十个一工程是什么
多媒体课件制作学习心得 这学期选修课我报了多媒体课件制作,通过一学期的学习,觉得收获还是很大的,心得体会如下; 多媒体课件制作是21世纪最热门的十大产业之一。
由于教育具有其特殊性，并且课件是由教师或受教育者在教学过程中直接使用，因此课件的设计与制作需体现一定教学目标，表现特定的教学内容，反映一定的教学策略。
它不仅可以储存、传递和处理教学信息，还能让学生进行交互操作，并对学生的学习作出评价。
多媒体课件是将文字、图形、声音、动画、影像等多种媒体综合起来辅助教学的计算机教学程序。
因此它突破了传统媒体的“线性限制”，以随机性、灵活性、全方位、立体化方式把教学内容形象、生动地呈现给学生。
优秀的多媒体课件具有知识密度大、表现力强的特点，能很好地激发学生的学习兴趣。
不同类型的多媒体课件，由于目标、特点和要求不一样，具有不同的特点，但制作精良的多媒体课件具有以下共同特点：（1） 图文声像并茂；（2） 激发学生的学生兴趣；（3） 友好的交互环境，调动学生积极参与；（4） 丰富的信息资源，扩大学生的知识面（5） 超文本结构组织信息，提供多种学习途径。
我认为多媒体课件可分为以下几类：（1） 演示型； （2） 指导型；（3） 操练型；（4） 测验型；（5） 资料工具型；（6） 游戏型；（7） 模拟型（8） 网络课件；（9） 积件；（10） 综合型。
通过对所学课程的总结,我认为一优秀课件制作流程应包括如下步骤; 多媒体课件的制作流程 要想制作出好的多媒体课件，必须把握好多媒体制作中的几个重要环节。
多媒体课件制作的环节及过程是：选题→学习者分析→教学设计→系统结构设计→原型开发→稿本编写→素材制作→系统集成→评价和修改→发布和应用→升级更新。
1、 选题 选题和学习者分析统称为需求分析。
这是课件制作的关键。
在制作的关键。
在制作之前，教师要充分做好选题论证工作，尽量避免不必要的投入。
要选择那些学生难以理解、教师不易讲解清楚的重点和难点问题，特别是那些能充分发挥图像和动画效果的、不宜用语言和板书表达的内容，对于那些课堂上较易讲解的内容就完全没必要采用多媒体课件的方式。
2．教学设计 进行教学设计是课件制作中的重要环节，是制作多媒体课件的前提。
课件效果的好坏、课件是否符合教学需求，关键在于教学设计。
设计者应根据教学目标和学习对象的特点，合理地选择和组织教学媒体和教学方法，依照教学目标，分析教学中的问题和需求，确定解决问题有效的步骤。
选择相应的教学策略和教学资源，确定教学知识点的排列顺序，根据教学媒体设计适当的教学环境，安排教学信息与反馈呈现的内容及方式，以及人机交互的方式等。
3．系统结构设计 进行系统设计实际就是对多媒体课件的总体设计，其设计的要点包括：页面设计、层次结构设计、媒体的应用设计、知识点的表示形式设计、练习方式设计、页面链接设计、交互设计、导航设计等。
4．原型开发 在开始制作多媒体课件之前，选择一个相对完整的教学单元，设计制作出这个教学单元的课件原型，通过原型设计，确定多媒体课件的总体风格、界面风格、导航风格、素材的规格以及编写稿本的要求和内容。
5．稿本编写 稿本设计是根据教学内容特点与系统设计的要求，在一定的学习理论的指导下，对每个教学单元的内容和安排以及各单元之间的逻辑关系进行设计，设计出具体的表现形式，编写出讲解的文稿，要显示的文体，所使用的图形表格、图片、动画视频等，还要写出页与页之间相连接的交互方式等具体内容。
稿本描述了学生将要在计算机上看到的细节，它是设计阶段的总结，也是技术人员制作课件的依据。
6． 素材制作 媒体素材设计就是设计和构思为了表达学习内容所需要的各种媒体，如文本、图像、声音、动画、视频和虚拟现实等。
素材制作应该注意如下几个方面：A、对文字的设计多媒体课件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要来源。
设计时要做到：（1） 文字内容要简洁、突出重点 文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。
有此实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。
（2） 文字内容要逐步引入 对于一屏文字资料，应该随着讲课过程逐步显示。
