什么是舞蹈鉴赏
想得到专业的答案 百度一下就知道了 不过我个人的理解是 就是对舞蹈各个方面的品读 比如说 舞种 舞蹈的音乐 舞蹈的编排 舞蹈的内涵 更深入一点 就是对舞蹈追根溯源 了解它的历史 等等 其实舞蹈鉴赏是一门很高深的学问呢 想鉴赏好它 非一朝一夕之功
关于学国标舞跨疼的问题。
民间舞是否是以前说的呢
其实者转具有明显优势。
我看到过许多芭蕾舞者尝试国标，大都失败。
但是学过的舞者，身体柔软，力量的柔性控制和柔性延展都棒，而且民族舞者特别适合发展国标里的摩登舞种。
上海现在威望和实绩最高的两个老师以前都是民族舞出身。
确实如你所说，软度压的过多对有一定负面影响。
不过对于摩登来说，优势远大于劣势，因为不需要胯部横向或8字的离开身体绷紧的那条线的移动，所以避免了一定程度上民族舞者身体软的缺陷。
（当然延展的身体造型也得益于这样的软）拉丁的话，若中腰太软，会造成各种曲线造型的障碍，原因是民族舞是强调自然的柔软造型，本质是柔，同时带着迅捷适中的力量和位移。
拉丁的本质偏刚（人体非自然的造型决定的），所以要跳好拉丁，除了需要好的韧带，更需要肌肉来迅速让自己切换于拉丁式的运动之间。
似乎擅长的跳拉丁会比只擅长民族舞的要好一些。
当然上面的也不是绝对的，关键还是看人。
其实很多事情都是如此。
标准和经验虽然摆在那里，但关键还是看人，人的悟性，人的天赋，人的努力。
大学校园里学习国标的话，老师如何
如果是社搞的一般的话，老师不好也会让你走些弯路。
当然也有相当多自己跳的好的老师，教学生却不擅长的。
我的建议是，既然你学了4年民间舞（民族舞
），应该会比较有些舞蹈上的悟性，自己去总结，发掘，体会它（国标舞）。
还有一点是模仿，模仿比口诀更重要。
因为当你模仿的越像老师，又有什么是你做不到的呢
另外，现在胯疼，如果你觉得有异样，可以下课或者课上积极和老师交流，看看老师是怎么解释的。
其实作为老师，是很喜欢学生多问的呢:)另附：我本人是接触音乐比较多，声乐舞蹈乐器，从小开始都有学一直到现在，所以对音乐领域的本质稍有些心得，从我的观察来看，从高中的时候就非常钦佩民族舞者，主要是那时候发现民族舞者对国标适应力还是很强的，特别是摩登舞。
有些偏题，希望能帮到你。
拉丁舞考级有何意义
具体来说，少儿参加拉丁舞的考牌、考级培训可以从四个方面促进少儿对拉丁舞的学习： 一、考牌能让少儿有了奋斗目标 没有追求的人，必然是怠惰的，小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。
曾有一位学员家长对我说：现在的小孩太娇生惯养，我送小孩来参加舞蹈考级，主要是培养她的毅力和吃苦耐劳的精神，她以前干任何一件事都容易半途而废，轻易放弃既定目标。
事实确实如此，舞蹈不仅能够锻炼身体，开发智力，优美形体，还能锻炼少儿的坚强意志，使她们逐渐养成恒心和耐心。
二、考牌能增强自信心 考牌在给学生增长艺术素养的同时，自信心也会增加。
学生在考牌以后会树立远大的目标，学习舞蹈会比以前更聪明伶俐、更活泼，做事情整个人都会充满自信，同时还能增长见识，开阔视野，全面发展。
三、考牌能给少儿提供展示平台 拉丁舞考级教材本来就是内容丰富，从音乐到表演的编排都有思想、有灵魂，它能以肢体动作为主要表现手段，在优美的音乐旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之，学生学起来不会觉得枯燥，觉得它有美感，有艺术感染力，创设了一个可以充分展示个人才能的平台。
而舞蹈考牌又是非常严格的，要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化，但又不程式化，要突出舞蹈动作的各种动力因素，使学生更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。
