如何当好一名珠宝设计师
这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。
\\r作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。
设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。
作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。
就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。
自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。
\\r所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么
客户的要求是什么
这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。
假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。
因此，设计师必须视客户对于产品的要求。
从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。
其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么
要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。
因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。
再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。
在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。
最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。
\\r以上，可称之为设计的合理性。
\\r设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。
因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。
作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
\\r设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。
\\r设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。
从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。
\\r设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。
最后，学校输了这场官司。
由此，可以加深对创意思维的理解。
\\r设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。
所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。
珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。
\\r设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。
作品之美必须符合人们的审美心理。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
\\r至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。
\\r最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。
只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。
求平面设计师年度总结报告
记得有位运动员说过一句话，如果花过多的时间热身，你将错过比赛良机；如果不作热身，你将无法完成整个比赛。
这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。
作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。
设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。
作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。
就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。
自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。
所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么
客户的要求是什么
这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。
假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。
因此，设计师必须视客户对于产品的要求。
从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。
其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么
要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。
因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。
再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。
在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。
最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。
以上，可称之为设计的合理性。
设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。
因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。
作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
如何才能不断地画出新的、好的作品来呢
设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。
设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。
从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。
设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。
最后，学校输了这场官司。
由此，可以加深对创意思维的理解。
设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。
所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。
珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。
设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。
作品之美必须符合人们的审美心理。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。
最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。
只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。
