如何应用多媒体技术在中学美术教学中的应用
多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。
综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。
新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。
在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。
逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生
教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。
教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。
在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。
在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。
在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。
如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。
波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。
芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。
柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。
第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。
用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。
又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。
但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。
记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。
黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。
明代大旅行家徐霞客曾说过薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣
后人据此又称为五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。
怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢
我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。
学生看了情不自禁发出感叹：“太美了
”这样一下子把学生的注意力吸引住了。
然后再提出问题：“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢
”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。
如：活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国（历仕明嘉靖、隆庆、万历）、曹振镛（历仕清乾隆、嘉庆、道光），富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫（马克思《资本论》中提到的唯一中国人），珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。
同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。
然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。
美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。
用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢
二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。
在这类课程中如：《可爱的吉祥物》、《生活中的标志》、《我喜欢的卡通形象》等课程其实学生是非常喜欢的，但上好这类课程需要一个巧妙的引领，学生才能有新颖的想法，用多媒体在各教学过程中展示各种图形是一种很好的方法。
记得有次上《我喜欢的卡通形象》一课，因为认为卡通形象学生本身很喜欢，上起来难度并不会很大，因此在准备的时候，只是找了几张普通的卡通挂图，虽然很好的上完了这节课，但离我想像中的效果相差甚远，总结分析，发现可能展示图片太少，变化不够，学生并不明白如何进行变化设计，没有把学生的创作思维真正打开，因此，在上其他班的时候，我精心用多媒体制作了课件，当我把卡通图片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在学生面前时，学生的兴趣一下子被调动起来，特别是播放卡通片的时候，学生的热情非常高，所有同学都进入了状态。
在进行设计的时候，把各种设计变化过程用多媒体一步步展现播放。
学生的设计思路也放宽了许多，设计出来的卡通形象明显比前一节课的丰富，上课的气氛也比前一节课热烈，这就是多媒体带来的效果啊
三、造型·表现 通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。
知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。
这类课程需要学生有较好的技法表现能力，对于技法表现力较差的学生，上这类课较难，总觉得自己画的不如别人。
但 兴趣是推动人们认识活动的内部动力，它是构成青少年学习积极性的最重要的心理因素，是自觉完成任务的力量源泉。
人民教育家陶行知先生从自己丰富的教育经验得出：“学生有了兴味，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分”。
用多媒体设计一种情境，把所讲内容贯穿在这些情境之中，把学生的思维带入情景之中，使学生产生兴趣。
如：《空间的魅力》一课，本身学习内容比较抽象。
我在备课时收集了许多室内外的风景照片，这些照片空间感较强，有建筑、有马路、有湖泊等，让学生欣赏、感受透视变化在生活中无处不在。
另外，用简单的三维动画设计了一个立方体各个面转动的动画，使学生一目了然，感觉到透视变化的神奇。
还有，记得以前玩过一个三维游戏，进入金字塔内去寻宝，里面有各种暗道，从不同的地方观察很重要。
这个游戏给了我启示，学生喜欢游戏，何不把这个游戏的空间搬入课堂，让学生有一个身临其境的感觉呢
当我把游戏打开，同学们都很惊讶，“上课真的可以玩游戏吗
”我说“如果表现好，当然可以，但我要提几个问题，注意观察啦。
在不同的地方看到的面有何不同，特点如何
”学生为了能够表现一下，对物体变化观察非常仔细，在观察之后也发现了许多不同的地方，三维动画游戏进入课堂，使学生对物体的变化一目了然。
以上都是上《空间的魅力》一课的方法，用多媒体使得枯燥，抽象，难懂的课程容易了许多，使学生产生了兴趣。
记得还有一次上《森林之歌》，这课主要内容是认识色彩，感觉色彩。
我请计算机老师配合，在计算机教室上了一堂课，学生每人一台电脑，在电脑面前操作不同色彩搭配的感觉。
我准备了一幅山水风景画，变换不同的冷暖色调，画面产生了不同的变化，给人的感觉也不同。
学生在计算机上操作，配上不同的色彩，这样技法不强的同学也能根据自己的感觉画出美丽的风景画，画的不理想马上就能进行修改，比用手工绘画效果好。
四、综合·探索 这类课程的学习目标如下： 1、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想像的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意， 美化环境与生活。
2、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。
3、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。
我一般上这类课程，会在各个过程中根据需要用多媒体辅助教学，但在每一课展示作品时，我一定会用多媒体，因为综合·探索课是一堂动手能力较强，要求同学勇于发现探索的课程。
如：《欢快的节日》、《美丽的家园》等课程，我会把上课的过程用摄像机拍出来，包括学生活动过程及作品展示，在下一节课播放给学生看，这样一来，学生的积极性较高，并且学生可以根据录像了解每位同学在这个活动中、任务中担任了什么样的角色，任务完成的如何，有哪些问题，那么在下次上课是就能注意到自己的不足，促进学生各个方面的提高。
