《美学导论》是怎样理解优美的
美学导论--由湖北科学技术出版社出版发行，本书比较系统地论述了美学的基本原理、基本知识和基本问题。
全书结构分为美、美感和美的创造三大部分，讲述了美学的研究对象、美的本质、形式美、自然美、社会美、艺术美、美的范畴、美感、美的欣赏和美的创造等内容。
美学课讲什么
帮助学生正确地理解和掌握美学的基本知识、基本观念和基本思想，理解和思考美的理论难点，学会运用美学知识、美学观念、美学思想于艺术欣赏和日常的审美活动，从美学理论与中西方美学史的角度，将自然美学、人生美学、哲学美学、社会美学、艺术美学结合起来，引导学生进入诗意美学的生动殿堂，学会用诗意的审美的眼光看世界，用诗意的审美的态度看人生，用诗意的审美的思维去写作和思考，引入中西方杰出美学家的个案，引发精神的共鸣和思想的碰撞，在浪漫的大学时代培养起美学的修养和审美的情怀。
将美学知识与日常生活中的审美活动相结合，充分利用多媒体课件和典型图片资料分专题进行讲授，课堂讲授与自然和艺术欣赏相结合，理论美学与实践美学相结合，艺术美学与人生美学相结合，有些重点章节充分利用科研成果和平时积累写成的专题美学资料进行补充型讲授客观存在丰富课堂教学内容，增强美学讲授的感染力和说服力，教学环节中留出专门时间安排美学问题的学习论坛，集中对有关美学的重点热点问题开展思考和讨论，并布置有掌握美学课程必读的课外读书计划，便于学生多途径多方式掌握和消化课程内容。
《美学》课程一共有十讲，主要内容包括：第一讲：美学导论：第二讲：美从何处世哲学寻：第三讲：我见青山妩媚；第四讲：美学散步；第五讲：怎样获得美；第六讲：美的基本审美类型；第七讲：美的文化模式；第八讲：人生美学；第九讲：美的人类学起源；第十讲：美的宇宙学根据。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
《身体美学导论》前言：为什么美学必须回归身体
在《行为的结构》一书中，梅洛-庞蒂（MauriceMerleau-Ponty）提到过一个悖论：“一方面，意识是身体的功能——因而是依赖外部事件的‘内部’事件；另一方面，这些外部事件只有通过意识才能被认识。
” [1]这是一种意味深长的表述：身体很可能是精神活动的承担者，但它又似乎总是存在于意识的对面，只能显现自己的客体性。
落实到审美活动中，身体也好像是观照-鉴赏的对象。
然而，存在独立于身体的主体吗
如果“意识是身体的功能”，那么，被意识到的身体就是意识着的身体。
撇开这个待证明的假说不谈，我们也可以证明身体的主体性：即便存在灵魂，部分感觉也必须属于身体——没有眼睛、鼻子、舌头、耳朵、手，就没有视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉；作为身体的构成，这些器官的主动性揭示了身体的意义。
身体不是客体世界中的一个普通成员。
它知觉而又被知觉，同时是主体和客体：“不解之谜源于此，我的身体同时是能见和所见。
那注视着一切者也能注视自己，并在它所见之中认出它能见能力的‘另一边’。
” [2] 身体可以注视自己的注视，在触摸时自我触摸，对自己可见可感。
它是感觉着的被感觉者。
至少在知觉层面，身体是活动的主体，是被置于一些事物中心的自我。
就此而言，我们必须将“身体领受为一个主体-客体”。
[3]知觉属于整体性的身体体系。
它的主体性是意义深远的重要线索。
于是，巨大的逻辑诱惑出现于理论的地平线上：倘若身体还能承担“高级的”活动，那么，其主体性岂不超越知觉层面
这并非得寸进尺，而是收复失地：如果原本属于身体的东西被“剥夺”，那么，就应该将它们物归原主。
人是会思想的动物，但也因此会犯很多错误。
譬如，我们发明的许多概念并无真实的所指（如以太），真实的存在却会因它们被遮蔽。
