山水画写生的学习心得
浅谈山水画写生的学习体会山画重要成部分，自南北朝独立，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会： 1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程
旅游行业的心得体会
都说寄情山水，游走四方的人心胸豁达开朗， 但有时仔细想想，却又觉得好多人并不是那么回事，相反，他们自私的令人诧异
经常听到一些热衷于旅行的人在我面前抱怨：XX地方不能去了，已经开发过度了
XX地方不想去了，太商业化了
XX地方我非常不喜欢，一点都不淳朴了………… 就在刚才，还在我们这个QQ群上看到一个呼天抢地喊冤的，说阳朔骗了他，所有人都骗了他，那副受尽委屈的表情让我非常难以理解，谁骗谁啦
没错，你们在城市里住烦了，你们现代化生活过腻了，你们受够了商业化的吃喝拉撒了，于是你们想反返璞归真了，找个清静地儿让自己高尚高尚，还美名其曰：世外桃源、最后的净土…… 于是，阳朔，丽江、西藏、凤凰或者任何一个穷乡僻壤的地方，就活该继续这样穷下去
人民就活该继续愚昧无知最好不开化下去
这样才能保持你们所需要的纯洁和原始，这样才不让你们感受的商业的侵蚀
也不想想是谁把商业带来的
还动不动就说这里完了，那里去不得了……整个儿一过河拆桥嘛
当我们试图通过旅行去寻求一些通往内心世界的途径时，我们对于外在的环境过于苛刻
真正的悟，是不为外界所扰的，即使闹市之中，也能感受心灵的纯净
这才是真正的道行
动不动就说找个地方发呆，实在太矫情
真要发呆，还用找地方吗
行者，不应以自己的主观意愿去挑剔你所经过的地方，而是去感受、去体验、去理解、去思考，甚至干脆去遗忘
这才是行者的宽容和乐趣
你要记住，相对于生活在那里的人们，你永远只是个过客，所以你无权对这个地方说三道四
《山水情》这部作品讲的是什么
求解
这里有网上的简评： 中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。
意境是什么
以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。
诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。
主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。
客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。
整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征。
水墨动画将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的画面，《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境之说，具体体现在三个方面： （一） 虚实相生的取境美 唐代刘禹锡说的“境生象外”，指出了意境所具有“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。
虚与实，是中国绘画中一对重要的理论范畴，它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一，它显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。
虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。
水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。
《山水情》中用“半边”构图和空处留白展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用“梅花点瓣”式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的艺术空间。
（二）民族音乐的朦胧美 在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。
当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。
中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。
中国传统的世界观即“天人合一”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。
《山水情》中笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。