这样有利于学生抓住重点。
引入时，可采用多种多样的动画效果，也可伴有清脆悦耳的音响效果，以引起学生的注意。
（3） 要采用合适的字体、字号与字型 文字内容的字号要尽量大，选择的字体要醒目，一般宜采用宋体、黑体和隶书。
对于关键性的标题、结论、总结等，要用不同的字体、字号、字形和颜色加以区别。
（4） 文字和背景的颜色搭配要合理 文字和背景颜色搭配的原则一是醒目、易读、二是要避免视觉疲劳。
一般文字颜色以亮色为主，背景颜色以暗色为主。
以下是几种一般具有较好视觉效果的颜色搭配方案： 文字颜色 白色 白色 白色 黄色 黄色 黄色 背景颜色 黑色 绿色 红色 蓝色 黑色 红色B、对声音的设计 多媒体课件中的声音主要包括人声、音乐和音响效果.人声主要用于解说、范读、范唱，在多媒体课件中应用较少。
而恰当的一些音乐和音响效果，可以更好地表达教学内容，同时吸引学生注意力，增加学习兴趣。
一段舒缓的背景音乐，可以调节课堂的紧张气氛，有利于学生思考问题。
设计时应注意：（1）音乐的节奏要与教学内容相符。
重点内容处要选择舒缓、节奏较慢的音乐，以增强感染力，过渡性内容选择轻快的音乐。
（2）音乐和音响效果不能用得过多，用得过度反而是一种干扰信息，效果适得其反。
（3）背景音乐要舒缓，否则会喧宾夺主。
（4）要设定背景音乐的开关按钮或菜单，便于教师控制，需要背景音乐就开，不需要就关。
C、对于图形、图像、动画、视频的设计 多媒体课件中，图形、图像、动画、视频图像占较大比重，设计得好，可以起到事半功倍的教学效果。
反之，也会赶到负作用。
设计时应注意：（1）图的内容便于观察，图形、图像等画面设计要尽可能大，图的主要处在屏幕的视觉中心，便于学生观察。
（2）复杂图像要逐步显示。
对于复杂的图，如果一下子显示全貌，会导致学生抓不住重点，也不便于教师讲解。
应随着教师讲解，分步显示图形，直到最后显示出全图。
（3）对于动画和视频图像，应具有重复演示功能。
对于动画和视频图像，学生可能一次没看清，最好设计重复播放按钮教师可以根据教学实际，重复播放。
7．评价和修改 在课件制作过程中，要不断地对课件进行评价和修改工作，它是课件过程中的重要组成部分，也是课件质量的保证。
评价包括形成性评价总结性评价，并且是面向学习资源的评价。
形成性评价是在课件开发的过程中实施的评价，它为提高课件质量提供依据，目的在于改进课件的设计，使之更加符合教学的需要，便于提高质量和性能；总结性评价是在课件开发结束以后进行的评价，其目的是对课件的性能、效果等做出定性、定量的描述，确认课件的有效性和价值，为课件提供改进意见，并总结课件制作经验。
在课件制作过程中，要根据评价结果合理地进行修改，以进一步提高课件质量和效果。
8．发布和应用 课件制作完成后，用户可以用以下几种方式来发布自己的作品：磁盘、光盘和网络。
多媒体课件经过多次修改完善后，就可以投入使用，除自己在教学中使用外，同时还可以进行交流。
推广或发行。
教师在实际教学中使用课件后，可能会发现这样或那样的不足，因此，课件投入使用后并不是万事大吉了，还需要不断地收集课件在教学应用中的反馈信息，不断地对课件进行修改、完善与升级，使之更加适合教学的要求，达到实用好用之目的。
当然,在学习中我深刻的感受到多媒体课件制作并不是很简单的.要想做好一课件,需要注意的有很多,现将我掌握的注意事项写下; 多媒体课件制作注意事项1．注意色彩的合理应用 色彩的应用可以给课件增加感染力，但运用要适度，以不分散学生的注意力为原则。
如：色彩搭配要合理，色彩配置要真实，动、静物颜色要分开，每个画面的颜色不宜过多。
另外我们还要考虑到实际运用中的问题，如：计算机屏幕与投影机投的效果不一定一致，由于投影机使用久了灯泡的亮度会降低，而投影机的亮度会直接影响色彩的显示效果，使实际使用效果与最初设计不一致。
2．尽量加入人机交互练习 设计多媒体课件时，适当加入人机交互方式下的练习，既可请学生上台操作回答，也可在学生回答后由教师操作：这样做能活跃课堂气氛，引导学生积极参与到教学活动中。
3．注意字、图、声的混合 例如，对于一些动画，由于其自身不带声音，设计时，应为动画配上适当的音乐或音响效果，这样可以同时调动学生的视听功能，有利于学生记忆，提高教学质量。