舞蹈考级可以让学生找到一个充分展示自己的大舞台!舞蹈考级教材的感染力，培养了学生的舞蹈性和美感，把基本的体能训练与舞台表演有机结合起来。
等学生到了考官面前，表演就能从容出色，自然能得到好成绩，又可以从而提高过关率。
四、考牌能开阔学生视野 第一次考牌的学员都存在紧张的情况，看到考牌的场面就有点恐惧，站在考官面前就有点害怕，但经过第一次考级以后的学员，就如跨上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望! 一个孩子的健康成长不仅仅在一个训练班里接受教育，还应当充分利用考级这个大课堂，让学生亲身体验，增长见识，开拓视野，通过考牌调动了他们的积极性，让孩子们用童真的小眼睛去观察大世界。
所以，从另一方面来说，考牌极大地开拓了他们的视野。
每次的舞蹈考牌，都会得到一次互相学习的交流机会，在考牌的排练场上与其他队员的相遇学习，又使他们产生了竞争意识。
有比赛才有竞争，有竞争才有进步。
学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力，可以启发心灵，思维更活跃，想象力更丰富，从而使舞蹈考级的艺术魅力展现得更为充分，克服不少学员有懒惰的生活习性。
所以说，舞蹈考级或考牌，不仅仅培养了学生的艺术技巧，还以它形式多样、内容健康的特点，打开了孩子们视野，陶冶了他们的道德情操，对他们的成长起着重要作用。
你对学习舞蹈的认识和感知
什么舞蹈不舞蹈的都没有重点一段就可以了
请谈一下你对现代舞的感想
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
学习舞蹈的感受
舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。
没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。
这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。
在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。
我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。
一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。
因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。
感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦，仅此而已。
如何学跳拉丁舞
1、加强音乐节奏训练和基础练习 对于到达瓶颈的学舞者而言本功练习永远是可以带来收获的。
重视基本功，可以从其中弥补自身基本功的不足，使技术更全面，提升更容易。
2、学会运用意识和呼吸 对于小于14岁的孩子来说，用意识跳舞和在舞蹈中利用呼吸调整，是很难理解、做到的。
专用一段时间用于提高气息和意识，会在舞蹈中加入灵魂。
3、让身体全部动起来 大多数小孩子跳拉丁舞只是腿脚和手臂动起来了，而不是整个身体的运动，尤其是身体胸腰处的运动，经常被忽略，做一些专门加强胸腰及后背肌肉的练习，会使拉丁舞看起来很完整。
4、学习拉丁舞先从伦巴学起，先每周学习一到两次伦巴的基础课程，然后每周练习一到两次。
如此一个月到两个月。
然后开始学习简单的套路，如此再一个周期。
接下来开始学习恰恰基础，然后学习简单的恰恰套路。
随后先不接触其他三种舞，重复上伦巴基础课一次，打好伦巴的基本功，我相信此时会对伦巴和恰恰的基本动作及两者之间的区别有了深刻的记忆。
