戏剧欣赏心得 一千字
【豫剧】 豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。
由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。
现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。
豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。
豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。
腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。
主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。
文武场曲牌有几百种之多。
流传的传统剧目达四百余出。
解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。
豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。
豫剧花木兰选段 《谁说女子不如男》唱词 第一段: 刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,恁要不相信啊,请往那身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们裢啊～～～～～有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如儿男～～～～ 第二段: 花木兰羞答答施礼拜上～～～～尊一声贺元帅,细听端详,阵前的花木利就是末将,我原名叫花木兰那,是个女郎,都只为边关紧,军情急,征兵选将,我的父,在军籍就该保边疆,见军帖不由我愁在心上,父年迈弟年幼,怎敌虎狼?满怀的忠孝心烈火一样,要替父去从军,不容商量,我的娘疼女儿她苦苦阻挡,说木兰我发了疯啊，言语癫狂,为从军比古人我好说好讲,为从军设妙计女扮男装,为从军与爹爹俺比剑较量,胆量好,武艺强,喜坏了高堂,他二老因此上才把心来放,花木兰啊～～～～～～花木兰改木利,我的元帅啊，恁莫怪俺荒唐～～～～～自那日才改扮哪乔装男子，越千山涉万水亲赴戎机，在军阵常担心哪我是个女子呀，举止间时刻刻怕在心里，惟恐怕被发觉犯了军纪，贻误了军情事难退强敌，那一日在军阵中箭伤臂，蒙元帅来探病又把亲来提，那时我赖箭伤装腔作势，险些间露出来女儿痕迹，随元帅十二载转回故里呀，收拾起纺织台哪嗨嗨咿呀嗨，穿上我的旧时衣呀～～～～～ 这是一段著名的豫剧唱段，讲述了花木兰替父从军的故事。
课本上的选段表现出了花木兰勤劳的特点，后又表现出木兰在战场上英勇拼杀的英雄气概，以自己作为实际例子，反驳了刘大哥的话语，塑造了女子的勤劳、能干以及为国拼杀的巾帼英雄的形象。
唱腔：整段唱腔富有河南的乡土气息，气势激昂，表现出了木兰那种女子不比男儿差的好强精神。
唉~~~你真的是好懒哦 自己查一下都不会<\\\/SPAN><\\\/SPAN>
戏曲作文观后感
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
关于 戏曲 的作文 600字
谈起司鼓，人们脑海里马上就会浮现到这样一幅鲜活的场景--在剧院或者露天舞台上，突然响起一阵激昂清脆的板鼓声，这鼓声时而轻柔舒缓，犹如百鸟朝会；时而激越豪迈，好似万马奔腾。
而伴随这鼓声的，定是锣镲笙笛等一众乐器，这些乐器在司鼓的带领下，铿锵做声，起伏生情。
一时间，台下安静了，人们感到剧场变了，变成了风云际会场，舞台大了，大的可以上下五千年。
这，就是戏曲伴奏的神奇魅力所在，也由此可见，司鼓在戏曲伴奏中的重要性了。
司鼓者作为戏曲伴奏中不可或缺的重要一员，表面看似风光，但，台上一分钟，台下十年功，要想在现实中成为一名合格的司鼓，还真不是一件容易的事。
怎样熟练掌握司鼓技巧，引领乐队为演员助推，达到表演与伴奏之间的既精彩粉呈又高度统一，进而不断发扬光大豫剧表演艺术，是摆在每个豫剧司鼓者面前的神圣课题。
做为一名在豫剧司鼓工作岗位上工作了十余年的司鼓演奏员，我感触颇深，下面浅谈一下我的演奏心得，以期抛砖引玉。