在专著《审美意识形态》（The Ideology of the Aesthetics）中，英国学者伊格尔顿（Terry Egaleton）曾经如此追问：“倘若理性的观念从身体中产生而非身体必须与已经在那里的理性联结，如果大胆地回溯并在身体的基础上重建一切——伦理、历史、政治、理性，情形又将如何
” [4]这番话道出了久被遮蔽的关键问题：身体是否能够进行“理性”思维
如果能，我们为何不承认它是“高级”活动的主体
按照伊格尔顿的思路，感性和理性均属于身体，但主流哲学却致力于分裂它的“事业”：其理性活动被剥离，被转让给神秘的灵魂；感性部分虽然未被完全掠夺，但却受到了持续的贬抑和排斥。
于是，身体变得不完整。
它被肢解和遮蔽。
在主流话语体系中，作为整体的身体长期处于缺席状态。
被允诺在场的仅仅是其碎片和残骸。
从这个角度看，剩下的主要工作是清点理论对身体的“债务”，恢复它被掠夺的力量，标画完整的身体意象。
事实上，到了20世纪，自然科学已经能够“从身体出发”解释思维活动：随着生命阶梯向上伸展，脊椎动物的大脑日益发达，可以进行相对复杂的内部操作，这就是“精神活动”的生物学起源。
只要大脑复杂到一定程度，身体就可以思考。
理性思考尽管“高级”，但同样离不开身体：没有大脑，我们用什么来思考
又何谈理性
是身体使精神经验成为可能，使人领受到欲望和满足、欢乐和苦痛、自豪和悔恨。
它不是容器，不是质料，而是人的同义语。
没有身体，就没有人。
恰如法国现象学家比朗（Maine de Biran）所言，身体就是自我：“自我直接对世界行动。
它不通过身体的居间性（intermediary）行动，不需要求助于任何手段去实现其运动。
它自己就是身体，就是运动，就是手段。
” [5] 自我、身体、运动、手段是同一个事物。
它是在内在超越的经验中被给予的整体，它就是个体本身。
另一位法国哲学家米歇尔·亨利继承了这个思路，强调：“我们应该用‘我是身体’这种更原初性的表述代替‘我拥有身体’这样的断言”。
[6] 从这样的立场出发，心理学家汤普森（Thompson）力图以非笛卡尔（non-Cartesian）的方式敞开人的秘密：不是预设有意识的心智（主体）和物理性的身体（客体），而是研究身体的两个身份——主动的生命（subjectively lives）和在世的有机体（organism in the world）——之间的辩证关系。
[7]根据他的考察，人自己喜欢将身体当作客体，原因在于注重身体意象（body image）而忽略了身体图式(body schema)：“一个人当然可以将他的身体感受为客体，直接观看或打量其境中之像。
但在这种情况下，人在处理意识层面的‘身体意象’，这与无意识的身体图式形成了鲜明的对比。
”[8]身体意象向视觉显现。
它的生成说明身体已经成为被意识到的意向性客体（intentional object）。
与它想成鲜明对照，身体图式则是动力性的感觉运动（sensorimotor）过程，整合感觉和行动，协调人与环境的关系。
在它起作用时，身体可以展示自己的主体性。
身体并非永远被动地接受审视，相反，活的身体（the lived body）总已经在感觉和行动，不断实现自己的目标，前反射(pre-reflective)地将自己经验为主体(body-as-subject)。
依据这个逻辑，汤普森建议以身-身（body-body）问题取代身心(mind-body)问题。
[9]在如此说话时，他已经大体上敞开了“归还”的逻辑。
随着“归还”的进程日渐深入，“债权”问题也逐渐浮出海面：属于身体的东西之所以会被“掠夺”，是因为人们假定世界上还存在更“高级”的主体。
这就是灵魂。
根据初人的想象，灵魂本来就是在人体内起推动作用的生命力，肉身消亡之后便“在空中游荡”。
[10] 如果把身体比作房屋、汽车、轮船，那么，灵魂就是住户、驾驶员、舵手：“魂魄在身，如室之有人。
