札记、礼记和手记，分别是什么意思啊 头疼
结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。
离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。
这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。
所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊
审美活动则是象征地面对世界、超越世界.
学术性论文是什么意思
我不知道我找对了没有，希望对你有帮助吧
第五章 学术性论文的写作1.学术论文的含义：简称论文。
论文是对自然、社会、人文科学诸领域中的问题进行探讨、研究，表述科学研究成果的文章。
学术论文是学术研究的结晶，不是一般的学习心得、体会或收获报告。
是对某一学科领域科学规律的揭示，是某些现象的直录与材料的罗列，事件经过的描述。
是对研究对象做进一步探求与思考的结果，不是对他人研究成果的重复。
论文一般运用各种事实与材料，来引述、分析、论证研究者的新发现与新见解。
2.学术性论文的特点：1)科学性：论点成立，论据充足，论证富有逻辑。
2)创见性：新发现。
或在原有成果基础上开拓、加深。
是独立思考与分析的结果。
3)专业性：是对某一问题的专门研究。
专业性强。
1. 学术性论文的写作：1)确立范围：如现代文学2)主攻方向：如张爱玲小说3)搜集资料：如张爱玲研究前期成果4)阅读整理：讨论实践5)发现问题与已有心得的整合：讨论实践 6)确定主论：如张爱玲小说“荒凉”之探7)拟定提纲：前期成果在“荒凉”研究上的缺失。
“荒凉”之源：国事，家事，人事。
“荒凉”的美学效应。
8)撰写成文：﹡例：21世纪中国美学:抵抗“散文化”(节选 杨春时 北京社会科学01.4)自20世纪90年代以来,随着市场经济的迅速崛起,现代性却已叩响中国大门,一个不同于英雄时代的“散文化”时代已然来临。
在“散文化”的冲击下,传统审美理想逐渐瓦解,崇高精神开始沦落。
王朔调侃传统价值,《废都》撕破理性的面纱,“新写实”直面平庸人生,都预示着一个旧时代的结束和一个新时代的来临。
在这一情势面前,实践美学作为一种“前现代”理论,其理论缺陷和历史局限便暴露出来:它强调审美的集体性、物质决定性、理性和现实性,而忽视了审美的个体性、精神性、超理性和超现实性;作为一种理性主义美学,它无法回答人的个体生存意义问题,不能抵抗现代性带来的“散文化”倾向,因而失去了历史合理性。
现代人的生存境域要求美学作出不同于传统理性主义的解答。
新世纪中国美学必须回应“散文化”的挑战,在新世纪,对于以“后实践美学”为代表的中国现代美学来说,必须在以下几个方面回应现代性的挑战,抵抗“散文化”,为现代人寻求精神超越的途径。
首先,它必须适应现代人的生存状况,立足个体存在,亦即摈弃传统美学包括实践美学的哲学出发点———集体性存在(社会实践等),确立以“生存”为基本范畴的哲学基点,把审美作为个体生存的超越形式和体验形式。
其次,它必须关注现代人精神世界的冲突,确立审美的超物质的精神性。
再次,它必须突破理性主义哲学,承认人的非理性和超理性方面,肯定审美的超理性。
复次,它必须满足现代人的形上需要,肯定审美的超越性。
最后,现代美学必须加强批判性,这是现代审美的批判性决定的。
传统美学肯定现实,把审美当作装饰。
而现代审美转向对现实的批判,优美和崇高不再是基本范畴。
面对“散文化”的威胁,美学家应当奋起抵抗。
如果我们在现代性的冲击面前麻木不仁,就会无力抵挡“散文化”并最终被历史所抛弃。
《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
学术性论文是什么意思
我认为：没有实质性论文叫空论
或者可说抄论、空论、仿论、以权代论、无论理之阔谈
终究还是无理之论
还论什么呢
观云岗石窟后的心得体会
2004年5月25日，这天我们到达世界著名文化遗产——云冈石窟。
这天的游人特多，顶着炎日和气候的不适应，还是可以看到成群的法国游人在大佛面前久久的不愿离去。
许是炎日的缘故，偌大的石窟前面成群的游人打伞。
我却想找大佛的身影遮阴。
我轻轻的走进那一间一间的石窟，穿越历史的投影，心仿佛像低低压着的云，慢慢沉下。
阴阴的凉风，我可以看的到大佛的沧桑。