一、司鼓演奏者必须认真学习司鼓技艺，不断提高演奏水平和演奏能力。
做为一名司鼓演奏者，首先要端正自己的学习态度。
除了坚持日常理论文化学习外，更要定下心来勤学苦练基本功，将各种曲牌和锣鼓经铭记于心，一边学习，一边钻研，除学习豫剧司鼓演奏技艺之外，还要学习和借鉴一些兄弟剧种的司鼓演奏技艺，用以不断提高自己的艺术鉴赏素养和感知感悟水平。
尤其重要的是要虚心向优秀司鼓演奏者们学习求教。
众所周知，司鼓伴奏存在着一个上下传承与发扬的优良传统，向名师们学习，求名师们指点，学习他们高超的演奏技艺和手法，经常可以起到事半功倍的神奇作用。
总之，学无止境，一个司鼓演奏员只有通过不断学习，才能得到进步和提高，才能逐渐熟练掌握各种演奏技巧和拥有驾驭文、武场乃至整个演出进程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫剧司鼓演奏员。
二、司鼓演奏者必须在演奏实践中，谐调好乐队伴奏与演员表演之间的关系，做到演奏和指挥游刃有余，得心应手。
众所周知，司鼓做为戏曲伴奏的核心所在，除了自己需要具有深厚的演奏功力之外，还要具有统领整个乐队的节奏变化及轻重缓急的能力。
而这个能力再强再精到，也不能超出戏曲演奏的范畴，那就是乐队伴奏始终是为演员服务的，相对于演员表演而言，戏曲乐队起的是伴奏和烘托的作用。
既然伴奏是为演员演出服务的，那司鼓者就必须熟悉每个演员的声线强弱，性格特点、演唱风格和演出习惯。
切忌在实际演出当中，演员与乐队你演你的，我伴我的，各自为政，奏演两离。
最高境界的演出效果是伴奏者对演员的脉络熟捻于胸，演员又跟伴奏者的想法心意相通，这是乐队与演员之间长时间进行沟通、切磋和磨合的结果。
反映到演出中，就是司鼓演奏者要“眼观六路、闻听八方”，善于根据不同演员和不同情况，配以能够最佳呈现演员表演长处的手法和锣鼓经，以使乐队伴奏与演员演出的时候达到水乳交融，使整台演出完美无缺、和谐统一。
三、司鼓演奏者必须将司鼓伴奏当做自己热爱的事业来抓，始终以饱满的热情和认真的态度投身到每一场演出中。
常言说得好，“一台锣鼓半台戏”，这充分说明了戏曲伴奏在整台演出中的重要性。
很难想像，一个没有一点伴奏激情的司鼓演奏员，他带领下的乐队无精打采，舞台上演员少气无力，台下的观众昏昏欲睡，这戏还怎能看得下去。
所以说，做戏先做人，做人先立德，这个德就是司鼓演奏员不光具有良好的演奏手法，更要有良好的职业素养和道德水准，始终用饱满的热情和认真的态度，去对待每一场演出。
只有用心投入剧情中去了，才能发挥出一个司鼓演奏员的巨大潜能，去琢磨文、武场的处理手法，更好地演绎戏路中的强弱、虚实、快慢和悲欢的剧情变化，才能鼓用心打，板用情敲，将戏曲司鼓的演奏发挥到极致。
事实真是这样，一个优秀的司鼓演奏员，他可以用激情洋溢的手法，敲打出饱含韵律的鼓点，调动起整个乐队、每个演员乃至全场观众的情绪，进而达到舞台演绎似真似幻，台下观众如痴如醉的臻美状态。
四、司鼓演奏者必须注重戏曲表演艺术的传承和发展，将戏曲表演艺术不断发扬光大。
历史在发展，时代在进步。
每一种文化都会有它特有的土壤特点和独有气息，中国鼓文化也概莫能外，它虽然源远流长，但依然有迹可循。
而司鼓只是中国鼓文化中沧海之一粟。
但自从它植根于中国戏曲以后，就好像树儿生了根，开了花，然后硕果累累，令人沉醉。
但，任何一种文化现象，没有创新就没有发展，就像当年徽戏进京一样，它到了北京，经过传承和发展，成了至今风靡全世界的京剧文化。
豫剧也一样，虽然历史上曾推出过很多像《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等脍炙人口的豫剧精品，但现在同样也面临着传承与发展的问题。
怎样让豫剧发展创新，不断推出新的精品，让更多的人们喜爱上豫剧，让豫剧艺术成为弘扬当代先进文化的瑰丽国宝，是摆在每个豫剧工作者面前的一道庄严课题。
今后，我一定会在继承传统司鼓伴奏的基础上，不断汲取多元的音乐素养，以期激发创作灵感，让豫剧司鼓演奏乃至豫剧表演艺术在我们这一代人的努力下不断发扬光大，再创新的辉煌
豫剧谁说女子不如男的歌词
父亲经常以历史题材写一些文学作品，在他的书房里，放着许多有关历史的书。
也许是耳濡目染的结果，久而久之，我对历史和文学也产生了兴趣，一有空总想到他的书房里翻书。
一天，一本《花木兰传记》映入我的眼帘。
花木兰这位女强人可闻名中外。