” [11]在这种语境中，身体显现为被动之物。
它在本质上是惰性的存在，需要被驱动、引导、赋予意义。
无人的房屋不过是了无生趣的空间。
生趣来自居住者。
对于身体来说，居住者就是灵魂。
灵魂虽小，但却意味着活力。
只有当灵魂进入身体时，它才具有活泼泼的生命。
灵魂在，生命就延续。
当灵魂飞走或消散时，身体就会立刻空心化，进入睡眠和死亡状态。
犹如没有内容的空壳，它并非自己命运的主导者。
倘若没有灵魂再次选中它，它就将永远沉没于虚无之中。
与它相比，灵魂无疑地位更高。
后者是人中的人，保证着个体的同一性。
从远古时代起，“小人假设”就开始占据主导地位：“一个动物活着并且行动，是因为他(它)身体里面有一个小小的动物使得他（它）行动，如果人活着并且行动，也是因为人体里面有一个小人或小动物使得他行动。
” [12] 这个动物体内的小动物，人体内的小人，就是灵魂。
当灵魂存在于身体中，动物或人就拥有生命。
如果灵魂离开了身体，人就处于睡眠和死亡状态。
这就是最原始的灵魂观。
根据弗雷泽（James G. Frazer）等人类学家的研究，原始部族的成员们敬畏这个神圣的小人。
在后者看来，“我”有两个：一裸于外，一居于内；裸于外者虽然体积上占优，但金山后者的临时性住所：“在大的身躯死亡时，小的身体就飞走了。
” [13] “小人”在身体中进进出出，身体则因此被抛入生和死的轮回之中。
在这个过程中，被利用的身体并非关键角色。
作为暂时的承载者，它不过是一座注定被遗弃的客舍。
“我”归根结底是灵魂。
灵魂即使丧失了原有的身体，也可以“借尸还魂”。
只要灵魂还在，人就不会真正死去。
身体和身体的交往不过是外部交往。
真正的相互作用必然穿透躯体，触及更本质性的存在。
它是灵魂与灵魂的对话，是内在性与内在性的相互渗透：在狩猎中打死熊时，猎人把长烟袋锅塞进它的嘴里，并从烟袋嘴吹气，以便让烟充满熊的嘴和喉咙，他们向熊的魂灵念咒，恳求它不要因为它的身死而对他怀恨在心，并且不要妨碍他今后的每次打猎。
[14]当债权人和欠债者都是灵魂，身体便不过是个筹码。
它是灵魂的财产，是精神主体谈判是资本。
在身体死去之后，灵魂依然存活于世，照样可以听见声音，接受赠礼和赔偿。
虽然初人眼中的灵魂也有胖有瘦、有高有矮、有重有轻，还不是纯粹的精神性存在，但贬抑身体的逻辑已经潜伏于其中：其一，既然灵魂能在身体中飞进飞出，那么，它显然比身体轻盈；其二，作为自我的标志，灵魂比身体更容易保持同一性，也更长久；其三，当灵魂在身体中时，人可以从事复杂的活动，这说明它具有管理、计划、统治的能力。
如果继续强化对这种差别的想象和演绎，那么，灵魂就必然日益去物质化。
这不是纯然的逻辑可能性，而是曾经展现并的世界性趋势。
最终，精神性的灵魂被等同于人，肉身则是我们和动物都拥有的东西。
前者给人以生命，后者则不过是被激活的对象：“人身如傀儡风筝等死物也，气如线索也。
神运气而一身活泼，能动能静，如人用线索牵提风筝也。
神运气，其运身，所以能行能止，能言能语。
” [15] 于是，“小人假设”穿过了原始时代，进入后来的文明体系中，支配着一代又一代个体。
在古代中国，人们常常以躯壳一词指代身体，视之为灵魂的暂时居所：“如今躯壳虽在泾河，精灵实归柳氏 。
”（李渔《蜃中楼·传书》）与此类似，日语中的身体由“から”和“だ”组成，而“から”意为“壳”。
[16] 显然，有关“壳”的言说牵连出共同的信仰：当外在的躯壳消失了，但“内在的人”仍将继续生存下去。
从古希腊开始，西方人给出的主要答案是：灵魂就是知行合一的自我(ego,self)，是经验的组织者。
[17] 作为雅典最重要的美学家，柏拉图曾这样阐释古希腊的主流灵魂观念：“如果我把此刻涌现在心中的想法说出来，那么我会想那些最先使用ψυχή这个词的人想要说的意思是，灵魂在肉体的时候是生命之源，提供了呼吸和再生的力量，如果这种力量失败了，那么肉体就会衰亡，如果我没弄错的话，他们把这种力量称作灵魂。