饰品设计的学习
各设术学院学习比较好(美术学院,广州美术学院等).至于没有绘画基是可的,通过计算机,商业摄影和文字描述等都是可以表达其设计理念的.不过建议有绘画基础,因为在这个行业绘画基础是一个重要的优势.资料: 饰品设计专业培养目标 近年来，随着中国旅游业的迅速发展，饰品与旅游品的开发设计逐渐成为新兴产业。
本专业注重新的设计理念的探索，努力寻求不同地域文化间的相互影响与发展、不同学科间的融合与渗透；鼓励学生以个人的视角与经验，去研究和体验材料特质及材料所传递出来的情感,用直觉去体悟材质充满个性的生命意味；以空间体量的置换来寻找建筑、雕塑、首饰与人的对话方式；倡导度身定制的首饰与饰品，本设计专业以培养具有深厚历史文化和自然地域文化修养，了解旅游消费心理，懂得现代旅游产品材料与工艺的设计人才为主要目标。
学生就业主要面向旅游管理部门、旅游服务公司、旅游产品开发企业以及工艺品开发企业等。
公共课程 马克思主义哲学原理、理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文、大学英语、计算机基础知识。
专业课程 1、 综合构成（平面构成、色彩构成、立体构成、）、2、绘画基础（设计素描、设计色彩、速写）；3、写实素描表现技法；4、产品造型基础；5、手绘饰品表现技法；6、设计概论；7、首饰加工工艺；8旅游广告设计；9首饰磨制加工；10、计算机辅助设计（PHOTOSHOP\\\/AUTOCAD\\\/3DMAX）；11、商业摄影；12、造型雕塑；13、装饰绘画工艺（漆画）；14、礼品包装设计；15、陶艺设计；16、饰品材料学；17、；18、消费心理学、19、工艺雕刻；20、模具制作；21、、雕塑设计；22、装饰绘画设计；23、金属工艺品设计；24、传统工艺品（木雕、玉雕、牙雕和泥雕）设计等 就业方向： 到企事业单位从事首饰设计师，装饰绘画师，装饰雕塑师，传统艺术品的创作设计工作；到黄金玉器首饰经营公司任专业设计师，塑雕产品设计师，旅游公司旅游纪念品、礼品包装设计师；也可以到平面设计公司任设计师，还可以到中等院校和研究机构从事教学和研究工作或者创办个人饰品、根雕、玉雕、牙雕设计事务所。
下面有个教程下载的 视觉同盟《先锋视觉》新媒体艺术杂志第2期是一份面向国内的设计师和设计院校的学生免费下载多媒体艺术杂志，内容覆盖平面设计、插画、CG动漫、多媒体及网页设计、工业设计、建筑设计、广告、摄影、DV、影视、时尚等等视觉设计领域。
本刊提供PC和Mac两个版本电子文件，完全免费下载
珠宝首饰设计概论这本书怎么样
学习首饰专业，理论与技能都是不可缺少的。
只有理论不会技能那是理论家，动嘴巴的。
会技能又深通理论才是艺术家。
看书有两种境界，一种是杂家杂读，广采众家所长。
一种是精读，是有目的的选择书籍，这种其实很难，首先你要知道你需要什么，另外你要了解谁的书最好，如此才是精读。
珠宝首饰设计概论这本书是北服邹宁馨教授的研究生蒋喆写的，她获过很多国内外奖项，这本书还是不错的。
此书从基础美学知识、珠宝首饰历史与风格介绍、艺术化与商业化设计方法、首饰相关专业知识等方面入手，深入浅出，运用大量设计案例来解读首饰设计。
由于笔者同样是首饰设计师，便从本人的设计实践经验、心得总结中，尽量完善设计师会关注和想了解的内容。
国检珠宝培训中心编写的这本《珠宝首饰设计概论》，期望能成为有志从事首饰设计专业工作者的入门教程，珠宝首饰制作和销售人员的有益参考读本，珠宝爱好者和首饰设计业余爱好者的启蒙书籍。
现在做设计还有饭吃咩，各路设计师来谈谈感受喂
你所遭遇的情况，相大多数校里走出来的同学都会遇这个现象不能归咎于市场和行业的。
首先，我们作为设计师要反思很多问题。
我们的存在能否给所在企业带来效益
这个效益有多大呢
我不敢说自己是个成功的例子，起码不算失败吧。
5年前，我到了广东一间小公司，比个体户大不了多少，薪水1200。
当时估计保姆也不止这个价钱吧
（我是大连轻工业学院的本科毕业生）没关系，我知道自己现在就值这个价钱，原因很简单，我除了占用这个公司资源外，毫无积极的作用。
做设计师最怕企业不知道怎么用你，更怕自己也不知道怎么用自己。
3个月过后，1800，多多少少的，做了点事情。
摸到门路后，看到了自己的东西其实是大有可为的，有太多的空白你可以去填补，我利用了很多时间做了很多的尝试，从众多的设计当中找到了很多规律，逐步总结出来，哪些东西能卖钱，哪些没用，针对性的做设计、做开发。
两年后，效果还算显著，这个小公司也逐渐成长为行内的第一公司，所属品牌成了第一品牌，我的身价也随之提升了。
（肯定比保姆赚的多多了）再过两年，我建立起了自己的设计团队，保持两名以上的设计助理，两名打板师傅，样品员保持在5名以上，一度我的设计团队人数超过了我当初进入公司时公司的总人数。
说道打板师傅，在国内普遍存在一个怪现象，打板师傅的待遇甚至地位，高于设计师。
有同感吧
如果你遇到这个情况，只能说你的工作没有做好。
设计师要的就是个概念，广义的概念。
要有任何人都无法取代的撒手锏。
要做到你速写本上的图纸，就是不就得将来大街小巷里老板姓身上的衣服，同时也要想到这件衣服以多少钱的价格躺在商店里，等待着消费者。
抄袭也是设计，消费者买衣服时只考虑价钱与样式，不会考虑是不是你原创的，ZARA就是个最好的例子，论抄袭还谁抄得过ZARA，人家不也一样坐了第一服装零售的交椅。
关键看你的东西是不是令人喜欢、让人心动。
其实设计师的职位还是很好把握的，灵活、机动。
效果也明显。
可能我说的不对，但我是真心希望我所有的同行们都能走出自己路来，都能让服装设计师这个本来就应该光鲜的职业，真正的光鲜起来。
想改行做室内设计师，不知道前景如何
而且本人己经27岁了，不知是否会有些晚，
室内设计现在很多人都做，有点饱和了，前景就近十多年应该没什么，往后不好说，现在城市更注重形象化，立体化，所以还是建议你入门室外设计，价格高，并且更有价值观。
27岁的人学习室内设计的话，确实是有点晚，不过既然你以前做过销售，那么应该很容易上手，只要你有自己的独特思维，对室内的认知充分，那么其实就不难了，做设计还是要先做业务员，绘图员，施工考察，等等 只要一系列的程序都熟透了，那么就很容易了。
现在做销售很吃香的，即使你开始做室内设计，也得跑业务，都是贯通的，如果只是单纯的作图的话，那就学习几个软件，基本上几个软件 CAD PS 3D 这三个软件 上手容易，如果深入的话，得有段时日。
一个公司 有设计师 业务员 绘图员，设计师更要上档次一点，赚钱也多，一般熬出头的设计师，只需要出方案和业主谈，业务员主要就是跑业务，找客源，找到了，回来客户再和设计师说，然后 设计师去量房，最后就出方案，然后绘图员就开始做效果图，效果图出来之后给客户看，客户满意了就做施工图，平面布置图。
嘿嘿最后收房的时候，设计师和工程监理一起去业主家，检验
合格就可以入住了。
所以说设计师还是很自由的，只要动动脑子就行了，但是设计师也是要一步一步爬上来的，而不是一下子就能成为设计师，举一个简单的例子，设计师最少要懂得各方面产品的经济性，环保性，等等。
绘图员就比较辛苦了，整天要作图，有时候设计师心血来潮还得改方案，苦逼了。
整天面对电脑，危害极大
业务员就也是很辛苦的，要跑业务赚钱，每个月都要有指标，唉
都不好干，施工人员也是很苦逼，都是技术活，很累
现在都想往设计师方面发展，快则3，4年，慢了就不好说。
靠头脑吃饭
公司设计总监一个月都得1-2万的收入，绘图员，好的也就3000-5000，还是比较大点的公司，跑业务工资都是保底的，走提成
现在入门室内设计，就是从绘图员开始，有时候走走工地，有时候去市场转转了解下材料，有时候做做预算，有时候跑跑业务，全方位发展。
遇到好的公司可以这样，大的公司一般都是针对性，独立部门，所以前期推荐去小公司发展，不过待遇就低点。
你也快30了也得有个稳定点的工作，不能总是三分钟热度了。
又不是富二代，咱就踏踏实实找个工作干就行了，什么营销手段，那只是针对有钱有人脉的人。
服装设计有什么心得
1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面 线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。
同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。
它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。
不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。
一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
