如何将信息技术应用到教学中的学习心得或思考
通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用，信息技术在学科教学中的应用心得。
下面我谈谈我的学习体会。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。
现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。
因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。
这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。
信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。
新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。
因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。
尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的感染，从而最大限度地作用于人。
教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。
教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。
利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。
利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。
美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。
也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格，心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。
应鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。
在讲授《面具》一课时，学生们通过搜索，小组讨论交流，知道了面具的历史、种类、制作方法，欣赏到充满时代气息的精美面具，网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术，使学生的审美欣赏能力得到提升，这也是新课标中对美术价值的要求之一。
三、利用信息技术，提高学生综合实践能力。
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。
综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。
与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
如结合语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
美术教学与信息技术教育的整合，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。
使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。
同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。
在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。
但是在信息技术运用于美术教学的同时，仍有一些不可忽视的问题，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略等。
四、 信息技术教育的迅速发展，对师资提出了新的要求。
教师要具有运用现代信息工具的能力，在现代信息环境下进行教学和科研的能力，即教师的整合能力。
主要包括：1.不断更新的信息技术知识技能。
2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。
3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。
教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心，主要包括：根据课程标准确定综合教学目标的能力；分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力；对教学内容进行分析，把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力；根据教学目标和教学内容的要求，针对学习者的特点和发展需求，论证信息技术的潜能和不足，选用合适的信息技术，并确定信息技术应用方式的能力；综合考虑各种因素确定教学方法，设计教学和学习活动的能力；合理处理和应用教学资源的能力。
4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。
例如：能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动，实现学生学习最优化的能力等。
5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。