”（《克拉底鲁篇》399E-400A） [18] 这种表述几乎逐字逐句地重复了原始的灵魂观。
当然，他眼中的灵魂已经不再是缩微的身体，而是具有管理、统治、计划能力的精神主体：“灵魂的工作是你不能用世上其他任何东西来完成的，比如管理、统治、计划等等，对吗
除了灵魂，你还能把这些工作指定给其他事物，称之为这些事物的专门工作吗
”（《国家篇》353D）。
（《柏拉图全集》，第二卷,第311页。
）在《伊庇诺米篇》(Epinomis)中，柏拉图清晰地提出了身心二分法：“有两类存在，一类是灵魂，一类是物体，两类存在都有无穷多个，相互之间各不相同，两类存在之间也各不相同，没有共同的中介，灵魂比物体优秀。
当然了，我们认为第一类存在是理智的，第二类存在是不理智的；第一类存在是主人，第二类存在是仆人；第一类存在是普遍的原因，第二类存在不能作为任何事物的原因。
（《伊庇诺米篇》983D）”[19] 面对这个近乎全能的精神主体，肉身至多只能起辅助作用。
在希腊文中，身体写作σώμα，意为灵魂的容纳者。
容纳者为所容纳的东西存在。
对身体来说，它容纳的东西远比它重要。
这就是灵魂——主动、不可分、代表人本质的实体。
后者虽然“藏于内”，但总是起支配作用。
相对于灵魂，身体被动而卑微。
它即便有资格与灵魂联合，也似乎注定是永远的配角。
作为二元论者，亚里士多德就展示了以灵魂为主体的身心观：虽然人是“身魂综体”（the union of body and soul），但“躯体之运动实有赖灵魂为之做主” [20] 。
具体来说，就是：“生物的灵魂是凭两种功能为之界说的，（甲）审辨机制，承担思想（理知）和感觉的联合功能，以及（乙）在空间运动的机制。
” [21] 留给身体的功能实际上只剩下两个：外部感觉，按照心灵的指令行动。
除此之外，它不能有别的作为。
由此形成了一种新的二分法：心灵——思想；身体——感觉。
这实际上排除了下面的可能性：身体也能进行精神活动，承担完整的生命功能。
一旦涉及思想等“高级”活动，联合论者心目中的主体就只剩下灵魂。
显然，这种假定暗含着分裂身心的原初立场：如果身体只能感觉而不能思想，心灵可以思想却无法感觉，那么，它们就应该是两种完全不同的实体，当然可以分离。
对此，亚里士多德进行过精准的分析：“如果某些功能或感受专属于灵魂，那么，它就可以离开身体，但倘若无此专属功能，则它不能与身体分开。
” [22] 然而，身心是究竟否可以分离呢
他本人的答案前后矛盾：一方面，强调灵魂的“所有感觉都结合于身体”，二者是同一个存在的两个方面（潜能-现实）；另一方面，他又认为存在纯形式(pure form)、第一推动者、唯一神（God），假定绝对精神主体不需要质料。
在阐释前一个主张时，他主要聚焦于感受层面：“但就灵魂而言，它的所有感受都结合于身体，如愤怒、平和、恐惧、怜悯、希望乃至快乐、爱、恨。
因为在这些事例中，身体都以某种方式受影响。
” [23] 结合于身体不等于受制于它。
灵魂是生命活动的承担者。
譬如，快乐和痛苦都属于灵魂的运动：“快感可以假定为灵魂整体的一种运动，它使灵魂被有意识地恢复到自然状态；快乐的反面是痛苦。
” [24] 从逻辑上讲，身体受灵魂影响并不意味着二者不可分。
只要存在专属于灵魂的功能，那么，它就完全可以单独存在：“无论是在何种情况下，灵魂的部分都先于动物综合体（animal composite）及其特定部分……身体和身体的构成则后于灵魂所是的实体……。
” [25] 既然二者有“先”有“后”，那么，它们必然可以分离：（1）存在不动的第一推动者，不依赖于惰性的质料。
（2）第一推动者是最美好的事物，是永恒的自我实现的客体。
（3）它既是被向往和思想的对象，又是思想着的精神实体，因此，脱离了质料的思想才是发动世界的力量。
