秦观的<<踏莎行>>表达了怎样的思想感情
即景生情，寓情于景，语言情新洗炼，风格婉转含蓄，在艺术上达到很高的境地，因此为后人所称道。
但除此之外，结构的匀称与构思的精到也似乎值得一提。
这首词上下片的字、句、平仄、韵律完全相等，下片实际上是上片的重唱。
由于上下两片完全对称，除平仄与韵脚以外，我们不妨把这首词当作一幅对联看。
由此，我们还可以发现这首词在构思上的艺术匠心。
楼台的茫茫大雾中消失，渡口在朦朦月色中隐没。
北望桃源乐土，也失去了踪影。
此刻，因受党争牵连而流放的秦少游，正被幽闭在郴州的一所旅舍内，漠漠春寒，惹人愁闷。
斜阳下，杜鹃声声，不如归去的啼，凄历辛酸，令人倍增伤感。
秦观南迁已过三年，北归无望，尽管驿站传来封封家书，但只是徙增离恨而已。
梅花、尺素堆积案头，仿佛是堆砌成重重叠叠的乡愁离恨独怜京国人南去，不似湘江水北流，他想起了两句唐诗，那迢迢不尽的郴江，原本绕着郴山，却为何偏偏向北流入潇湘
----而我为何不能呢
最后两句写出：郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
不仅发自秦观的内心，好在实际也说出了苏轼（包括与苏轼有相同命运的知识分子）的深切感受，引起他强烈的共鸣。
这才是苏轼极端欣赏的根本原因之所在。
诗词是怎么运用于作文当中的
不知你可否喜欢作诗，如果可以，那么你用自己的诗写作文比较好，因为这样诗句的最终哦解释权在你手中。
老师们都必须围绕着你的情景而理解那个诗意可以防止在写作过程中，老师们对你运用不当的批判。
造成失分。
根据你平时的积累试试看自己作诗看看，再将它运用于作文中去，注意要有一定的联想噢
《目送》的阅读心得
近，阅读了龙应台的散文集《目送》，原本懵懵懂懂的人生似乎凭添了无数的感慨。
带着豁朗的感悟，我在心底深深地感激龙应台能用冷静的笔调，朴素的方式，与我们分享她生命中最真实的感触。
她对时间的无言、对生命的目送、对生死别离的思考，都映照出我们每个人的成长历程，让我懂得了珍惜目前的种种拥有。
《目送》为什么会让我如此的感动，这是其实是源于作者在书中生动的描写，当她在机场送儿子去美国做交换生时，她写到他在长长的行列里，等候护照检查;她就站在外面，用眼睛跟着他的背影一寸一寸往前挪。
终于轮到他，在海关窗口停留片刻，然后拿回护照，闪入一扇门，倏忽不见。
其实这一位母亲一直在等待她儿子回头的目光，让人感到悲伤的是她的儿子一次回头都没有。
这使我联想到了上大学时，父母送我去机场，分别时的情景。
母亲含泪，目送我入安检门，父亲默默的看着我，我没有回头，径直而入。
阅读总是伴随着无数的感同身受，当阅读《雨儿》一文，我不禁被作者所记录的一点一滴所感动，每天，作者都给妈妈打一通电话，电话那头，年迈的母亲已经糊涂的像一个可爱的孩子，思维不够清晰地说着“雨儿，我只有一个雨儿。
”……当作者来到妈妈的身边，妈妈怀疑的说着“你好像我的雨儿
”而作者像哄孩子一样地确定着：“妈，千真万确，我就是你的女儿”……“你的女儿要看见你笑。
”作者拌妈妈睡，陪妈妈聊天，带妈妈洗温泉、坐公交车，让妈妈享受着有女儿陪伴的分分秒秒，这应该是人世间最朴实的幸福吧。
所以，为人父母以后，不管工作多么忙碌，我每周都抽出时间带着孩子来到父母亲的家中，吃一顿母亲做的饭菜，听一听父母家长里短的唠叨，不住地点头应和，看着他们臃肿的体态、日渐增多的白发，心中总是一阵阵地酸楚。
忽然联想到她写的另一篇文章《寒色》，作者自认为是对“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”早有体会的人，可是当别人问她“家，是什么
”的时候，她却突然支吾，不知所云。
接着，作者又帮我们历数了一个个叫做“家”的地方：作为被人呵护的儿女时，父母在的地方，就是家，和人做终身的伴侣时，两个人在哪里，哪里就是家。
很多，一会儿就有了儿女。
一有儿女，家就是儿女在的地方。
然而，随着时光的流逝，世事的变迁，这一个个的家会怎样呢
任何人都无法改变的是，每一个家终会有曲终人稀的那一天。
作为我们，唯有加倍珍惜，用心营造，才能真正拥有“家”这个幸福的港湾。
在作者清新细腻的文字里穿梭，我读懂了太多关于爱的信息。
《散步》一文中，她们为母亲发明的“大字报”；《为谁》一文中安德烈让妈妈学做的“西餐”无不浸透着真挚浓郁的爱。
在《寻找》《忧郁》的文字里，我也读懂了作者伤春悲秋的情怀，就像秦观的《踏莎行》里的句子“雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处，可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”在《我村》《火警》《手镯》等文章里，我还读出了世间的人生百态。
所以说，读散文，是需要有一定的人生阅历的，更需要有一种对散文情有独钟的心境。
这样，文字，才会触动我们的心灵，震颤我们的神经。
阅读，才能变成一次快乐的旅行，实现一种深刻的人生体味。
在最受欢迎的文章《目送》中，作者写道“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”这段充满哲理、透着忧伤的文字，令人读来不禁潸然。
既然，目送是人生的必然，我们就应该珍惜和父母、兄妹、子女相处的每一个瞬间，扮演好为人子女、为人姐妹、为人父母的角色。
目送着孩子渐渐飞向属于自己的天空，目送兄弟姐妹各奔东西，也目送着父母渐渐老去。
默默目送，这何尝不是一种幸福呢
《目送》这一本书，与朱自清的《背影》这篇文章很是相似，但不同的是父亲与儿子换成了母亲与儿子，但相同的是对一份血浓于水亲情的感慨和温暖,所谓父女母子一场，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐渐变远的。
你用目光送别他，他用背影默默告诉你：不必追，这样的意思。
“有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路，只能一个人走。
”毕竟，每个人的生命都应由自己掌舵，但是，对于孩子与父母，我们应该力求问心无愧。
请问纳兰性德《生查子》和温庭筠《南歌子》这两首诗的意思。
谢谢。
是写男女之爱的么
《生查子》词是一首颇有韵味的咏愁佳构。
在纳兰性德之前的词作已有不少咏愁名句。
南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”（《相见欢》“无言独上西楼”），把愁写成可用刀剪之物，想象奇妙; 李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流 (《虞美人》“春花秋月何时了”)与宋代诗人欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（《踏莎行》“候馆梅残”），均以春水喻愁，形象地写出了愁之多、愁之长; 宋代词人秦观的“春去也，飞红万点愁如海”（《千秋岁》“水边沙外”），于夸张、比喻的结合中表达了愁之多、愁之深;而宋代著名女词人李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》“风住尘香花已尽”），则于夸张与比较中衬出了愁之多、愁之重。
如此佳句，不胜枚举。
尽管有大量佳句在前，但纳兰性德填词咏愁，却能不落窠臼，而匠心独具。
他虽为堂堂大丈夫，却是个善于刻画女子形象、抒发女子愁情的大家。
其笔触之细腻、传神，丝毫不让宋代号称“压倒须眉”的“巾帼” 李清照。
这首《生查子》便是一个有力的佐证。
《生查子》，词牌名。
原出唐教坊曲。
旧说“查”为古“槎”字，《生查子》词名取自汉代张骞乘“槎”（木排）去天河之传说。
又名《楚云深》、《梅和柳》等。
纳兰性德以《生查子》词牌填了5首词，此处所选的是其中的第一首。
词的上阕，寥寥数语，便使一个女子的形象跃然纸上，采用的是一组颇似现代电影艺术中的特写镜头。
开篇推出的是一个女子的长裙之特写镜头：“东风不解愁，偷展湘裙衩。
”“东风”，即春风;“湘裙”，指女子的长裙，“衩”为衣裙下边的开口。
这里，词人以“东风”交代季节——春天，并以“不解愁”、“ 偷展”等字加以状写，使之人格化，著上了人之感情色彩，从而，在不经意间映衬出了女子的“愁”。
继而，由此镜头叠化出一个女子背影纤腰的特写镜头：“独夜背纱笼，影著纤腰画。
”“纱笼”，系一种以纱制成的罩子，用以罩在熏炉外面。
夜间，一个女子孤零零地背立在纱笼边，熏炉的火光映出她“纤腰”的身影。
这一特写镜头，显现春夜一女子之背影，突出其“纤腰”，包孕了这样的潜台词：此女子，愁情深长。
何以见得
她独自一人，夜而不寐，必有心思。
其心思何在
这从首句“东风不解愁”可推知她心中含愁。
何愁之有
从其腰肢纤细的背影，读者自可领悟到此乃相思之愁情。
宋代词人柳永不就有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》“竚倚危楼风细细”）的名句吗
纳兰性德也有“愁无限，消瘦尽，有谁知
”（《相见欢》）之词句，可参读。
词的下阕，展现在读者面前的仍是一个个相连接的镜头。
首先，推出的是沉香燃尽一刹那的镜头：“爇尽水沈烟。
”沉香之烟是袅袅升腾的，由此，又引出了另一个镜头：“露滴鸳鸯瓦。
”镜头之间的切换自然，也让人一目了然。
“爇”，燃烧之意;水沈,即沉香; “ 鸳鸯瓦”，指成对的瓦。
这两个镜头，承接词的上阕，勾勒女子所处的环境，进而衬托其愁情。
“爇尽水沈烟”， 沉香已燃烧尽了，烟也散失了，照应上文的“纱笼”，暗示此女子夜间独立不寐时间之久。
“露滴鸳鸯瓦”，露已生成，滴在成对的瓦上，暗示夜已很深，更见出此女子独立不寐时间之久，从而，进一步地渲染其愁情之深、相思之苦。
“鸳鸯瓦”成对，而人不成双，怎不令人倍增愁苦
唐代诗人白居易便有“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共
”（《长恨歌》）之诗句。
词至此，已颇有境界，而词人似乎并不满足，又于词的卒章处摇出一个“花骨冷宜香，小立樱桃下”的镜头。
宋代诗人苏轼《雨中看牡丹》有“清寒入花骨，肃肃初自持”之诗句。
纳兰性德以花骨比喻女子弱骨，此女独立于樱桃花下，与花香颇为相称。
在词人的笔下，此女子与花融为一体，其相思之愁情也随着镜头的移动越旋越深。
词人另有“瘦骨不禁秋，总成愁“（《昭君怨》）之词句，似乎可视为“花骨冷宜香，小立樱桃下之注脚。
纳兰性德的这首《生查子》词,写的是女子相思之愁情，虽非重大题材，但并不影响其审美价值。
因为它以一连串环环相扣的镜头再现了一个春夜独立不寐的女子形象，且以“东风不解愁”与“露滴鸳鸯瓦”等作衬托，以“花骨为比喻,将女子的相思之愁情写得真切动人,给我们以艺术美的享受。
（原载《语文月刊》）
