谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
比较唐诗和宋词的特点
“诗中”是诗词创作境界,也是诗词评论用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上着两方面的内容,一是形体,二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句,以人比黄花,不但有形,而且有色,既描绘了憔悴的面色,又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比,把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体,创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划,单纯对其色彩加以品评.这样,一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味,另一方面暂时放置“形体”不论,可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力.一、两类色彩,风格各异.唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩,并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前,而是通过对于色彩的描绘和形容,通过读者的想象,间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词,大致可分为两类.第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现,还是同别的词组成其它语汇,这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断.例如：1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》）2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》）4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》）5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》）7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》）8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》）从以上例句可以看出,这类描绘色彩的词不论在什么环境中,其色相不变.第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同,要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词.例如：1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色.2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩,只有品味全诗方可领会.3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色,而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色.4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同.总观上述两类词在诗词中的具体运用,会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相,产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上,给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音,造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果,以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界.二、两种手法,各显千秋.唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样,其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种,并加以简单地分析.一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度,我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型.第一种类型：强烈对比,即不同色调的色彩对比.“千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”,“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”,这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）,其中莲叶和天色形成一个绿色的调子,而荷花和落日又形成了红色的调子,两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比.“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”（晏殊《浣溪沙》）其中的色彩对比也属此类.此类对比,色彩反差强烈,色调明快.表现的情感多为欢悦、活泼,意境通常是柳暗花明,生机盎然.第二种类型：和谐映衬,即相同色调的色彩对比.“万紫千红总是春”（朱熹《春日》）“客路青山外, 行绿水前”（王湾《次北固山下》）“燕草如碧丝,秦桑低绿枝”（李白《春思》）“碧海青天夜夜心”（李商隐《嫦娥》）,这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬.以上两种类型并不是截然分开的,在许多情况下是同时存在相互映衬的.“江碧鸟愈白,山青花欲燃.”（杜甫《绝句二首》）大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比,江水愈绿就显得飞鸟愈白；大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比,山色愈青显得山花愈红.但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中.这样使整个画面既有和谐的基调,又有鲜明的对比,色彩丰富,清新明快.又如“淡淡著烟浓著月,深深笼水浅笼沙.”（白玉蟾《早春》）其中“浓”与“淡”、“深”与“浅”可说是鲜明的对比,又形成了和谐的映衬.淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花,梅花的影子随着月亮的移动,或深深地投入水中,或浅浅地印在沙滩上.在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面.第三种类型：点彩调合.在交替使用对比和映衬的过程中,抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型.借用绘画的语言,这种手法是把不同色调色彩的强烈对比分散缩小.如同“点彩派”的绘画,各种色调不在调色盘上调和,而是把原色用小点的形状排列在画幅上,依靠观者的视觉去“调合”,从而达到一种色彩斑斓飞动的艺术效果.如“一从梅粉褪残妆,涂抹新红上海棠.”（王淇《春暮游小园》）诗中描写了梅花凋谢坠落、海棠花继梅花而盛开的情景.作者不写梅花的红色渐变成梅叶的绿色,梅树上花渐凋零而叶渐繁茂,海棠上又出现了新鲜的红色这一现象,创造了红绿相杂、红中点绿、绿中点红的画面色彩.两种强烈对比的色彩,“我中有你,你中有我”,使静止不动的色彩在诗人笔下活起来,突出色彩的变化,描绘色彩的动感,渲染出一种欣欣向荣的气氛.再如“应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）“花褪残红青杏小”（苏轼《蝶恋花》）“是处红衰翠减”（柳永《八声甘州》）“绿柳才黄半未匀”（杨巨源《城东早春》）“红霜有半红”（钱翊《江行无题之四》）“小径红稀,芳野绿遍”（晏殊《暗莎行》）“看尽鹅黄嫩绿”（姜夔《淡黄柳》）等,都是这种类型的例句.通过上述三种类型的比较分析,可以看出,诗人以色彩对比映衬为基础~
古诗《题临安邸》及意思
意思是：青山无尽楼阁连绵望不见头，西湖上的歌舞几时才能停休
暖洋洋的香风吹得贵人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。
出处：宋代诗人林升创作的一首七绝《题临安邸》。
全诗如下：山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。
后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过“杭州”与“汴州”的对照，不露声色地揭露了“游人们”的腐朽本质。
也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。
全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语：确实是讽喻诗中的杰作。
扩展资料《题临安邸》是南宋诗人林升的一首“墙头诗”，写在一家旅舍墙壁上，诗原本无题，此题为后人所加。
诗人通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，在深邃的审美中蕴含着深沉的意蕴，由此表现出诗人的激愤之情。
第一句“山外青山楼外楼”，诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台，描写的是祖国大好山河，起伏的青山，连绵的楼阁，多么美好的景色。
从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。
接着第二句“西湖歌舞几时休”，诗人触景伤情，写的是哀情。
这样美好的大好山河，却被金人占有。
一个“休”字，既表达了诗人对现实处境的心痛，更是暗示了当政者一味“休”战言和、不思收复中原、纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。
诗人是多么希望这样的靡靡歌舞快点“休”，诗人运用反问的手法，强化了自己对当政者的不满与质问，表现出对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
第三句“暖风熏得游人醉”，“熏”、“醉”二字用得精妙。
一个“熏”字，暗示了当政者淫靡享乐场面的庞大与热闹；一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的南宋统治者的丑态刻画得惟妙惟肖。
在西湖美好的环境中，所见的却是南宋统治者奢靡的丑态，美丑的对比，给读者留下了丰富的审美想象空间。
最后一句“直把杭州作汴州”。
宋朝建都于汴梁，当时已被金侵占，就是说，南宋统治者在纸醉金迷中乐不思蜀，简直把杭州当成了故都汴州。
这里，诗人不用“西湖”，而用“杭州”，是很有意义的。
西湖只是一个景点，而杭州就可以很好地与宋都“汴州”对照，从而引出“汴州”这一特殊的政治符号，从而揭露南宋统治者无视国家命运、只求苟且偏安的罪恶行为，表达出诗人对国家民族命运的深切忧虑。