[26]倘若“永恒的、不被推动的（思想）实体”可以与“感性事物”分离，灵魂与身体的联合也就没有必然性可言——亚里士多德所设想的思想实体没有体积、没有部分、不可分，并不一定非得与肉身结对出现。
[27] 具体来讲，他心目中的灵魂分为两部分：其一，智识和沉思功能由高级的灵魂承担，后者可以与身体分离：其二，承担营养、感觉、运动等功能的那部分灵魂则必须与肉体结合。
[28] 作为亚里士多德的门徒，托马斯·阿奎那就将生物分为三类：“下面，我们思考肉身性生物（corporeal creatures）和精神性生物(spiritual creatures)的区别：首先，在《圣经》中，纯粹的精神性生物叫做天使；其次，完全肉身性的生物；第三，肉身和精神性的组合物，这就是人。
”[29] 按照这种分类，世界上存在三种重要生物：（1）纯粹精神性生物——天使；（2）肉身和精神的结合物——人；（3）纯粹的肉身性生物。
虽然人是肉身和精神的结合物，但他并非总是需要肉身。
只有当他处于尘世时，他才需要能够感觉和摄入外物的身体。
荣升天国后，肉身则已经灵性化为不朽的存在，无法穿透，不能接受外部信息，当然也不再具有感觉功能，因此，灵魂与之结合的实用意义已经丧失。
在这种情况下，它之所以仍带着身体这个老伙伴，仅仅是因为“（与身体）分离的灵魂显然不那么完美。
” [30] 也就是说，恰如天使没有身体一样，人的灵魂也完全可以脱离身体而独自生存。
正因为意识到了这个逻辑，经过六番深思的笛卡尔才最终断定身心完全有别：“尽管我或许拥有一个身体并与它紧密地结合在一起，但我同时也有一个清晰而且分明的观念，即，我仅仅是一个思维而无广延的东西，肉体则只是有广延的东西而无法思维，所以，可以肯定的是：这个我（也就是说灵魂，也就是我之所以为我的东西），全然而绝对地与身体有别，可以没有肉体而存在。
” [31] 既然“这个我”可以完全离开肉体，那么，人归根结底就是灵魂，肉体不过是可有可无的附属物。
没有了灵魂，我将立刻消亡，但身体之死仅仅意味着前者暂时失去了住所。
恰如吉波斯（Raymond W. Gibbs）所说，这种观点的实质是：“我们将身体看作物质实体，将自我和思想当作超凡（ethereal）的存在，认为前者以神秘的方式穿透身体。
” [32] 涉及推理等高级功能时，论述者总是将身体悬搁起来。
最终剩下的是心，是精神实体，是思想。
到了笛卡尔这里，身心分离的逻辑已经彻底敞开。
从表面上看，这似乎无懈可击：既然灵魂可以担当身体欠缺的功能，它就最终不需要这个低级之物。
相比于可朽的身体，想象中的灵魂更适合代表人格的同一性：作为非物质性的“我”，它具备有意识的经验，掌控激情、欲望、行动，维持从出生（或之前）到死亡（或以后）的完美同一性。
美学导论—美的宇宙学根据读书笔记
1谈美 美学三书 美学散步 谈美书简2西方美学史 中国美学史 美的历程 3美学概论 美学导论 4判断力批判 美学
美学方面的知识
这个大优点就是工作稳定，近年需求量比较大这个专业的最大缺点就是工作方面比较高不成低不就。
没有一本的学历，根本没有进入设计院、房地产公司的可能啊，如果不能够进入这些公司，你就只能到工地去，工作强度大，工资又低。
建筑行业，真正好的专业不多，这个专业出来有几个就业方向，也就是五大员，施工员、预算员、材料员、安全员、质检员。
这五大员中属预算员比较好，工资也比较高一些。
预算员是一个很好的职业，首先对于我们个人来说，它不像施工员、质检员一样整天跑工地，另外它的含金量比较高，如果不想在原单位干了可以换别的单位，也很好找工作。
但是预算员必须有预算员的上岗证。
这里的预算员实际是一个初级证，预算员证只有地区的，没有全国性质的，因为各个地区所使用的定额不一样．注册造价工程师是全国性质的，每年都有考，报考条件就是上面那个，但每年的通过率很低，它不是根据分数，而是根据当年所有考试人员的总体水平来定分数线。