对于一些重点的字、词、句，除了采用不同的字号、字体和字形加以强调外，也可以运用动画、闪烁等技术，引起学生有意注意。
4．以课件制作流程为主线，增加一个系统性原则，整体和谐统一，注意与其它媒体的综合结合当然,制作中的应遵循的原则也很多,分别如下;多媒体课件制作应遵循的原则： 虽然多媒体课件种类繁多，但其目标是一样的，那就是为教学服务，因此制作多媒体课件要根据课堂教学的特点遵循以下五条基本原则：教学性原则、控制性原则、简约性原则、科学性原则和艺术性原则。
1． 教学性原则 媒体课件应用的目的是优化课堂教学结构，提高课堂教学效率，既要有利于教师的教，又要有利于学生的学。
所以首先要关心利用课件进行教学是否有必要。
（1） 选取那些常规方法演示或不易演示、演示观察不清的内容。
（2） 选取课堂上用常规手段不能很好解决的问题，也就是解决教学重点、难点问题。
（3） 能通过提供与教学相关的媒体信息，创造良好的教学环境（情景）、资源环境，扩大学生的知识面、信息源。
2． 控制性原则 课堂的教学时间是有限的，不能使教师和学生的把宝贵的时间浪费在课件的调试和控制上，也不能把课件变成电影片，一放到底。
因此课件的操作要简便、灵活、可靠，便于教师和学生控制，使师生经过简单的训练就可以灵活使用。
课件应具备以下特点：（1）课件安装要方便，可以自由拷贝到硬盘上。
（2）良好的操作界面。
在课件的操作界面上设置寓意明确的按钮和图标，最好支持鼠标，尽量避免复杂的键盘操作，避免层次太多的交互菜单。
要设置好各部分内容之间的转移控制，可以方便地前翻、后翻、跳跃。
（3）交互应答。
对于学生课堂自学为主课件，要对学生的输入做即时应答，并允许学生自由选择训练次数，训练难度；对于演示型课件，可以现场输入数据改变进程。
（4）误操作处理。
如果教师执行了误操作，可以方便退出，或重新切入，避免死机现象，提高课件的可靠性。
3． 简约性原则 课件的展示是通过计算机屏幕、大屏幕电视或大屏幕投影实现的，学生接受信息的主要渠道是视觉刺激，因此投影的画面应符合学生的视觉心理。
画面的布局要突出重点，避免或减少引起学生注意的无信息干扰。
注意动物与静物的色彩对比，前景与背景的色彩对比，线条的粗细，字符的大小，以保证全班的学生都能充分感知对象。
内容的切入和退出最好采用淡入和淡出，避免花俏的动作。
我们可以把以上特点概括为简约性，要注意以下几点：（1）画面布局突出对象，同一画面对象不易多，运动的对象一般不要超过两个，对象的图形要简约化，避免单纯的“求真实”倾向。
（2）同一画面色彩数量不易多，以不超过四种为益。
避免对表现内容无益的花边、彩框。
（3）减少文字数量，过多的文字阅读不但容易使人疲劳，而且干扰学生对物理过程的感知。
（4）不必作华丽的片头（相当电影的序幕），内容的跳入转出采用谈入淡出，避免多余动作（如文字一个一个地蹦到屏幕上，对象转几圈再定位等）。
（5）尽量少用音响，除非必要的物理现象的拟音，现象的描述和规律的陈述不要以声音信号的形式出现。
4． 科学性原则 科学性无疑是课件评价的重要指标之一，科学性的基本要求是不出现知识性的错误，模拟符合原理。
但是多媒体课件目前仍处于探索徘徊阶段，课件的编制尚处于不成熟时期，如果片面强调科学性，就会束缚人的手脚，不利于广大教师走进课件编制者的行列。
具体应考虑以下几点：（1） 模拟原理要正确，要反映主要的机制，细节可以淡化。
（2） 要尊重事实，允许必要夸张。
（3） 显示的文字、符号、公式、图表及概念、规律的表述力求准确无误，语言配音也要准确，但个别的字符错误不宜指责为科学性错误。
5． 艺术性原则 具有较高的艺术性的课件是好的内容与美的形式的统一，美的形式的能激发学生的兴趣，更好地表现内容。
这样的课件不但获得良好的教学效果，而且使人赏心悦目，其表现有：（1） 展示的对象结构对称，色彩柔和，搭配合理，有审美性。
（2） 在不违反简约性原则下，使对象更加逼真，如采用3D效果。
（3） 对象的连续运动流畅，无拖沓、跳跃的感觉。
（4） 必要的配音且音色优美。
艺术性和简约性统一又矛盾，简约本身就是一种美，而过于求美又破坏简约。
制作课件时要把好度，要处处理好两者的关系。
通过学习,我掌握了一点课件制作的知识,但我深深的知道这还远远不够,在以后的学习生活中,我会尽力运用学过的知识,争取做到学以致用.