6．信息技术与学科教学整合的自我发展能力：教师应能利用结合校本的“整合”实践中，通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究，不断提高自己的“整合”能力，并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。
信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一，它亦是现代教育发展的必然趋势。
但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去，还需要一定的时间及多种必要的条件。
我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术，让信息技术在教育领域发挥出更大的作用
如何发挥多媒体在美术教学中的作用
多媒体教学技术的广泛应用使美术课堂焕发了新的生机，许多抽象复杂的知识可以直观地呈现在学生的面前，一目了然。
运用多媒体教学在很大程度上减轻了教师的授课负担。
然而有相当一部分教师过分地依赖多媒体教学，视频加音频，一个课件从头放到尾，课件取代了教师的讲解，把多媒体从教学辅助地位变成了主导地位，让学生从头至尾一味地去欣赏，这样便导致师生交流沟通不够，情感淡漠。
部分教师只要一谈改革创新就不加甄别地抛弃传统，一味地把课件弄得特别花哨，不讲求课堂内功的提升，只做表面文章，把教学改革弄成了课件的表演赛。
那么，在多媒体辅助的课堂上教师怎样讲解才合理呢
下面我就结合美术课欣赏课谈谈自己的一点浅见。
一、合理的讲解应该依据学生的反馈信息决定 美术课不仅仅是教学生掌握绘画技能，还要让学生了解美术作品中形式美以及作品的含义，使学生的美术鉴赏能力得以形成，进而促使他们审美能力和审美品味的提高。
因此美术教学离不开“讲解”，但也不仅仅是“讲解”，“讲解”是最常见的教学方法，但不是唯一的和最好的方法。
教师采用“讲解”的多少，哪些地方该“讲解”，“讲解”到什么程度，“讲解”多少时间，我们在课前要进行必要的调查分析，还要依据授课的内容以及学生的反馈信息决定，决不能搞一刀切。
二、合理的讲解应该引导学生与作者进行“心灵的沟通” 要欣赏经典的艺术作品就好比品茶，在回味中领悟作品的意象、意境、艺术语言等。
学生由于知识和社会阅历的局限有时无法品味出这些，所以教师的启迪，讲解在此时会绽放出美丽的火花。
欣赏教学不是一个“给多少”的问题，而是一个“什么时候给”、“如何给”、如何使学生增强与作品“对话”能力的问题。
教师在对特定作品分析介绍的基础上，要求学生能够叙述作品的内容，有意识地引导学生挖掘不同时期美术作品其背后所蕴含的特定时代特征等。
让学生从小接触经典，与大师“心灵交汇”，可以开阔他们的眼界，增强其对美的知觉和选择的敏感性，使学生形成一定的历史感，养成多角度思考，观察，分析把握事物的有益思路和习惯。
三、合理的讲解是帮助学生不断地积累生活经验，明辨真伪、是非、美丑的有效途径 每个人的社会阅历不同，对生活的洞察、感悟也不同，相同的事物不同社会阅历的人会产生不同的，甚至是相反的认识和理解，这时教师的讲解引导就显得格外重要，这种讲解实际上是教师充当了作者的角色，和学生进行心灵的沟通。
美术源于生活，美术的灵感来自于对生活的感受。
古今中外的美术家，他们的共同点就是“师法自然，注重生活”。
缺乏对现实生活的认识，美术家无法创作出生动感人的美术作品。
同样，学生如果缺乏生活经验，将很难理解作品的内涵。
从学习美术的角度看，指导学生对现实生活进行观察是为了让其对生活有认识，以便于更好地学习美术。
从育人的角度看，指导学生认识生活是为了让他们学会明辨真伪、是非、美丑，以利于行，学会做事做人。
因此，教师要把教材“活化”为生活，讲解的内容结合实际，以教材为框架，以学生面临的实际社会生活为内容，以教室为舞台，让学生始终处于体验的状态，不断地积累生活经验，善于观察、勤于思考、乐于动手。
只有这样，美术教学才能和学生的生活实际紧密联系在一起。
四、合理的讲解应该促使学生从作品的意象、意境去了解作品的表现形式 学生在欣赏或者技能训练时，“没有感觉”、“看不明白”、“感受不到”，这都是常见的现象。
这时教师除了“讲解”作品的内容外，还要让学生从作品的意象、意境去了解。
在欣赏佳作时，一个是以直观的方式进行欣赏，一个是以理性的方式进行鉴别。
教师应该尊重学生对美术作品的独特感受，并要求他们以口头和书面的方式“讲评”别人。
教师引导用如“笔墨”、“肌理”、“感觉”、“形式”、“风格”等艺术语言，针对画面的内容进行描述，创设情境让他们表达，以培养学生的美术审美能力。
在表达方面，除了要求学生口头表述外，还可以让学生写一段恰当的文字进行表述，教师在总结时语言要精美生动、准确。
现代化的教学手段与传统相比，有着其独特的优势，我们应该大力提倡，但是新的理念的实施是从继承中创新的。
当确定一种新的观念或方法时，也要给传统的观念和方法留出足够的空间。
因此，我们在倡导新的教育观念、教学方式的同时，不应排斥传统的存在，更不能以某一种观念或者方法来束缚教师的头脑和手脚，禁锢他们的思想。
教学有法，但无定法，没有最好，只有更好。
只有传统和现代完美的结合才是教学改革的可行之路。
只要能使学生善学、乐学，轻松地掌握了授课内容这就是比较完美的方法。
多媒体美术教学课同样如此。
美术教师参加远程培训心得体会
美术教师参加远程培训心得体会；在短短的一个月里，我由衷感谢上级教育部门为我们搭建了这么好的加油站，它把教育培训从实际课堂上搬到了虚拟的网络空间里，通过网络，为我们创造了一个前所未有的、令人耳目一新的崭新的学习环境。
在这样的学习环境里，我们除了能阅读大量相关理论知识文字、图片、资料外，还可以观看一些名师授课的视频，领略名师风采，以及观摩各种类型的优质示范课录像资料，可以学习别人的优点。
我认为，这种培训的最大优点在于它科学合理地利用时空，浓缩、高效。
另外，我们还可以通过论坛跟自己同专业的教师学员进行交流，共同学习，资源共享，这也就给了大家一个共同进步的机会。
我有幸参加了这次培训。
