电影的影评中视听语言要怎么写
影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
源自网络
影视视听语言分析
【摘要】在影视中利用的视听语言的作用，其实就是对电影设计的一种基本手段。
在利用视听语言的时候，其实也就是利用到了人们日常在视觉、听觉方面的习惯所形成的条件反射，在电影的叙事方式上起到了传递信息的作用，这样有效地克服了在电影叙事中，只利用语言来传递信息的单一性，本文就对几部经典影视作品中的视听语言进行分析，具体总结其中的妙处。
【关键词】影视；视听语言；特点；分析中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）12-0114-01一、视听语言概述（一）视听语言定义所谓的视听语言，通俗讲就是利用视觉和听觉的刺激，来向对方传达某一种含义，从而达到语言的作用，在影视中我们所熟知的利用镜头的调度和各种音乐的运用，就是非文字的一种语言的传达，视听语言其实也是通过利用人们视觉和听觉方面的条件反射，通过对视觉和听觉的刺激，进行信息的传递。
（二）视听语言的主要分类1.景别。
景别指的是在画面中主体形象位置的固定下，通过变换取景的角度致使拍出的画面大小远近会有所差异，主要就是分为远景、全景、中景、近景和特写，对于景物拍摄的远近不同，打造出的感觉也不同，所拍出的内容效果也会相应的有所差异。
求一篇关于视听语言的分析。
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电影和动画都行，只要对其中一段论述评析就行，大约800字左右吧。
谢谢。
建议你还是自己写吧 抄的和自己写的。
老师一眼就看出来了，霸王别姬很有写头，就从镜头画面构图、颜色，景别，连接，等等就可以说一些就行了
写一篇《喜宴》的影评，不是观后感，要有视听语言，色彩等
急急急
《喜宴》是李安1993年的作品，李安凭借这部作品获得了柏林电影金熊奖、西雅图电影节上的最佳导演奖，以及金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。
在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。
李安也从此踏入国际知名导演的行列，而这才是他的第二部作品。
李安的电影我看的不多，但是《断背山》给我的印象很深，当然希斯莱杰是其中一个原因，美国西部的蛮荒草原、牛仔的生活也是吸引我看这部电影的原因，但是看完以后，让我印象最深的还是李安对细节的处理。
杰克保存的他们两人的衬衣，恩尼斯用自己的衬衣抱住杰克的衬衣，在得知女儿要结婚后，默默地念出jack I swear。
电影在这里依旧是平淡的叙述，但是在观众的内心里已经是奔泪的高潮。
我想这就是李安对故事的驾驭能力吧。
《喜宴》这部电影是李安家庭三部曲的第二部，整部电影的主题有两个，一是同性恋，二是中美文化的差异，但本质上，或者说主要的还是讲中美的文化差异，只是借了同性恋这只鸡来下的蛋。
这就是我对这部电影最直接与浅显的认识。
《喜宴》中所体现出的文化差异其实可以看作是导演自己的切身感受。
李安有着台湾与美国的双重背景，他身处的环境决定了他更能够敏感的感觉到这种差异的巨大存在。
某些方面上讲，台湾比大陆传统情节更重。
大陆从49年以后经历的变革太大，社会主义建设的道路上很多传统的东西都被丢弃了。
而台湾由于比较稳定，很多传统的东西得以继承下来。
当李安从台湾来到美国的时候，他所面对的是从骨子里就完全不同的民族。
电影一开始就设定了男主角的特殊背景。
一个亚洲人带着耳机在健身房里锻炼（典型的美国人的生活方式）。
耳机里放的是远在台湾的母亲寄来的录音带，依次交代了导演对故事情节的一些设定——父亲是退伍军人，还是个师长；男主角岁数不小了，父母催促相亲（典型的中国人的人生）还是很新潮的方式——择偶俱乐部。
接下来赛门出场，通过一段对话介绍清楚了高伟同（男主角）与赛门的同性恋关系。
至此，导演对故事的矛盾设定已经都出现了，整个叙述清楚流畅没有一点赘余。