中国著名文学期刊有哪些
文学类核心期刊如1 文学评论 中国社学院文学研究所 2 争鸣 吉林省文学艺术联合会 3 中国比学 上海外国语大学，中国比较文学学会 4 文学遗产 中国社会科学院文学研究所 5 当代作家评论 辽宁省作家协会 6 中国现代文学研究丛刊 北京现代文学馆 7 新文学史料 人民文学出版社 8 红楼梦学刊 中国艺术研究院 9 文艺理论研究 中国文艺理论学会，华东师范大学 10 民族文学研究 中国社会科学院少数民族文学研究所 11 明清小说研究 江苏省社会科学院文学研究所 12 鲁迅研究月刊 北京鲁迅博物馆鲁迅研究室 13 文学自由谈 天津市文学艺术界联合会
求动画系实习报告3000字
动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。
2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。
2、实习内容记述 三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA，Photoshop和fusion的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。
四、在实习中收获最大与体会最深的内容 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是难以在实际工作中应付自如的。
因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。
虚在加以刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而努力 五、对实习工作的改进意见 我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。
以供参考。
第一，扩展经营。
首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。
第二，工作准备和方向思考。
工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。
考虑客户方向，不能吊死一棵树上。
第三，规章制度要更加完善。
规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。
谁有三维动画专业实习报告. 我是学三维动画的,MAYA动画,动作.现在大4,需要动画专业实习报告..好的快的,给加分. 还有实习日志提供,我也给分.谢谢了。
即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。
接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。
经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。
对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。
现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。
开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正等……这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧 1.制作圆角矩形方块 首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。
在选取区中填入颜色后，取消选取范围。
选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。
若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。
所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小 当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢
这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧 1．擦去错误线条 如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规 在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。
如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件 事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。
再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告 4．同时旋转与缩放 如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。
慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。
这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习实习实习实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
电子商务的工作流程
楼主你好!请参考：电子商务的流程1.企业将商品信息通过网络展示给客户，客户通过游览器访问网站，选择需要购买的商品，并填写订单。
2.厂方通过订单确认客户，告之收费方法，同时通知自己的应用系统组织货源程序。
3.客户通过电子结算与金融部门交互执行资金转移。
4.金融部门通过电子邮件（或其它方式）通知买卖双方资金转移的结果。
5.厂方组织货物，并送达到客户手中。
从上述电子商务的实际流程中，电子商务是集信息流、商流、资金流、物流为一身，是整个的贸易交易过程。
（知识产权主要指著作权,商标权,专利权，邻接权等） 希望我的答案可以解决你的问题，对你有帮助，祝你天天快乐
求对环境艺术设计专业的认识
论文2500至3000字
环境艺Environment ART）有着宽广的内涵了包括为美化环境而的“艺术品”外，还括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。
如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
对于环境艺术设计师的能力要求环境艺术设计历史概念内涵教学实践发展方向培养目标主要课程就业方向展开 编辑本段关于环境艺术 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
编辑本段环境艺术的理解 1. 教育理念与人才培养目标 设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。
只有先是民族的，才是世界的。
这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。
首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。
其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。
最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
2. 环境艺术设计课程的民族化 (1)课程观念的民族化 中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。
各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。
任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。
只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。
所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。
(2)课程内容的民族化 艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。
不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。
故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。
在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。
为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展． 编辑本段大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。
一般意义上的环境艺术是指人造环境。
编辑本段以美术为骨架的 造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。
因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
编辑本段建筑是主要载体和体现者 对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。
（切不可理解为艺术只是建筑完成 环境艺术设计作品 后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。
只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
编辑本段“景”与“情”的统一 “景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。
鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。
在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
编辑本段人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。