我认为这种培训很有必要,因为资源应用的关键是教师,教研员的发展是教学发展的基础,教师的进步是学校和学生进步的前提.通过模式二这种培训,使教师能够自如的操作电脑,能够熟练运用多媒体技术,并能充分运用国家提供的远程教育资源.。
因此，通过这次培训活动，进一步提升教研员的教育教学管理、指导等教科研水平，促进教师专业化发展水平的提高，进一步培植健康、和谐的教育文化氛围，有着重要的意义。
下面我谈谈自己的体会：第1页共3页1、更新了观念通过这次远程培训，本人的教育理念得到了更新，对新课程的认识与实践都有了一个质的飞跃,从而也拓宽了教研工作思路，并将提高自身的教研员素质。
2、开阔了视野培训让我获得了很多的信息,开阔
如何应用多媒体技术在中学美术教学中的应用
多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。
综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。
新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。
在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。
逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生
教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。
教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。
在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。
在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。
在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。
如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。
波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。
芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。
柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。
第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。
用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。
又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。
但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。
记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。
黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。
明代大旅行家徐霞客曾说过薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣
后人据此又称为五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。
怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢
我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。
学生看了情不自禁发出感叹：“太美了
”这样一下子把学生的注意力吸引住了。
然后再提出问题：“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢
”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。
如：活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国（历仕明嘉靖、隆庆、万历）、曹振镛（历仕清乾隆、嘉庆、道光），富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫（马克思《资本论》中提到的唯一中国人），珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。
同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。
然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。
美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。
用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢
二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。
在这类课程中如：《可爱的吉祥物》、《生活中的标志》、《我喜欢的卡通形象》等课程其实学生是非常喜欢的，但上好这类课程需要一个巧妙的引领，学生才能有新颖的想法，用多媒体在各教学过程中展示各种图形是一种很好的方法。
