摄影助理的工作总结
主要写一下，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。
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转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。
总结的基本要求 1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。
2．成绩和缺点。
这是总结的中心。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。
成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。
3．经验和教训。
做过一件事，总会有经验和教训。
为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。
今后的打算。
根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等 总结的注意事项 1．一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。
这是分析、得出教训的基础。
2．条理要清楚。
总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。
3．要剪裁得体，详略适宜。
材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。
总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。
总结的基本格式 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名，日期
大学生摄影课心得
记录片大师约翰.格里尔逊是国际记录片界的泰山北斗，他从实践经验中总结出了拍摄记录片必须遵循的14条原则，对于使用DV拍摄记录片的业余爱好者来说，这些原则一方面可以帮助我们观察分析影片的成败，同时也可以正确指导我们如何运用手中的镜头。
1 不要去处理抽象概括的题材。
关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。
2 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。
3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。
若脚本准备周全，你的片子等于完成了因此当你开拍时，即可以开始准备下一部。
4 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。
即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟。
5 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服不必要的旁白更加令人不适。
6 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，像个最华丽的慢板曲 8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。
9 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。
10 不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。
叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。
11 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。
在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人公窒息，并失掉它们的重要性。
12 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。
13 你要说的故事不要模模糊糊。
一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14 不要放 弃实验的机会，记录片的名声完全由实验中取得。
没有实验，记录片便失掉它的价值，没有实验，记录片便不存在。
摄影心得1500字
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。
注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。
艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。
注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