云冈石窟依山开凿，东西绵延1公里，现存大小编号洞252个，其中主窟207个，雕刻面积达18000多平方米。
大小造像51000余尊，最大高17米，最小的仅2厘米。
我找了很久，都没有发现那2厘米的石窟。
石窟雕刻受着风雨的冲刺、气温的变化，岩体渗水、地震等破坏，许多精美的造像已面目皆非，甚至崩塌。
历史上的云冈石窟曾进行过多次的休整，最大规模的休整在辽代。
近代也有过几次休整，他们本着“庄严佛身，消除残缺”的休整原则。
直到1974年以后云冈石窟再没有进行大规模的休整。
面对眼前无数的石窟佛像，我持久的沉思，他们的表情很严肃、很安详，很艺术。
可是尚未成熟的我，是不能体会的，是不会有深刻的认识。
然而，看到那神情依旧，五官相貌的渐渐消容的大佛，我的心中充满了悲叹
站在大佛前，看到云冈石窟的这种苍老，心中有难以名状的伤感，心情也格外沉重，但是我们也更感受到自豪，因为从有关资料看到：全世界目前来看，公元五世纪以前诞生又能够保存到今天的石窟，云冈石窟是两座之一。
它之所以看上去苍老是因为它本身已经过分苍老。
我们不能要求一个百岁老人还像小伙子去运动场上奔跑。
公元五世纪诞生的石窟目前能够保护下来的一个是印度的犍陀罗石窟，还有就是云冈石窟。
云冈石窟在风化水蚀中矗立了千年，经历过无数风雨。
我移动脚步，进入云冈石窟重地，如同进入天宫，除了被震撼以外，我们没有感觉。
没有想到这么大的规模和这么高的雕塑水平，它所体现的雕塑形象和气质是无法用语言来形容的。
教师招聘面试的时候，服装上要求哪些
女生面试的着装及礼仪庄重典雅的套装相比之下，女生的服装比较灵活，每位女生应准备一至两套较正规的套服，以备去不同单位面试之需。
尽可独树一帜，穿出自己的风格，突出个人的气质，强调个人的魅力。
参考的法则是，针对不同背景的用人单位选择适合的套装，需须与准上班族的身份相符，要以内在素质取胜，先从严肃的服装入手。
不管什么年龄，剪裁得体的西装套裙，色彩相宜的衬衫和半截裙使人显得稳重、自信、大方、干练，给人“信得过”的印象。
裙子长度应在膝盖左右或以下，太短有失庄重。
服装颜色以淡雅或同色系的搭配为宜，穿着应有职业女性的气息。
虽然服装潮流应在首选之列，颜色鲜艳的服饰会使人显得活泼、有朝气，但 T 恤衫、 迷你裙、牛仔裤、紧身裤、宽松服、高跟拖鞋等，虽然在街面上铺天盖地，确应列为面试的编外服装，以免给招考官留下太随便的印象。
中高跟皮鞋使你步履坚定从容，带给你一分职业妇女的气质，很适合在求职面试时穿着。
相比之下，穿高跟鞋显得步态不稳，穿平跟鞋显得步态拖拉;如穿中、高统靴子，裙摆下沿应盖住靴口，以保持形体垂直线条的流畅。
同样，裙摆应盖过长统丝袜袜口;夏日最好不要穿露出脚趾的凉鞋，或光脚穿凉鞋，更不宜将脚趾甲涂抹成红色或其他颜色。
袜子，穿裙装袜子很重要，丝袜以肉色为雅致。
拉得不直和不正的丝袜缝，会给人很邋遢的感觉。
画龙点睛的装饰品，当今是一个追求和谐美的时代，适当地搭配一些饰品无疑会使你的形象锦上添花，但搭配饰品也应讲求少而精，一条丝巾，一枚胸花，一条项链，就能恰到好处地体现你的气质和神韵。
应避免佩戴过多、过于夸张或有碍工作的饰物，让饰品真正有画龙点睛之妙。
否则， 容易分散考官的注意力，有时也会给考官留下不成熟的印象。
皮包大大方方背在肩上，不要过于精美，太珠光宝气，但也不要太破旧，有脏点。
仪表大方青春靓丽。
女生可以适当地化点淡妆，使你更显亮丽。
用薄而透明的粉底营造健康的肤色，用浅色口红增加自然美感，用棕色眉笔调整眉形，用睫毛膏让眼睛更加有神。
但不能浓妆艳抹，过于妖娆，香气扑鼻，过分夸张，不符合大学生的形象与身份。
越淡雅自然、不露痕迹越好，切记一定不要将清纯美掩盖掉。
发型，不管长发还是短发，一定洗得干净、梳得整齐，增添青春的活力。
发型可根据衣服正确搭配，要善于利用视觉错觉来改变脸形，如脸型过长的人，可留较长的前刘海，并且尽量使两侧头发蓬松，这样长脸看起来不太明显;脖颈过短的人，则可选择干净利落的短发来拉长脖子的视觉长度;脸型太圆或者太方的人，一般不适合留齐耳的发型，也不适合中分头路，应该适当增加头顶的发量，使额头部分显得饱满，在视觉上减弱下半部分脸型的宽度;根据应聘的不同职业，发型也应有所差异。
提示：服装及饰品是求职者留给面试考官的第一印象，得体的穿着打扮能使其为你加分。
自己也增加自信，在面试中发挥更好。
要达到这个目的，需要研究着装风格，注意细节修饰。
