学习中国民族器乐欣赏的心得
有些作品还存在着强加标题、乱加标题,以及在中小型作品...但总的看来,其内容多局限于演奏技法的心得体会之类,抽象到理论高度者尚不多见。
...横向展开的另一层含义是,我们应拓宽视野,努力学习中国传统民族器乐,
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
中年人学习什么乐器好
我以前和你怀着一样的愿望啊，想找到一种能属于自己乐器，好学又不贵，声音很好的``百分之八十都是全靠着我的手打出来的啊- - 有一点必须说明，你能看到的，为什么我说的基本都是管乐呢
管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。
在中国古代有一种说法:“丝不如竹，竹不如肉。
”这就是说明了管乐器有着独特的地位。
而且。
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一通百通的，会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。
自己可以对比一下，选择适合自己的乐器. 西洋乐器: 1.卡祖，50元一只。
KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。
演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。
这个小家伙可以让你不用学乐理， 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。
喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。
演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。
很好玩的乐器. 2.哨笛，75元或者190元。
哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。
俗称6孔哨笛。
哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。
在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛. 3.陶笛，100元左右。
陶笛陶笛（也叫奥卡利那笛），是一种状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。
和埙相比，两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。
4.嘟嘟克。
大概280元左右. 流行在亚美利亚地区，声音类似于中国的乐器管子，在电视剧《神话》中一到介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。
声音比较浑厚。
5.吉他.一般的就就两百多吧. 不过这个太普及了，没有什么特色了，不太建议你学.不过自娱自乐还是行的.而在中国乐器里面我推介下面几种乐器: 1.埙。
古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。
亦称“陶埙”。
以陶制最为普通，也有石制和骨制等。
它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。
传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。
很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。
2.九孔巴乌，又叫做箫乌。
虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧，箫乌是一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。
由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。
也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。
综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
吹出来很拉风的哦， 3.牛角匏。
牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。
属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。
其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。
牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具:吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明:用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。
4.葫芦丝，巴乌，丝管.好点的在200左右，一般的也有100左右的. 这些都是一类乐器，三种乐器指法全是一样.葫芦丝学的人太多了，巴乌和丝管还行吧.声音特点是轻飘柔，有些许深沉的味道在里面，也可以适合演奏很多流行歌曲.这些都是又好又不贵的乐器，相对来说很容易上手的。