在线等 定格动画实践课制作的感想。
要求500字。
求各位大神认真解答。
有额外悬赏。
定格动画——纸质材料动画 3 .1纸质材料动画的产生及发展 中国的纸质材料定格动画制作形式比较多的是剪纸动画。
剪纸动画是运用纸剪成的人物表现动画剧情的一种美术影片，用纸剪成或刻成人物形体以及背景形象，然后描绘色彩，装配关节。
根据剧情的需要，使人物和景物的活动，用逐格摄影的方法拍摄下来，放映时就产生连续活动的影像。
后来又发展了折纸动画，折纸动画利用纸片折叠、黏贴成偶和背景的形状，绘制颜色，进行拍摄放映。
随着科技的不断进步，这种反映国家民族特色的动画片应被越来越多的人关注。
3 .1.1剪纸动画的产生 中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分。
它源于人们的生活当中。
它是在吸取中国的民间剪纸和皮影艺术的基础上创作出来的。
它集剪、刻、绘于一体，表现的内容丰富多彩。
具有浓郁的民族特色。
它是中国具有代表性的动画片，它是文化发展的必然产物。
3 .1.2剪纸动画的发展 1958 年《猪八戒吃西瓜》开创了中国剪纸动画的先河，从而将剪纸与皮影这种民间艺术融入到动画中。
1959 年拍摄了《渔童》。
与《猪八戒吃西瓜》相比，《渔童》无论是动画形象的塑造还是拍摄技巧，都有了很大进步。
在人物动作的设计上，强化了神话人物的特点，将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作，使其具有强烈的装饰美感，突出了剪纸特有的艺术魅力。
在场景设计中，通过各种景别的交替运用，极大的丰富了动画视觉效果。
在拍摄技巧上，使用多层景的移动，突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面，使其在一定程度上摆脱皮影戏单纯的平面效果。
进入 60 年代以后，中国的剪纸动画有了进一步的发展。
1961 年拍摄的《人参娃娃》，获得了民主德国第四届莱比锡国际短片和记录片电影节“荣誉奖”、1979 年获埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖“银质美人鱼奖”。
这是中国剪纸动画第一次在国际上获奖。
1963 年拍摄了《金色的海螺》，在 1964年获得印度尼西亚第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。
1965 年的《红领巾》、1973 年的《东海小哨兵》、《带响的弓箭》等都是宣传政治的剪纸动画。
20 世纪 80 年代，中国创作出多部剪纸 动画并获得许多奖项。
如：1976 年的《长在 屋子里的竹笋》，1981 年的《猴子捞月》、 1983 年的《鹬蚌相争》、1984 年的《火童》 等等。
其中 1983 年的《鹬蚌相争》获得南 斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特 别奖，南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖，加拿大多伦多国际电影节特别奖，第三十四届西柏林国际电影节短片“银熊奖”，第四届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。
成为了中国剪纸动画片在国际上奖最多的动画片。
剪纸动画片融入了民间剪纸，风俗人情，它必将长期发展下去。
3 .1.3折纸动画的产生 折纸片作为美术电影的一个新片种。
它源于幼儿教师的手工制作。
它是将硬纸片、彩纸折叠、黏贴，制作成各种立体人物和立体背景，然后采用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映形成活动的影片。
折纸片与剪纸片有所不同。
虽然折纸平的背景和人物制作材料都是纸片，但是它是立体的。
它也不同于木偶片，因为它的人物背景都是立体的，但都是用纸折叠而成的。
因此就形成了折纸片轻巧、灵活、充满稚气的独特艺术特点，它体现出了人们心灵手巧的品质。
它比较适合表现简短的童话故事。
3 .1.4折纸动画的发展 1960 年，我国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》问世，它标志着一种新的美术片形式在我国诞生。
《聪明的鸭子》人物和背景都是用折纸做成的。
这是一部童话题材的动画片，讲述的是三只小鸭子机智、巧妙的战胜小黑猫的故事。
影片中小鸭子活泼可爱，受到少年儿童的喜欢。
影片动作灵活，风格新颖，富有儿童趣味。
随后，1961 年《一颗大白菜》、1964 年《湖上歌舞》、1980 年《三只狼》、1980 年《小鸭呷呷》等。
2009 年，《折纸小兵》将传统的折纸文化与现代三维动画技术相结合，完美地展现了“折纸”的艺术效果。
《折纸小兵》的故事幽默风趣，积极向上，情节设计巧妙。
影片中的折纸是一项教育与娱乐兼备的艺术。
对培养孩子的动手、动脑能力有着积极的意义。
1 3 .2纸质材料动画的材料应用方法 纸质材料动画的人物、背景是用画纸通过绘画、剪形、雕镂、刻划等方式制作的。
它可以使用细纤维纸张制作纸偶以及背景，如果把边缘拉出纤维，就用以模仿水墨画的效果。
可也以运用折叠、黏贴的方法，做出立体的偶和背景。
根据不同的纸的材料，可以使影片达到不同的效果。
剪纸动画片根据不同的情节需要，设计出不同造型的人物，然后根据人物的特点和动作的需要设计出装置关节的位置。
制作剪纸人物的方法可以是剪形，镂刻等等。
也可以运用彩色的纸片直接进行剪形粘贴，还可以用白色的纸片剪好形状以后再进行颜色的绘制。
最后装置上关节，使它成为可以活动的纸偶。
例如：中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片的偶制作采用了雕、刻、剪的手法。
将民间的剪纸艺术与皮影戏融合运用。
塑造出生动、可爱的人物造型。
背景采用了镂刻的手法，颜色上运用了中国传统的红色和黄色色调。
动画片《金色的海螺》，影片无论是在人物设计还是背景设计上，都聚用很浓烈的民族特色。
相对于以前的剪纸动画片来讲，它的人物形象不再是简单的平面剪形了，它运用了传统的皮影戏和窗花剪纸的特点，采用了镂刻的技术，使人物的外形具有装饰性，也更加精致细腻。
再加上绚丽的色彩，使人物制作的更加美丽动人。
再借用传统的戏曲表演方式来设计动作，是人物的动作舞蹈化。
动画片《鹬蚌相争》在创作时进行了大胆的创新。
它运用特殊的纸张，再纸张湿润以后，将其周边拉出纤维，产生毛绒绒的感觉，使影片在拍摄的时候达到水墨动画的效 2果。
折纸动画片《聪明的鸭子》运用折纸工艺，将硬纸片通过折叠、黏贴的方式，制作成各种立体的动物和背景。
制作时，将纸片绘制上不同的色彩，折叠成所需要的形象，串上细铁丝等作为活动的关节。
折纸动画动作中充满了稚气，适合少年儿童观看。
这些都是纸质材料在影片中使用的方法，不管是雕、刻、剪、折叠，它都具有自己的特色。
纸质材料的使用方法也再不断的创新当中，它等待着人们的发现。
3 .3 纸质材料动画的特点 纸质材料的动画，本身质感温和。
它类似于民间剪纸，能使观众产生亲切感。
剪纸动画色彩丰富，人物场景精致细腻。
它与一般的动画不同，它的制作需要人的手工操作，影片中的偶和背景都是真实的，可以触摸的东西。
它给人们带来的材质感觉是其它类型的动画片所不能给予的。
剪纸片的人物和场景一般都是以平面的方式制作的，由于受材料的限制。
影片中的场景一般很少有透视或者是转体视角上的运动。
而折纸动画片轻巧、灵活、充满了稚气。
它运用硬纸片的硬度折叠模型，在软纸片上绘上色彩，黏贴在硬纸片上，做成偶和背景。
例如：折纸动画片 ， 《聪明的鸭子》 影片里的偶和场景都是用纸材料制作的，没有制作骨架，给人轻巧的感觉
大学思修课需要拍微电影，有什么主题可以拍啊。
可以拍每个人的梦想，我们在上学期也上完思修课，老师也给我们看了有关梦想的视频。
这题材不错
摄影师等级怎么考
摄影师有级别且分为初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、技师、高级技师由低到高共5级，参加培训并考试，劳动局发征。
初级 《标准》中对初级摄影师的要求主要有两个方面：接待工作和拍摄。
在接待工作方面，要求摄影师要注意仪容仪表、礼貌礼节、言谈举止规范等；另外，在拍摄前期、过程和结束时要求有规范的礼貌服务。
在拍摄方面，要求本级别摄影师能独立操作使用照相机，布光、构图、调焦、量光、定光、选择准确的曝光组合，拍摄室外和影室各种证件照，基本达到“符合规格、姿态端庄、神态自然、影调适当、影像清晰”的质量标准。
能够为各种年龄层次的人拍摄纪念照，要求神态自然、姿态生动、影像清晰、构图合理，拍摄风景人像能够兼顾人物与景物的表现。
这就要求摄影师要具有摄影构图和摄影色彩构成等方面的基础知识。
初级摄影师应能够独立拍摄5人以下的小合影照，应能够按被摄对象的大小、长幼、高矮进行既均匀又有变化的排列，还要求采用适当的光线配置，拍摄出较为出色的小合影照。
从以上的两条标准来看，这应该是作为一个摄影师的最基本的要求。
中级 作为中级资格的摄影师职业功能也分为接待和拍摄，但其接待工作主要是项目的介绍：不仅能够正确解答顾客提出的问题，还能够热情介绍本营业机构的产品特色及服务项目，向顾客提出适当的消费建议。
另外，还要有一些化妆、负片冲洗、照片制作和整修的知识与技能。
在拍摄方面，要能够拍摄证件照、纪念照、多人合影照、艺术照、婚纱照，并具有翻拍的技能。
在拍摄证件照的时候，应能够观察被摄人物的相貌特征，运用调整光线、拍摄位置、人物姿态等摄影技巧美化被摄主体；而且，他还应能够确定整体画面的色彩基调，注意色彩的对比与和谐。
至于纪念照，他应该能够为各年龄段的顾客拍摄出神态自然、姿态生动、构图合理、影调适中的影像，特别是拍摄儿童的时候，要掌握儿童的心理特征，采用诱导的方式，抓拍瞬间的动人影像。
拍摄五十人以下的合影照时，要求能合理使用器材配置，合理用光，运用整齐而自然的排列方式，拍摄出布局均衡、反差适中、构图合理、影像清晰的图片来。
艺术照要求本级摄影师能依据顾客的审美情趣，运用构图、色彩和影调配置拍摄出高中低调的具有形式美感的、形神兼备的艺术影像。
高级 高级摄影师的职业功能相对于初级和中级来说，除了接待和拍摄工作外，还增加了培训和影室设计两个内容。