值得注意的是开篇的这个在健身房里的场景，在后面的片段中也再次出现，也是男主角一边锻炼一遍听母亲寄给他的录音带。
在后面的片段中导演借由赛门的口说出了，伟同心情不好的时候就会去健身房，间接道出了伟同对于父母为他相亲这门事的反感和苦恼。
男主角对于相亲这件事的态度在观众看来是十分明确的，他不会真的去相亲，但又不能把事实告诉父母。
尽管他的思维方式生活方式已经完全的美国化了，但他也深知传统的中国文化是难以接受同性恋这样的事情，更别说他还是家里的独子需要他来传宗接代。
可想而知，伟同的心里是非常痛苦的（后面的片段里讲到这是他将尽20年的秘密），但是电影里没有哪个镜头拍的很深沉凄惨来表现男主角的痛苦。
我想这是李安特意安排的，在伟同向他母亲坦白的那个片段，完全可以让男主角来一次发挥，将多年来的压抑一次性的发泄个够。
但是这样就失去了李安对故事举重若轻的驾驭功力。
李安用这种间接的方式来表达男主角的心境，从电影叙述的角度表达了东方人的含蓄（这里是指李安）。
《喜宴》之所以叫“喜”在我看来，它的整个氛围还是欢乐的，整个的叙事节奏也比较快，电影配乐也没有大悲的段落，人物悲伤情绪的发泄也是点到为止。
剧情以一场骗局展开，个中人物为各自的目的而参与到这场骗局中来，我在第一次看这部电影的时候，总是在担心一旦骗局被揭露，这场骗局中的人命运会怎样。
以我看电影的经验，遇到这种家庭题材又是亲子矛盾的电影，往往会觉得很压抑，我想导演之所以把整体氛围做成“喜”的感觉，也是为了避免这种压抑。
这场骗局的开始是从威威和伟同的共同“利益”出发的。
威威为了得到绿卡，伟同为了不再相亲，也是为了让父母安心。
骗局的最终其实也算是一个大团圆的结局，伟同还是跟赛门在一起，威威拿到了绿卡，高爸爸高妈妈可以抱孙子。
但是结尾的地方还是给人留下了些忧伤的感觉，一个退伍老军人对美国文化的投降，威威为了能在美国立足而付出的代价，他们面对的美国是一个残酷的现实。
然而对于伟同，美国是一个庇护所，在这样的环境中他可以做一个同性恋者而不必隐瞒躲藏。
导演要告诉我们的是，中美的文化差异是一种客观的存在，它并非不痛不痒，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼头的电影，很多地方都值得细细的品味。
课上老师讲的关于剪辑、蒙太奇的运用我还是云里雾里，但是对于镜头、景别这些我很想借《喜宴》来好好分析一下。
《喜宴》中几乎没有远景的镜头，故事的叙述环境也基本上是限制在曼哈顿这样的一个小的区域里。
导演的目的就是让观众把心放小，把这部电影当成是一部小制作的家庭剧来看，然而在内容上却是探讨的中美文化差异这样的大主题，这样的表现方式实际上是用几个人的生活来映射这些夹在文化代沟中的一大群人。
集中的表现是在婚宴上，平日里低调压抑的东方人发泄出来却是如此的狂热，这让席间的美国人看得大跌眼镜。
伟同把父母接到赛门家，要去结婚公证之前的那段场景，整个场景主要用了三个摄影机的位置，一个是从赛门的视角拍父亲母亲，一个是从赛门的视角拍威威还有一个是过威威的肩拍伟同与父亲。
我觉得这是非常有张力的一段，从一个平静的早餐开始，伟同说出要结婚的消息对于父母来说很突兀，甚至说不可接受，对伟同和威威来说却是早有准备。
而赛门是打酱油的，所以将两个摄影机的位置安排给了赛门的视角。
我把这一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是伟同与父母的第一个正面的矛盾碰撞。
其实结婚就是一个形式，但是中美文化对于这个“形式”有不同的认识。
伟同说“我结婚又不是为了跟人家交代”，而母亲说“不为了跟人家交代，你接什么婚啊”。
很明显是不同的思维方式。
对于东西方思维方式的不同，很多人做过很多的研究。
大致上认为，西方人按照事物的属性来看待问题，东方人按照事物的联系来看待问题。
在母亲的思维里结婚不是自己的事情，它是人际交往的一部分，而在伟同看来，结婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有关系，跟其他人没有任何关系。
