微电影瞬间心得体会
首先电影创作的前期的策划，得确定主题，写好，由于我没有参与到剧本写作以，我这就没有多少经验可以提供分享。
其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。
再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。
经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。
最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。
蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。
可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。
电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。
狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。
因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。
当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。
蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。
影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。
再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。
任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。
在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。
由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。
所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空 蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。
蒙太奇能够逼真的创造空间。
电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。
电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义 蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。
例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏 蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。
镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。
电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。
一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的 了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。
先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。
在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。
有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。
这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。
紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。
对以后的，拍摄学习很有帮助。
微电影创作个人总结
《微电影制作》项目个人总结这次摄像拍摄是我第一次拍摄。
虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。
对于这次摄像，我的心得体会如下：1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。
例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。
我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。
托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。
那样，画面才会端正。
如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。
如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。
为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。
但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。
所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。
这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体
关于电影心得体会
不是爱情童话——《贫民窟的百万富翁》 很偶然地看了这部电影，朋友说好像不错于是我们就进了电影院，出来的时候觉得胸中满满的。
可以说，在我看过的所有影片里（我看过很多很多），除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。
回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。
虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。
这是一部关于社会的电影，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。
那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话： ——“ I can’t understand a word!” ——“That’s because you are not paying attention!” Jamal 最终是否能答对问题得到 200 万并不是重点， Jamal 与 Latika 最终在一起是必须的。
如果你在这两个问题上寻找悬念，那么你看错了方向。
不是因为这只是另一个老套的好莱坞 \\\/ 宝莱坞 happy ending ，而是在这部影片里，过程真的重于结果。
上百万的大奖岂是容易拿的
“教授、医生、律师都很少能过 16000 大关”，但是 Jamal 接到的题难度都不大：印度最红的演员、印度教的神、印度的 national motto （“ Truth Alone Triumphs” ） , 印度流行民歌的“著名诗人”作者等等。
看到这里就应该知道这个 show 只是个引子，作者 \\\/ 编剧真正想讲的是问题背后的故事，是印度的贫富差距、阶级矛盾、宗教冲突；是大垃圾堆里的贫民窟、肮脏的恒河、虐待儿童的乞讨集团、暴力充斥的红灯区、腐败的警察，以及在这种环境下成长起来的孤儿。
这部电影的伟大之处就在于它的视野，如果把它当成穷小子飞来横财的故事或者穷小子的爱情故事看，无异于买椟还珠。
尤其让我感叹的是编剧的巧思（或者是原书作者的功劳）。
故事的确很有狄更斯的风格，孤儿、贫穷、犯罪，该有的元素都有了，从一个人身上能讲出一个时代。
尤其适合电影表达形式的是，故事用问答的形式截取主人公人生的片段，而不是连续性的叙述，使得主题更加突出。
十年后的《泰坦尼克号》，比起这艘传奇的“不死之船”如何在处女航沉了，人们记住更多的是 Jack 和 Rose 惊天动地的爱情。
而这部《贫民窟里的百万富翁》，我相信记住贫民窟和垃圾堆的观众会更多。
每一个细节都能反映很多事情，正如社会本身。
Truth alone triumphs ，还是 money, fashion, 或是 lies
Jamal 回答不了。
他没有受过教育，没有被灌输过所谓的 National motto 。
如果根据他的亲身经历去理解，他真的不知道这些东西究竟那个是王道。
有钱的黑社会老大、著名的男演员、装成善人却弄瞎小孩子的乞讨集团首领都混得不错， truth 在哪里
当审问他的警官说“我五岁的女儿都会回答这道题”的时候， Jamal 问了他两个问题，贫民窟 5 岁小孩都能回答的问题，警官却答不出。
这就是贫富阶级的差别，受教育不同、吃的东西不同，去的地方也不同…… 开篇警官审问 Jamal 的镜头，让我们想起与伊拉克有关的各种虐待和拷问。
警官说“外面还有许多强盗、强奸犯、诈骗犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱俩的时间”，可是我们自始至终只看到警察追赶在私人土地上玩耍的穷孩子，殴打在泰姬陵揽客的孤儿，以及无视被纵火的穆斯林教徒、一心在车里打牌。
我们还看到白色轿车穿梭在狭窄胡同的穷人堆里的，烧成废墟的贫民窟和孟买城中拔地而起的高楼。
只要用心，我们能看到的太多了。
整个印度的社会风貌都展现在我们面前，一个 Latika 算什么。
只看到爱情故事的人，是选择性失明而已。
有人说 Salim 太过狡猾，而 Jamal 太过天真。
我觉得准确一点的形容是“机会主义者”和“理想主义者”。
Salim 真的是一个很有意思的人物。
他可以在生死关头忠于自己的弟弟，也可以在别的时候公然背叛他。
他可以为了钱和权势为虎作伥，也可以突然大彻大悟与坏人在自己毕生追求的钞票堆里同归于尽。
我不喜欢他，但是我不得不承认他的生存能力非常强。
如果没有他 Jamal 很可能活不到今天。
在那种社会环境下， Salim 是一个很有代表性的人物，优胜劣汰自然选择出来的人大多都是他这样的，也就解释了为什么我们看到了我们所看到的社会，以及恶性循环的可能性。
而Jamal 是个不折不扣的理想主义者。
他善良而执着，对 Latika 一直不肯放弃。
Salim 在火车上数钱的时候， Jamal 脑子里想的都是 Latika ，兄弟俩的人生观一目了然。
演员 Dev Patel 现实中也是只有 18 岁，有人说 Jamal 看起来太单薄，跳起舞来都是长手长脚的。
但是这有什么关系呢
外型虽然薄弱，意志却无比坚强。
开头被拷打时，胖警察报告审了他一夜，除了名字什么都没问出来——“ He’s a tough guy.” 他的长官说“ What the hell can a slumdog possibly know” 的时候，背后被电晕的 Jamal 吐了一口血：“ The answers.” 这个镜头，我印象非常深刻。
18 岁的 Jamal Malik 因为这种坚强而显得格外性感。
如果说这部电影是个童话，那也一定是因为 Jamal 这种近似不可能的执着和坚持，而不是男女主人公的离奇爱情故事。
选不出“ Truth Alone Triumphs.”的 Jamal ，他的人生故事却是这句话的完美诠释。
如果 Salim 是那个社会的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象征，这就解释了为什么 Jamal 的天真善良和理想主义是理所当然的，也解释了为什么 Jamal 赢大奖后人们都为他兴奋欢呼。
为什么不是爱情童话
抱歉我要用很世俗的眼光来分析男女主人公的感情，但是我一贯不相信一个人一生非另一个人不可，除非那个人的意义上升到了另一个高度。
Jamal 的理想主义在那种社会环境下意味着他始终需要一个精神寄托。
小的时候是那个男明星， Jamal 为了他的签名可以跳进粪坑。
而母亲死后， Jamal和哥哥一直在过着颠沛流离的日子，兄弟感情又不是纯友爱，只能说又爱又恨的。
他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。
即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因为寻找她是他生命的主要意义，是他活着的理由。
因此，我认为这种近似强迫症的不现实的坚持其实是可能的，有着现实意义，不是童话。
有人说 Freida Pinto 过于漂亮，我很同意。
Jamal 认为 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不离了；如果 Latika 其实没有那么漂亮，就更能体现出她对于 Jamal 的精神意义。
我一点都不关心 Jamal 最后是不是赢得大奖（从电影名字看来我觉得他八成会赢 but who cares ），我也不担心 Jamal 会找不到 Latika ，但是我的确担心过一件事：最后 Latika 去找 Jamal 的时候会不会出事
也就是这个故事究竟会以喜剧还是悲剧结尾呢
但是我的担心只持续了一秒钟。
Jamal 和 Latika 的遭遇是一个国家的遭遇，他们的挣扎是一个社会的挣扎，他们的前景也是一个民族的希望。
，在记录了印度的过去和现在之后，影片势必要对将来报以希望。
P.S. 这部电影的音乐非常好
虽然我不把它当爱情童话看，但是当Jamal的吻轻轻落在Latika脸侧的刀疤上时，我还是哭了。
商品拍摄心得体会
《财大新闻调查》制作心得体会占骏13级传播学历时半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
2019《一生只为一事来》电影观后感心得体会15篇
2019《一生只为一事来》电影观后感心得体会15篇2019《一生只为一事来》观后感为庆祝新中国七十华诞，弘扬新时代尊师风尚，在我国第35个教师节来临之际，9月9日下午，九江小学组织全体老师到影院集中观影《一生只为一事来》。
影片《一生只为一事来》以我省“全国模范教师”“全国教书育人楷模”“全国优秀共产党员”“2016感动中国年度人物”、宜春市奉新县澡下镇白洋教学点女教师支月英为原型创作拍摄。
支月英在偏远山村的讲台旁坚守39年，从“支姐姐”变成了“支妈妈”，从“支妈妈”变成“支奶奶”，为大山深处的孩子带去充满希望的童年。
为庆祝我国第35个教师节，九江小学印发了《关于做好庆祝2019年教师节的活动方案》，将观影《一生只为一事来》等教师题材影片纳入庆祝系列活动中进行师德教育，作为主题教育的一堂生动的“电影党课”。
此生为师，终生无悔。
这次观影活动，对这次全体观影人员来说是一次精神的洗礼、灵魂的升华。
大家表示，要牢牢把握“四有”好老师的要求，向先进模范学习，主动对标对表，悟初心、守初心、践初心，择一事终一生，不为繁华。
用实际行动写好教育奋进之笔。
2019《一生只为一事来》观看心得“有些人，不是因为希望得到什么而去坚持，而是因为爱，才不放弃。
”电影《一生只为一事来》已经结束，我的心中却不能平静，这句话一直萦绕在心头，无法散去。
影片开头偏黑白的色调一下子把我拉入了那个年代。
我看见一位与我年龄相当的女孩儿，抛弃过往的舒适和未来的
电影赏析课的心得体会
选修课作业专业资料是百度来的新时期电影文化与赏析——镜头使用和影片感悟这个学期我选修了新时期电影文化与赏析这门课程，在这一学期的上课中，我学到了很多关于电影的知识。
老师带着我们观看并赏析了不同时期，不同风格，不同导演的的电影，从电影本身，我学到了许多镜头的使用和画面的拍摄技巧。
而透过电影，我则能了解在当时的文化背景下，形形色色的故事和人们的悲欢离合。
新时期电影文化与赏析这门课使我了解了许多不同时代的导演的拍摄风格，对人生有了更深刻的理解与思考。
在课程中，我学到了许多镜头的使用方法。
镜头，从摄影角度讲，是摄像机每拍摄一次所摄取的一段连续画面。
长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指摄影机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，认为镜头和景深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。
其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。
特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术效果。
电影《小武》中，第21个镜头是小武到小勇问他为什么不告诉他结婚的事，导演用了长镜头，基本上固定的，来表
纪录片拍摄心得体会
纪录片拍摄心得体会201305023613新闻2班宋新越经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。
看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。
我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。
这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。
主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。
脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。
但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。
编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。
对于纪录片而言，场面不受我们控制。
在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。
我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。
这是考验人的
微电影拍摄实践报告
大连海洋大学实验报告实目名称：微电影拍摄所属课程：基础实验类型：验证性试验实验日期：2013年12月19日班级：专业：姓名：学号：成绩：实验名称｜微电影拍摄｜实验目的｜掌握视频拍摄的基本制作方法｜实验要求｜1.按照要求创作剧本｜2.组织人员拍摄成电影作品｜实｜验｜详｜细｜及｜分｜工｜1.按照老师的要求创作剧本《正反人生》，要求适合校园拍摄，时间为8分钟左右｜（编剧：毕珑文）｜2.分镜头脚本（毕珑文）：见附表｜3.选取演员及场地（策划：毕珑文\\\/演员助理：王延铮）：｜主要演员：李长诚、张巍（组外）、马帅、高群（组外）｜群众演员：高杨芳菲、蓝洁、黄鑫、毕珑文｜场记：高杨芳菲、蓝洁｜ 场地：二教402 、图书馆2楼、校园、宿舍、水房｜4.拍摄：片段为多人多场景调度，涉及多个景别，运用摇、移等拍摄技巧，演职人员需协调配合｜（导演、摄像：宁海洋\\\/助理：高杨芳菲、蓝洁\\\/剧务：黄鑫）｜拍摄技巧（宁海洋）：见附表｜5.剪辑：掌握剪辑软件的基本操作和镜头剪切技巧。
（剪辑：宁海洋、马帅）｜6.拍摄计划：见附表｜实验结果｜完成微电影成品一份｜心得体会｜1.作为编剧：在一部影片中，剧本是至关重要的。
我觉得一部好的影片跟一部好小说一样要有完整的起承转合，剧情要跟观众和读者有交流，有共鸣。
熟悉的人展现出与他们平时不同的一面时，对于观众来说有特别的好感，我开始在创作中加入