于是，我便专心致志地看起来。
当我看完时，心中久久不能平静。
花木兰的形象在我的脑海里萦绕，我的思绪飞向历史上狼烟弥漫的战争空间。
我好像看见敌人像潮水般涌来。
在汹涌澎湃的敌军浪潮前，花木兰一马当先，冲入敌阵，一匹白龙马犹如一道白色的闪电，她手中的银枪舞起一股白色的旋风，敌人触着者死，碰着者亡。
她所向披靡，锐不可挡，敌人在她的枪下一个又一个地倒下，恐惧中一片鬼哭狼嚎……我又好像看见她经过12年浴血奋战，立下赫赫战功之后，骑在白龙马上的那副矫健威武的形象。
她的战友以佩服的眼光望着她，老百姓捧着美酒欢呼着从四面八方涌向她，天子竖起大拇指从京城里出来走向她……在崇高的荣誉面前，她微笑着面对与她并肩作战的战友，谦恭地朝着淳朴忠厚的百姓，婉言谢绝天子对她的“尚书郎”的厚封和“百千强”的赏赐，朝着大家说：“我浴血奋战不是为了这些，而是为了国家不受侵犯和老百姓安居乐业。
我本来是老百姓的一员，还让我回家做我的老百姓吧……” 想到这些，我的眼睛禁不住湿润了。
花木兰，这位了不起的英雄，她的心灵是多么的纯洁和高尚，她的思想是多么的朴实和坚强，她的青春是多么的富有和美丽，她的精神是多么的伟大和闪光!此时此刻，我想起了《雷锋日记》中的一段话：“青春啊，永远是美丽的，但是真正的青春，只属于那些力争上游的人。
”《钢铁是怎样炼成的》的作者奥斯特洛夫斯基说过：“人的一生应该这样度过，当他回首往事的时候，不因虚度年华而懊悔，不因碌碌无为而羞耻……”缅怀英雄，我心潮澎湃。
英雄生长的时代已经随着历史的变迁，成为过去，我们已经迈向21世纪。
我们是在共和国的阳光里出生的少年，我们的一切条件比起过去的英雄来，不知要优越多少倍。
花木兰、黄继光、董存瑞……他们在那样艰苦的年代能够成为英雄，能够为国家和人民立下那么大的功劳，能够为家乡争得那样的光彩，难道我们在这样美好而幸福的时代，不努力学习，天天向上，成为祖国有用的人才吗? “长江后浪推前浪，世上新人超旧人。
”对于中华民族史上所有英雄的精神，我们一定要学习之，发扬之!
豫剧《花木兰》唱词，故事情节及自我感受
【歌词】刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男，男子打仗到边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，您要不相信请往咱身上看 咱们的鞋和袜，还有衣和衫，千针万线可都是他们连，有许多女英雄也把功劳建， 为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男，这个唱段就叫《谁说女子不如男》【背景】发生的背景是花木兰代父从军的路上有个姓刘的将军 说女子在家闲着男子却出来打仗不太公平 而女扮男装的花木兰就唱出了这个唱段【自我感受】在古代的中国，妇女普遍受到歧视，《花木兰》就是在说男女都是平等的，女子在我国建功虽然没有男子那么的直观，女子为了能让男子在边关打好仗，在家将他们所需的粮草、被服做好，所以说，无论在什么时候都不能讲女子的功劳抹杀。
花木兰简介花木兰（412年-502年），花木兰的事迹流传至今，中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族而流传千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”。
花木兰故事的流传，应归功于《木兰辞》这一方民歌，但花木兰的姓氏、籍贯等，史书并无确载。
花木兰事迹被多种文艺作品所表现，电影、电视剧、歌舞豫剧等。
豫剧简介豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。
近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
据文化部统计，中国由文化部门直接管理在编的豫剧表演团体就有220多个。
除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布，民营豫剧团不计其数。
豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。
2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