记得有次上《我喜欢的卡通形象》一课，因为认为卡通形象学生本身很喜欢，上起来难度并不会很大，因此在准备的时候，只是找了几张普通的卡通挂图，虽然很好的上完了这节课，但离我想像中的效果相差甚远，总结分析，发现可能展示图片太少，变化不够，学生并不明白如何进行变化设计，没有把学生的创作思维真正打开，因此，在上其他班的时候，我精心用多媒体制作了课件，当我把卡通图片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在学生面前时，学生的兴趣一下子被调动起来，特别是播放卡通片的时候，学生的热情非常高，所有同学都进入了状态。
在进行设计的时候，把各种设计变化过程用多媒体一步步展现播放。
学生的设计思路也放宽了许多，设计出来的卡通形象明显比前一节课的丰富，上课的气氛也比前一节课热烈，这就是多媒体带来的效果啊
三、造型·表现 通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。
知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。
这类课程需要学生有较好的技法表现能力，对于技法表现力较差的学生，上这类课较难，总觉得自己画的不如别人。
但 兴趣是推动人们认识活动的内部动力，它是构成青少年学习积极性的最重要的心理因素，是自觉完成任务的力量源泉。
人民教育家陶行知先生从自己丰富的教育经验得出：“学生有了兴味，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分”。
用多媒体设计一种情境，把所讲内容贯穿在这些情境之中，把学生的思维带入情景之中，使学生产生兴趣。
如：《空间的魅力》一课，本身学习内容比较抽象。
我在备课时收集了许多室内外的风景照片，这些照片空间感较强，有建筑、有马路、有湖泊等，让学生欣赏、感受透视变化在生活中无处不在。
另外，用简单的三维动画设计了一个立方体各个面转动的动画，使学生一目了然，感觉到透视变化的神奇。
还有，记得以前玩过一个三维游戏，进入金字塔内去寻宝，里面有各种暗道，从不同的地方观察很重要。
这个游戏给了我启示，学生喜欢游戏，何不把这个游戏的空间搬入课堂，让学生有一个身临其境的感觉呢
当我把游戏打开，同学们都很惊讶，“上课真的可以玩游戏吗
”我说“如果表现好，当然可以，但我要提几个问题，注意观察啦。
在不同的地方看到的面有何不同，特点如何
”学生为了能够表现一下，对物体变化观察非常仔细，在观察之后也发现了许多不同的地方，三维动画游戏进入课堂，使学生对物体的变化一目了然。
以上都是上《空间的魅力》一课的方法，用多媒体使得枯燥，抽象，难懂的课程容易了许多，使学生产生了兴趣。
记得还有一次上《森林之歌》，这课主要内容是认识色彩，感觉色彩。
我请计算机老师配合，在计算机教室上了一堂课，学生每人一台电脑，在电脑面前操作不同色彩搭配的感觉。
我准备了一幅山水风景画，变换不同的冷暖色调，画面产生了不同的变化，给人的感觉也不同。
学生在计算机上操作，配上不同的色彩，这样技法不强的同学也能根据自己的感觉画出美丽的风景画，画的不理想马上就能进行修改，比用手工绘画效果好。
四、综合·探索 这类课程的学习目标如下： 1、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想像的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意， 美化环境与生活。
2、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。
3、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。
我一般上这类课程，会在各个过程中根据需要用多媒体辅助教学，但在每一课展示作品时，我一定会用多媒体，因为综合·探索课是一堂动手能力较强，要求同学勇于发现探索的课程。
如：《欢快的节日》、《美丽的家园》等课程，我会把上课的过程用摄像机拍出来，包括学生活动过程及作品展示，在下一节课播放给学生看，这样一来，学生的积极性较高，并且学生可以根据录像了解每位同学在这个活动中、任务中担任了什么样的角色，任务完成的如何，有哪些问题，那么在下次上课是就能注意到自己的不足，促进学生各个方面的提高。
在这些课程当中，我尝试用多媒体辅助教学，确实取得了非常好的效果。
【最新】2019-2020小学六年级美术教学工作总结
【最新】2019-2020小学六年级美术教学工作总结时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。
在这一学期中，我担任小学六年级4个班的美术教学工作。
在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，回顾这个学期的教学工作，既有满意，也有不足的地方。
现就这学期的美术课教学工作总结如下：一、指导思想：本学期认真贯彻党的教育方针政策，坚持思想教育和能力培养。
工作中我以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。
关心爱护每一位学生，为人师表。
二、教育教学工作：本学期我在教学中，特别注重激发学生学习美术的兴趣。
利用多媒体课件展示，兴趣是学习美术的动力，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成情感态度。
此外，将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
美术课当中还要注重学生的审美情趣的培养。
在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美潜力。
为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。
因此，我选取了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料，收到了良好的效果。
