读完《赤壁赋》，你可能有别样的感受，请以《读苏轼》为题写一篇400字的短文
明月清泉自在怀读苏轼《赋》有感小江说：“学完《赤壁赋》，我自己超然了。
惟江上之清风，与山间之明月, 耳得之而为声，目遇之而成色, 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏(zàng)也，而吾与子之所共适。
你看苏轼说得多好，且让那些俗人去汲汲营生，去蝇营狗苟，我可要回归自然，在美景中寻找真我啦
”说罢，以45°的仰角斜视窗外，不再理会我等凡夫俗子。
当然，这个故事是我杜撰的，倘若我们真如此解读苏轼，那可真是误会了他。
去到黄州之前的苏轼，可谓无限风光，走到哪里得到的都是众星拱月一般的待遇。
来到黄州的苏轼该有多么的落寞和寂寥，亲戚朋友全都像躲瘟疫一般唯恐避之不及，这样的人生遭遇，这么大的挫折，没有亲历的人，根本没有资格去妄谈看开与豁达。
我想到了史铁生，在最美好的年华高位截瘫，他是怎样度过了一个个难眠的夜晚，又是动用了多大的气力才消化了这件事情。
“几乎听不到他的控诉，连讲起自己的病也会浅浅地浮现出一丝笑意。
或许，他是这个世界上最该恨的人，但他写下的每一个字都深含着爱。
爱是他的立场，他的出发点，他的终极关怀。
在《我那遥远的清平湾》里，那个陕北黄土高原上的小山村，他最该恨的地方，“天都是黄的，太阳白蒙蒙的。
窗洞的窗纸被风沙打得‘唰啦啦’响。
”就是在这样一个鬼地方，他病倒了，“腰腿疼的厉害”，他高位截瘫的病根就是在那里落下的，但他并不追问自己遭受的苦难的根源，他记下了，当他一个人躺在床上时，“那天，队长端来了一碗白馍”。
爱，就这么简单，爱不是道德，根本就不需要文人往道德、精神的境界上拔，爱就是“队长端来了一碗白馍”。
在他的笔下，也在他心里，那些在社会最底层苦苦挣扎的生灵们，无一不对人世间充满了爱。
”这段文字我是在陈启文的博客《走向地坛》中看到了，在该刹那，我突然发现自己是如此渺小，境界是如此之低。
我距离苏轼的那份超然物外的旷达，还有着极为遥远的距离。
我们在生活中，会遇到很多的挫折和不如意，但和苏轼和史铁生的遭遇比起来，是那么的微不足道。
现在想来，自己的那点小鼻子小眼的小伤小痛，实在是上不了台面。
我希望在我以后的人生道路上，如果有哪一天，我的形体再次被有形或者无形的东西所束缚。
我会想起苏轼，想起他的《赤壁赋》，我会从他的作品中再次汲取精神的力量，让我瘫痪的灵魂重新站立起来，与他一道，获得一种心灵的宁静，一种看透的超脱，一种为一汪水而感动的幸福
根据苏轼《前赤壁赋》联系实际谈谈自己的感悟
读《前赤壁赋》有感《前赤壁赋》是北宋文学家苏轼于1082年游赤壁后写下的。
九百多年后，作为一个现代人，当我读到这一名篇时，心中仍不禁为之一动，是什么穿越了那近千年的历史，仍能叩响人们的心扉，是什么竟能引起自古至今从生活方式到思维形式截然不同的人们以同样深深的思索
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其有变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何盖乎
”这就是答案，寥寥数语，作者便将生命这一人类永恒的话题作了既有深度又有高度的阐述不能不令人叹服。
说到生命，记得曾看到这样一句话：“生命是从娘胎到骨灰盒的一条抛物线。
”确从出生的那一刻起，我们的生命便注定了只有一种结果，那就是死亡。
面对这样一个事实，人们努力尝试去逃避，去摆脱。
从道教的炼丹以求不老到西方的上帝普求众生，人类渴求生命状态能延续直至永恒。
可自然法则是不容变更的，于是一旦生命有了开始，就一定会结束，于是人们开始慨叹“人生在世，草木一秋。
”苏轼在文中也借客人之口表述了那份对生命流逝的无奈与惆怅，这似乎是每一个生命实体都拥有的共同情绪和无法回避的问题。
而真正令人震憾的是作者同时也向我们展示了另一个全新的生命境界，从变化和不变的角度两次审视了生命。
若说变化，那么天地万物没有一瞬是不变的，正应了那句西方哲学家的名言：“人无法两次跨进同一条河流。
”若说为变，人类自身无法体验死亡，也就是说作为生命个体每个人都只活在生命的状态中，那么人与万物的生命便都是无穷无尽了。
这是怎样一种人生啊，对于浩浩宇宙，个人生命渺小得不及沧海一栗，而对于个人而言，一生的岁月就是全部。
于是生命变轻了，因为无论长短、成败，你的存在于整个宇宙看来都是可以忽略不计的；于是生命变重了，因为当你看到青山绿水，走过春夏秋冬，当你切实感受到父母、朋友对你的关注与在乎，你会发觉你的生命以承载着沉沉的爱，于是你会说活着真好。
人能来到这个世上也是莫大的幸运，只要你曾拥有生命，你便拥有了一个与众不同，仅属于你的时空去感知，认识，甚至是去改变世界。
物换星移，苏作为生命个体早已作古，但透过字里行间我仍感受到了他对生命的执著与热忱，那是一股强大的生命力，或许正是这种豁达，乐观的人生观深深打动了我。
可苏轼毕竟生活在遥远的宋代，我无法准确把握当他写下那深刻的文字时内心的感悟，一如他无法想象千年之后现代人的生活。
在当今这样一个充满竞争的商品社会中，苏轼那对生命的感慨或许应该加上现代的注解。
作为生命个体，你无法选择出生的时间、地点，你的性别、国籍、肤色，有很多东西都是与生俱来的；而作为一个生命群体的一员，你又无法超脱于社会之外，你的行为、举止，甚至思想都受到社会的影响。
于是当生命被定格在当今这样一个讲究功利的商业社会中，你发现“一切向钱看”成为不少人的人生目标，越来越快的现代节奏使人们终日忙于赚钱、工作，“我太忙，没时间”成了流行的口头禅。
一生就这么在忙碌中匆匆而过，忙得无暇看看窗外黄了又绿，绿了又黄的树叶，忙得没空给家人挂电话致问候，忙得忘了留点时间给自己去思考生命。
直至有一天，蓦然回顾自己的一生，却不知这辈子都忙了些什么。
即使你富甲天下，即使你名成功就，仍不免一死，而在那整日奔忙之中错过的与亲友，自然的交融机会却是永无法弥补的。