有趣的是整个对话（5个人）只有母亲和伟同在不停的说，威威有单独的近景镜头却一直不说话，父亲在两个镜头里都出现却也一言不发。
但是观众可以明显的感觉到心里翻涌最大的是他们两个。
母亲和伟同是两个极端，东方与西方的两个极端，但是威威与父亲则不是。
威威是从大陆来到美国的，她留在美国是为了寻求自己的理想，她不是完全的美国人（没有绿卡），当高妈妈给她那些旧衣服的时候，她能感受到这些东西的分量，她内心里有传统的意识。
高爸爸也不是完全的传统中国人（他懂英语），他了解到伟同是同性恋后也能够平静的接受（这一点我也很吃惊），他是不得不接受这种文化差异的人。
另一个很有味道的场景是赛门与高爸爸在海边的对话。
在这个镜头里，导演一直保持了一个中景的景别没有变化，有趣的是人物一直是背对着摄影机，父亲佝偻的背和花白的头发展现无疑。
这样的场景，很像是一对父子在深谈。
李安在这里对观众做了一个交代，骗局最终要大白于天下的，但是这个真相揭露的很平静，没有发生像伟同担心的事情。
高爸爸一直装做瞒在鼓里是为了抱孙子（看到这里觉得他有点老奸巨猾），赛门说“I don`t understand”他回答说“I don`t understand
”。
听到他这样讲，又看到这样一个憔悴的背影，观众很容易就明白这句话的意味。
一个从战争年代走出来的老人，来到美国这样一个完全陌生的国家，面对从来没想过的问题——同性恋。
文化的差异（两个国家的人），时代的变迁（老人的背影），在这个镜头中都展现了出来，高爸爸的这句I don`t understand也就不难理解了。
这段对话结束的时候，导演把中景换成了远景，海水占据了画面的大部分空间，仿佛在暗示赛门与高爸爸更加开阔的心境。
最后我想说说《喜宴》的配乐，电影中东方音乐出现的时候往往都有琵琶的声音，而琵琶的节奏很快，音乐的氛围不会太过于凝重。
很多的场景都有东西方音乐的穿插。
在赛门向威威介绍伟同的生活习惯的时候（结婚前），配乐是欧美音乐，接着镜头一转到威威休息的镜头就变成了东方音乐，紧接着又是赛门和威威的场景，又是欧美音乐。
这样的快速转换暗示的是威威这样一个东方内涵的人在美国的生活状态。
在与人交往时，要按照美国人的节奏，而当自己一人时又会转换到东方人的状态。
在电影最后的几个场景中一直用的是东方音乐做得配乐。
似乎东方人更懂得离别之时的抒情。
临别时，5个人又翻看结婚时的照片，翻到最后一页，是伟同和赛门的照片。
这段很有传统感觉的音乐一直伴随着离别的过程。
按照电影配乐是电影主题以抽象和纯粹的方式表达的理解，这段音乐就是此时伟同父母的心声。
有些凄凉，有些无奈，无法心满意足，但是也别无他求。
视听语言课的场景复现是什么意思
蒙太奇组接蒙太奇组接是叙事蒙太奇和对列蒙太奇在画面的具体应用，是按事物的发展规律、进展顺序，或者运用事物之间的相互呼应、对比、比喻、暗示，将镜头组接起来，以叙述某一件事，解答某一问题。
蒙太奇组接分为如下五种技法：平行式组接 平行式组接是指把同一时间不同地点或不同时间不同地点的若干镜头组合。
例如表现我军在现代条件下快速反应能力：飞机驾驶员跑步登机；地对空导弹人员就位；三架战斗机起飞；海军人员上舰；舰内人员就位；高炮人员就位；海上舰艇编队；地对空导弹在转动等…这一组镜头的组接就是平行式组接。
②交叉式组接交叉式组接就是将同一时间不同地点发生的、互有因果、呼应关系的镜头交叉组合在一起。
交叉式是在平行式基础上发展起来的。
③积累式组接积累式组接就是把一系列性质相同或相近的镜头组合在一起。
例如飞机轰炸，大炮齐鸣，硝烟滚滚，火光冲天，造成战斗的气氛，等等就是积累式组接方式。
对比式组接对比式组接是把两个主体形象不同、内容对立或相反（如贫与富、生与死、苦与甜、胜利与失败等），或形式上具有强烈对比（如景别的大小、光线的明暗等）的镜头组合在一起。
比喻式组接 通过前后不同主体形象的画面组接，使观众产生感想，其作用是增强画面的冲击力。
视频镜头的组接技巧视频的组接技巧视频编辑的基本要求是镜头与镜头之间的接点（编辑点）接的准确、平稳、自然，除对画面连贯性掌握之外，还应对镜头长短、画面主体的运动方向、场景转换、节奏的掌握等作出正确的判断。