如果你选择的管乐，我再给你个学习的捷径方法.. 如果还有什么疑问可以留言的，我可以为你介绍更多的乐器。
愿你买的合心意的乐器``也` 音乐与作曲技术团队 灯丝寒。
党课学习心得体会
上学期，我有幸参加了Xx中医药大学经济与管理学院第五期入党积极分子培训班，并十分荣幸的作为09心理学习小组的组长，更使我诚惶诚恐，不敢丝毫懈怠，努力聆听学习。
这次学习，使我有机会进一步学习党的基础知识，进一步了解我们党光荣历史和新时期我们党取得的伟大成就，更加坚定我对中国共产党的孜孜追求和渴望早日加入党组织的决心 而且在党课学习期间，通过认真听经验和知识丰富的老师们的生动而深刻的讲课（尤其是关工委马老师的亲身教育课）通过和一起上党课的其他学员们的讨论交流，我的主要学习心得有： 首先作为一名入党积极分子，我深知要成为一名合格党员，必须具备三个基本条件：（1）要有坚定的共产主义信念。
这一点早有了，就像自己一直喜欢中国人民解放军一样，一直想考入军校一样，毕竟军队是个出党员英雄的热土；（2）要全心全意为人民服务。
这一点说难也难，要想一个人没有点私欲基本不可能，成家之前要想着孝敬父母，成家之后不能不关心妻儿子女，马老师就告诉我说，努力为人民服务吧，关键的时候能站出来，有心有热情做事，家里能支持就好了；（3）要做劳动人民普通一员，在政治，经济和社会生活中和中国人民群众一律平等，不谋私利，不搞特权，要符合以上条件，至少必须在思想上，生活上，组织上，作风上对自己提出更高的要求，只有自觉履行党章规定的各项义务，行使党的各项权利，才能充分发挥自己的先锋模范作用，真正做一名合格的共产党员。
而且通过这次学习，我发现自己还有许多缺点和不足，距一个真正的共产党员还有一定的差距，我决心刻苦学习，努力工作，自觉用党员的标准严格要求自己，自觉接受组织的考验，争取早日入党。
1通过党课的学习，我对党的宗旨、党员的责任与义务，有了更进一步的认识。
对于如何树立党员形象问题，有的同学认为，党员的形象应体现在大事上，而不必太拘泥于一些生活的小事。
我觉得不太正确。
当然，在一些大是大非面前，党员应有坚定的立场，明辨是非，挺身而出，维护党和人民的利益，这是义不容辞的责任，也是党章中规定的党员义务。
但是我们大多数人不可能每天在干大事，你的形象更多的是要通过平时的一言一行来体现，而这也是你在大事中具有威信的前提与基础。
所以我觉得我们应将党的优良作风体现在日常的生活学习中，并努力使之成为自己的一种习惯，而不是想到自己是党员，才去做。
我们应自觉地将“为人民服务”作为自己实实在在的行为指向和规范，自觉地将“为人民谋利益”作为自己的责任。
对于我们，首先要努力做好身边的小事，学好自己的专业知识，积极投身于实践，使自己成为创新型人才；同时，还要努力带动周围的同学，形成良好的学习风气，生活风气，在新形势下，更好地为人民谋利益。
2通过党课的学习，我的思想再次有了巨大的改进。
我觉得，对于一个以全心全意为人民服务为宗旨的共产党，作为党员就应该多干实事、少说空话、深入实际、全心全意、勤俭办事、一事当前，要多为人民作想、从大局作眼。
对于这样的宗旨，作为积极向党靠拢的先进分子，就应该从小事做起，从身边做起。
在学生会工作，以全心全意为同学服务为宗旨，努力把工作做到尽善尽美；在班上组织同学们积极学习和讨论党的一些重要思想，随时随地不忘体现先锋作用；在学习生活中，尽量多与每个同学接触、交流，努力搞好同学关系
在不断的学习成长中，也树立起了正确的人生观、世界观和价值观，这是时代对我们的要求。
按照党章的要求来约束自己的思想和行为，开始是比较困难，加以时日，坚持不懈，必定受益良多，他就像一盏明灯，照亮我的人生征程，让我的旅途有了一个个驿站，使我走路的步伐更加稳健，到达目的的信心更加坚定
3通过党课的学习，认识到成为一个党员的光荣性。
中国共产党党员永远是劳动人民的普通一员。
除了法律和政策规定范围内的个人利益和工作职权以外，所有共产党员都不得谋求任何私利和特权。
今天的党员有新的特点和意识新时期每一个党员都必须自觉地运用党员标准和调教约束规范自己的言行，在实际工作中时间先进性要求，发挥先进性作用，树立先进性形象。
改革开放以来，我们也发现不少贪污分子。
衡量党员先进与否，主要是看它是否全心全意的为人民服务，以及是否自觉地为实现共产主义，社会主义事业奋斗终生。
所以现在我们就要树立好目标，为实现共产主义而努力奋斗。
从现在开始就要以身作则，保持先进性意识。
党员的先进性主要体现在先锋模范带头作用方面。
党员的示范性，经常地和主要的是反映在本职工作上。
所以我们现在就要能够爱岗敬业，努力学习，用自己的模范带头作用给学生树立榜样。
用党员的标准来要求自己。
今天面对改革开放的新形势，党员既要具有强烈的现代意识，竞争意识，又要具有强烈的忧患意识与创造意识，即要自觉地服从组织安排，遵纪守法，又要增强自己的自主性，和自己的能动作用。
我想新一代模范士兵- 向南林是我学习的对象，他的名字在他所在部队尽人皆知，他就是沈阳军区某高炮团修理连班长——向南林。
一个普通士官当兵8年，立下二等功3次，三等功1次；有人说他肯“钻”：仅有高中文化的他，灯下苦读40多本理论书籍，记下60多万字的学习笔记，掌握6种专业的修理技能，发表学术文章9篇，成为部队赫赫有名的技术“大拿”；有人说他很“幸运”：被部队树为学习贯彻科学发展观标兵，在沈阳军区召开的学习贯彻科学发展观经验交流会上，作为唯一的士兵代表介绍经验事迹；有人说他有“才”：作为部队的一名文艺骨干，他精通6种乐器，参与军地演出100余场次，10余幅书法作品在军内外获奖；有人说他心眼“好”：出身普通农家的他，却用自己微薄的军贴费，连续3年资助福利院儿童……他每天都努力，想着一个兵升到军官要多难，想着自己在大学里生活的那么好，我就更加没理由不想他一样努力了，考上军校研究生是个梦想，既然知道任务任重而道远，就更应该去珍惜了。
