摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
摄影心得1500字
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
学习摄影的心得 速度 求500字
通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子”，才能拍出好作品，有价值的作品。
通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。
在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的是人际关系，人与人之间的交往。
可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。
不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。
和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。
有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。
在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。
在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。
其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。
如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。
我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。
其次，要善于多角度的发现新闻主题。
如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。
再次，作为一名拍摄新闻的工作者，要善于把握同一事物的不同侧面。
同一新闻事件往往表现的形式由各个侧面，每一侧面发生的时间和地点也有可能不同，我们就要有一定的新闻整合能力。
我们要靠自己的思考把这些发生在不同地点的同一新闻事件真实的记录下来，就应该培养自己的新闻整合能力。
最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。
我利用我们校学生会和社团联合会开会的机会和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。
拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，达到提升新闻拍摄水平的效果。
通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。
在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。
去拍摄
让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步
抄的别人的
O(∩_∩)O哈哈~
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
大家交流一下外景的拍摄心得
大部分人都以为晴天最适合拍照，其实不然，太强烈的光线反而会影响到拍摄的效果，最佳的天气应该是没有强烈太阳光的晴天。
关于构图，可以参加以下有位高手的见解： 构图第一忌 看到什么就拍什么，比什么也心急是摄影构图的第一忌。
摄影构图类别很多的；比如说人像，你约会了一个MM做你的模特；Pose 摆好后，正常来说，你会马上拿起武器，按下快门。
Pose 摆好后，相对的和理性的来说，你不可能眼睁睁的盯着人家MM，慢慢研究或者欣赏从哪个角度拍才能更好的表达到她魔鬼般的丰满的身材和她天使般细嫩的白里透红的脸蛋。
或者说拍风景，虽然诗词歌赋里常描述佳人俊构图是一个抽象的东西；所以一般关于构图的文章都过于抽象和难以理解。
以前多有写构图的，现在看了；才知道以前看的都白看。
现在我把以前看过的，自己研究的，总结精选反思后再来谈谈构图。
这章只有两个目的：实用；简单。
实用：看过后就能用。
简单：也是所谓的深入浅出。
深入是过程，而浅出才是最终的结果。
游山耍水是多么的爽的一件事；但是一心想记录下眼前美景的你可能身带几公斤的重担武器游连在蚊子嗡嗡叫着要喝你鲜血的林子路上，当时你的想法很可能是快点拍完后回家抱老婆和耍孩子。
上面的例子是极端的，我要说明白一点是：我们摄影构图过程中，一定不能急。