参考资料来源：百度百科-题临安邸
关于诗歌朗诵的内容
乡 愁 余光中小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头-------这首就可以,简单,初中一年级吗?再说也有意义.1．杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
”2．李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”3．范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”4．林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”5．陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
”6．陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
”7．文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”8．于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
”9．龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
”沁园春·国庆万里晴空，壮丽山河，赤旗飘扬。
看九州方圆，普天同庆；江河歌唱，遍地流芳。
社会稳定，人民幸福，改革开放谱新章。
新中国，如世界巨龙，屹立东方。
今朝如此辉煌，赖党政国策指方向。
忆峥嵘岁月，生灵涂炭；黎民多难，长夜茫茫。
枪林弹雨，出生入死，换得新生红太阳。
当珍惜，永葆河山赤，地久天长。
我的祖国我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落，暮色苍茫，任凭风云掠过。
坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。
我的祖国，大河奔腾，浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡，激流勇进，洗刷百年污浊，惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。
我的祖国，地大物博，风光秀美孕育了瑰丽的传统文化，大漠收残阳，明月醉荷花，广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。
我的祖国，人民勤劳，五十六个民族相濡以沫，东方神韵的精彩，人文风貌的风流，千古流传着多少美丽动人的传说。
这就是我的祖国，这就是我深深爱恋的祖国。
我爱你源远流长灿烂的历史，我爱你每一寸土地上的花朵，我爱你风光旖旎壮丽的河山，我爱你人民的性格坚韧执着。
我的祖国，我深深爱恋的祖国。
你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默，你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云，你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风，你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。
你有一个神圣的名字，那就是中国
那就是中国啊，我的祖国。
我深深爱恋的祖国。
我深深地爱着我的祖国，搏动的心脏跳动着五千年的脉搏，我深深地爱着我的祖国，涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波，我深深地爱着我的祖国，黄色的皮肤印着祖先留下的颜色，我深深地爱着我的祖国，黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝，我深深地爱着我的祖国，坚强的性格挺拔起泰山的气魄，我深深地爱着我的祖国，辽阔的海疆装满了我所有的寄托。
我的祖国，可爱的中国，你创造了辉煌的历史，你养育了伟大的民族。
我自豪你的悠久，数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背，我自豪你的坚强，抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。
我自豪你的光明，中华民族把自己的命运牢牢掌握，我自豪你的精神，改革勇往直前开放气势磅礴。
可爱的祖国啊，无论我走到那里，我都挽住你力量的臂膊，无论我身居何方，你都温暖着我的心窝。
可爱的祖国啊，你把住新世纪的航舵，你用速度，你用实力，创造震惊世界的奇迹。
你用勤劳，你用智慧，进行了又一次更加辉煌的开拓
祖国啊，祖国，你永远充满希望，祖国啊，祖国，你永远朝气蓬勃
提供一些资料 可以自己去找诗歌:何其芳《我们最伟大的节日》艾青《光的赞歌》舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》严阵《英雄碑颂》未央《祖国，我回来了》田地《我爱我的祖国》魏钢焰《你，浪花里最清的一滴》闻捷《我思念北京》牛汉《北京的城墙》余光中《乡愁》刘祖慈《我们是大运河的子孙》叶文福《祖国啊，我要燃烧》叶延滨《黄河与我同在》江河《祖国啊，祖国》赵丽宏《希望，展翅飞翔》铁衣甫江《祖国礼赞》辛笛《祖国，我是永远属于你的》王克金《仰望国徽》赵德福《对祖国母亲的诉说》
谁能告诉我有关八年级下册-古诗苑漫步 的答案
春：竹外桃花三两支，春江水暖鸭先知秋，晴天一鹤排云上，便引诗情到碧霄冬，千山鸟飞绝，万径人踪灭送别：莫愁前路无知己，天下谁人不识君爱国；王师北定中原日，家祭无忘告乃翁理想：暂因苍生起，谈笑安黎元哲理，问渠那得清如许，为有源头活水来寓景于情，采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
