的特点，请分析一下《枫桥夜泊》这方面的特点
月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。
张继的这首《枫桥夜泊》，流传千古，哙炙人口。
短短四句诗胜似一幅美妙而奇幻的图画，有声有色有静有动，情境交融，使千古读者不知不觉好想身临其境，去体验“愁”的情怀和感悟世态人生。
只是不知你我意想到的是个什么样的意境呢
第一句“月落乌啼霜满天”：月亮不在了，太阳就要升起，极目天际，一片霜白。
这一句写的是诗人睡醒后看到的晨境。
所谓境随心生，昨晚的“愁”已随着那钟声逝去。
吟诵这一句，展现在眼前的好似一张可尽情书画的素纸白笺，让人感受到了诗人奋发向上的冲动。
（乌，神话中一种拉太阳车的神鸟。
如误作乌鸦解，岂不大煞风景，诗人则死不瞑目。
） 第二句“江枫渔火对愁眠”：昨夜愁绪难眠，不知江上闪烁的渔火和岸上隐约的枫树是如何送我入眠。
此句可谓是写“愁”的千古佳句。
诗人在愁什么呢
诗人是位抱负远大的才子，其时已得进士功名，也许是忧国忧民
也许是怀才不遇
也许是仕途艰难
我们不得而知。
夜幕中，诗人充满愁绪，看到的是更加搅人心绪的境色：“江枫”和“渔火”。
此句中的“枫”和“火”与上句中的“霜”在色彩上形成强烈的对比，艺术地表现了诗人的两种心境。
吟诵这一句，如歌如泣，酣畅淋漓…… 第三句“姑苏城外寒山寺”：苏州城外的寒山寺。
为了说明钟声的来源，短短的四句诗诗人用了一整句，可见“钟声”在诗人心中的份量。
第四句“夜半钟声到客船”：半梦半醒之间有钟声飘进了客船，是不是为了涤荡我的愁绪，寒山寺半夜鸣钟
诗人由于“愁”而久久难眠，在真正入眠时时间概念已经模糊，使得诗人犯了一个美丽的错误，把寒山寺的“晨钟”误为夜半钟声。
因为有违“晨钟暮鼓”之理，诗人或许也感奇异，故特地写了下来。
正因为有了这个美丽的错误，才有了这句“夜半钟声到客船”的千古佳句。
诗人用浓墨来表现“钟声”的另一个原因是因为悠扬清灵的钟声帮诗人从“愁”绪中解脱出来，更是那钟声唤起了诗人的诗意。
吟诵这一句，自己的心灵仿佛也受到了那来自于远古的禅院钟声的一次洗涤。
后面两句，看似平铺直叙，实更具神韵。
诗人完美地运用了诗歌动静结合的艺术手法，为后人创造了一个好想亲临其的意境…… （禅院钟声本有使人怡神净心、空灵致远的效果，之所以晨时鸣钟，为的是帮出家人创造一个好的心境，开始一天的修行。
而禅院鼓声节奏上接近人的心跳频率，音色浑厚，有悸人心魄的力量，所以暮时擂鼓，为的是让出家人叩心自问一天的言行举止是否犯戒。
） 偶尔得闲赏诗，记下以上几笔。
文中多处有异于教科书，也有异于《不朽的失眠》，更有异于《枫桥夜泊》新解和《枫桥夜泊》新解质疑。
你若是学生，考试时请按标准答案作答，以免扣分，切切。
你若是闲人，不妨也作翻赏析，自得其乐。
六年级语文上册第一单元心得体会，谁有啊
唐代王维的诗歌，后人长评论其诗歌为“诗中有画，画中有诗”
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。
王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》。
并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。
急求一篇1000字游博物馆的心得体会
对于博物馆的印象，最初是从上海自然博物馆里的那巨大的恐龙骨骼开始。
那时，应该是我还很小的时候，爸爸利用某个周末带我去的。
第一次看见这么大的恐龙，被这庞然大物震撼了，惊讶于她的巨大、不可思议，也有点被其有些可怕的面部吓住了。
于是对于那时自然博物馆的印象，也只停留在了这恐龙上了，其他的就什么不记得了。
如今，上海的博物馆每年都有新的出炉，造型各异，主题不同，种类越来越细化，总之是各式各样，层出不穷。
从外型上来说，如今的博物馆早已不再停留在只是一幢四四方方的房子了。
上海博物馆就是一个典型的例子。
青铜器、天圆地方的造型不仅成为都市中一道亮丽的风景线，也与博物馆的主旨十分合拍，充分显示了设计者的巧思和用心良苦。
