莫扎特的造访 阅读答案
采喻和拟修辞，生动形象地写旋律给人的美妙感受；运用和想象，把听觉转化为视觉，将抽象的音乐描写得具体可感。
这是一种欣慰的笑。
儿子起初为莫扎特两袖清风、一无所有感到困惑和不平，但在莫扎特音乐的感染下，他突然意识刮金钱并不算什么音乐才是永恒的。
儿子完成了一次精神的成长。
照应题目收束全文：表达了作者对莫扎特的感谢之情。
感谢甚扎特的音乐作品给人带来了享受和感悟，感谢莫扎特的人生态度给人带来了思考和启迪。
人与自然要相融合，人与人要和谐相处，心胸要开阔（或心灵要净化），要追寻美好人生等。
特点：明丽鲜亮、轻盈圆润、充满对未来的幻想和憧憬、有着童年的梦幻平静等。
画面（略）。
一段上学记的读书心得
一直都很喜欢西南联大那个时代的读书人，因此这些年断断续续的看了那个时代很多人的回忆文章。
有名的无名的，杨绛的，赵元任夫人的，张中行的，沈从文的，还有很多其他想不起来名字的。
慢慢的对那个时代的人事有了粗浅的了解。
尽管有钱钟书《围城》的嘲讽在，但无可否认那个时代的读书氛围好过历史上任何一个时代。
那个时代老师象老师，学生象学生。
因为自以为了解的不少了，所以在书店第一次看到何兆武先生的《上学记》时，就没有放在心上。
过了些日子在网上买书时看到大家的评论，心里一动（幸好这一动，不然就失去一次好的机会了），于是捎带着也买了一本。
然后在看厌了那些理论书籍后一口气看完了这本口述史。
唯一遗憾的是何先生的回忆到解放就戛然而止了。
据说还有一本《上班记》，但要到什么时候出版，现在还是未知数。
其实这也不是第一次了。
很多回忆都是在49年结束了。
我们明白这个意思。
何先生说：平生读书最美好的岁月只有两度，一次是从初二到高一这三年，另一次就是西南联大的七年。
余生也晚，他说的时光我们都赶不上了。
想想自己的读书岁月要说美好还真的是没有。
所以他一回忆起联大的七年我就忍不住要妒忌。
联大7年，读了四个系，真是想都不敢想的好事呀。
我的大学时光真是贫乏的几乎无事可述，如果说要勉强回忆大概就是在那个图书馆里发现了《古诗源》。
也没碰到什么可以大大回忆一番的老师和同学，当然自己也不是个好学生。
因为《古诗源》同我的专业是风马牛不相及的。
何先生说：旧社会没有标准教科书，考试没有“标准答案”，各个老师教的不一样，各个学校也不同，有很大的自由度。
我觉得这有一个最大的好处：教师可以在课堂上充分发挥自己的见解，对于学生来讲，至少比死盯着一个角度要好的多。
“转益多师是吾师”，学术上独尊一家，其余的都一棍子打死，那就太简单化了。
人类的文化也是这样，什么都绝对化、纯粹化总是很危险的。
这段话真应该给那些出标准答案的人去瞧瞧。
给那些僵化的脑袋一个新的思路。
少年儿童的许多奇思妙想就是在这种标准答案里被扼杀的。
于是大家都整齐划一，好像是流水线上的产品。
所以有朋友说要送孩子去国外上学，虽然担心孩子会学不好中文，但为了让他们有个健全的心灵，这样做还是很合适的。
何先生说：读书不一定非要有个目的，而且最好是没有任何目的，读书本身就是目的。
读书本身带来内心的满足，好比一次精神上的漫游，在别人看来，游山玩水跑了一天，什么价值都没有，但对我来说，过程本身就是最大的价值，那是不能用功利标准来衡量的。
对这段话我是举双手赞成的。
但现实大过天，生存是第一位的。
我们的家长和我们自己都是实用主义者，衡量一件事的意义是经济先行的。
尤其是现在这个时代。
古代到还不至于如此实用主义。
于是我们这个时代不会出什么大家，最多是大匠。
几乎什么事都要同经济扯上关系的社会我觉得很是恐怖，这意味着我们要失去许多不能用金钱衡量的美好的东西了。
小朋友从小背唐诗不是为了陶冶情操，而是为了在众人面前炫耀孩子的记忆力。
很小的孩子就要去钻研奥数，学钢琴，美术是为了在升学时有分可加，这些事说起来有些匪夷所思，但却是在生活中真实存在的。
这样培养出来的孩子对数学语文和音乐美术会有感情吗，会觉得心所向往吗，不会。
就象郎朗在自传中说练琴到要自杀，从此看他弹钢琴我就觉得很心酸。
我不能想像莫扎特小的时候有练琴练到要自杀吗
所以这个时代只能是娱乐精神，只能是无聊加空虚了。
何先生所向往的幸福自然也不是我辈可企及的了。
也只能跟着先生的记忆向往一下。
据自己这些年的读书体会，个人回忆的历史往往比那些写在正史中的定论更为可信。
何先生的回忆又再次证实了这个观点。
贝多芬的读书心得
这是一本关于音乐的随笔。
这是音乐在一个爱乐者心里激起的回声。
作者现为中国作家协会全国委员会委员，上海作家协会副主席，华东师范大学客座教授，全国政协委员、中华海外联谊会理事。
本书文字有作者对音乐的喜爱和理解，这决不是音乐家的评论，而只是一个爱乐者因音乐而生出的惊喜、陶醉和思索，只是万千种回响和颤动中的一种。
《月光丛书:莫扎特的造访》是一本绝对需要静下心来认真研读的爱乐书籍。
不光是爱乐者看到与作者所描述欣赏音乐时的心有戚戚，而且从散文家笔端流出的同样优美的诗句，这本身就是一种美的享受，还会因为他的描写，读者会产生出了一系列的听乐计划。
赵丽宏，1952年出生于上海。
1968插队，种过田，当过教师。
1977年考入华东师范大学中文系。
1982年到《萌芽》杂志社工作，曾任编委、诗歌散文组组长。
1987年应聘担任上海作家协会专业作家。
现为中国作家协会全国委员会委员，上海作家协会副主席，《上海文学》杂志社社长、华东师范大学兼职教授、全国政协委员。
著有散文集《生命草》《爱在人间》《寻找玛雅人的足迹》《在岁月的荒滩上》《读书是永远的》《唯美之舞》《日晷之影》《闻乐札记》，诗集《珊瑚》《抒情诗151首》，报告文学集《心画》等六十余种著作。
作品曾数十次在海内外获奖，散文集《诗魂》获中国新时期优秀散文集奖，《日晷之影》获首届冰心散文奖。
莫扎特的《魔笛》听后感
莫扎特这首<钢琴奏鸣曲>(K570)创作于1789年2月,这是他晚年最困难时期的重要代表作之一.这首作品明显地具备了维也纳古典作品典雅、细腻、纯朴、自然的风格.但我们也可以从作品中体会到隐藏着一种淡淡的忧伤,朴素可亲.我们在演奏时,需要注意许多细节,通过这些细微的演奏方式的变化,来更好地诠释莫扎特作品的风格.