以上就是我通过的党课学习所领悟到的知识，总而言之，这次党课我受益颇多，学习到很多以前并不了解的知识，同时也使我的思想境界有了极大的飞跃。
虽然这次党课带着我们的无限怀念而结束，但是它却始终再我们的心里不停的进行着，为我们以后的发展指明方向。
成为一名中国共产党党员的期望也愈加强烈，在以后的学习中我要改正自己的不足，也决心以实际行动早日入党，为国家军队发展奉献自己的力量。
孩子学习乐器，家长需要注意什么
家长们的良苦用心是没错的，音乐启蒙的确是从小开始比较合适。
那么到底几岁可以学习乐器
让孩子先学什么乐器会比较好
孩子自已会对什么乐器比较感兴趣呢
一、儿童从几岁可以开始音乐熏陶，孩子自已对什么样的乐器会比较有兴趣
1、3-4岁的孩子学乐器稍早了些。
5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、二胡等，应该在6岁左右。
一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
为什么说要优先选择键盘乐器呢
首先，键盘乐器音准固定，有助于让孩子形成正确的音准辨别力；其次，学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养孩子的协调能力，可以开发两侧大脑功能，特别是右脑。
2、每一种乐器都有其自身的特点，比如，演奏钢琴需要有修长的手指；学习小提琴和二胡除了要求手指长度，对小指还有特别的要求—小指的指尖至少要达到无名指第一关节线（即指尖关节线）；学习弦乐器对孩子音高听觉的要求非常高。
所以广大的家长们，要依据乐器的不同特点及要求，自已孩子的脾气、性格，来给孩子做出最合理且最适合的选择。
才能在学习音乐的同时，给孩子带来最大的收获，有了正确的方向，才能事半功倍
二、有哪些最适合孩子来学习的乐器呢
1、高雅大气的 钢琴：乐器之王，音乐启蒙最适合之选择。
钢琴具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。
可以作为独奏乐器，也可以伴奏或者组建一个乐队。
有助于培养孩子的耐性、修养、毅力，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。
另外钢琴的音准是固定的，所以对于初学的孩子非常适合，有了钢琴弹奏的础，对于小孩以后学习其他任何乐器或声乐都会有很大的帮助。
（但是钢琴的投入较大，搬运不便）2、让孩子具文艺气质的 吉他、尤克里里。
吉他的种类很多，家长可以依据自已孩子的兴趣来自由选择。
吉他便于携带，能够弹奏的曲风也很多变，使孩子在学习时不会感到无趣，入门较易，乐器的投入资金较小；尤克里里也算吉他一个种类，比较起常规的吉他，它体积更小，轻便，其四弦的弹奏方式更灵活，和弦简单，更适合低龄儿童入门选择。
（入门简单，但是要学精还是需要付出很多的努力）3、“乐器皇后”小提琴。
音色优美的小提琴表现力丰富，可以独奏也可以群体演奏，或者加入管弦乐队演奏。
小提琴除了可以培养孩子的毅力、气质、耐力，还能使孩子的感情变的更细腻，而且其价格较低，携带方便，能够随时随地弹奏。
（不过随着孩子的成长，需要多次更换不同型号的小提琴）4、帅气 爵士鼓节奏感超强的爵士鼓，是很多小男生的兴趣所在。
练习爵士鼓，对于提高孩子的身体协调、平衡能力，有很大的作用与影响。
哪怕是性格内向的孩子，也会通过爵士鼓的练习，变得开朗起来。
（爵士鼓的练习场地需要隔音，需要到培训中心练习，较为麻烦一些）5、音色优美的萨克斯易于演奏，价格适中的萨克斯，是很多家长的首选。
其音色优美，非常适合独奏演出，入门也很容易。
练习不受场地限制，表演的机会较多，能培养孩子优雅独特的艺术气质。
6、中国的传统乐器：琵琶、笛子、二胡。
琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，表现力非常的丰富，是兼具了独奏、伴奏、合奏三种功能的中国传统乐器；二胡和笛子是可独奏和合奏的中国民族乐器。
笛子简单易学，便于携带。
在我国的民族管弦乐队是一件不可或缺的吹奏乐器；二胡演奏技巧丰富，较为经济实惠。
现在是流行音乐的盛世，各种不同的键盘乐器、吉他学习以后，长大了的用处很多；而像萨克斯、小提琴、传统乐器，属于较为小众的乐器，但是深入学习，也都是可以各有所收获。
音乐之路是艰辛但快乐的，一旦选择，不要轻易的放弃。
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对于培养孩子踏实、严谨的学习态度、刻苦自学的学习能力具有重要的意义。
同时能开发孩子的智力，培养身体的协调性、想象力和创造性思维能力。
现代社会，不仅是家长们的压力大，孩子们的各种学习压力也是很大，家长们应该根据孩子的特点，兴趣，以及介绍的各种乐器的不同优缺点来进行合理选择，学习的东西不用太多，但要适合孩子，才能让孩子开心的学，并且在成人之后，能有大大的收获，也不会辜负家长们的一片良苦用心。
怎样吹好哨笛----关于哨笛学习经验总结
从小的时候，我对任何声音就非常的有兴趣，很敏感，还记得5岁的时候，有人吹一手竹笛的曲子，我当时也不知道是什么原因，听完了就回家，竟然能背住那首曲子，在家全部尽可能的自己的声音哼了出来，觉得很有趣，虽然我的音乐兴趣，只在我十几岁时才得以发现，但对于我能演奏哨笛那么纯净，又那么淡淡忧伤的乐器，我真觉得已经很幸福很幸运了，我很感谢上帝能让我认识哨笛，得到哨笛，演奏哨笛。