（三）深邃悠远的韵味美 “韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。
《山水情》中老琴师与小渔童惜别，倾吐对人生的赞美与祝福，老琴师便消失在茫茫山野。
然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到离别之情的深远，正是直接意象中所引发的间接意象，构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚，一切都在这韵味之中。
意境就是如此简单而真实，其中的韵味却是抽象、妙不可言的。
总之，无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我国动画片中当之无愧的精品，它是中国艺术家在动画领域里追求自己民族化道路上攀登的一个高峰。
游览山水心情说说
放眼看过去，山水尽相拥。
抛开烦心事，尽享山水景。
高速公路收费员培训的心得体会怎么写
范文1：高速公路收费员培训心得体会 xx高速的全面竣工为我们提供了一个工作平台，为了往后更好的工作，今天我们来到xx市委党校接受培训。
上午，江总的发言让我记忆深刻 ，受益匪浅。
使我对高速公路收费站有了一个全面而深刻的了解，也让我萌发了要在这个岗位奋斗的愿望。
下面就让我谈谈我的感受。
我想，任何组织与部门都应遵守规矩，所谓“无规矩不成方圆”，而作为高速公路工作人员，更应在有限的空间里遵守规矩，按规章制度办事，因为只有这样才能促进社会与个人更好的发展。
而这规矩就是工作纪律，它作为提高全体职工执行力的可靠保障，也体现出工作者的精神面貌和良好形象。
所以我们应该认识和了解各项规章制度，按规章制度积极开展工作，营造出和谐的收费环境。
我们应本着以人为本的服务理念，注重细节，塑造良好的形象，时刻做到微笑服务，文明用语。
而要做到这些就必须让我们以发展的眼光看待服务，不能让文明礼仪 微笑服务流于形式。
我们应把微笑贯穿于工作的始终，让文明渗透到每个收费工作环节。
把我们的满腔热情投身于此，这样才能树立良好的窗口形象。
也能赢得广大司机 车主对我们工作的理解与支持。
提升自我修养是每个从业人员都应该研习的课题，为进一步提升收费员的文明意识及服务能力，我们应团结协作 互助互爱 无私奉献 奋勇拼搏 屏弃个人之间的小分歧，以文明服务队伍建设文明服务单位。
这就要求收费员有认真负责的心态和服务能力的心态，扎实以优质文明高效的意识做好收费工作。
倘若收费员自身素质不高，服务不到位，在一定程度上会造成客源流失，车主可能选择其他方式来避开高速公路收费员的服务。
以上这些认识，让我坚定了要在小小三尺岗亭奋斗的决心，我也将努力做好收费员岗位职责的要求：一，爱岗敬业。
严格要求自己对工作严肃认真，勤勤恳恳 兢兢业业，忠于职守，尽职尽责。
做好收费工作，展现自我风采。
二， 加强学习，牢记专业知识，掌握收费的各项规定和岗位特征，更好地服务于工作。
同时，也将掌握必要的法律法规知识，在收费工作中做好开导和解释工作，更好地履行岗位职责。
三，收费站是个半军事化管理的单位，令行禁止 雷厉风行是做好工作的有效保障，这也要求我们规范自己的言行。
同时，也要做到廉洁奉公，保持自身的廉洁形象，绝不为蝇头小利所动。
从进往后，小小三尺岗亭是我不断努力的地方，我要在这提现出我的人生价值。
相信只要我努力就会有所成就，就会在这平凡的岗位上创造出不平凡的饿工作业绩。
最后，要感谢xx市委党校给我们提供这样一个学习的平台 ，也感谢xx武警消防大队在接下来的日子对我们的陪伴。
范文2： 寒风呼啸的冬日里，我有幸和大家一起，迎来了十天高速公路石泉段的开通。
看着沿途丰收的田野，秀美的山水，感受着十天高速的宏伟工程。
“十年敬业，收获幸福，前日拼搏，无错千万，”这几句简简单单的四字成语完全总结和表达了收费站工作人员的生活与工作
客户至上是市场经济的一个规律，不管是垄断企业还是非垄断企业，谁能把客户作为服务的中心，谁就能变成优秀企业，谁也就能占领市场。
收费站从一定意义上说是地区垄断性服务。
虽然是排他性的垄断行业，但是在提供服务过程中依旧要注重服务对象的态度，要不断深化服务意识，提高服务水平，为客户提供优质的服务。
而提供优质的服务是我们惟一的选择。
所以，我们在工作中必须做到以下几点： 首先，作为交通服务行业，作为一个收费企业，作为企业的一名员工，我深感，做好服务，先要有一个正确的人生观和价值观。
服务，就应该视服务对象为上帝。
这是一种理念
简简单单一句话，持之以恒做好它并非易事。
但是，三百六十行，行行出状元。
这是一种精神
精神是一种动力，一种气力的源泉，有了这种精神，我们做服务工作也会有成就感，而少了一种委屈感。
把服务对象视为上帝并不是低人一等，只是社会分工不同罢了。