在内部设施上，随着各方面条件的快速发展，展馆的已愈发先进和人性化。
宽阔明亮的展厅，玻璃的展品放置处，柔和、明亮而不刺眼的灯光，感应灯，室内良好适宜的温度和湿度等，这一切都最大程度上保护了展品，同时也给我们参观者以很大程度上的享受。
除了这些硬件，博物馆里的软件也日益提高着。
如今，很多博物馆都有电脑查询系统和介绍，你可以通过小小的显示屏就先概括而完整地了解整个博物馆的情况。
当然，也可以通过登陆各博物馆的网站来了解。
另外，每个博物馆都配有专业的导游，能较详尽地为游客作介绍，力求让人们看懂、理解些什么，才能物有所值。
如果你不想请导游的话，也可以租借讲解器，可以更自由地按个人喜好随时放讲解录音，同样能很快地了解、获得知识。
博物馆日新月异地变化着，反映着上海整体经济水平的提高，也是上海文化生活质量的一种提高。
可喜可贺。
人们都说，上海的明天会更美好。
而我坚信，上海那么多的博物馆的明天一样会更好。
读了送别唐王维的感想
王维（公元700—761），字摩诘，盛唐大诗人、大画家兼音乐家。
他的诗体物精微，状写传神，清新脱俗，艺术上极见功力，风格上独成一家。
他长于各种诗体，善写多种体裁。
他和李欣、高适、岑参以及王昌龄一起合称王李高岑，是边塞诗的代表人物；他和孟浩然合称王孟，又是田园诗的代表人物。
边塞诗中的杰作多为七言古诗，而田园诗中的精品多为五言律诗。
至于“禅诗”，他更是古今独步，所以又被称为“诗佛”。
王维广为流传的佳作有许多是五绝：短短二十个字，说出了千百年来人们总也说不尽的思绪、情怀和哲理。
其中比较有名的有《鹿柴》、《竹里馆》、《山中》、《相思》以及《杂诗(其二)》等等。
他精于绘画，善写破墨山水及松石，亦擅人物、肖像、丛竹等。
其笔力雄壮，率先使用皴法和渲晕的技巧，布置重深，尤工平远之景，被后人推为“南宗”之祖，又被尊为文人画之第一人。
曾绘《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动。
北宋苏轼称他诗中有画，画中有诗。
王维早年丧父，母亲是虔诚的佛教居士，这对他后来一生吃斋修佛影响极大。
他生活中的坎坷则从另一面对他看淡人生、坚定佛心起到了促进作用：他21岁时举进士，作大乐丞，因戏子们跳黄狮子舞获罪而牵连到他，把他贬为济州司仓参军；安史之乱时他被安禄山拘囚，被迫接受伪职，乱平之后又因此下狱；一年后肃宗无罪释放他，此后几年中一路迁升到尚书右丞的大官，不过那时已在暮年，早已看淡红尘了。
他一生中有许多时候是在隐居中度过的。
他在十八岁前就曾隐居。
公元729年隐居淇上，后移到嵩山隐居，并且是解官归隐，直到公元734年，官授右拾遗；公元741-745年，他又隐居于终南山；到公元748年，他买下宋之问蓝田辋川别墅，便一直过着亦官亦隐的生活，直到公元756年为安禄山所拘。
根据他的诗，他在四十岁左右就已经有修道心了。
在晚年时他主要住在城里，家中经常养着十几个僧人，交流修佛心得；退朝回来就焚香独坐，潜心修禅。
隐居中他经常登山拜寺、求道问禅，对隐居山林十分向往。
有时沿着羊肠险道，曲折盘旋地向上攀登，奇峰指天、头上怪石摇摇欲坠；瀑布鸣泉吼声如雷、喷涌而出；与山中禅师同行会碰到捡栗子的猴子，回家时与松间筑巢的仙鹤打个照面；走过的小桥是将就倒下的大树架成的，住处的栅栏就用大树上垂下的藤蔓随手拴起来就成了；回得家来，石门一闭，安心打坐，等到下次再开石门一看，门外的青草又长好深了
有时攀到很高的山上，在深深的竹林后面是居住的石洞，晚上万籁俱寂时听到遥远的山泉淙淙的流水；从下面看，这里已是高入云霞的地方，而自己现在却在这里枕席安眠，这真让人觉得暂时地留宿实在不满足，而想要从今后永远驻留此地了。
有时游到一些山寺，猛虎会和人友好相处，猴子能学人打坐参禅，这时真能让人感到佛国在眼前而人世变得遥远而漂渺，并对自己官场生活感到自惭而希望终身在这里研修佛理了。
除了上述各种原因促使王维走向禅门以外，人生生老病死的痛苦和折磨也是一种启发和促进的力量：有时中夜独坐冥思，想到双鬓渐白、不复转青，纵有黄金万两也无可奈何，不免悲从中来，终于悟到只有学道，跳出轮回才有希望。