要先把美女或美景欣赏一番，解读一番，然后再拿起武器。
如果你拍的东西不值得你去欣赏，那这东西不拍也罢。
当然凡事也有例外，比如你拍鸟，等欣赏完了，鸟都高飞远走了，拍了个空。
不过如果你真要拍鸟，耐心还真的最重要。
拍鸟嘛，虽然先欣赏和研究一下鸟的行走路线，然后就把镜头套住那条线中的一点上，等鸟一飞过来，马上按下快门。
要拍鸟，千万不要拿着武器狂追着，因为你不是神射手和你手上的武器只能对害羞的MM起一点影响。
构图第二忌，忌心急；从现在开始，每拍一张照片，先想30秒，当你想多了，构图技术自然会慢慢提升，思考的时间也慢慢减低，直到减低到零为止，这时候构图用的全是直觉。
下面我继续说说构图到底需要想什么。
构图第一步曲 构图是摄影的整个过程，按下快门后就是结果。
上面说了构图需要思考30秒才能按下快门；但是对于初学者来说，我建议用1-5分钟不等。
因为要想的东西真不少，下面我一一列出来。
1，主题和主体 你要拍什么；如果拍的是你约会出来的MM，主题是人像，主体是那个MM。
2，焦点和辅助点 你拍的东西最吸引你的地方叫焦点；而第二吸引你的地方叫辅助点。
一张照片千万不要多过5个点；比如你约会出来的MM，焦点通常会是MM的脸和眼睛或者胸部；而她诱人的身材，玉手，美腿，前后景，道具都是辅助点。
3，目测焦点和辅助点的距离 有了焦点和辅助点，就需要目测它们大约的距离；因为一张照片，正如上面所说可以有几个焦点； 一，你可以考虑一个焦点间的距离平均差不多的角度。
（比如拍一排10人的合影，你肯定会从正中拍，因为个角度的焦点的距离是最平均的。
）； 二，同时你也可以考虑一个焦点间的距离都不一样的角度。
（比如拍一排10人，其中一个是你老婆，如果按上面合影的角度拍，你老婆很难脱影而出；所以这时候你可以考虑从左侧或右侧这个角度拍摄。
因为焦点距离不一样，就可以利用景深虚化掉其他人，那你老婆自然就很突出了。
） 4，选择焦距 有了距离，就需要选择合适的焦距。
5，评估需要的光圈 评估了焦点间的距离或选择了焦距后，需要考虑用什么光圈来控制景深。
6，选择快感光度 快门通常是根据不同光圈决定的。
7，按下快门的时候到了。
目测焦点和辅助点的距离是构图的重点。
下面让我详细说说。
焦点和辅助点的距离 焦点和辅助点产生了不同的角度和不同的构图。
比如主题是风景，主体是树，而焦点是树的树枝；焦点和主体是定了。
根据我上面所说的构图第一忌来说，看到了焦点和主体后马上就拍是不对的。
一张照片主体固然重要，但陪衬，辅助体也一样的重要。
陪衬，辅助体，辅助点，说法不一样；其实说的都是同一个东西。
照片是平面的；但是我们只要通过焦点，辅助点和镜头拍摄点，这三点就能达到很好的立体纵横感。
而找到这个拍摄的角度第一需要做的是找到焦点外的辅助点，然后根据这2点的距离来移动镜头拍摄点去到达简单，强烈，清晰的构图目的。
回到那棵树的例子，如果树枝是焦点的话，那树枝底下的花草可以是辅助点。
而能同时拍到树枝和花草的角度只能从非常低往上拍。
这就有了一个角度，也就有了一种构图。
如果辅助点是另一个差不多大的树的话，那应该怎样拍才能达到突出焦点呢
这正是构图角度的问题。
而在树四周的每一样事物都可以成为树的辅助点，所以构图的变化是无限的。
有限的是我们创意。
下面让我说说构图的创意。
构图的创意 创意就是拍别人不拍的照片；反其道而行之为创意；比如别人站着拍得时候，你蹲着拍；当大家都蹲着拍的时候，你躺着拍。
当大家都躺着拍的时候，你沉水拍。
总之你拍出来的照片要和别人很不一样，那才叫创意。
人像是最常见的摄影之一，而差不多所以关于人像的构图都已经让别人拍过，所以能拍出不一样的人像作品，最靠思考，最靠创意。
说到人像，还有几种构图是千遍一律的，这样的构图尽量避免，不然你拍出来的照片就马上被评为很没有创意了。
不过对于新学构图者，研究解读常见千遍一律的构图是第一步。
构图和写文章一样，都有几个重要的因素，文章比如有开始，中段，结尾；只要知道这些因素是什么，以后分解别人的构图，评价别人的创意和最后完美自己的构图，构思为最终的目的。
下面让我说说构图的3大因素。
构图3大因素 开始说之前，我要解释什么是因素，为什么因素很重要。
比如说吧，你要找一个漂亮的老婆，而你的爱情字典里的漂亮的解释是：1，身材好；2，笑容甜；3，瓜子脸；4，月亮眉。
。
。
。
这些都是因素，如果要列下去，决定一个漂亮老婆的因素有很多；这和构图一样，一个好的构图也有很多因素。
这里我要说的是构图最重要的3大因素。
1，点 点是焦点，辅助点；上面我已经略谈了一些。
点是构图的起源地。
在一张白纸上点上一点，就会有一点；再点上一点，就会有2点，2点成一线；再点一点，就会有3点，正好是一个三角形。
而这个三角型是一个实体，三角型以外的空白叫虚体。
都说太极生二仪，二仪生四象，四象生…最后生万物。