试想，我们有谁不曾往过超市、走走商场
在那里我们不也体验到了做上帝的感觉
假如每个人都能在自己的工作岗位上热忱地为他人服务，这个世界将变得多么美好
其次，要树立职业化的服务意识。
工作中难免碰到顾客的误解甚至刁难，我们要学会善待顾客，以一种职业的心胸，坚持微笑服务、文明服务，专心服务，用我们的耐心、热心、爱心，往化解司机心中的疑虑、愤懑甚至敌对情绪。
收费人员每天要和各种各样的司机打交道，被骂几句是常有的，因此在工作中要践行“把微笑奉献给社会，把委屈留给自己”口号，注意加强与司车乘人员的沟通，充分发挥微笑服务的优势，以平和的态度，对无理司机循循善诱，耐心解释，以礼感人，以情动人，以理服人，相信精诚所至，金石为开，只有这样，才会把工作做到司机的心坎上。
要调整好心态，从心底里树立“车主至上”的服务理念。
首先要给自己定好位。
收费过程是服务过程，而不是执行过程。
只有定好位，充分认识到自己的角色，才能更好的投入到工作中去。
其次要注意克服机械化倾向。
文明用语天天说、车车说，时间长了，感觉变得迟钝，工作倾向机械化，但服务对象却每时每刻都在变化，他们很有可能是第一次行驶我们高速公路，所以要从心底里树立“车主至上”理念，把每位司乘人员都当成第一个客户，永远从“零”开始，做好服务工作。
这是一种职业道德和职业情感，更是一种人生境界和人格魅力，它能感染对方并带动整个社会的文明之风，从而避免矛盾甚至暴力的发生。
三尺收费亭，让我完成了由小我到大我的蜕变，找到了自己的价值所在。
再次，实现优质服务，也要有熟练的收费技能作保证。
收费是我们的主要任务，也是我们为社会服务的载体。
是服务赋予了收费前所未有的生命力，但没有收费，服务也就成了空中楼阁。
作为收费员，假如没有精湛的技艺，如：判型不准、轴型更改不及时、收费错误、耽误顾客的时间，再好的服务，也会大打折扣。
所以多渠道地学习、不断地积累、把握过硬技能、提供快速通道，这更是一种优质服务。
在收费过程中，必须转换角色，变收费为服务，只有在意识上把自身置于服务者的位置，才可能自觉的去为客户服务，既而树立优质服务的意识，去自觉的提高服务水平，为客户提供优质的服务。
只有树立了提供优质服务的意识，才能在收费过程中热情服务、文明收费，才能克服生、冷、硬的工作态度，为和谐收费、平安收费创造出一个良性的氛围。
我们收费员的工作用一句话概括可以说成为“小窗口，大世界”。
那么是窗口，就要擦亮，是大门，就要树好形象，新的一年也开始了，俗话说，一年之计在于春，就让我们在这春暖花开的季节里以严明的纪律约束自己，以真诚耐心的服务对待工作，让我们石泉收费站这个“窗口”更加明亮，让我们的工作百尺竿头更进一步
最后，要自觉遵守收费站各种规章制度。
收费员必须自觉遵守站里的规章制度和国家的法律法规，自觉按章办事，遵纪守法，服从安排，尊重领导，团结同志，以站为家，准确无误的完成自己的收费工作，为收费站增光添彩，圆满完成站领导交给的各项工作任务。
只要我们收费人员真正把三尺岗亭当作传播社会文明的窗口，当作为过往群众做好事、办实事的阵地，在收费服务中坚持一张笑脸、一声问候、一句祝福，坚持用心服务、用情服务，让服务对象切身感受到收费人员的魅力，提升我们高速公路的良好社会形象，我们的收费服务工作就会做到让领导放心，让社会满意。
服务和被服务，本就是一个互动的过程，当我们道一句您好、送一个微笑的时候，我们不也感受着对方感激的目光、热和的笑脸和友好的回馈
句句您好热人心，一路东风一路情
正是由于付出、由于奉献，我们的青春才因此镀上了一抹阳光的颜色而闪闪发光
谢朓山水诗有什么特点
解读谢灵运，谢朓的山水诗【内容摘要】：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强了十诗歌的艺术技巧和表现力，影响了一代诗风。
谢朓继承了谢灵运山水诗的细致，清新的特点，通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，同时还摆脱了玄言成分，形成一种清新流利的风格，对山水诗的发展和永明体的探索作出巨大贡献。
【关键词】：谢灵运 谢朓 山水诗山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国的诗歌增加了一种新的题材，还开启了南朝一代新的诗歌风貌。
继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
(一)谢灵运与谢朓山水诗在创作题材内容方面的解读谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。
谢灵运的山水诗可以分为庄园山水诗和远游山水诗两大类。