有时回顾自己好象不久前还是红光满面的青年，现在牙坏色衰，一下子白发就爬上了头；不仅如此，一生中经历的伤情往事也都一齐涌上心头，这种身心的双重煎熬，除了佛门勤修，又到哪里去解除得了啊
有了坚定的道心、精勤的修为，再回头看人世就有了不同的世界观了：人生有病无非是执著爱恨而起，自觉贫穷而生抱怨，那是因为有了贪欲之心；人在迷中，反倒留恋这贫病交加的人世，对生死流转、六道轮回不厌不烦，殊不知人来世间就是动了凡心的原因。
人的这些颠倒妄念如毒龙缠缚着自己不能解脱，只有修习禅定才能制伏这些妄念。
修道人看破这些理后自然就安贫乐道了。
而且随着心性的提高，与常人的苦乐观也不同了，常常因为寂静中有所悟而高兴，这就逐渐和常人有了距离。
王维在自己的诗中还谈到一些修炼的具体事情：他喜欢看得道高僧的传记故事，有时看修炼辟谷的方法；他把手杖头雕刻成斑鸠的样子，把乌龟壳用来垫在床脚底下；没有事时就在北窗下焚香打坐。
隐居山中时，他们一群人一起来诵禅，与一人打禅又有不同乐趣。
在嵩山隐居时，他还有过闭关修行的经验。
行恶如磨刀石，不见其损，日有所亏；修善似春园草，不见其长，日有所增。
不知不觉，天长日久，王维已经修到了“眼界无染，心空不迷”的极高境地。
修得高了自然要出一些功能，但他自己并不看重。
他对于自己在诗画上的极高成就只是轻描淡写地解释道：我多世以来都是诗文的专家，而前一世是个画家，由于这些老习惯没有改得掉，所以今生今世又被世人发现了。
修炼了一二十年，有此宿命通功能也是不足为奇的；他的解释不但合情理，也和现代西方轮回研究的规律十分吻合。
赏析:诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。
这两个词的外延都十分宽广。
“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人．而“君”，也可以是任何“一个”。
“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。
千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。
一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。
似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。
所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。
这首诗的表达方式是很别致的。
一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外．望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。
油然而生情思。
此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆．犹如她就立在眼前。
一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。
本来是诗人怀人。
诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。
而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。
“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。
正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。
王维的山水田园诗
山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留 田园乐七首（选二）山下孤烟远村，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠
