怎么写学习心得体会结尾
心得体会怎么写范文 一、员工培训心得体会理念的导入 企业的理念对销售队伍的影响是不容忽视，非常重要的，心得体会怎么写。
企业倡导什么?排斥什么?立业的宗旨是什么?目标是什么?在很大的程度上影响着员工对其的选择。
就如同我们交心得一样，第一次见面的前三十秒将心得体会着是否有兴趣在交往下去。
我曾在培训中问过很多新员同样的问题：你为什么是选择我们公司?得到的答案中95%以上都是：我感觉公司的文化氛围非常好，我希望在这个团队中能有服务在我心中演讲稿的发展，只有5%的新员会谈到其它原因。
当然不排除一个人进入新公司后会培训心得体会回避功利的想法，但也可从中看出企业文化对其的影响。
所以在新员入职员工中应把企业理念的导入作为一种非常关键的重要的环节组织好。
因为只有在认同了企业的价值观后，他才能不会单纯的用功利心去看待眼前的行业、职业和工作岗位。
建议这个新员工培训心得体会要有专人(最好是高管)组织讲授，内容可以是企业的大事记、企业模范、企业核心理念的心得体会、企业的典型案例等等。
在理论宣讲的同时可以设计一些培训游戏激发新员的体会和凝聚力，一开始就给他们灌输“团结一致，迎接挑战”的思维心得，让他们通过不同的角度消化对公司文化理念理解，最终解答“为何做”的问题。
二、职业化的意识和基本培训的训练 在培训员工培训心得体会中我时常会发现有很多新员由于比较年轻，工作经验培训，所以他们的职业化我爱我班班会演讲稿比较淡薄
培训心得体会怎么写
职业的心得体会么，如果你是写给自己看的需要有什么的格式，毕竟是以记形式为主，只要自己能够看得懂，能够提醒到自己，在这次培训中获得了什么知识和感悟，那么就OK了。
但是如果是企业培训，你的心得体会是要写给老板或者主管看的，那么要稍稍注意一下形式：1）标题 - 最好是以双标题的形式，双标题的形式可以让你的老板比较快的知道这次培训的主旨是什么。
e.g.:《精于核心，巧于变化 - 跨部门合作与沟通培训记录》2）培训概览 - 首先，你需要简单介绍一下这个课程，还有讲师的资历，便于你的主管对该培训有一个大致的了解，然后你说一下培训课程框架3）培训细节记录及你的感想 - 在概览之后，你就需要进入细节了。
每个培训都分不同的小节的，你需要记录每个培训章节中的知识点到底是什么。
写法上呢，我建议你可以分成两栏，就像我上面写的，一边是细节记录 一边是你的感想，这样的记录形式就能让你的老板清楚的了解到，这些知识点，哪些是你觉得有用的，哪些是你认为比较没有效果的。
4）总结及下一步行动计划 - 回顾整个培训过程，你觉得好还是不好，然后老师的风格你喜欢还是不喜欢，培训的内容是有用还是没用。
从实际应用的角度，你觉得这个知识和技巧，在你未来工作环境中应该怎么去应用的。
这个就是跟你老板表决心的点，显示你这次培训不是白去的，是对工作实际有用的。
说了那么多，希望能对你有用吧，我自己也是做培训的。
新入职心得体会新颖标题
写心得体会的格式、什么是“心得体会在参与社会生活与社会实践中,人们往往会产生有关某项工作的许多感受和体会,这些感受和体会不一定经过严密的分析和思考,可能只是对这项工作的感性认识和简单的理论分析.用文字的形式把这些心得表达出来,就是“心得体会”.“心得体会”是一种日常应用文体,属于议论文的范畴.一般篇幅可长可短,结构比较简单.2、心得体会怎么写?心得体会的写法心得体会的基本格式大致由以下几个部分组成I、标题心得体会的标题可以采用以下几种形式：在XX活动(或XX工作)中的心得体会关于XX活动(或XX工作)心得体会(或心得)心得体会如果文章的内容比较丰富,篇幅较长,也可以采用双行标题的形式,大标题用一句精练的语言总结自己的主要心得,小标题是“在XX活动(或X X工作)中的心得体会”,例如：从小处着眼,推陈出新——参加大学生科技创新大赛的心得II、正文 这是心得体会的中心部分(1)开头 简述所参加的工作(或活动)的基本情况,包括参加活动的原因、时间、地点、所从事的具体工作的过程及结果.(2)主体 由于心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会,而人的认识往往有一个逐渐发展和演变的过程,因此,在心得体会的主体部分的结构安排上,常常以作者对客观事物的主观感受和认识发展、情感变化为中心线索,组织材料,安排层次.具体的安排方法主要有两种：并列式结构和递进式结构.A.从不同角度将自己的感受和体会总结成几个不同的方面,分别加以介绍,层次之间是并列关系.即：体会(一)体会(二)体会(三)•••••••••在每一部分内部,理论上总述,再列举事实加以证明的方法,使文章有理有据,不流于空(华考范文网B.递进式结构比较适合于表现前后思想的变化过程,尤其是针对以前曾有错误认识,经过活动(或工作)有所改变的情况.在层次安排上,递进式结构应先简述以前的错误认识,再叙述参加活动的原因、时间、地点、简单经过,然后集中笔墨介绍经过活动所产生的新的认识和感受,重点放在过去的错误与今天的认识之间的反差,以此证明活动的重要意义.(3)结尾 心得体会的结尾一般可以再次总结并深化主题,也可以提出未来继续努力的方向,也可以自然结尾,不专门作结.(4)署名 心得体会一般应在文章结尾的右下方写上姓名,也可以在文章标题下署名,写作日期放在文章最后.3、写作心得体会应注意的问题(1)避免混同心得体会和总结的界限.一般来说,总结是单位或个人在一项工作、一个题结束以后对该工作、该问题所做的全面回顾、分析和研究,力求在一项工作结束后找出有关该工作的经验教训,引出规律性的认识,用以指导今后的工作,它注重认识的客观性、全面性、系统性和深刻性.在表现手法上,在简单叙述事实的基础上较多的采用分析、推理、议论的方式,注重语言的严谨和简洁.心得体会相对来说比较注重在工作、学习、生活以及其他各个方面的主观认识和感受,往往紧抓一两点,充分调动和运用叙述、描写、议论和说明甚至抒情的表达方式,在叙述工作经历的同时,着重介绍自己在工作中的体会和感受.它追求感受的生动性和独特性,而不追求其是否全面和严谨,甚至在有些情况下,可以‘‘只论一点,不计其余’’.(2)实事求是,不虚夸,不作假,不无病呻吟.心得体会应是在实际工作和活动中真实感受的反映,不能扭捏作态,故作高深,更不能虚假浮夸,造成内容的失实.
怎样全方位的对一部影片进行分析
不知你是要详细的讲解还是要概述的。
我这里有一份讲解详细的
也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）
原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品
他（她）一贯的创作风格是什么
在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达
3）这部影片属于哪一类型的风格样式
同一类的影片思味都有哪些
它们之间各有什么区别
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉
影片中哪一些东西令你激动的回味
5）关于这部影片的事件、背景、人物及的相关报道你知道多少
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法
你认为影片中最大的不足是什么
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。
同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。
2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片的人物位置的整体风格是居中处理。
影片的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。
其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。
通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。
更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。
如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演拍摄的影片，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。
只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
四 场 景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。
这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。
这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。
这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。
但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。
这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。
场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。
影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。
一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。
正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。
我们常常讲：外景利于影片的气氛。
内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。
外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。
感觉和效果。
而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。
内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。