谢灵运是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他的诗注重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及他在庄园生活中对生命意义，生存价值的体悟和感受，同时他还在行旅途中或仕宦之地写下的山水诗就称之为远游山水诗。
中国古代山水诗的产生，与士族文人的审美观念密切相关，在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。
庄园区域的山光水色成为了诗人审美的对象和诗歌表现的主体。
谢灵运的山水诗大部分是他任永嘉太守后所写，他以富丽精工的语言，生动细致的描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。
谢灵运在这里“肆意遨游，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。
所至辄为诗咏，以致其意焉。
”谢灵运还追求庄园建筑上的艺术化和文人化，这种追求从东晋南朝时代开始，已经由实用转为审美，由粗犷转向秀美，这种山墅园林为谢灵运山水诗的创作提供了精神上的坞堡。
味灵运之诗，诗中有园；观灵运之园，园中有诗。
沈潜德《古诗源》云：“（谢灵运诗）山水间适，时遇理趣。
”谢灵运诗歌在山水描写中，亦掺杂着玄言名理。
“夫衣食，生之所知资；山水，性之所适。
今滞所资之累，拥其所适之性耳。
……岂以名利之场，贤于清旷之域耶
”无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游，徜徉于山水间，体道适性，舍却世俗之物累。
一方面始终不向现实低头，另一方面借助玄言佛理，通过山光水色而悟道解忧，相对于仕宦生涯，走进山水的谢灵运还是在一定程度上体会到了精神上的愉悦，从而达到一种思想感情上的宁静和谐，表现在诗歌里，便常常具有一种新鲜欢愉的姿态。
如其《石壁精舍还湖中作诗》中“昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
”诗人怀着愉悦的心情，整天游山玩水，似乎与万物皆化，他注重对山水的描摹刻画，这些山水独立于诗人的性情之外，从不同角度向人们展示了大自然的美。
“虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
”诗人在仕途绝望后，回归庄园，徜徉于山水之间，体会到了心灵的解放与逍遥。
但是他的远游山水诗则体现出焦虑愤懑之情，如其《还旧园作见颜范二中书》中“长与欢爱别，永绝平生缘。
浮舟千仞壑，揽辔万寻巅。
流沫不足险，石林岂为艰
闽中安可处，日夜念归旋。
”这首远游山水诗中不仅有对山川景物的描写，其中也包含了复杂的情感，固然有乐善怡水之情，但更多的是诗人的牢骚失意，烦躁不安，惆怅感伤。
再有《入彭蠡湖口》中“客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。
……千念集日夜，万感盈朝昏。
……徒作千里曲，弦绝念弥敦。
”诗中表现的远游时的忧愁并非一端，还有无法挥去的离乡外任的阴影。
谢灵运的远游诗有隐与仕的矛盾，有被贬谪的落寞，还有对故乡山水的怀恋之情。
谢朓虽出身于世家大族，但由于沉浮于政治漩涡中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷，此种环境对谢朓诗歌有很大影响，其诗歌缺乏灵运的精神风貌所表现出来的风日流丽，放逐深厚的特点，而是流露出清凄婉转，气低力弱的情感。
谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。
他继承了谢灵运山水诗的细致清新的特点，但是又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，避免了晦涩平板以及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言名理成分，形成了一种清新流丽的风格。
谢朓善于从平常景物中发现美，表现美，无论是自然风光还是人文景致，都能姿态欣然，诗画一体。
明人钟惺《古诗归》卷十三所云：“玄晖以山水作都邑诗，非唯不堕清寒，愈见旷逸。
”他的艺术观念和审美观念不仅仅局限于一山一水的审美欣赏，而是力图在更广大的空间和更贴切的世俗生活的范围里去发现美、创造美、欣赏美。
如其《游东田》：“戚戚苦无悰，携手共行乐。
寻云陟累榭，随山望菌阁。
远树暧阡阡，生烟纷漠漠。
鱼戏新荷动，鸟散馀花落。
不对芳春酒，还望青山郭。
”不仅情景相生，错落有致，充满诗情画意，令人心驰神往，还将流动的音声之美同诗中充满动态的山水景色相配合，使画面更加细腻秀美，清丽自然，给人以身临其境之感。
再有《入朝曲》云：”江南佳丽地，金陵帝王洲。
逶迤带绿水，迢递起朱楼。