镜头组接的原则 符合生活规律镜头组接要求讲究章法，要符合生活规律，要有层次。
几个有规律的、不同景别的镜头组接之后，表现一个具体的内容，说明一个具体的问题，称为蒙太奇句子。
叙事蒙太奇句型主要有以下四种：前进式、后退式、循环式、跳跃式。
其应用原则是根据人们的视觉习惯，先近后远直至细节局部或者因细节局部强烈吸引观众而形成先近后远由局部向全局发展。
2. 符合思维规律实际生活中，人们观察事物时，视线不是从一个角度、一个距离、一个目标，而是按照观察需要和思维规律，对事物的局部和整体全面的观察。
这些不相关的镜头经过选择，有意识的连接在一起，会使人们产生连续性的思维，产生由表及里的、由此及彼的功能和作用。
3. 符合相似性上下两个镜头主体的形态具有相同或相似的特点，镜头间就可以实现顺利的过渡。
4. 符合动接动、静接静上下两个镜头的运动方式相似，节奏也相似即画面以相似的动态或静态作为连接的因素。
运动中的物体不可能采取突然变化的运动形态，它与静止状态之间的连接需要有承上启下的缓冲与过渡。
2、镜头长度的确定镜头的连接受各种条件的制约。
镜头的长短对主题思想的发挥及画面的表现效果有极大的影响。
作为编辑工作者应该充分的使用镜头长度，形成一定的节奏，产生最佳的影视效果。
1. 以节奏的快慢来确定镜头的长短不同体裁、内容的节目有节奏上的明显差异。
一般情况风光片的节奏缓慢，有田园诗般的情调，武打片、侦察片的节奏较快。
即使在同一部片子的开头和结尾，有时其节奏也不相同。
为了准确的表达影片的思想，需要节奏加快时，镜头的长度相对短一点；需要放慢节奏时，镜头的长度相对长一点。
2. 以不同景别确定景头的长度不同景别的镜头取景范围的大小不同，画面所包含的内容也不同，为了使观众能看清画面的内容，不同景别的镜头长短应当有所不同，对固定镜头而言：固定镜头 看清的时间长度全景 6秒以上中景 3秒以上近景 1秒以上特写 1～2秒对于移动镜头，时间长短应以交代清楚所要表达的内容、动作内容完整、节奏协调为取舍标准。
角度、方向与轴线镜头的方向是画面组接连贯的重要依据。
上，下镜头在方向上存在三种关系：同向关系、异向关系和反向关系。
镜头的方向可用画面内的垂直线与水平线区分，设主体由右上角向左下角运动，观众会感到主体由远而近。
表现同一主体的相连镜头时，只能让主体有同向或异向的变化，否则将破坏动作的一致性。
段落与场面的转换段落与场面的转换，从连接方式上可分为两大类：一是利用二维特技技巧的转换；二是利用三维特技技巧的转换。
较好的非线性系统可以快速生成或无需生成而立即回放二维特技或三维特技效果。
常用的二维特技是化、划、切；三维特技是水波纹、画面从屏幕一角飞出（入）。
编辑人员要熟练的掌握非线性编辑特技使用技巧，结合画面的内容，准确的表达影片的主题思想，以鲜的节奏，对观众的情绪产生有力的影响。
编导写影评格式和怎么写影评
分写作方法与格式 要写一篇影片先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
什么是动画视听语言
什么是视听语言
既然大家都喜欢这个话题，我不妨将这个话题聊得再深一点吧。
从什么方向开始着手了解影视这个行业呢
那就从这片文章开始吧，为了方便没有时间去图书馆的哥们，或者是没有机会看书的同行们，我就来教大家入个门吧，权当省两个书钱、省点去图书馆的时间吧，今天先视听语言开始讲讲吧。
什么是视听语言
文学，是以书面文字作为自己表述工具，它通过文字的表述，把客观世界的特征展现出来，从而在读者的脑海中产生一种联想，再现一种模糊的形象。
美术则是以色彩、光线、形状、质地为表述语言的艺术。
它完全诉诸视觉，含蓄而直观的展现画家捕捉到的客观事物最为传神的状态，并进行定格式的表现。
而音乐则是以节奏、旋律、音色、音质、音量为自己的语言工具，重在抒发作者自己内心的感受，它只具备声音的形象，而不具备实在的视觉形象。
舞蹈、戏剧作为造型性的艺术将视觉与听觉综合在一起，与电影和电视更为亲近一些，但他们恰恰在听觉形象与表演者主题是否分离上，造成了它们之间最更本的差异。