课堂上，学生们积极性特别高涨，氛围浓厚，教学效果显著。
在校级公开课评比中，我获得了一等奖。
得到了学校领导的一致好评
从艺术的角度分析多媒体
今天人们所谈论的多媒体艺术已经发展的相当成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。
多媒体艺术的主要特征体现在如下几点:其一，具有强有力的虚拟性。
这种虚拟性表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻象，对当下问题予以非真实的假想、虚构；其二，具有深刻的观念性。
这种观念性表现为艺术家通过声音艺术、录像艺术、互动装置以及摄影来传达的观念性艺术；其三，具有广泛的公共性。
多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力；其四，具有很强的时效性与流行性。
多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。
当前艺术家在创作过程中受到多种因素的限制，并不能将多媒体艺术的特点发挥到极致，只有通过不断的实验和探索，才能使多媒体艺术这一新兴的艺术形式与现有的艺术形式更好的结合。
下面通过几个案例来分析当前多媒体艺术的应用现状。
大型广场演出中的案例分析(多哈亚运会开幕式) 第15届多哈亚运会开幕式是一场令人震撼的开幕式，投入了28亿美元巨资,超过上届釜山亚运会开幕式投资近10倍。
从整体的技术水准和表现形式上、从充满高科技手段创新的制作上，这届开幕式可以称为“亚运会历史之最”，在多媒体的运用上也是前所未有的。
那个人类历史上最大的LED显示屏,总共有10个标准篮球场大，长157米高38米，是专门为开幕式特制的。
这个屏幕在开幕式中运用是革命性的突破，将以往以地面的画面为主开拓到立面空间，给人以绝对“三维”立体的视觉震撼。
同时，为演出提供了第三空间的舞台，也丰富了内容阐释的空间。
在媒体与演员的互动上设计者也是下足了功夫，在第一幕:生命之海的风暴场景中，由于主角采走了珍贵的珍珠，海底怪物对他的小船发动了攻击，怪物的图像出现在场地外围的大屏幕上，而主角则是在体育场中央的小船上，二者处于不同的位置，却共同向观众传达着同一个故事情节。
大屏幕的影像与演员之间的互动表现也是十分的充分，影像中的怪物挥动钢叉发出一道火焰（这全是出现在视频影像中），当火焰移动到屏幕边缘时由衔接处实实在在的发射出了一道火焰，火焰顺着钢丝轨道击中了场地中央正在表演的小船，小船随即起火，影像中的怪物看到小船起火则表现的得意洋洋，紧接着发出更多的火焰攻击小船。
这时影像中出现了一只雄鹰与海中怪物搏斗，最后怪物被雄鹰击败，雄鹰飞向屏幕边缘，紧接着场地中出现了一只雄鹰的机械装置在空中盘旋，最后机械雄鹰救起了船上的主角，到此屏幕与演员的互动告一段落。
在这一段表演中充分发挥了屏幕中的影像与演员的互动关系，不但给现场观众带来很大的视觉冲击，也使整个开幕式表演达到了一个高潮。
大型演播室案例分析:2007年春节联欢晚会 2007年春节联欢晚会的演出相当精彩，观众之所以能看到精彩纷呈的节目，与舞台的整体设计是分不开的，其中的亮点算是在舞台后区和两侧的高清晰大屏幕了。
2007年春晚舞台，多组背景大屏幕随节目进展变换主题，成为演出不可分割的一部分。
中央台春节联欢晚会确定全数字化的舞美方案，全数字化舞美将由彩幕与大屏相结合。
有如下几点优势：第一：缩短时空差距。
通过大屏幕，许多场外的视频资料可融入到现场效果中来，比如全省各地方台联欢的视频资料，通过大屏的播放，可使场内场外完成一次互动。
第二、丰富舞台效果。
彩幕的运用能够使背景效果运动起来，给人以视觉冲击力，使整个现场气氛更加活跃。
第三、数字化舞美还可给予现场歌舞一定的情绪补充。
数字化舞美在必要的时候甚至可以成为一段时间的主角，使舞台元素更加丰富，给予现场歌舞表演一定的情绪补充。
第四、数字化舞美配合适当的效果装置，使舞台真正的动起来。
舞蹈《小城雨巷》从创作层面来说，表现唯美和诗意，是一个极具艺术性的作品。
舞蹈者一步一景，似若走在小巷中，它非常依赖背景大屏幕那个诗意的小城，加上现场色彩和道具的支持，很容易产生小城雨巷的意境。
在这个节目中如果镜头始终包住演员，不使舞台的台口露出来的话，会给观众一种身临其境的感觉，很难想像这是一场在舞台上的表演。
细雨，悠悠小巷，大屏幕作为舞美的重要组成部分为节目的情境烘托起到了极大的作用，带给现场观众强烈的视觉震撼，更添几分惊喜。
静态图片到动态画面的转变，将大屏幕的优势发挥的恰到好处。
这是本届春晚的一大亮点。
追求亮丽的超大画面、纯真的色彩及高分辨率的显示效果，历来是人们对视觉感受的一种潜在要求。
大到指挥监控中心、网管中心的设施建设，小到视频会议、学术报告、技术讲座和多功能会议的召开进行，人们对大画面、多色彩、高亮度以及高分辨率显示效果的渴望越来越强烈。
传统的电视墙很难满足人们在这方面的要求。
最近迅速崛起的大屏幕拼接投影显示技术，正逐步成为适应这一需求的有效途径。
高科技的发展，为我们提供了诸多便捷，新型媒体的出现，带给观众更高品质的感受。
戏剧舞台案例分析《马歇尔的幻觉》 多媒体技术运用于戏剧舞台，如今已是一个普遍的趋势。
《马歇尔的幻觉》是一部多媒体舞台剧，这部作品的上演在欧美引起巨大轰动，运用高科技使演员出入于电影屏幕和舞台之间，通过演员身体和影像的结合给观众带来了一场“幻觉之旅”，巧妙的充满激情地将戏剧和电影结合为一体，为观众带来一次奇异的视觉体验。
主要剧情是这样的：生性开朗幽默的乡巴佬艺术家马歇尔正在喋喋不休地抱怨，抱怨一切，这时一种病毒侵入了他的大脑，这让他变得歇斯底里。
他在解梦人那里的抱怨不起任何作用，别人只是安慰他说梦中的幸福一定会到来。
很想知道究竟是别人还是自己出了问题，马歇尔在一个朋友的建议下决定去见一个可能对他有帮助的人。