飞甍夹驰道，垂杨荫御沟。
凝笳翼高盖，叠鼓送华辀。
献纳云台表，功名良可收。
”通常情况下，这类题材的诗不太好写，要么全过于典雅而深奥，要么会流于形式而板滞，谢朓却能将都邑风光、垂杨绿柳、高楼华盖融合一体，显出远近高低动静相宜，色彩多姿多彩，语言平易流畅，写出建康都城的繁华，从而显出藩王的气象。
这是谢朓在创作题材内容上较谢灵运有所扩展突破的表现。
（二）谢灵运与谢朓山水诗在诗歌艺术技巧方面的解读以山水写景之作为例，盖灵运写景，善于精细刻画山川形貌，如工笔画然；又其以景言玄、谓佛，致其山水诗在景、情、理方面有隔；再是灵运之写景，专务于崇山大岭，名川大河：此三点，实为灵运山水诗之大要。
谢灵运在艺术上主要特点是以细致地刻画达到巧似，从不同角度揭示了大自然的美，情调开朗、清新，给人以艺术享受。
他的诗喜欢描写山水名胜，善于刻画自然景物，山姿水态在他的诗中占据主要地位，他往往以游赏的方式移步换景，模山范水，以情入理。
他以生动鲜明的辞色，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿。
创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗的写实的雏形。
同时，他在继承前代古诗艺术成就的基础上，追求“极貌以写物”和“尚巧似”。
他尽力捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力的勾勒描绘，力图把他们一一真实地再现。
如其《入彭蠡湖口》：“客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。
……春晚绿野秀，岩高白云屯。
……徒作千里曲，弦绝念弥敦。
”对自然景物的观察与体验十分细致，描摹动态的“回合”“崩奔”、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻印象。
他的诗多按游览顺序写来，以移步换形法将沿途所见景物收入诗中，具体描写山水，也常常使用上句写山，下句写水的模式。
如《过始宁墅》写回始宁别墅游览的情景，用山水交替排偶的形式写出其居山临水的地形和周围环境：“山行穷登顿，水涉尽回沿。
岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。
”谢灵运在局部景物描写中，通过细腻的观察与把握以及非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。
体现这一特点的名句就是《登池上楼》的“池塘生春草，园柳变鸣禽”。
这个特点对后世的山水诗具有更为深远的影响。
谢灵运的山水诗多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如同一篇篇旅行游记，而又常常拖着一条玄言的尾巴。
如其《石壁精舍还湖中作诗》中“……出谷日尚早，入舟阳已晚。
林壑敛暝色，云霞收夕霏。
……虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
”从早上出游开始叙述，顺流而下描绘寓目之景，最后一句以情入理，体会到了心灵的解放与逍遥，典型的玄言名理尾巴。
他的诗歌注重写实性，凭着细致的观察和敏锐的感受，充分发挥语言的表现力，精心细致的刻画山水景物，力求真实的再现自然美，保持山水景物的客观性和独立性。
《文心雕龙·明诗》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
”尽管刘勰对此持批评态度，但是正好概括了谢灵运诗歌语言的特点。
如谢灵运诗句中多处出现的“反对”“骈枝”及双声叠韵的大量使用，从总体上看，还是散乱而无规律的，这也是谢灵运诗古意较浓的原因之一。
谢朓诗歌虽源于灵运，而又不囿于一人，而是广取前人，自铸新体。
如其“善自发诗端”，多学曹植、鲍照，山水情性能承灵运遗韵，声律格调得意当时理论，语言辞句善于杂以风谣，凡斯种种，遂使谢朓成为“独步当时”的大家。
而其诗歌之最佳者，又首为其篇幅较短之五律、五绝。
谢眺的山水诗自觉运用声律，对句整齐，体式严格，体现了永明体的诗风，又有挣脱以诗谈玄说佛的束缚，独具清婉流美之风格，往往通过自己仔细观察，捕捉自然景物之中最有情趣的部分，精心剪裁安排，使谢灵运山水诗的画境重新返入诗境。
他的山水诗常常以情观景，由景入情，使自然景物成为自己生活的有机组成部分，成为活景。
在声律方面，谢朓诗字句工整，音律调谐，华丽别致，擅长描摹山水景物，融情入景，即景应物；在写景抒情方面，已绝少玄言佛理的影响，而是能以所表现之情感为山水景物的底色，把描写景物和抒发感情自然地结合起来，故能做到景随情移，成“一切景语皆情语”之意境，达到了情景交融的水平；在诗歌的意象创造方面，清新明丽，语言流畅明白，有的甚至完全接近口语，他有明确的诗歌思想，即追求一种清新明丽之美。