另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。
但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。
环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。
“以人为主、物以人用”。
建筑造址更益于人的身心健康。
型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。
家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
编辑本段环境艺术设计发展方向 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。
按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理； （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
编辑本段对于环境艺术设计师的能力要求 具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。
具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方 环境艺术设计作品 法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。
对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。
确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。
为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具： 一：PHOTOSHOP: 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术. 三：3DMAX效果图 以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。
三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
四：AutoCAD 学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。
主要课程一般包括: 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等 编辑本段环境艺术设计历史 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
编辑本段概念内涵 普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。
尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。
王玥环境艺术设计作品 很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属”环境“之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响的，我们需要不断感知、领悟整个空间对我们带来的符号。
实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。
作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。
如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。
环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。
随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。
社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。
提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。
以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。
它们共同组成了环境艺术设计专业群。
环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
编辑本段教学实践 环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。
高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技 环境艺术设计 能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。
因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
中央美术学院自成立建筑与环境艺术设计专业以来已走过了十个春秋，特别是近年来，随着建筑学和环境艺术设计专业分别设立以及建筑学院的成立，使环境艺术设计专业方向更加明确，确立了以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和环境景观设计为深入学习方向，培养具有创造精神、创新观念的环境艺术设计专业人才的教学目标。
强调创造精神与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能坚韧不拔努力进取的信念，未来能够在任何需要创造力的环境下较好的生存并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。
不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。
教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在环境艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。
如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。
这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流，能以他们的设计理念影响井丰富设计实践。
在突出教学实验性的同时，中央美术学院环境艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。
如在教授环境生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。
与建筑、农林、景观、规划等背景的环境艺术设计教学相比，在美术学院进行环境艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今环境艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞说教。
我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在环境艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、环境中艺术与技术有机融合的设计与教学理念。
通过推动环境艺术设计教学与实践的互动，可以丰富当今艺术与科学相结合的理论探讨，为日益多元化多层次的环境艺术设计教育与实践注入新的活力 编辑本段发展方向 环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
编辑本段培养目标 本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识；掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、工程检测与试验等方面的基本知识和基本方法；了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的能力；具有经济合理、安全可靠地进行土木工程勘测与设计的能力；具有解决施工技术问题、编制施工组织设计和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力；具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力；具有应用计算机进行辅助设计与辅助管理的初步能力；具有在土木工程领域从事科学研究、技术革新与科技开发的初步能力。
成为能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公路与城市道路、桥梁等领域的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
编辑本段主要课程 中外美术史、、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
编辑本段就业方向 能在政府机关建设职能部门，机关及工矿企事业单位的基建管理部门，建筑、市政工程设计院，土木工程科研院所，建筑、公路、桥梁等施工企业，工程质量监督站，工程建设监理部门，各铁路局工务维修部门，房地产公司，工程造价咨询机构、银行及投资咨询机构等从事技术与管理工作；或可考取结构工程、防灾减灾及防护工程、道路与铁道工程、桥梁与隧道工程、岩土工程、工程力学等学科的硕士研究生；或按照国家相关规定考取注册结构工程师、注册建筑师、注册土木工程师、注册监理工程师和注册造价师等。
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广告摄影的特点是什么?
广告摄影有着卓越的纪实能力。
广告摄影可以将表现对象完全二真实地记录下来，这决非绘画或者文字等其他门类的记录手段可以比拟的。
由于摄影照片上的形象基本上是客观物象的真实记录，同肉眼所感觉到的客观物象非常近似，因而广告摄影具有无可比拟的纪实性特点，能够让人感觉照片上的图像即是真实存在的事物，给人以极高的真实性和可信度，以至于即使是经过处理和美化的影像，也仍然会让人觉得该影像是对真实的、自然的实物的写照。