朋友在他耳边嘀咕了一个名字和一个地址，观众们听不到，只知道可能是一个心理医生。
马歇尔来到医生的候诊室，多媒体影像和戏剧的结合从这里开始。
有一位女士已经坐在那里(屏幕上)，他们之间开始对话。
戏剧和电影中的人物互相注视着，倾诉着，但在话语之外，马歇尔不能控制自己的思绪，那些奇思异想不断来搅乱他的精神 (这些思绪会闪现在屏幕上)。
在对话的过程中，明显的事实是马歇尔分裂成了两个自己：一个是从前充满激情、积极乐观的自己，另一个是现在消极易怒的自己。
护士来通知他们“医生”会迟到半个小时，那位屏幕上的女士借此时间出去购物，只剩马歇尔一个人。
故事的核心从这里开始：舞台上出现了两个马歇尔，一个在屏幕上，一个在舞台上，一个是虚拟的，一个是现实的。
现实的马歇尔于是意识到屏幕上的候诊室跟自己所在的舞台如出一辙。
只是，现实的马歇尔越是消极地对待一切，屏幕上虚拟的马歇尔越是表现得从容，充满激情，对一切都好奇，并从另外一个积极的角度重新把现实的马歇尔思考过的问题赋予了新的观点。
两人进行了一番激烈的争论。
虽然他们拥有相同的记忆和回忆，可是面对现实的态度却把他们对立起来。
虚拟的马歇尔的未婚妻出现了(现实的马歇尔的女主角)，穿着牛仔裤和运动鞋。
马歇尔立即开始祷告，并制造了浪漫的灯光效果和舞台布景，但这些都无济于事，女主角丝毫没有认出他来，转身离开。
他迫切想要弄明白这种幻觉来自何处，为何存在。
于是两个马歇尔合二为一，重新组成一个个体，去追溯更远的过去。
一个巨型婴儿的画面出现，他走进画面以找回记忆，就在他要记起一切的时候，那个女士回来了。
女士这时候告诉马歇尔实际上他来见的人就是自己,候诊室就是她的治疗室,她实际上并没有离开，而是躲到了观察镜的后面
从剧目一开始交错出现的人物都来到了候诊室，一起转向观众，然后问好
马歇尔大嚷起来,这不可能是真的,他不是在演戏，这个候诊室是真实的。
迷茫的马歇尔分不清戏里戏外，陷入了绝望的无底深渊。
我们在屏幕上看到当晚的观众入场,演出就在一个候诊室里进行着。
马歇尔依然被囚禁在自己的幻觉和臆想中,能够把梦境和现实分开的那一丝线索也消失了。
马歇尔用尽全力让那个女人走出他的梦境，也即囚禁她的那个画面。
两个马歇尔又在他自己身上对立起来,他又得重新追溯到婴儿的画面来寻找真相…… 多媒体戏剧借用台上的一块巨型屏幕，完全打破了戏剧舞台的虚实空间。
特别是空间多媒体的应用，将大信息量的多媒体运用随着演出的进行，在灯光的配合下变换丰富，使整个演出变得饱满。
可以说，在特定的舞台空间结构中，声、光、电的效果帮助实现了角色内心世界的外化表现，给观众带来强烈的感官享受和心灵震撼。
赫鲁尼在剧中不仅要一人身兼演员、歌手、舞者多重角色，还要与电影屏幕中的另一个“我”进行时空对话。
最神奇的是，演员自由地穿梭于舞台和屏幕之间，真人和影像在瞬间转换。
剧中的电影时而由黑白转为彩色，时而又从逼真图像变为flash动画，犹如魔术一般。
正如欧洲戏剧运动改革者阿道夫-阿匹亚曾在著作《音乐与舞台艺术》一书中说：“唯有以剧情为依据的布景，外部形象才能使观众直接意识到戏剧中包含的内心和灵魂”。
多媒体在话剧中的应用正是利用了舞台美术特有的艺术语言创造性地揭示其主题和内涵。
在剧中，戏剧、电影和音乐是完全一体的，他们都成为了作品的表达方式。
创作于2003年的《马歇尔的幻觉》，是多媒体戏剧比较具有代表和总结意义的作品。
电视纪录片案例分析:《大国崛起》 2007年在央视热播的纪录片《大国崛起》中的特效运用引起了不小的轰动，正好有幸在一个项目上与水晶石科技发展有限公司有接触，从内部了解了些资料，在这里对这部影片的特效部分做个简单分析。
在世界近现代发展历史上，先后出现了九个世界性大国：葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯和美国。
它们在不同的历史时期，创造了各自的辉煌。
《大国崛起》——中央电视台经济频道历经三年时间拍摄制作的大型12集电视记录片，展现的正是这九个国家的强国之路。
这个项目的特效是由“水晶石”电脑特技部来完成的。
他们参与制作的特效部分有50多分钟，包括前期测试和制作一共花了5—6个月时间。
特效里不但有纯三维的制作，也有三维和二维、实拍结合的制作。
用到的常规技术有大海、流体、粒子等等。
在制作过程中也遇到一些难题，在海洋的效果实现上，花费了不少调试的时间，以达到导演的要求。
海洋的效果是利用MAYA自带的功能，技术比较早，难度较大，难度主要是因为场景非常大。
而整个场景完全是用三维实现的，没有和实拍的海洋结合。
国内的其他公司也做过类似完全三维实现的海洋，但并不十分考究。
“水晶石”主要在动力学、流体、粒子方面进行不断地测试，在不断与导演沟通和不断的测试后终于达到了一个比较好的效果，海水碰撞船体溅起水花的感觉比较逼真。
值得说的还有二维和三维之间的转换效果。
水晶石花了很多时间实现镜头在二维和三维之间的转换，主要是为了把设计好的信息更有效的传达给观众，另一个原因是让视觉保持连贯并带有一些新鲜的感觉，让观众有所看，有所思，并乐在其中。
在攻占巴士底狱这个场景中，一个镜头内有三个贯穿。
从二维油画往前推，变成三维，镜头转回来又变成二维油画。
镜头的运动和落点都是严格把握的，利用短的细节镜头穿插成一个长镜头。
三维的镜头表达很自由，能够弥补实拍一些达不到的效果。
设计思路是这样的：镜头开始时拍摄路易十六的记事本，“14日，星期二，无事”；拉开来是《攻占巴士底狱》的著名油画，继续推进，油画转换成三维的巴士底狱场景，愤怒的群众和民兵向前推进，镜头摇开拍全景，爆炸和烟雾笼罩……当镜头从烟雾中推开，巴黎革命的人群占领了并开始拆毁封建王权的象征——巴士底监狱；镜头拉出，拆毁的三维场景转换成另一幅油画。
制作人员的具体工作从确定这两幅油画开始，寻找巴黎和巴士底当时的图片资料，搭建以巴士底为主的三维模型。
然后设置摄像机动画，这是比较困难也比较重要的部分。