接待方面，摄影师要具有消费和审美心理学方面的知识，正确引导消费者审美情趣和消费心理。
拍摄方面，要求能够拍摄团体照、艺术照、婚纱照和产品照，同时，能进行翻拍和艺术创新。
团体照是指五十人以上的集体合影，要求在排列、人物位置安排、用光、背景选择、瞬间凝结等方面均有较好效果。
艺术照片要求摄影师能运用艺术语言表现人物性格和情感，从单纯记录上升到表现层面，能恰当的使用滤光镜，能了解数字成像系统。
婚纱照方面要求摄影师要了解现代婚纱摄影的发展趋向，能够营造画面的气氛和格调。
产品拍摄要求能够利用室内灯光和现场自然光，调动技术手段真实地还原表现产品的表面形态、物质结构、色彩和质感。
翻拍时，要求不仅能够使用负片，还能够使用分色片、色盲片及反转片进行翻拍大幅图表和照片。
能够运用特殊技法进行突出性和校正性翻拍。
高级摄影师还应具备艺术创新意识和才能，能为本摄影机构拍摄在技术手段和艺术表现上均较突出的样片。
本级摄影师还要求能够对初中级摄影师进行专业培训和技艺传授，较为系统地示范指导各类照片的实际操作。
高级摄影师还应具有影室设计能力，对影室环境、灯光和背景道具根据实际拍摄需要进行设计、装修、布置，营造较为合理、舒适、美观的拍摄环境。
技师 对于技师和高级技师来说，其职业功能已向教学培训、经营管理和理论研究方面转变。
技师的接待工作也由单纯的接待咨询向指导消费方面转变，这就要求摄影师要具备审美心理学和摄影美学方面的知识，能主动了解顾客的审美取向，引导健康的审美情趣。
拍摄方面能够胜任广告的设计和拍摄，突出表现产品的特点，在创意、表现形式、寓意诸方面有较好的视觉效果和较强的视觉冲击力；还要能根据市场及时代发展，创造有时代气息的、个性鲜明的、有市场价值的摄影形式作品。
在教学培训上，要能够讲授相关的专业知识，指导创作，从艺术角度正确评价摄影作品，激发学员的艺术创造力。
经营管理方面，要能对技术人员、产品质量和设备进行有效管理：根据技术人员的技术特点和技能水平合理分配工作岗位，根据本摄影机构发展的需要，合理安排技术人员参加培训、比赛和技术交流等活动；能根据国家和地方有关照相业的质量标准，制定和执行本摄影机构的摄影产品质量标准和管理制度，并能就产品质量进行定量分析，找出影响产品质量的原因并制定相应的解决方案；能对本机构摄影器材和其他设备进行定期检查、维护与保养。
在理论研究方面，应能够较系统地归纳总结实际操作经验，撰写理论性、技术性文章和摄影作品的评论文章。
高级技师 高级技师的职业功能主要体现在拍摄、管理和理论研究上。
拍摄方面重在技艺创新，其作品在思想、艺术、制作方面均较为精到，有鲜明的艺术特色；有处理和解决高难度技术问题的能力。
在培训和教学上，要能够制订摄影培训计划和教学大纲并合理安排教学内容与授课方式，能够系统讲授人像、广告摄影理论知识并能够指导此类摄影创作活动。
经营管理方面,一是要能够胜任本地区技术人员培训、比赛、技术交流等活动的组织策划工作；二是能够了解国际摄影发展动态和国内同行业的经营状况，掌握社会消费动向，据此适时提出行业发展计划，而且能够协助有关部门搞好行业规划、网点布局和物业管理，制订行业服务规范和产品质量标准，实施技术考核，促进企业间的联系和国际国内同行业的经济、技术交流与合作。
理论研究方面，首先要能够系统全面的总结人像摄影、广告摄影的实践经验；能够正确总结摄影艺术创作规律；能够分析人像摄影的现状和发展趋势；能够完成人像摄影的专题研究项目。
相对来说，高级技师多是扮演教学、培训、指导、交流、合作、组织、协调、研究等的工作，他应该是在国内乃至国际同行业中成就卓著者，是众多业内从业人员的最高追求和努力方向。
摄影创作实践报告
摄影创作实践报告作者：宋子怡广播电视新闻学121班学号：1238050127对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。
现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。
在大一上学期的时候我们专业是被安排到了先接触摄像，到这个学期才开始接触摄影。
到现在为止，摄影课也告一段落了。
完成了老师布置的作业之后，对摄影方面也有了一些感想感悟。
由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。
但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。
构图正确片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。
所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。
还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。
只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。
到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。
相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现