实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。
因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。
表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。
决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主
在影片中是一种什么样的主导趋势
对影片的风格起到了什么样的作用
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主
镜头景别变化之间有什么样的规律和特点
对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助
3．电影场景中的内景的景别特点是什么
外景的景别特点是什么
这两种景别交织在一起是一种什么样的效果
特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点
镜头剪接中景别的变化有什么样的规律
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么
对影片的节奏有什么样的影响
景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。
我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了
和女朋友打电话什么怎么找话题。
怎么增进感情
作为一名情感导师，恋爱专家。
在情感行业工作8年了，一直在帮助学员阻击真爱和挽回爱情。
导师今天分享怎么破解“没话题”这个困扰“单身男士”的问题。
很多兄弟在收集女性资源环节已经做得合格了，但是和女性打过招呼，之后就不知道如何展开话题，不知道要聊什么。
双方有着好感，本可以积极回应，但是因为张不开嘴，或者聊天内容比较窄，妹子们本能和我们谈天说地，变成了嗯，啊，着，是。
那今天大可就跟大家说说，如何扩展话题。
很多兄弟聊天时都是别人问一句，自己回答一句，内容也围绕着女生刚刚说的那个东西，这样就容易原地打转。
最常见的就是女生说：今天雨真大(好凉，或者真热)。
然后你回了一句：是啊，你打伞了没(多穿衣服了没)。
这样的回答，女生只能跟你说，嗯，打了。
如果运气好，妹子会再反过来问一句，你多穿了没。
然而还是在这原地打转，你回了个我穿的很多后就聊死了! 聊天需要的话题不会自己蹦出来。
大家的误区是，找不到新的话题，觉得自己思维不够宽阔。
但实际上聊天不需要你找话题，只需要你延伸话题。
比如刚刚说到了伞，可以接着聊伞，伞把，喜欢直的还是弯的(挑逗)，在或者衣服，可以聊到时尚。
没话题不可怕，因为你要做的是找到上一个话题中的点，去延伸话题。
在比如，说完了下雨，和天气冷。
那么刚刚说到妹子还有可能说天气好热，那么你也可以围绕着热说:今天天气真尼玛热，给我车里的香水的热炸了，好想找个游泳池深扎200米。
一下话题就打开了。
第一、妹子可以问你什么车。
第二、香水炸了
玻璃的
瓶子有没有伤到人，味道重么。
第三、你会潜水，聊聊当初潜水的经历，你编个小故事或者小笑话。
如果妹子对你窗口大，甚至会聊到比基尼，你还可以让她给你发照片。
看吧，兄弟们，你们经常见到的开场都是说天气，但是有几个人能聊到看妹子裸照的?(好吧，并不是裸照，我吹牛B了)。
然而归结为一点，就是说话里面的信息点越多，你能提供的兴趣话题就越多。
多方的可选择性多了，你们才能聊到天上去。
刚刚说的是横向展开话题，一句话里可选防线多了，肯定会有对方感兴趣的。
然而那些对方不感兴趣的话题，妹子理睬，或者回个哦，那我们怎么办?资源放弃?不能够! 我们还要学会纵向展开话题。
比如妹子刚刚听你讲潜水，也讲自己的潜水故事，给你发比基尼照片。
然而对香水的话题没理睬，怎么办?我们就纵向展开香水这个事。
比如： 穆木：天太热，车里香水炸了。
小萌：是啊，呵呵。
收到呵呵以后怎么办?纵向延伸! 穆木：开车时头直晕，差点没给警察怼了。
小萌:是啊，那你就倒霉了。
啊哈。
穆木：关键是身上还一堆的味，到了公司以后，同事都说，你身上擦这么浓的香水，跟多少女人鬼混来着，拼命挤兑我。
小萌：那真正跟你鬼混的女人用的什么香水啊~~~ 穆木：别提牌子了，有几个女同事非起哄说我六神过期了。
我下次就买一堆六神送她们，10块一瓶她们不擦都不行!~ 小萌：哈哈，看来你人缘不错啊，单位里多少女人喜欢你? 聊天的技巧就是先吧一句话横线展开成几个话题，然后围绕着一个话题，丰富充实它，就是纵向展开。
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儿童读什么故事书好
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其实这要看具体看几岁了，还有是男宝宝还是女宝宝了
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酒会活动结束语,坐等高手. 最好100字左右 来参加酒会的都是老板,最好适合一点. 什么财源广进之类的.
今日良宴会，嘉宾满座间。
大家今天汇聚一堂，既是为了放松心情，沟通情感，也是为了交流心得体会，信息共享。
所以这样的聚会对于我们在座的每位嘉宾都大有裨益。
真诚祝愿各位嘉宾生意兴隆通四海，财源广进达三江。
今天的酒会到此结束，谢谢各位光临捧场。
在阅读教学中怎样引导学生自主探究
阅读教学是高中语文教学的重点和难点，新课程改革对高中语文阅读提出了更高的要求，在考核目标方面要求学生对某些问题进行探讨，有发现、有创新，重视培养学生的自主探究能力。
在进行阅读教学时，教师结合阅读教学目标，构建自主探究式的教学模式，发挥学生的主动性和创造性，进而提高阅读教学的质量和效率。
通过构建自主探究式的阅读教学模式，让学生主动吸收和理解阅读知识，给学生充分的时间和空间，思考和理解阅读问题，指导学生掌握阅读技巧，提升阅读水平。
一、营造教学情境 在阅读教学时，教师要创设相关的教学情境，让学生树立自主探究意识。
比如，创设问题情境，巧设问题，激发学生强烈的求知欲望，为学生建造良好的自主探究的学习氛围，让不同层次的学生都能够得到发展，学有所思，学有所长。
问题设计要结合教学目标，设计得有层次，能够集中学生的注意力，使学生意识到自己经过一番自主探究是可以解决的，进而逐步建立自主探究阅读的自信，提升阅读水平。
在苏教版老舍的《想北平》教学中，我先利用多媒体播放两组图片，一组图片向学生展示如今高�橇至�、车水马龙的北京，另一组图片是20世纪30年代的北平的图片，让学生产生视觉上的冲击，随之进行课堂导入。
我让学生快速地默读课文，通过文字看一看老舍所想念的北平，整体感知课文内容，并说说自己读完课文的感受。
接着指导学生精读课文，结合教学目标提出问题：第一，文中多次运用对比手法，请找出文中作对比的句段。
第二，文中第四、第五两段将北平和巴黎、罗马等国外城市进行对比，但是北平也有高楼大厦，风景名胜，作者为什么只拿北平的动中有静，生活接近自然等与它们进行对比呢
第三，作者反复说他对北平的爱是“想说而说不出来”，这是一种怎样的爱
你是如何理解这种爱的
通过设置问题情境，营造良好的阅读氛围，让每一个层次的学生都能够进行有目标的自主探究学习。
二、开展小组合作学习 自主探究的阅读教学模式离不开学生之间的小组合作。
通过建立小组合作机制，能够有效帮助学生实现优势互补，在交流与合作中开展阅读探究。
首先教师要将学生合理分组，指导学生进行自主阅读学习，接着结合教学内容设置阅读任务，组织学生开展小组合作，让学生通过互相交流与讨论，发表个人的观点，取长补短，进一步深化学生对文本的认知和理解。
开展小组合作不仅能培养学生的集体合作意识和团队精神，还能迸发集体智慧的火花，使得学生自主探究学习的效果得到提升。
老舍的《想北平》结尾：“好，不再说了。
要落泪了，真想念北平啊
”这一处是全文最精彩的地方，语言简洁，情感自然流露，在结构上呼应主题，在内容上将全文的情感升华到了最高点。
我设计问题：作者如此想念北平，都要落泪了，为什么不回北平呢
要求学生开展小组合作讨论，通过查询资料，了解当时的社会环境即作者的写作背景，并结合课文内容，找出文中给自己印象最深刻的句子，与小组成员交流心得体会，感受作者浓浓的思乡之情。
学生讨论热烈，积极表达自己的想法。
在学生进行小组讨论时，教师要多与学生互动交流，加强个性化阅读指导。
小组合作使得每个学生都有发言表达的机会，大大提高了阅读教学的质量和效率，也使得学生的自主探究学习得到完善，提升了学生的自主探究阅读水平。
三、建立阅读评价机制 建立有效的阅读评价机制，能够帮助教师检测学生自主探究学习的效果和质量，方便教师进行有针对性的教学指导和评价总结。
在制定评价机制时，教师可以使用定性和定量两种评价方式。
定性评价即在学生自主探究阅读过程中，教师要让学生有意识地总结和反思阅读学习过程中遇到的问题、讨论的情况以及是否使用并掌握了相关的阅读方法等，让学生之间进行交流，互相借鉴阅读方法，实现共赢。
定量评价就是将学生的阅读学习效果分好、中、不合格三个等级，可以是教师评价或者学生自评互评。
通过两种评价的结合使用，端正学生的阅读态度，完善学生阅读方法，及时解决学生在进行自主探究阅读时遇到的问题，促进学生阅读水平的提高。
在《想北平》阅读教学结束之时，我先使用定性评价，让每个小组的组长对本次自主探究阅读的效果进行整体评价，可用好、一般、不合格来评价。
再使用定量评价，首先让每个小组对之前提出的问题进行回答总结，接着教师对学生在小组合作探究阅读中的表现和小组的发言情况进行总结评价，对学生提出有针对性的指导意见，提醒学生阅读的方法和要点。
建立有效的评价机制，帮助教师和学生进行阅读教与学的检测和反思，从而促进学生自主阅读水平的提高。
总之，教师要使用多种教学策略，指导学生进行自主探究式的阅读学习，充分发挥学生的主动性，培养学生的自主阅读能力，促进学生掌握正确的阅读方法，提升学生的阅读水平。
音乐的民族风格特点的形成与那些因素有关
中国民族音乐风征及其形成王星南摘要国民族音乐有着的历史，并且形成了自身独特格特征。
中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。