如钟惺《古诗归》卷十三云：“谢玄晖……似撮康乐、渊明之胜，而似皆有不敌处曰‘厚’。
”王世贞《艺苑卮言》卷四亦云：谢朓诗“特不如灵运者，匪直材力小弱，灵运语俳而气古，玄晖调俳而气今。
”如其《晚登三山还望京邑》“灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
馀霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春州，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变
”在他的诗中即使写离忧哀伤的主题，情思也是纯净明秀，非感慨深沉。
这首诗是谢眺赴宣城守时离京所作，行至三山，回首瞻望京邑，触动了何日归来的思绪。
百感交集之时，但他在诗里展现却是一望中的明丽景色和面对这景色的一片眷恋情思。
谢朓诗工于声律而异于灵运之对仗、隶事，在格律化、节奏、语顿等方面都呈现出新变特色，明显地呈现出后世五言律诗的特色。
如《离夜》云：“玉径隐高树，斜汉耿层台。
高堂华烛尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思渺难裁。
山川不可尽，况乃故人怀。
”其诗歌语言节奏初步形成了五言诗二、二、一这样一种基本节奏，从而形成了五言律诗在诵读上的“美之数”。
同时，在语言方面，谢朓诗已遗去了灵运的繁茂古拙，而代之以清婉华丽，既吸收民歌语言特点，又不失雅致之气。
谢朓以自己的时代为背景，重声律，讲雕绘，靠巧思，求婉美，取灵运之新丽，遗灵运之古朴，以其诗歌特征代表永明诗风，而成为齐、梁之首杰。
从表面上看，以谢朓为代表的永明体诗与以谢灵运为代表的元嘉诗的主要区别是在创作中运用声律的自觉与否，亦即“灵运古律参半，至谢朓全为律矣”。
但实际上，它是中国诗歌发展史上文学理论与诗歌美学观点发生重大转变的一个标志，是诗歌从玄言、佛理及儒学教条中解放出来，进一步走向自觉成熟的体现。
综上所述，谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人，是开启一代新诗风的首创者。
谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。
”（《诗品》卷上）谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远影响。
谢朓是继谢灵运之后的一位山水诗人，其山水诗创作深受灵运是我影响，但是谢朓能在灵运的创作基础上融汇自己的个性、经历和时代背景，又挣脱了诗歌谈玄说佛的束缚，独具清婉流美风格，对后世的山水诗创作以及永明体的发展也产生了久远影响。
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[编辑本段]赏析 此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。
先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。
“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。
“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。
这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。
唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。
潮平两岸失，风正数帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
从来观气象，惟向此中偏。
”本文系据长期传诵的《次北固山下》。
《河岳英灵集》说诗人王湾“游吴中，作《江南意》（即本诗）。
”诗题作“次北固山下”，意思是泊舟停宿在北固山下，显系即景抒情之作。
“次”字，旅途停顿，此作“停宿”解。
北固山，在今江苏省镇江市北，横插江中，三面临江，形势险固，因以为名。
诗人家住洛阳，漫游江南，“往来吴、楚间（《唐才子传》）”。
这里的俊秀开阔的景色让他大为惊叹。
但是，时近年关，旅次异地，又怎不催人顿起乡关何处之思!诗中透露出诗人丰富、诚挚、热烈而深沉的心灵世界。
“客路青山外，行舟绿水前”。
诗以对偶句发端，工丽、跳脱。
开篇概写旅况，融合了空间与时间的苍茫感。
“客路”，点明自已客游在外，为全诗奠定基调。
