民族唱法和 通俗唱法在同一首歌中给人的感受
没听过声音，是个模糊的问题.去问问教你的声乐老师吧. 你想每天唱 {兵哥哥} {青藏高原} {天路} 就学民歌吧~你想唱唱大家耳熟能详的流行音乐，唱唱下里巴人，就学通唱吧~怎么说呢，学什么唱法，并没有好坏之分的，一样都是带给人美的音乐.个人觉得民歌比美声好，美声都听不清在唱什么，欣赏不了阳春白雪，整个一超级大嗓门.不要管学什么唱法，关键是你要了解自己.声乐学习也不是五音不全，明天就能变成唱将の.先唱唱歌给爸爸妈妈听听吧~ 问问他们合适不合适.
通俗唱法怎样的方法才把基本功训练得扎实呢?高音又应该怎么练得高呢?
通俗唱法的基是“压缩声带”和建立“下的气息支持”．在必要引段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了．开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了．即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来．” 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。
另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。
另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。
实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
学习通俗唱法的好的方法有哪些
求大神指点
其实，很多人学通俗唱法之前，都是先学习系统的发声练习的。
不然到时候可能会坏了嗓子哦。
系统的发声练习的话，可以找那些初学声乐的教程。
你可能觉的，那个唱法是美声或者民族，但是，其实是通的，学好了对的发声后，自己稍微变下，就会变成通俗的。
这样功底比较扎实，像我刚开始乱喊乱喊，就把嗓子弄坏了。
之后，你可以找歌手，模仿他们，唱歌都是从模仿开始的。
模仿不同的人，吸取不同的优点，最后形成自己的习惯风格。
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祝你能唱好哈
通俗唱法的技巧
收下腭声音会变圆润一点..用手触摸喉结.真声就是喉结全部震动..假声只有喉结下面震动..建议还是先找个老师吧!另外还有..学歌的时候要注意听强弱对比.把握到节奏感..这样唱出来的至少是算入门了...加油吧..先找老师学发声位置等等...