其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
关键词：中国；民族音乐；文化；风格特征；形成 中图分类号：J63文献标识码：A 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。
在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。
中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。
中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。
而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。
这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。
一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。
中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。
一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。
勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。
中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。
中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。
它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。
发音的过程是表现为声的运动过程。
在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。
中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。
如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行巾动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。
2、和谐 “乐者，天地之和也”。
从古代西周规模宏大用于祭祀天地神灵祖先的典礼音乐起，在长期实践中而逐渐形成的“集体潜意识”，具有深远的历史的延续性。
由此，中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着夭地之性情以及自然地域特点之神性。
这是一种伦理型的、非逻辑性的。
因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐、而不像西方音乐中讲究矛盾冲突主题的对比抗争。
和谐美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。
它具体表现在结构上和表演中。
在民族音乐中，结构上讲究均衡、对称、平稳。
如《春江花月夜》全曲在众多的段落中其结尾均运用合尾的形式，听起来十分和谐统一。
在民歌中对称结构的也屡见不鲜。
在音乐进行中以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性而达到一种音响上的统一，同时统一中又有变化等。
另外以文武、阴阳、刚柔而形成的整体动态平衡，也使人获得一种宁静心理并产生美的感受。
在我国民族音乐艺术表现中，演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。
要有内心感受、体验，通过演唱（奏）来表达，求得情与气、力与气的和谐统一。
只有注意保持气与力的和谐通畅，才能有力地表达出多层的音乐情绪。
3、意境 千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。
作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。
虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。
音乐不像绘画、雕塑那祥直接描摹表现对象的实体，它要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。
在音乐中总包含着某种音乐音响之外的内涵，既有实实在在的音响实体，又有人自身对音乐的感受，要通过联想而达到的一种境界。
如常说的“声断意连，声断意不断，意到音不到”、“意在笔先，笔所未到气已吞”等。
意思是通过音乐中的空白和休止来表现”此处无声胜有声”。
只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。