这个点正是构图的太极。
点生线，线生型，型生体。
如何用这个点来构图全凭个人喜爱。
一般来说点与点间要达到平衡，和谐和简洁。
2，光 构图第二因素是光。
点和光一样重要。
如果说点是太极；那么光就是万物。
光质基本可以分这么8种：硬，软，散，聚，向，色，强，弱。
一张白纸，如果在没有光的地方，不管你点多少点，它还是全部黑色的。
所以说，一张照片，在不同的光线下，所拍出来的效果是可以天比地的。
所以说，构图时要，感觉到光，利用光，操作光才能达到预期的效果。
3，色 光本身是有颜色的；这里说的色，是主体焦点间的颜色。
色质也有8类：无，谈，艳，偏，正，比，变，满。
色可以控制一张照片的情感和情调。
淡色幽郁，艳色轻快，偏蓝冷酷，偏黄热情。
理论归理论，下面让我谈谈实践。
构图误区 构图其实不难，在说实践前，先谈谈误区。
1，不要用机关枪形式拍片。
某人手上的武器可以一秒拍10张照片，他拿这它对这一个身材特好的她，卡，卡，卡。
。
。
一秒过了，10张就来了。
MM 带着羡慕和佩服的眼光看着某人。
这是构图的第一错误。
不管你那个构图有多好，拍了10张，还是一个构图。
对以后选片无益，对学习构图更无益。
这是不负责，不专业的行为。
2，不要随意拍，正如上面所说的。
不要看到什么就马上拿起武器，要思考30秒再拍。
3，还有根据上面所说的3大构图因素，如果构图因素不符合标准的话，不要拍。
宁愿不拍一张照片，也不要拍一张废片。
4，尽量避免常见构图的弊：比如构图水平偏中，构图偏满，缺乏前景。
5，不要给自己界限，忘记所有规则才是是最好的构图定律。
下面接着正式说构图的实践。
构图实践 构图离不开点，有了点，肯定有线，除非点是一个，而一个点不可能是个好的构图。
所以说构图是从一点开始，现在很多很乱的线，在那么多线里可以组成很多图形，而图形加上光影的效果后就变成立体。
我常说构图要简洁，但是在简洁中有那些挫中复杂的东西才算简洁。
简洁生于复杂中。
构图实践我个人的建议是：确定焦点后，从不同角度拍摄。
焦点是一个的，但辅助点可以有很多。
实践起来务必做到一个焦点，多个辅助点。
我虽然只说点，比较抽象，但我要说的是全部。
点与点之间联系太乱，就不佳了。
点和点间没有联系，那更不加。
美术构图可以忽略光影和色彩；不过光影和色彩是摄影构图的基本，所以光不好的话，构图好没有用。
什么光不好
光没有所谓的不好。
在每个光线下都能拍。
光就好像水，水能载舟，亦能覆舟。
然后就是色彩，黑白摄影完全可以忽略色彩，不过一个颜色的亮度和另一不同颜色的亮度是不一样的。
所以就算是黑白摄影，彩色也不能忽略的。
而彩色摄影更需要色彩的存在。
色彩不会自然而来，也不能后期弄回来。
这靠构图。
正是靠拍摄前对焦点的考虑，角度的选择，光线的操控。
进一步提高构图的能力，技术上来说是不足够的，需要艺术的培养。
可能你对油画，国画，素描，等美术绘画没有兴趣，不过研究它们的构图方法对以后自己摄影上的构图提高是绝对有需要的。
至于黑人摄影提升班：深入浅出研究构图，就深入到这里吧。
书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
视频剪辑心得体会
视频剪辑心得体会【篇一：视频剪辑心得】我们小组这次的影片从最初的拍摄到最终的剪辑合成和最后的配乐后期等工作，共耗时一个多月，最后这不短片的成品也是我们全组人员共同的心血的结晶。
从编写剧本到拍摄镜头运用到后期剪辑中都还有许多的不足，在这些过程当中也会有很多磕绊，但是在看到最后的结果的时候，我们觉得不虚此行。
不仅学会了一门专业技能，也从中懂得了很多。
影片的拍摄我们分了两个时间段，分别为雨天和晴天，分别照应年老时和年轻时的场景。
拍摄完成之后，我们就开始了影片的剪辑和后期相关制作。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上我们经过了经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪时，我们根据剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头裁剪开来；复剪是在初剪的基础上进一步修正，讲裁剪开的片段分别归位，组成一个大概的剧情构成；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整，在这遍完成之后，整个影片的剧情发展都已经清晰明确了，以便于后期的配乐和修整。
在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
由于我们小组的剧本剧情跳跃性较大，所以视频的原始片段达到将近五十个之多，而之间的过渡也不甚流畅。
基于此，我们几乎在所有需要转折的