为了让三维的拍摄角度与油画相吻合，制作人员采用纯手动调节的方式调节摄像机，并根据三维模型与油画的差距不断调整模型材质和造型，才得到吻合的画面构图效果。
另一个出现的难题是虽然三维模型吻合了第一张油画，但却与第二张油画相去甚远，最后制作人员通过模型动画来调整构图问题,也就是给巴士底三维造型设置关键帧动画，让它在开始时能跟第一张油画相吻合，当摄像机转到与第二张画交接时，模型已经完成了动画变形并完全与下一张油画吻合了。
《大国崛起》的特效方面在国内算制作比较精良的纪录片了,在整个片中穿插着许多二维、三维的特技，从视觉、听觉上增加了很大的冲击力和感染力,给观众以耳目一新的有如外国大片般的感受，为纪录片这种比较单一乏味的影视形式注入了新的生命力，为其争得了更多得观众群，这也是多媒体艺术的一种特殊表现形式。
结语 我国多媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，多媒体技术对于多媒体艺术是非常重要的，不但增加了艺术表现形式，而且实现了很多普通方式无法实现的效果，可再重要的技术也只是手段，它可以建构出多媒体艺术的“形”，但是艺术工作者的探索和创新才最终赋予多媒体艺术独特的“神”。
今后的多媒体艺术将更加贴近我们的生活、学习和工作，它将是我们以后信息交流的重要手段。
多媒体技术将融入更多更新的技术,以后的发展前景将更加广阔，内容将更加丰富。
现在它的技术改进、创新都跟计算机的技术发展密切相关。
多媒体艺术依附于多媒体技术的发展，具有无限的生命力。
今天的多媒体艺术还处在一个雏形阶段，有待我们更具创造性的去思考和塑造。
美术联考的总结…静物素描…头像素描…色彩…速写…要个人总结的实用技巧…大家有什么心得都说说…
静物素描以突出光影为主，联考改卷很bt，不知道你是哪个省的，，但是告诉你实话，改卷的时候直接铺地上，没有人有时间看你细节的。
光影效果好。
塑造出景深，近处刻画细节，远处虚而不腻。
就好了。
头像和静物差不多。
但是有一点，头像的模特很恶心。
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因为基本上都是男青年，女青年。
所以大多数都是学校里的学生来当的模特，所以很不规矩。
所以动来动去就是家常便饭。
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如果模特动得太厉害，就直接跟他说。
技法上面也是，注意景深就好。
其他的细节个人风格不同我就不说了。
色彩。
这个还是美院风继续刮起来吧。
没有办法。
灰色调不是太好掌握。
不过近些年来全都是各种美院灰的成品颜料。
很傻瓜，我给我学生就推荐这个。
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但是同时也担心他们是否离了美院灰还能画出一幅好画，跑题了，色彩虽然是重头戏，拉分关键，但是只要平时训练好灰度搭配和冷暖调应该没有什么关系。
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应考时基本上也都是以默写为主。
注意画面不要出现异物就好了。
速写，这个没有办法说。
虽然这个是最拿手的。
但是也是我最没有办法教学生的。
因为这个说实话。
需要时间去磨合，到临考是什么样估计考场上也就是什么样了吧。
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具体考试的时候注意和模特沟通，有时候模特并不敬业，怎么样调理看你考场上的了。
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还有，千万注意抢个好位子。
好啦，就这么多了。
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最后祝你马到成功。
如何让初中学生掌握一项艺术技能
对初中生而言，美术课是一门副课，可上可不上，又不列入中考成绩，但初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。
但也存在不少问题。
因为兴趣是学好一切的关键。
自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。
因此，培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。
一，优化课程导入，有利培养学生学习美术的兴趣1，多种方法，巧妙设疑有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。
因此,我在教学中经常采用一些比较能吸引学生注意了力的情景创设，或者进行有针对性的设问。
例如：在上卡通画内容时，学生都比较感兴趣。
我先布置学生回家把你最喜欢的卡通形象画出来。
学生们回家以后，都作了精心的准备。
画出了自己最喜欢的形象。
上课时我先请2位学生介绍一下，自己喜欢的卡通，为什么喜欢，卡通有什么特点等。
然后，我让学生们进行交流，每小组推派一名学生，作交流发言。
结果学生基本上能对卡通知识有比较共同的认识。
接着，我请每个学生把自己的作品拿出来进行展示，结果学生对自己先前的认识有了不同的看法。
体会到了卡通和绘画的要求是不一样的。
卡通有拟人、夸张、等特点。
我再进行了归纳。
通过这样的教学形式，使学生们感觉到很有趣，而且，学到了知识。
教师在教学中努力设计好教学的每一个环节，也是上好一堂课，培养学生兴趣的重要手段。
让学生学得主动，学有兴趣，乐意去作。
因此我在课堂教学中，鼓励学生在动手动脑实践中多观察，多思考，多想象，让学生感受美，欣赏美，创造美，在兴趣中学习相应的知识与技能。
通过课堂实践我觉得教师要勇于实践，勇于创新，从学生实际出发，从兴趣出发。
是有利于培养学生学好美术的关键，也是培养学生创新精神和创造能力的有效手段。
