美术教研组工作总结
美术教研组工作总结（2017—2018学年第一学期）时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。
半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标。
为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：一、基本情况概述：开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，校园文化氛围空前浓厚。
二、采取的方法和措施：1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动，备课活动。
2、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
3、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
4、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。
本学期举办的校艺术节比赛，充分显示了学生美术水平的提高。
5、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。
三、取得的成绩与经验：1、严格执行国家课程方案。
上好美术课，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。
2、以活动促教学。
根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
3、提高认识，加强自学。
使组内教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高
教育局教研员工作总结
教育局教研员工作总结 教育局教研员工作总结一 在20XX年度工作中，教研室大力唱响“引领、服务、创新、提质”的教育局机关工作主旋律，充分发挥教研室的教研、指导、服务和管理功能，以加强课堂教学改革为抓手，围绕提高课堂教学效率和促进教师专业发展两大主题，总结教学经验，探索课改新路，创新工作机制，力求实现突破，扎实推进基础教育课程改革，促进我市基础教育教学工作的科学和谐发展。
一、专业引领，发挥指导督促作用。
1、本地教研培训。
组织开展了全市中考英语复习研讨会、初中数学课堂教学研讨会、初中语文教改研讨会、思想品德中考备考研讨会、小学数学复习课教学观摩研讨会、中学政史地多媒体课件制作培训以及初中语文、数学、英语、物理、化学、思想品德、生物、历史与社会、地理，小学语文、数学、英语、品德与生活、品德与社会和中小学美术、音乐、体育与健康等17个学科的《课程标准》培训工作。
每次培训内容都立足一线教师的实际需求，介绍新课标的修订内容，解读新教材的设计理念，使教师进一步明确了新课标理念在教学实践中的应用，对于课堂教学及教学研究起到了很好的导向作用。
2、外出学习考察。
组织到石家庄、沧州、邢台、承德等地参加全国第八届小学语文与数学名师教学研讨会、第十五届全国小学作文教学研讨会、全国小学音乐、美术、品德名师教学观摩活动、全省各学科新课标培训、河北省初中校长论坛、河北省教研员培训、沧州市各学科中考复习研讨
如何做好美术课程四个领域的学习
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。
为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。
为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。
? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。
本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。
”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是： 1.使学生形成基本的美术素养。
2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准，我们怎么教美术
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。
2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。
现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。
没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。
知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。
努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。
美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。
教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。
学习方式有接受和发现两种。
新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。
（二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
” 目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。
美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。
以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。
四是让学习活动成为学生生活的一部分。
(五)注重开发和丰富美术课程资源 在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。
作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。
再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。
因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量
如何看待新课程理念下的小学美术教育教学
要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。
要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
\\r二、主要工作\\r（一）更新教学理念，指导教学实践。
\\r1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。
在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。
通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。
开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
\\r2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
\\r3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
\\r4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。
认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
\\r（二）改进教研方式，做好教学工作。
\\r1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
\\r2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
\\r3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
\\r三、日程安排第一月份1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
\\r2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
\\r3、美术学科协进组活动第二月份1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
\\r2、学科常规调研。
\\r3、美术一年级集体备课。
\\r4、小学美术学科协进组活动第三月份1、新教材课堂教学研讨活动。
\\r2、课题研究工作。
\\r3、小学美术学科协进组活动第四月份1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
\\r2、小学美术学科协进组活动\\r3、课题研究工作。
\\r第五月份1、课程改革经验交流座谈会。
\\r2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
\\r3、学期工作总结。
\\r4、整理上交资料。
确定美术课程的性质有什么意义
谈谈你对基本理念的认识。
这门课程不管在小学还是中是一门副科,所以学生和家不会很重视,学校的美术老师地位也没有其他的主课老师地位高,甚至在很多学校美术老师还要做一些零碎的杂事.我当了近8年的美术老师就时常感到很苦恼.怎么样使自己的生活变得充实是我的人生目标.下面我基本谈一下自己的深刻体会. 1. 提高本身的美术基本技能和素养 美术老师一般都是大专院校毕业的学生,在大学里都是学专业的,所以参加工作以后是不能丢掉自己的本专业的.我所认识的一些优秀老师平时除了要上课教书以外,在大量的课余时间自己的在画画,比如尹红老师画工笔,游铁石老师画油画,王立人老师每天坚持写字画画等,所以他们除了自己是老师之外还是我们湘潭有名的画家.他们经常有新的作品在各种画展中展出并受到大家的喜爱和欣赏.我以前也问过很多美术老师,因为工作的原因很多年都没有再拿过笔画画了,这实在是可惜. 2.带学校的美术特长生,使自己成为一个艺术教育名家. 我们湘潭就有很多有经验的老师,他们长时间的带美术特长生在各项国家、省、市得了优异的成绩，使自己成为了一个艺术教育名家。
例如游铁石老师创办的铁石画室，赵争研和李宏伟老师创办的千彩马工作室，文湘娟老师创办的霞光艺术学校，李择斌老师，左小蓉老师等等许多，这些老师在带学生时认真、负责，而且敢于创新、吃苦耐劳，经过多年的辛苦努力使自己的成绩在湘潭占有一席之地。
这段时间我也了解到，这些老师的学生还是很多的，就这几年的收入来说也是很可观的，更是我们美术老师学习的榜样。
3。
美术老师对平面设计也是里手行家，不妨自己经常做做。
美术老师也有很多是设计领域出生，所以对于平面设计更是里手行家。
邓宏老师既是我市的教研员，同时也是一个有名的平面设计师。
如果在平时的课余时间常常做一下平面设计有利于提高自己美术的综合素质。
我就喜欢看些很优秀的平面设计作品，也偶尔用photoshop等基本绘图软件做一些平面作品。
4。
对美术论文和案例的准备。
其实这么多年以来我对美术论文和教案等这些文字形式是这样理解的，素材需要来源于生活，如果我们大家都象赵争艳老师和左小蓉老师一样把教学中的每一个细节都去捡起来分析一下不就有很多东西写了吗
记得9月的时候市里开美术老师会议邓宏老师就让左左老师谈了谈博客的作用，我是深有体会的。
我想论文和教案是应该自己写的，网上的东西毕竟最后还是别人的东西，真的下下来也没有含义。
5.对美术课和美术课件的准备 美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。
对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。
总之，我所谈到的就只这些了，但是要人去做都是一件一件很难的事情，我希望看过这篇文章的同行能同样有感受，在今后的日子中向以上提到的老师学习，既丰富充实了自己的精神生活，更重要的是丰富充实了自己的口袋。
最后祝美术老师财源广进，幸福美满
新课程美术的四个学习领域
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
一、对美术新课程标准的认识美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点：(一)强调课程标准的导向性、选择性美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。
为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：（二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
?。
美术课如何进行有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。
在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。
而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。
偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。
一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿
——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。
”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：一、学生自我评价方面在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。
在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。
让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。
总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。
以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：1、自主评价法儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。
所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你
为什么
”b、“你是怎么想才画出来的
”c、“你觉得今天又有了哪些收获
”。
第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。
第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。
（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。
第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。
通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。
这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。
就是学生在完成的作业上首先给自己打分。
可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。
然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。
其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢
我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。
就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。
得到“订货单”最多者，就获得了成功。
最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。
当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。
美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。
在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。
多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。
别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。
是学生展示自己的舞台。
美术作