音乐真的很美，美到，它是人的精神世外桃源，美到，它能净化黑暗，人的邪恶，疲惫，美到抚慰你的伤痕...哨笛，凯尔特音乐就能有这样的特质，而哨笛是其中一部分，当我听到Joanie madden的那首《Down By The Sally Garden》时，我所能感受是一种很美好的忧伤，所让我流下是。
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眼泪，当我听到爱尔兰民间的欢快曲子时，我所能感受是非常真实，淳朴的快乐，没有任何一点虚假，没有任何一点做作，这是我心灵所追求的----美。
第一，哨笛是管乐器，所以声音的来源是气息，所以第一点必须做好的气息，气息就是哨笛的声音能源，没有气息，哨笛就没有声音，没有的好的正确的气息，哨笛就不会有好的优美的声音。
这是学好哨笛基本条件。
第二，哨笛的音高和很多的技巧都是需要手来完成的，所以手上的功夫也必须练好，具体来说可以是哨笛的持笛方式，手的灵活性，手上技巧的正确掌握，这样才能有可能表现出哨笛的魅力，这是学好哨笛的重要条件之一，没有灵活的手来操作你的表现工具，那你绝对不是一个能吹好哨笛的人，这是需要科学的方法去练习的。
第三，哨笛的技巧方面，哨笛同其它如竹笛的管乐器都是相同的发声原理，所以在某些方面它们的技巧是相同，除了手上一些凯尔特独特的技巧外，当然还有管乐都相通的吐音，连音，三吐之类的，这些都是一般管乐的基本要素，没有这些，哨笛的表现力一定是很狭隘的，当然还有一些其它的特殊技巧，如花舌，飞指，气声奏法，自然界声音的模仿等，都是丰富哨笛表现力的技巧，如果都能会这些，那你一定是一个优秀的哨笛演奏者，也许有人说，哨笛不是凯尔特民族乐器吗，只要学好重要的技巧不就行了，这样说是没有错，但是难道哨笛就只能表现本民族的音乐吗
作为一个优秀哨笛的演奏者，那是应该什么该会的都能会，什么该了解的都应该了解才对，当然，你要做一个纯属民族音乐的演奏者，那你当然没有必要去学习其它的东西。
不管怎样，最关键的一点是：无论任何技巧都必须运用到恰如其分，表现到位，那才是正确的表现。
第四，音乐的本质和规律，可以说无论什么的音乐，都应该有着相同的表现手段，共同的音乐规律，比如音乐的强弱表现，音符的修饰，或时值的长短都会对音乐的性质起到很大的影响作用，所以，要去学习音乐的本质和规律，还有努力系统的训练是很重要的，不管是什么乐器，不可能就是说一天就能演奏得非常好或者很准确的，凡是事物都必须有个过程，再怎么天才至少也会有练习
第五，音乐不是声音的空壳，没有内涵，也就是说，在演奏时，你必须有思想，不是白开水演奏，谱只是记录音乐的，但是不是音乐的表现，表现是通过演奏家演奏出来的，一位优秀的演奏家，并不是只有谱才能演奏，或者完全是演奏机器，他懂得什么时候可以变化，懂得什么时候可以修饰。
正确的音乐思想是音乐演奏提高境界的必经之路。
还有许多我需要说的，在此我不能说完，请大家谅解，因为本人学术有限，而且时间有限，不能在此全部以打字的形式说完，总之，这几条都我一直努力学习哨笛，努力联系的经验总结，希望对大家能有帮助，音乐的表现其实就是你是否有一把漂亮而且准确的音乐尺子，如果你的音乐尺子，刻度越准确，刻度越精密，那么你所表现出来的音乐就是最恰当，最美的，最亲切的。
希望大家能记住这点
文：昱臣
学习中国音乐的感受论文
如何欣赏音乐马俊辉(黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院,黑龙江大庆163319)摘 要:音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分,因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括:以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词:音乐;欣赏;民族中图分类号: J 605 文献标志码: A 文章编号:1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏(一)音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成:多听、多欣赏听得多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。
开始觉得好听,就要经常去听。
当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听,这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵:即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品,对于增进学生学习音乐的兴趣,开阔视野,增长知识,提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说,音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书,它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系,不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面,大大开阔了学生的音乐视野。