2，恰当应用媒体，解决实际问题在美术教学中，多媒体教学能帮助学生感知形状、色彩、声音等，比较直观。
如果能恰当的使用好多媒体，既能吸引学生的注意力，又能帮助学生学好知识。
有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美、创造美方面有所培养。
同时将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。
是一个有效的教学载体。
如我在上初二年级“海报设计”之生态保护篇这一课，首先根据教学内容自制课件,通过课件展示，向学生传输视觉听觉信息，在学生的头脑中形成初步的印象，在观看中思考问题。
作为中学生我们可以为之做些什么
作为生态岛一员你能做什么
通过分小组进行讨论，学生努力找寻解决问题的办法，有的组说禁止乱砍伐树木是保护生态的唯一途径，有的组同学站起来反驳禁止不可能做到立竿见影的效果，况且有些人明明知道禁止乱砍伐，可他就不听你能拿他怎么办，我们认为应该多种树，还有的同学说要成立生态护卫队，从保护身边的生态做起，有的同学说我们认为可以通过画画的形式，张贴出来提示人们保护生态是我们每个人的职责等等。
最后大家一致同意通过绘画的形式是我们学生目前做的很好办法。
接下来每个组的成员又开始讨论设计图稿，学生的自主学习的积极性空前高涨，又培养了学生的创新能力，一幅幅生动的场景被学生描绘了出来。
从教材实际出发,从学生实际出发，结合地方资源。
恰当应用好多媒体，使得凝固在教材中的静态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与活动,从而培养学生的学习美术兴趣。
3，营造宽松愉悦的课堂氛围在课堂上，提供学生良好的学习氛围，宽松的学习环境，是美术学习的必要空间。
让学生更多地介入信息交流；让学生自由奔放和新颖地想象。
欣赏罗中立名作《父亲》这副画时，我出了一道作文式的题目假如我是-------，通过这种方式引导学生欣赏此画，学生经过激烈地争论后初步定下几个方案，一，假如我是父亲，学生自由组合演（农村老父亲）与（读大学儿子）的一段家常话，重点突出父亲说话的神态，来衬托父亲的饱经风霜和对美好生活的向往。
从而了解了具象美术作品的特点是来源于生活并且反映社会生活，并激发了学生感恩的情怀。
二，假如我是“竟拍买画的人”，学生和老师集体参加《父亲》这幅画的“拍卖会”，由一名学生扮演“竟拍师”，老师扮演“竟拍公证人”，其余学生扮演“竟拍人”根据自己的喜好“出价竟拍”三，假如我是主持人，学生组织“实话实说”节目现场，学生“嘉宾”在学生“主持人”的组织下分别阐述自己“竟买”艺术作品的初衷，及选择该作品的理由。
最后老师作为现场“嘉宾”作总结发言。
学生通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，关注社会和生活，在“有意无意之间”潜移默化中认识、技能、情感、态度、价值观。
二，充分挖掘教学资源，激发学生的创新能力，培养学生自主学习美术的兴趣，美术材料是学生创造力借以发挥的载体，学生对于一些未尝试过的材料更感兴趣，这样就为学生充分发挥创造力提供了一个良好的基础前提。
我在上脸谱制作时，在之前我布置了学生一个任务每个学生都收集一个形似脸形的鹅卵石（大小不限），我拿了个特大的鹅卵石走进教室，同学们都把鹅卵石放在桌上很诧异地看着我，我象变戏法似的拿出一个已经画好脸谱的鹅卵石展示给学生看，学生这才恍然大悟，于是我宣布上课内容戏剧脸谱制作，通过课件形式把有些人物脸谱的展示出来有曹操的，张飞的，关羽，包拯的，孙悟空等等，让学生根据语文课上的知识来回答问题，例如这些脸谱人物通常在小说里充当什么角色
有些什么性格
在绘画中通常用什么色彩来表现这些人物的性格
通过这些连环的递进式提问，把学生自主性地调动起来从而根据现有的生活经验、所学知识串联起来来回答问题，设计脸谱，学生设计的脸谱五花八门的，有红脸的，白脸的，黄脸等人物活灵活现地展现在蟹壳上。
最后我问学生在我们生活中还有什么材料上面可以绘制脸谱，有的说竹片上，甚至有学生说在鸡蛋上，乒乓球上等。
引导学生结合生活实际，引用生活中的不起眼的材料，作到废物再利用，进行创新。
只要肯动脑是可以创造出赏心悦目的艺术作品来，因为生活中缺少的不是美而是发现。
所以，充分利用好资源也是培养学生兴趣的好内容。
综上所述，在当前素质教育中，培养初中学生学习美术的兴趣是学好美术的关键，教师要针对现代教学要求，认真备课，备学生，备教材，要及时关心、发现学生的喜好，搜集学生感兴趣的事物，应用与课堂。
优化课堂教学，开展创新型的美术教育，对提高学生的审美素质，发展学生的创新能力很有好处，起到很好的积极作用。
数字媒体技术与数字媒体艺术
媒体技术不是电影方向，算机方面的，考生是理科生就可凭课成绩录取。
数字媒体艺术是影视后期方向，要提前考艺术，类似的名称还有电视节目制作等，专业课有电视画面制作、影视剪辑技术、录音、电视音乐制作、电脑平面设计、网络媒体设计、数字画面制作、视觉行觉识别等……数字媒体艺术的话，最好去北电和中传，当然都不好考数媒技的话 浙江大学，中国传媒 都很不错数字媒体技术是游戏动画方向的，主要是做游戏，学的是游戏编程比较多，虽然是编程但和电子信息专业也有区别的，数媒技主要是应用不用开发，基础专业就是C++，还有JAVA J2ME等等……还有也学习游戏相关的动画制作，3D，3D编程，3D引擎，专业课还有PS、FLASH、计算机图形学、操作系统、网页制作等和电影相关的只有AE，摄像课吧，当然对AE要求也不高，摄像课只是顺带学的如果分数不够高的话也可以考虑第二批次的浙江传媒，浙江传媒非艺术类文化课要求相比其他专业较高，但是一表线也就够了，比很多名牌大学分数还是会低很多的两个专业前景都不错，但是是不同领域。
建议如果是女生不要学，两个专业都不大适合女生学，尤其是技术。
一般数媒技毕业都去游戏公司或者其他IT行业，数媒艺的话有可能电视台或者传媒广告公司等。