异地的旅次使诗人愁肠百结，泊舟北固山下，极目四望：旅客往来的驿路，从山中绕出，逶迤而上，遥接山顶，远远望去，似乎路在青山之外，可知前途尚远;回望长江，江水浩淼，连接天际，那迅疾飘行的小船，似乎一直飘到绿水前边，又隐隐约约寓托着因久别家园而悠然思“乡”之情结。
景色极美，隐含的情极深。
诗人特别注意选取构成画面的典型事物，创造出各种意象，精心安排，各得其所。
“青山”、“绿水”为世俗熟语，顺手拈来置于一个来自北国的南游者的视野之中，新鲜有味，意趣无穷，显得十分贴切自然且富于生活气息，同时又为下面的状物抒情提供了背景缘由和壮阔的审美空间。
寥寥数字，写出了人人眼中之景，道出了人人心里的话，为读者展现了一幅清新阔远的绝妙图画。
倘是诗人自已的船也在行驶，这些景色恐难领略了。
然而，也正因为诗人泊舟山下，所以留心客路伸出青山，行舟前于绿水。
那逶迤宛转盘桓不尽的江流，如同踌躇烦乱的心思，错综纷繁，无由觅其端绪。
接着，诗人以工笔状写北固山下江面特有的景观：“潮平两岸阔，风正一帆悬。
” 如果说首联写远望,那么颔联则是写近景。
江潮上涨，水势升涌,与岸平齐，水面更显得开阔无边，江中行船顺风，一帆高挂。
“阔”字，指陈空间之辽远，水波漫漫，渺无边际。
空茫静寂，清澹怡适。
“岸”是静的，“帆”是动的，一动一静，形成鲜明的对比。
静中见动，使人愈添静穆之感。
王籍曾在“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的美好景色中，便忽然产生了“此地动归念，长年悲倦游”的思归之情。
而诗人王湾呢，远离故乡而又行程遥遥，也难免心绪愁悒。
但是这浮动着安恬气息的青山、绿水、平潮、悬帆诸意象中,却蕴含着无比活泼的生机。
境界开阔，江风喜人，一派多么令人惬意的江南水乡风光,更使诗人在观赏体娱中产生多么愉悦的审美快感，慢慢地，也就有了心与物化的和谐，原先愁悒的心绪一转而为欣悦。
清丽的语言，鲜明的意象，委婉含蓄地表达了诗人深宛细致的思想感情。
颈联则为千古名句：“海日生残夜，江春入旧年。
”上句写虚景，下句写实感。
笔力何等千钧!造意又何等突兀!《河岳英灵集》的撰集者殷潘说：“诗人以来少有此句。
”明代胡应麟在《诗薮 内编》中赞之曰：“形容景物，妙绝千古。
”诗人站在江面上，放眼望去，残夜未尽，一轮红日已从海上涌现，好像残夜带来了太阳，而不是太阳把早晨带来似的。
江南的春天似乎来得特别早，春天的根芽仿佛从旧年年底就巳埋伏下来。
精致的意象，清亮明丽的意境，融入了诗人深邃的感情。
旧的一天又消逝了，旧的一年也轻轻地溜走了，而自己却仍然远役他乡。
眼前之景越美，越是触动缠绵无尽的乡愁，内心那无比深沉的落寞感也越是慢慢地叠向高峰，使诗意重归到先头那种愁悒、失落、寂寞的境界。
这十个字，构思和炼句都脱尽旧套，翻出新意。
精警、卓荦、自然、妥贴，既不绽露斧痕，而又融洽无间。
可谓极用意处看似不用意，极着力处看似不着力，毫无刻意雕琢之嫌，把江南残冬而早春的景色推至极致。
诗人如果不是亲身体验过这种生活，是没有办法锤炼出这样的警句的。
无怪乎“张燕公（即宰相张说）手题政事堂，每示能文（能做诗文的人），令为楷式。
” 尾联“乡书何处达?归雁洛阳边。
”由感时而转为思乡。
岁暮腊残，神驰故里。
面对眼前“江南佳丽地”,想到自己异乡飘泊的生活,何时才能回到家乡洛阳呢?他那历朝古都的出生地洛阳,有乡亲,有家人,更有事业,------牵萦着游子之心。
离家愈远,思乡之情愈浓,首先闪过诗人脑海的，自然是捎封书信回家，可是转念一想，这乡书如何送去
怎不令人意兴阑珊、衷心愀怆
于是，羁旅愁思追逐而来。
“何处达”三字，隐含着多少造化弄人的伤感啊!此时，看到南雁北归,自然想到雁足传书的典故，便想把这浓浓的乡情让大雁带到家乡洛阳。
乡园既渺不可见，愁思又如斯烦扰，在思归、而未归的矛盾心境中，表现出对家乡的真挚的谴绻和留恋。
这里不言离思,而别意之深长已悠然不尽。
总之，诗篇由远而近，又由近而远，多层次地构成了一幅天然绝妙的图画，在一个恢宏、广阔的空间里，引出乡思离情。
情因景见，景因情生，相衬相映，浑然天成，臻至一个真挚强烈的情感与生动独特的客观景物交融一体的艺术境界。
诗情繁富沉郁而迂回不尽，言辞含蓄隽永而婉曲难宣，堪称唐代抒写羁旅行役之名篇。
与“潮平两岸阔，风正一帆悬”意思相近的诗词有： 1.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
2.两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
3.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
4.星垂平野阔，月涌大江流。
5.海日生残夜，江春入旧年。
桂林山水这一课你从中体会到作者怎样的思想感情
作者通过荡舟漓江观赏到桂林山水,抒发了对祖国大好河山的热爱之情,表达了对桂林山水的喜爱之情。