总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如,在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时,可让学生在第一次聆听时,利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受,通过色彩与线条,把听到的音乐表现出来,再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时,可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》,进一步感受乐曲意境,最后出示莫奈的名画《日出-印象》,让学生边看画面边聆听音乐,留下深刻的印象.在欣赏教学中,还可以发挥其他各个器官的作用,积极地参与到音乐之中,如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合,让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系,使学生全身心地投入,尽情地表现,发挥各个感官之间的通感作用,促进学生更深入地理解音乐,发展他们的艺术思维能力和创造能力。
(二)学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。
按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。
马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必须的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
(三)提高文化修养,丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。
有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用,例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。
还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。
这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说,都和一定的文学艺术作品密切相关。
这样,丰富的文化艺术修养,对于理解这类音乐作品就有更为直接的联系。
可以说,对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致,那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。
当然,文化艺术修养对于音乐欣赏的作用,也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏,而是对全部的音乐作品,其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。
此外,人的生活体验与音乐欣赏有着更为直接和密切的联系,丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。
英国音乐学家柯克以自己为例说:“我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是: 1,在童年时期,悦耳的音乐; 2,青年时期,优秀而典雅,但不深刻的音乐; 3,成年时期,优美而典雅的音乐,其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。
在这里,我要不踌躇地说,在1、2两种情况下,我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。
”从这个例子,我们完全可以看出,欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。
但对现在的中学生来讲,他们的生活阅历自然很简单,情感体验自然很单纯,但教师可以向他们提出:丰富自己的人生体验,不断提高自己的思想认识,加深自己的情
学习乐器有什么好处
完全可以的哦~首先我要告诉你的是，早期的音乐编曲，确实是靠乐器到录音棚去录制的，包括管弦乐在内。
也都是要花大把的钱去请的，像邓丽君，李宗盛的歌曲。
因为在那个年代是没有电脑的，所以条件不允许没有办法。
但是现在的时代不同了，电脑软件的发达已经完全可以代替乐器录制。
所以在电脑上制作管弦乐的效果已经不是梦想。
像现在的电脑系统，已经可以支持很多的音色插件。
像在网上，有大把大把的乐器音源，几乎你想要什么就有什么，像吉他，钢琴，小提琴，二胡那都是有的。
如果你听过周杰伦的霍元甲，你一定不会忘记，前奏气势庞大的民族鼓。
其实小编要告诉你，那都是拿MIDI软件制作出来的.不是真实的乐器，所以大家要知道，学不学乐器和编曲没有太的关系，只要系统的学习这些乐器节奏的编曲方式，你就一定没有问题。
单看编曲是不需要会乐器，不过小编要告诉大家的是，学一门乐器也是对编曲有帮助的，因为会对你的创作和灵感可以有更大的提高。
那总结一下，至于编曲这个学习，还是建议大家去找一些好的相关的编曲培训机构，像合肥朱弦三叹音乐制作培训中心就是一个不错的学校，一对一专业的教学模式，可以让你更专业的了解编曲，另外良好的教学环境和强有力的硬件设施，可以让你完完全全掌握编曲技术。
总之，学编曲要有系统化的学习，这样才能学的更好!