从这一点上划分，可以说舞蹈艺术与戏剧艺术更贴近原始状态下的视听语言。
视听语言，其实原本就是电影语言。
100多年以来，经过无数电影大师的实验、实践，和随着电影科技的不断发展，电影，已经形成了有着自己独特语法规则、自己独特表达方式的一门艺术。
随着后来的电视普及、影视广告业、甚至包括网络等技术的发展，使得电影语言的说法不能涵盖所用的视听艺术了，因此，
动画片赏析的心得体会
动画片赏析得体会【篇一：分析一部动画片】安东尼奥空间：跟踪人物运动附绍空间的一种镜头语言形式分析动画片的方法——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话一、主题正像其它艺术作品一样，主题是动画片作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是动画片中内容的核心与内涵；是动画片所要表现的主题思想。
动画片中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
动画片的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：动画片的主题是动画片的动作和人物的内涵，是动画片的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
动画片的主题并不是我们在看完动画片以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是动画片创作者的目标追求和灵魂净化。
通常理解动画片主题应该包括如下两个方面的层次：1、影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2、通过对动画片的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社
视听技术的发展资料，详细总结他们在教育技术发展过程中所起作用
为什么说视听教育理论是教育技术学的理论基础
1.视听运动推动了教育技术学的发展； 2.视听教育理论为教育技术中媒体的研究、开发和利用等方面提供了理论支持答：1. 20 世纪 30 年代至 50 年代，大量视听教学媒体，如广播、幻灯、电影、录音等被引入到教育领域。
这场兴起于美国的运动被称为视听教育运动。
广大教育工作者非常关注如何运用视听媒体及其教学效果等方面问题，他们通过教学实践，归纳出一系列视听教学的方法，并提出了相应的理论依据。
视听教育运动是教育技术发展史上一个重要时期，这一时期所形成的视听教育理论对当时的视听教育运动产生过极大影响，同时也成为教育技术的重要理论基础之一。
视听教育理论学派众多，其中最具代表性的是美国教育学家爱德加．戴尔在 1946 年所著的《教学中的视听方法》一书中提出的 “ 经验之塔 ” 理论。
戴尔认为，经验是 “ 我们身体和思想加入活动的结果 ” ，因而极力提倡 “ 从经验中学习 ” 。
他把人类学习的经验分为直接（做的）经验、替代（观察）经验和抽象经验三大类，并按抽象程度分为十个层次。
戴尔把人类学习的经验分为做的（直接）经验、观察的（替代）经验和抽象的经验三大类，并按抽象程度分为十个层次，形成一个“塔”形结构。
（1）塔的底层经验是直接的、具体的经验。
通过与真实事物接触、设计制作模型和演戏等获得的知识最易理解和记忆。
（2）塔的中层是通过视、听，间接接触事物，可得到“替代”的经验。
特别是电影、电视等能冲破时空的限制，弥补学生直接经验的不足，且易于培养学生的观察能力。
（3）塔的顶层经验最抽象。
通过视觉符号（图、表等）、语言、文字，便于获得概念、原理，可使学习简单化、经济化，并利于培养学生的思维能力。
（4）教育应从具体经验人手，逐步到抽象。
有效的学习之路，必须充满具体经验。
在学校中应用各种教育工具，可使教育更为具体，从而获得更好的抽象。
（5）教育不能止于直接经验，不能太过具体化，而必须向抽象和普遍发展，上升为理论的知识才能更好地用于指导实践。