土木工程专业就业指导 随着城市建设和公路建设的不断升温，土木工程专业的就业形势近年持续走高。
找到一份工作，对大多数毕业生来讲并非是难事，然而土木工程专业的就业前景与国家政策及经济发展方向密切相关，其行业薪酬水平近年来更是呈现出管理高于技术的倾向，而从技术转向管理，也成为诸多土木工程专业毕业生职业生涯中不可避免的瓶颈。
如何在大学阶段就为“钱”途做好准备，找到正确的职业发展方向呢? 木土工程专业大体可分为道路与桥梁工程与建筑工程两个不同的方向，在职业生涯中，这两个方向的职位既有大体上的统一性，又有细节上的具体区别。
总体来说，土木工程专业的主要就业方向有以下几种： 1、工程技术方向 代表职位：施工员、建筑工程师、结构工程师、技术经理、项目经理等。
代表行业：建筑施工企业、房地产开发企业、路桥施工企业等。
就业前景：就像我们看到身边的高楼大厦正在不断地拔地而起、一条条宽阔平坦的大道向四面八方不断延伸一样，土木建筑行业对工程技术人才的需求也随之不断增长。
2004年进入各个人才市场招聘工程技术人员的企业共涉及到100多个行业，其中在很多城市的人才市场上，房屋和土木工程建筑业的人才需求量已经跃居第一位。
随着经济发展和路网改造、城市基础设施建设工作的不断深入，土建工程技术人员在当前和今后一段时期内需求量还将不断上升。
再加上路桥和城市基础设施的更新换代，只要人才市场上没有出现过度饱合的状况，可以说土木工程技术人员一直有着不错的就业前景。
典型职业通路：施工员\\\/技术员-工程师\\\/工长、标段负责人-技术经理-项目经理\\\/总工程师。
年薪参考：施工员\\\/技术员：1.5万～2.5万元；工长：2.5万～4万元；技术质量管理经理：4.5万～7万元；项目经理：5万～10万元； 专家建议：随着我国执业资格认证制度的不断完善，土建行业工程技术人员不但需要精通专业知识和技术，还需要取得必要的执业资格证书。
工程技术人员的相关执业资格认证主要有全国一、二级注册建筑师、全国注册土木工程师、全国一、二级注册结构工程师等。
需要注意的是，这些执业资格认证均需要一定年限的相关工作经验才能报考，因此土木工程专业的毕业生即使走上工作岗位后也要注意知识结构的更新，尽早报考以取得相关的执业资格。
想要从事工程技术工作的大学生，在实习中可选择建筑工地上的测量、建材、土工及路桥标段的路基、路面、小桥涵的施工、测量工作。
2、设计、规划及预算方向 代表职位：项目设计师、结构审核、城市规划师、预算员、预算工程师等。
代表行业：工程勘察设计单位、房地产开发企业、交通或市政工程类**机关职能部门、工程造价咨询机构等。
就业前景：各种勘察设计院对工程设计人员的需求近年来持续增长，城市规划作为一种新兴职业，随着城市建设的不断深入，也需要更多的现代化设计规划人才。
随着咨询业的兴起，工程预决算等建筑行业的咨询服务人员也成为土建业内新的就业增长点。
典型职业通路：预算员-预算工程师-高级咨询师。
年薪参考：预算员：1.5万～3万元；预算工程师：2.5万～6万元；城市规划师：4万～7万元 建筑设计师：4万～10万元；总建筑设计师：25万元以上。
专家建议：此类职位所需要的不仅是要精通专业知识，更要求有足够的大局观和工作经验。
一般情况下来说，其薪酬与工作经验成正比。
以建筑设计师为例，现代建筑还要求环保和可持续发展，这些都需要建筑设计师拥有扎实的功底以及广博的阅历，同时善于学习，并在实践中去体会。
目前，市场上对建筑设计人才大多要求5年以上的工作经验，具有一级注册建筑师资质，并担任过大型住宅或建设工程开发的设计。
此类职位也需要取得相应的执业资格证书，如建筑工程师需要通过国家组织的注册建筑师的职业资格考试拿到《注册建筑师资格证书》才能上岗，预算工程师需要取得注册造价师或预算工程师资格。