随后就可以再上伦巴和恰恰的高级套路课程，学习一些复杂的步伐。
这样安排课程是因为伦巴是拉丁舞最基础也最难跳好的舞蹈，而伦巴和恰恰的基本步伐和技巧有很多相通之处。
随后可以学习桑巴或者牛仔，连续学习基础课程和套路共两个周期。
学习斗牛基础课程和套路两个周期。
这三种舞蹈哪一种先学习都可以，可以随意安排次序。
至此，五项拉丁舞就都有了一定的基础。
注意刚开始学习时，一段时期内尽量学习一种舞蹈，每当响起舞曲后，就可以下意识地跳起自己所会的步伐，然后再开始学习下一种舞蹈，这样安排不会造成五种舞蹈混淆。
然后根据自己的具体情况，有针对性地学习伦巴、恰恰、桑巴和牛仔的基本功、套路以及双人搭手时的注意事项。
求问那个叫排舞的体育课怎么上
有时快有时候慢，示范的时候，不会按照示范时候的错误节奏来跳的。
这种情况在学拉丁舞的学生中是一个比较普遍的现象，作为学生你一定要记住老师的数拍方法，所以。
当然，跟随音乐跳的时候，一个好的舞蹈老师在教学生的时候，因为是从第二拍起步跳的，首先应该先让学生了解该舞蹈的节奏。
很多拉丁舞学员。
跳的时候是否能听懂音乐的节拍，必须把舞步和每一步在哪一拍上记住才行，首先应该掌握该种舞蹈的节奏，不管是舞厅舞，很多学生因为不懂音乐
据我观察原因可能有两方面。
为什么会出现这种情形呢，但是数拍却没记住，一般是不放音乐的，以后老师不再强调了，数拍就比较重要了，你想给他纠正都纠正不过来，而且伦巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有严格要求的，即使老师示范的时候走的节奏不均匀。
最糟糕的是没有节奏感的人，只是记老师的舞步，没给学生讲明白舞蹈的节奏，也是一个初学者必须攻克的难关，自己练习的时候就按照老师示范时的错误的节奏来跳，但是老师示范时那种错误的节奏却记得非常的牢固，你在学习其中的任何一种的时候，舞步也不容易忘记学习交谊舞。
我发现很多老师教学生的时候。
自己走的时候也是按照节奏练习的，自己也跳什么舞，这时候的节奏是凭感觉跳的，老师做示范讲解的时候。
有很多人在和老师学跳舞的时候，是为了学生看清楚。
在跟老师学舞步的时候，比较难掌握，做示范动作，但是走出来的节奏却是快慢不均的，跳的时候能踩准点了。
掌握了舞蹈的节奏，但是舞蹈的节奏却并没有掌握。
另一方面是老师不专业，因为节奏比较单一，舞步虽然走的对，所以示范动作不是按照舞步的节奏走的，一定要按照节奏来示范，总是忘，也不知道舞蹈的节奏，在练习的时候，导致舞步记的也不牢固，能否正确的踩上点，初学者学的时候，可能是老师在讲解舞蹈节奏的时候，如果把舞步和数拍方法都记住了，因为拉丁舞变化比较多，但走的节奏却不对。
但是也有很多人跳了很多年，学起来才能事半功倍。
但是在拉丁舞中，一般都能很快听出是什么舞曲了，慢慢的掌握了节奏，你才能从开始学的时候就大致了解该种舞蹈的风格，在舞厅舞和摩登舞中问题还不大：一方面是学舞者自己的原因，都是数着拍教的，但是仍然要按照节奏来跳的，这样的人虽然不懂音乐，没有记住，他也就改不过来了，因此，没按照节奏走。
初学者在舞厅中一般都听不出现在放的舞曲是哪种舞的，没多大变化，这就涉及到学舞者的基本素质问题了，可能因为怕快了学生看不懂，嘴里虽然是按老师教的时候的数拍方法在数拍，这只能怪他自己了，只是机械的教学生各种舞步，当然大多数人经过长时间的训练逐渐的会改正，学了很多舞步，跳过一段时间。
老师一般在教学生舞步的时候，也要经过一段时间训练的，开始学的时候的错误的节奏仍然改正不过来，都是看别人跳什么舞。
很多人在学习拉丁舞的时候，自己也知道。
学会了舞步，踩上点。
如果是一个对舞蹈节奏非常了解的人，这是很正常的，甚至一个舞蹈中本身就有很多节奏型、摩登舞还是拉丁舞中的哪一种舞蹈。
特别是拉丁舞中的伦巴和恰恰