男生面试的着装及礼仪领带学问大，领带的色调、图案如何配合衬衣和西装是一门很大的学问，也与个人的品位有关，同学们平时应该多注意观察成功人士、知名公司领导人的着装，看看他们如何选择领带，同时大家也可以将各自的心得体会多交流交流。
但是有一点需要特别指出，不要使用领带夹。
因为使用领带夹只是亚洲少数国家的习惯，具有很强的地区色彩，并非国际通行的惯例。
至于领带的长短，以刚刚超过腰际皮带为好。
裤子的长短宽松， 裤子除了要与上身西装保持色调一致以外，还应该注意不要太窄，要保留有一定的宽松度，也不要太短，以恰好可以盖住皮鞋的鞋面为好。
同时，千万记住不要穿背带裤，年轻人穿背带裤是很幼稚、很高傲的表现。
另外，运动裤、牛仔裤无论是什么名牌，都不是正装， 不适宜在面试的时候穿着。
皮带的选择很简单，皮带的颜色以黑色为最好，皮带头不宜过大、过亮，也不要有很多的花纹和图案。
有些人的皮带头上甚至嵌着一把手枪，好像在说：“你要是不录取我，我就毙了你。
”这样的穿着很不专业。
袜子，袜子以深色为好，但平时经常见到一些人穿白袜子，这在国际商务着装中不会出现。
深色的袜子应该没有明显的图案、花纹，另外，也不应该穿较透明的丝袜。
皮鞋黑而不脏、亮而不新皮鞋的颜色要选黑色，这与白衬衣、深色西装一样属于最稳重、保险的色调。
要注意经常擦鞋，保持鞋面的清洁光亮。
有的同学尽管买的皮鞋很好，但不注意擦拭，面试的时候皮鞋看上去灰头土脸的，与上面笔挺的西装很不协调，这会让招聘经理觉得应聘者粗心大意。
另外还需要注意的是，千万不要把新皮鞋留到面试那天才穿，因为新皮鞋第一次穿会很不合脚，走起路来一瘸一拐的，让人误认为你有腿疾。
公文包， 男生随身携带不装电脑的电脑包是再合适不过的了，但是注意电脑包不要过大。
如不使用电脑也不需把电脑放到包里一起带着，背着沉重的电脑，整个人都会显得不灵活，不精干。
多年前曾经时兴一种四角长方的公文皮箱，现在这种皮箱已经过时，不要再用了。
同样不要用那种非常正式的公文包，那种公文包一般都是老板、经理们使用的，面试的同学使用会显得过于“少年早熟”，不合身份。
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会1从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。
艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。
这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
学生姓名：李迎港学号：2015140540115艺术概论的心得体会2现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。
学生姓名：李迎港学号：2015140540115艺术概论的心得体会3我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
学生名字：李迎港学号：2015140540115艺术概论的心得体会4学习艺术概论要注意结合中外
《千年一叹》和《文化苦旅》这两本书主要内容是什么呢
是余秋雨先生的力作，与以往不同的是，这是一本日记。
在千年之交的时候，先生随香港越野车队跋涉，这本书完全记录了行程中的经历。
在书中作者以感伤、厚重而平实，却不失优美的语言，记录了伊斯兰文明、、阿拉伯文明、印度文明、、等文明的衰落，并探讨了衰落的根本原因，在对比中又逐渐找到了中华文明之所以延续的原因。
是教授80年代在海内外讲学和考察途中写下的作品 ，是通过对国内外的文化进行考察和思考，结合自己的人生体验和对社会、历史，文化的深刻认识而撰写的系列散文集。
这是他的第一部集，也是他的代表作。
此书透过中国大陆的自然景物，写这一代中国人心灵中的纠结，是一本有关中国美学的书，深入浅出，用干净漂亮的白话文字，来描述中国深沉的文化，以及抒发自我的情感。
在中，作者游历中国各地，追寻古人足迹，体会着中华文化生生不息的历程，这些文章，是游记，也是中国文化史。
此书中有提到的景点有很多，每一个景点都带给余秋雨不同的感触和震撼。
触碰到中国几千年的文化，见证自己国家一路走来深刻的历史痕迹。
其中主要包括两部分，一部分是历史、，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