另外，从事此类职业还需要全方面地加强自身修养，如需要熟悉电脑操作和维护,能熟练运用CAD绘制各种工程图以及用P3编制施工生产计划等，有的职位如建筑设计师还需要对人类学、美学、史学，以及不同时代不同国家的建筑精华有深刻的认知，并且要能融会贯通，锻造出自己的设计风格。
这些都需要从学生时代开始积累自己的文化底蕴。
实习时应尽量选取一些相关的单位和工作，如房地产估价、工程预算、工程制图等。
3、质量监督及工程监理方向 代表职位：监理工程师 代表行业：建筑、路桥监理公司、**工程质量检测监督部门。
就业前景：工程监理是近年来新兴的一个职业，随着我国对建筑、路桥施工质量监管的日益规范，监理行业自诞生以来就面临着空前的发展机遇，并且随着国家工程监理制度的日益完善有着更加广阔的发展空间。
典型职业通路：监理员—资料员—项目直接负责人-专业监理工程师-总监理工程师。
年薪参考：现场监理员：1.8万～2.5万元；项目直接负责人：2.5万～4万元；专业监理工程师：3万～5万元；总监理工程师：4万～8万元。
专家建议：监理行业是一个新兴行业，因此也是一个与执业资格制度结合得相当紧密的行业，其职位的晋升与个人资质的取得密切相关。
一般来说，监理员需要取得省监理员上岗证，项目直接负责人需要取得省监理工程师或监理员上岗证，工作经验丰富、有较强的工作能力。
专业监理工程师需要取得省监理工程师上岗证，总监理工程师需要取得国家注册监理工程师职业资格证。
木土工程专业的大学生想要进入这个行业，在校期间就可以参加省公路系统、建筑系统举办的监理培训班，通过考试后取得监理员上岗证，此后随工作经验的增加考取相应级别的执业资格证书。
在实习期间，可选择与路桥、建筑方向等与自己所学方向相一致的监理公司，从事现场监理、测量、资料管理等工作。
4、公务员、教学及科研方向 代表职位：公务员、教师 代表行业：交通、市政管理部门、大中专院校、科研及设计单位。
就业前景：公务员制度改革为普通大学毕业生打开了进入**机关工作的大门，路桥、建筑行业的飞速发展带来的巨大人才需要使得土木工程专业师资力量的需求随之增长，但需要注意的是，这些行业的竞争一般较为激烈，需要求职者具有较高的专业水平和综合素质。
年薪参考：高校教师：2.5万～4.5万元；中等专业学校教师：1.8万～3万元；普通公务员：2万～3.5万元。
建议：想要从事此类行业，一方面在校期间要学好专业课，使自己具有较高的专业水平，另一方向特别要注意理论知识的学习和个人综合素质的培养，使自己具备较高的普通话、外语、计算机水平和较好的应变能力。
数字媒体技术与数字媒体艺术
媒体技术不是电影方向，算机方面的，考生是理科生就可凭课成绩录取。
数字媒体艺术是影视后期方向，要提前考艺术，类似的名称还有电视节目制作等，专业课有电视画面制作、影视剪辑技术、录音、电视音乐制作、电脑平面设计、网络媒体设计、数字画面制作、视觉行觉识别等……数字媒体艺术的话，最好去北电和中传，当然都不好考数媒技的话 浙江大学，中国传媒 都很不错数字媒体技术是游戏动画方向的，主要是做游戏，学的是游戏编程比较多，虽然是编程但和电子信息专业也有区别的，数媒技主要是应用不用开发，基础专业就是C++，还有JAVA J2ME等等……还有也学习游戏相关的动画制作，3D，3D编程，3D引擎，专业课还有PS、FLASH、计算机图形学、操作系统、网页制作等和电影相关的只有AE，摄像课吧，当然对AE要求也不高，摄像课只是顺带学的如果分数不够高的话也可以考虑第二批次的浙江传媒，浙江传媒非艺术类文化课要求相比其他专业较高，但是一表线也就够了，比很多名牌大学分数还是会低很多的两个专业前景都不错，但是是不同领域。
建议如果是女生不要学，两个专业都不大适合女生学，尤其是技术。
一般数媒技毕业都去游戏公司或者其他IT行业，数媒艺的话有可能电视台或者传媒广告公司等。