生命不过宇宙中的尘埃，短促的如一闪而过的流星，可生命也可以是具有无穷魔力的当你将视线移到生机勃勃的大自然，当你将目光放在其他生命体之上，你会领悟，生命与生命的沟通，交流是那么神奇，即使你不名一文，你仍拥有蓝天、白云、花香、鸟语、亲人、朋友，那种生命的富有令你相信生命本身是宇宙中永远无法抹去的一个组成部分。
至少，在那一瞬，你懂得生命是多么美好的一个存在。
如果要问什么能使生命延续，不是金钱，不是名誉，是爱，对生命、自然的热爱，这份爱能令你珍视每一分，每一秒，这份爱能令你的生命燃烧出耀眼的光华。
于是，当生命转化为另一种存在方式，你可以无怨地说我爱过，我活过。
也许作为一个人你走向了终结，可你却不会消失，你化为了烟、云，或是其他形式存在于你热爱的自然之间，宇宙之中。
正如苏轼所言：“逝者如斯（水），而未尝往也；盈虚者如彼（月），而卒莫消长也。
”于是，你会带着爱将生命幻化为永恒。
历史是一条长河，在这条河里所有的生命都活在各自的概念中的现代里，因为生命只有一种时态——现在进行时。
别在将心灵局限于一时一地的得失荣辱，只让它更贴近自然，更贴近生命的本源，去感受爱，付出爱，让这一辈子不白来世上走一遭。
对苏轼在《前赤壁赋》 中变与不变的分析有何感想
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观,他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化,因此,他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态,并能从人生无常的怅惘中解脱出来,理性地对待生活.摘抄一个“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”,这是古今文人永恒的生命咏叹调：人生短暂,宇宙无穷；对酒当歌,及时行乐.基于这样的“生命观”,文人不免要伤春惜花、对镜抚鬓,生出无尽的闲愁忧思；还有甚者,寻仙访胜、炼丹服药、导引叠坐,想飞举升天,惧怕生命过程的结束.而苏轼面对生死,却非常坦然：人之初,一口气；生也气,死也气（生命元气）,何惧之有?于是,他在《前赤壁赋》里豁达地咏叹道：“盖将自其变者而观之,则天地曾不能一瞬；自其不变者而观之,则物与我皆无尽也.而又何羡乎?”在这里苏轼用“变与不变”的独特的视角来解读生命：从变的角度来看,天地瞬息万变,一瞬也不会停；从不变的角度来看,物我将来都要变为气体,回归之然,物我最终归于同一永恒；那你们还羡慕这长江和明月干啥?在苏轼的笔下,生命真是个奇妙的东西,生命的现在时：斗转星移,瞬息万变；生命的将来时：物我永恒,回归自然.生命的形态与现在、将来、自然、宇宙是融为一体的,这就是生命的圆融性.苏轼既对生命已参悟到如此透彻的地步,他还会对什么想不开呢?故,最后被贬到海南岛还是乐呵呵的,笑对人生,坦然生死.无怪乎苏轼的诗文会有永恒的魅力,因为他对生命的体验和阐释是最透辟、经典的,超越了时空的阅读障碍.
以苏轼的前后《赤壁赋》为例，谈谈苏轼文赋的特点。
如题，急求
望各路高手予以解答，不胜感激
第1段，游赤壁的情景。
作者“泛舟游于赤壁之下”，大自然怀抱之中，尽情其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮，劳心悄兮。
”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。
与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。
“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。
在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。
游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。
浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。
这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。
作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。
这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。
渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。
由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。
一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。
此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。
主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。
但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。
首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎
”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎
”两次发问使文章又泛起波澜。
接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。
当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。
曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”
如今他在哪里呢
曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈
因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。
但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。
客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。
客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。
苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。
如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢
自然也就不必“哀吾生之须臾”了
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。
那么什么为我们所有呢
江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。
”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
（1）“以文为赋”的体裁形式。
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。
这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。
（2）“以文为赋”的体裁形式。
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。
散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。
与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。
以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（3）形象优美，善于取譬的语言特色。
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。
前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。
前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。
写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。
面对着“月白风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。
可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。
文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢? 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。
文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。
巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。
读起来更增一分情趣。
但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。
神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。
《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。
翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，苏子以为道士即先前所见之鹤。
本段描写为文章平添了一份神秘色彩。
苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。
我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。
所以，游赤壁后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢
”
面对无穷无尽的长江,苏轼在《赤壁赋》中用 抒发了人生短暂的感慨
在中，感叹，羡慕自然永恒的句子是： “哀吾生之须臾(yú)，羡之无穷。
” 如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。
但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。
苏轼的赤壁赋讲什么道理
政治上的失意。
从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度。
认为可以换个角度看问题人和万物都是无穷无尽生生不息的.
苏轼在《赤壁赋》中谈及从变化的角度看世界的句子是
《赤壁赋》中谈及从变化的角度看世界的句子是“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”。
赤壁赋苏轼与友人对话的感悟作文
《念奴娇 赤壁怀古》通过抒发对周瑜的仰慕之情，表现了苏轼仍想积极进取、建功立业，不甘碌碌无为的心情。
《定风波》通过对雨中散步情景的描写，反映了他面对人世风雨，仍然泰然自若、顺其自然的潇洒态度，但也隐约反映出他只能被动面对、无法抗拒的无奈。
《赤壁赋》则通过与友人的对话，表达了人生短暂、淡泊名利、随遇而安、及时行乐的消极态度。
相同的方面是都表现了苏轼对外界环境的超然、豁达的态度。