以 “ 经验之塔 ” 为核心的视听教育理论对教育技术的发展发挥过重要作用，即使到了今天，它仍然具有基本的理论作用，视听教学论是教育技术的一个重要的理论基础。
利用视听媒体进行教学和训练，可以缩短教学时间，提高教学效率和教育质量。
其心理学依据主要有以下几方面： （1）视听教材的新颖、多样、生动和趣味性，有利于激发学习兴趣，形成动机，吸引注意，提高学习的积极性。
（2）视听教育对真实情景的创建或模拟再现，提供了丰富的感性材料，可扩大观察范围和可见度，有利于形成表象，促进对知识的理解和记忆。
（3）视听教育采用多种形式，从多种角度提供材料，易于揭示事物的本质特征，帮助学生充分感知，运用分析、综合、比较、概括等方法掌握规律，形成概念，运用知识，并发展学生的观察力、想象力和思维能力。
（4）多种感官参与学习，充分发挥大脑左右半球的不同功能，提高识记效果。
（5）利用录音、录像技术对视听觉信息的记录、储存、再现功能，让学习者能随时多次复习强化；提供自我记录、反馈，通过比较和分析，促进其技能的形成；培养学生的表达能力、操作能力、创造能力。
2.（1）科学技术的迅速发展和科技成果引进教育领域，对教育技术发展产生了深刻的影响。
19世纪末，科学技术的迅速发展和科技成果引进教育领域，对教育技术发展产生了深刻的影响。
照相、幻灯、无声电影等新媒体在教育、教学中的应用，向学生提供了生动的视觉形象，使教学获得了不同以往的巨大效果，于是人们产生了视觉教育的想法。
1905年，美国第一家学校博物馆在圣•路易斯开办。
此后不久，在宾夕法尼亚州的雷丁和俄亥俄州的克利夫兰也开办了学校博物馆。
这些学校博物馆和学校课程有着较密切的结合。
当时，一些学校博物馆通过销售便携式的博物馆展品、立体照片、幻灯片、胶卷、学习图片、图表和其他教学材料而充当了视觉教学中心管理机。
(2) 电影的发明及其在教学中的应用对视觉教学运动的发展起了很大的促进作用。
电影的发明及其在教学中的应用对视觉教学运动的发展起了很大的促进作用。
1910年，克莱恩在纽约出版了第一本《教育电影目录》。
大发明家爱迪生对电影教学异常热心，他在1911年就已开始制作了一些供教室反映用的电影了。
在1913年他曾预言道：在学校里，教科书将很快过时。
不久，学生将通过视觉来接受教学。
使用电影教授人类知识的每一门分支学科是可能的。
十年以后，我们的学校系统将彻底改观。
在爱迪生预言后的10年里，他预期的变化没有出现。
但他推崇教学电影的热情以及对电影的教学作用的宣传却鼓舞了许多视听材料制作商和教育工作者。
人们深信电影能促进教学改革，同时能降低教学成本。
视觉教学作为一场正式的教学改革运动是第一次世界大战以后开始的。
在1918年至1928年期间，这场运动称为视觉教学运动，标志着教育技术的发端。
(3)视听教育理论对教育技术的发展发挥了重要的作用,视听教育理论为多媒体教学提供了理论基础。
现代学习现论主要有行为主义学习理论，认知学习理论和构建主义理论，其中建构主义认为，学习不应是被动的接受外部的刺激和被灌输知识，而应当是信息的主动加工和知识意义的主动构建，而且知识的构建应当在更接近，更符合实际情况的学习活动，学习情境中学习进行，与视听心理学结合。
且由于多媒体和网络技术能够提供图文声并茂的情境，能提供有利于协作的学习的交互式学习坏境，还能够提供有利于激发学生主动发现、主动探索的大量资源，所以多媒体和网络技术的普及，实际上为实现建构主义的学习环境提供了最理想的条件。
同时建构主义学习理论和视听心理论为多媒体和网络技术在教育领域的应用提供了强有力的理论支持。
(4)视听教学的发展随着媒体及各种理论的冲击便转向视听传播学的形成。
视听教学向视听传播教学发展主要由于以下三种情况： a.教学电视的发展促进了教育技术的全面发展。
b.在1955-1965年期间，语言实验室、电视、教学机、多媒体组合系统、计算机辅助教学等先后问世并在教学中得到应用。
c.传播理论、早期系统观以及学习理论的发展，给视听教学领域引起了大量新鲜的理论观念，拓宽了视听教学理论工作者的视野。