一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。
悟是指人的思维经过紧张的运动之后，能够达到对事物本质的有力把握。
领悟需要坚实的基本功和广泛的修养，要摆脱技术的困扰。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。
在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。
二、中国民族音乐基本风格特征的形成 作为中华民族文化整体中一个不可或缺的组成部分，中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了共同地美学基础和艺术范式，包括以“线”状为主的音乐思维方式，简约相适、动静相衬的音乐表达方法，匀称平稳的节奏安排，均衡对称的结构原则，逐层对称的展开手法，以五声为骨干的调式结构，与文学、诗歌、语言、舞蹈、戏曲相结合的综合表现形式等等。
概括而言，语言方式、传统记谱方式以及“写意”式美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
1、语言方式的影响 中西语言的差异，决定了中西方各自民族音乐艺术的特质。
在长期的发展过程中，中国的声乐艺术形成的风格特征主要表现在用嗓的方式、声音的调节、发声的技巧、语言的特征音乐的风格和审美要求等方面。
中国传统歌曲的旋律走向总是与歌词声调走向大致吻合。
在口传文化占主导地位的农耕文化中，人的生存知识、行为规范、审美意趣等精神文化主要依靠口头语言传承，而歌唱则是文化传承的主要行为之一。
声音的优美与旋律的动听，成为中国民族声乐艺术自古以来的审美理想。
中国民族声乐对音色的选择，从根本上说也是以中国的语言语音为依据，形成了以汉语语音为基础的中国民族唱法上的音色特征，并已积淀为一种稳定的音色审美观念。
与情感表现直露、强调个性化的欧洲声乐艺术不同，中国民族声乐艺术更讲究蓄、中庸和群体化。
“乐而不淫，哀而不伤”，这一审美标准贯穿于两千多年以来的中国音乐中。
中国民族声乐艺术中所特有“润腔”，也是中国民族声乐中一个重要风格特点。
在民族歌唱审美活动中，“润腔”则成为判断声乐作品及其表演是否具有审美价值的一个重要标准。
这一风格在中国传统美学理论中被称为“韵味”。
润腔不仅可使歌唱富于韵味，弥补曲调表达情感的不足，达到深刻刻画人物性格及意境的目的。
同时，这些又不可避免地影响到民族器乐，由此产生了酷似人声的管子、二胡，高亢明亮的唢呐、笛子等乐器及其技法。
2、传统记谱方式的影响 中国传统的“框架式”记谱形式对中国民族音乐风格的形成产生了重大影响。
中国音乐文化拥有悠久的历史，却一直沿用着“不精确”的“框架式”的记谱形式。
这是中华民族独特的文化背景、人文价值观、情感表达方式等诸多因素所决定的产物。
中国民族音乐本体、人文的若干主要特征，都与它相关和互为因果，它是中国民族音乐独特性思维方式的一种物化显示。
中国传统的框架记谱法，仅仅是有关传统乐曲或唱腔的基本音高和基本节奏的轮廓记录，这样，反而在音乐的传承的过程中促使了民间艺人和表演艺术家在音乐形态结构方面的创新，并使他们的艺术表现发挥不出中国民族音乐所特有的跨时空的“一曲多变”和“一曲多用”的艺术功能。
在中国民族音乐中，不同的民间艺术家根据同一首工尺谱来演奏或演唱曲目，常常会根据个人的心得体会和修养能力，奏（唱）出各种富有新意的不同版本的作品来。
因而，同一首乐谱在不同的演奏家的“打谱”演奏下，可产生不同的作品版本和音乐风格。
正是由于这种不精确的记谱形式，才由此而产生了与中国传统的美学思想相统一的即兴式的演奏风格。
《乐记》中说：“乐者，天地之和。
”通过对乐音客观化时值划分的摈弃，去掉了束缚演奏（唱）的书面精确记谱，辅以口传心授，从而使人在演奏（唱）音乐时，更容易通过“忘我”，从而“有感而发”、“自然流露”，进入“天人合一”的最高境界。
3、“写意”式美学表现思想的影响 中国民族音乐的表现手法与西洋管弦乐存在着明显的差异。
中国的民族音乐，意境幽远，与西方音乐完全不同。
中国民族音乐的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满感情的流露。
如果把民族管弦乐曲《春江花月夜》看成是一幅水墨长卷的话，正是靠旋律自身的分支，并通过音色、音区、织体的变化来展开画卷。
中国的器乐作品受乐器特点限制，大多是以独奏的形式出现。
即使是大型的器乐作品，也是以齐奏为主。
要取得乐曲丰富多彩的艺术效果，就需要通过乐器色彩的变化，旋律线条的起伏、乐句的抑扬顿挫等来实现。
旋律是中国民族音乐中几千年来几乎主宰一切的要素，与中国其他艺术形式一样，共属“写意”风格。
中国民族音乐大都是“写意”的作品，往往用虚拟、含虚的手法表现对象，更注重“神似”。
中国民族音乐善于以点代面，以一代十，擅长以象征性的手段表现乐曲内容。
虽不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想像空间。