思念：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事。
悲伤：可怜无定河边骨，犹是春归梦里人。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
出塞、题临安邸和示儿的故事意思是什么
《出塞》大意秦汉时的明月边关，战争一直不曾间断，无数战士血染沙场未曾归来；只要镇守龙城的飞将军李广还在，就不会让匈奴的骑兵跨过阴山，侵犯中原。
表达了作者对边关战事不断，国无良将的感慨。
《题临安邸》大意山外有青山，楼外有高楼，西湖边轻歌曼舞何时才罢休
暖风熏得游人如痴如醉，简直把杭州当成了故都汴州
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗。
表达了作者对统治者一味纵情声色，寻欢作乐的强烈不满和愤慨，也隐含着对国家民族命运的深切忧虑。
《示儿》大意人死去了本来就知道万事皆空，只是为没有亲眼看到祖国统一而感到悲伤。
将来国家收复领土的那一天，祭祀祖先的时候，你们千万不要忘记把这件事情告诉我。
这是南宋爱国诗人陆游临终写给儿子们的诗，强烈地表达了作者对国土收复的愿望和希望国家统一的深挚感情。
学完出塞,题临安邸,示儿这三首古诗后的读后感。
<我有段时间总是那么烦躁，会因父母一句话而暴跳如雷，会因朋友的一个动作而伤心欲绝。
后来我渐渐明白，那段时光，叫做青春。
霍尔顿就是在那个时候突然闯进我的世界。
他剪一个干净的水兵发型，却满头褐色乱发，邪邪的样子，有些迷人。
霍尔顿读书的地方叫潘西，一个私立的贵族学校。
在这之前他还上过艾尔敦·希尔斯学校。
那儿有一个非常势力的校长名叫哈斯先生。
到了星期天，哈斯先生见到开了汽车来接孩子的家长就跑来跑去和他们握手，要是学生的父母穿的粗俗又朴素，那老哈斯就只和他们握一下手，然后假惺惺一笑，接着就和别的父母去讲话。
青春的日子里，快乐和痛苦很容易被放大，刺激着我们敏感的神经，我们总是会因为这点或那点而不满或愤怒。
霍尔顿受不了这样的环境，于是选择了逃离，戴着自己的猎人帽拎着行李想要去往西部。
在临走前，他想要再见见自己的妹妹菲苾。
于是托人送去一张便条，约在博物馆旁边。
过了好一会儿，菲苾终于来了，她拖着霍尔顿在胡敦读书时用的旧箱子装满了行李决心与哥哥一同离开。
霍尔顿没办法，只好放弃了去西部。
青春就是这样，充满了叛逆霸道却一心想要离开，最后在种种的牵绊下放弃了目的。
文中有一段让人印象深刻的话：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为诶某种事业卑贱地活着。
”我们可能很难相信这句话出自一个老师之口，但的的确确是这样，那时候学校里的老师大部分都是势力的伪君子，他们认为为了苟延残喘地活着不惜一切的人是成熟的，为了某种精神或理想的人是可笑的。
就连孩子们读书，也是为了日后能买辆凯迪拉克之类的东西。
霍尔顿曾经同妹妹说，他想要当个麦田里的守望者，守护一群小孩子。
相信也有很多人拥有过类似的理想，只是那个理想太过遥远，来不及努力就已经长大。
长大意味着放弃，放弃掉有过的美好理想，成为所谓的“成熟男人”，为了某种事业卑贱地活着。
这是种痛苦的生活方式，但绝大多数人会为了生活背叛心灵。
最后霍尔顿生了场大病进了医院，至于后来的事，无人知晓。
于是留在书中的霍尔顿再也没有长大，我想他依然是那个天真的，单纯的“坏”孩子。
成长似乎是个永恒的话题，有时候，懵懂的我们选择把自己的不满和内心的小叛逆藏匿于心中；有时候，为了迎合社会，我们学会了伪装，学会了恭维，学会了欺骗，学会了送给别人一个个假笑；有时候，为了追逐名利，我们麻痹了自己的内心，封锁住心中真实的想法，用一份份赤裸裸的假模假式包裹自己，竭尽全力不让真实的内心显露于外。
我们越是这样做，越是会发现——其实别人都在这么做。
暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州是什么意思
【唐诗三百首读后感一】： 《唐诗三百首》唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志，从小开始读诗，让我增长了很多知识，使我明白了很多道理，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。
这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
爸爸妈妈说这本书里有我们老祖宗千年流传下来的精神，为我打开一扇扇看世界、看人生、看历史的奇妙窗户，我觉得读唐诗三百首使我一下子明白了许多道理，我们要实现梦想，就要努力学习，不断进取，不仅是为我们自已，也是为祖国。
【唐诗三百首读后感二】： 初读《唐诗三百首》，恰似一泓清泉流入我心，滋养着我的心田，深入我心灵的内部；又似一束暖暖香香的阳光，挥洒在我心上，让我嗅到这前所未有的浪漫之意；梗死一部影片，将诗人的一切一切全都倾注于现代社会，使现代社会的人受到古代文学的熏陶。
一个个名篇映在我眼前，一句句韵诗在我口中荡漾。
“小时不识月，呼作白玉盘。
又移瑶台镜，飞在青云端。
”李白的《小儿识月》带领我飞入梦幻之境，让我学会深思，让我在月明如水，皓月当空的夜景中漫游，领略诗人的无限魅力。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”此乃白居易的《长恨歌》。
我在诗中读出了诗人的情致缠绵无限。
杨玉环与唐玄宗的生死爱情情景在我眼前出现。
那悲伤的爱情，一定会为后人所敬仰。
其实，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是当今正确的说法。
唐诗推动着人类的发展史中国历史上一个永远的里程碑。