在这些课程当中，我尝试用多媒体辅助教学，确实取得了非常好的效果。
如何将信息技术应用到教学中的学习心得或思考
通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用，信息技术在学科教学中的应用心得。
下面我谈谈我的学习体会。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。
现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。
因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。
这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。
信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。
新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。
因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。
尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的感染，从而最大限度地作用于人。
教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。
教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。
利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。
利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。
美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。
也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格，心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。
应鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。
在讲授《面具》一课时，学生们通过搜索，小组讨论交流，知道了面具的历史、种类、制作方法，欣赏到充满时代气息的精美面具，网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术，使学生的审美欣赏能力得到提升，这也是新课标中对美术价值的要求之一。
三、利用信息技术，提高学生综合实践能力。
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。
综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。
与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
如结合语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
美术教学与信息技术教育的整合，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。
使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。
同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。
在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。
但是在信息技术运用于美术教学的同时，仍有一些不可忽视的问题，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略等。
四、 信息技术教育的迅速发展，对师资提出了新的要求。
教师要具有运用现代信息工具的能力，在现代信息环境下进行教学和科研的能力，即教师的整合能力。
主要包括：1.不断更新的信息技术知识技能。
2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。
3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。
教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心，主要包括：根据课程标准确定综合教学目标的能力；分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力；对教学内容进行分析，把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力；根据教学目标和教学内容的要求，针对学习者的特点和发展需求，论证信息技术的潜能和不足，选用合适的信息技术，并确定信息技术应用方式的能力；综合考虑各种因素确定教学方法，设计教学和学习活动的能力；合理处理和应用教学资源的能力。
4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。
例如：能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动，实现学生学习最优化的能力等。
5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。
6．信息技术与学科教学整合的自我发展能力：教师应能利用结合校本的“整合”实践中，通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究，不断提高自己的“整合”能力，并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。
信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一，它亦是现代教育发展的必然趋势。
但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去，还需要一定的时间及多种必要的条件。
我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术，让信息技术在教育领域发挥出更大的作用
如何让初中学生掌握一项艺术技能
对初中生而言，美术课是一门副课，可上可不上，又不列入中考成绩，但初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。
但也存在不少问题。
因为兴趣是学好一切的关键。
自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。
因此，培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。
一，优化课程导入，有利培养学生学习美术的兴趣1，多种方法，巧妙设疑有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。
因此,我在教学中经常采用一些比较能吸引学生注意了力的情景创设，或者进行有针对性的设问。
例如：在上卡通画内容时，学生都比较感兴趣。
我先布置学生回家把你最喜欢的卡通形象画出来。
学生们回家以后，都作了精心的准备。
画出了自己最喜欢的形象。
上课时我先请2位学生介绍一下，自己喜欢的卡通，为什么喜欢，卡通有什么特点等。
然后，我让学生们进行交流，每小组推派一名学生，作交流发言。
结果学生基本上能对卡通知识有比较共同的认识。
接着，我请每个学生把自己的作品拿出来进行展示，结果学生对自己先前的认识有了不同的看法。
体会到了卡通和绘画的要求是不一样的。
卡通有拟人、夸张、等特点。
我再进行了归纳。
通过这样的教学形式，使学生们感觉到很有趣，而且，学到了知识。
教师在教学中努力设计好教学的每一个环节，也是上好一堂课，培养学生兴趣的重要手段。
让学生学得主动，学有兴趣，乐意去作。
因此我在课堂教学中，鼓励学生在动手动脑实践中多观察，多思考，多想象，让学生感受美，欣赏美，创造美，在兴趣中学习相应的知识与技能。
通过课堂实践我觉得教师要勇于实践，勇于创新，从学生实际出发，从兴趣出发。
是有利于培养学生学好美术的关键，也是培养学生创新精神和创造能力的有效手段。
2，恰当应用媒体，解决实际问题在美术教学中，多媒体教学能帮助学生感知形状、色彩、声音等，比较直观。
如果能恰当的使用好多媒体，既能吸引学生的注意力，又能帮助学生学好知识。
有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美、创造美方面有所培养。
同时将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。
是一个有效的教学载体。
如我在上初二年级“海报设计”之生态保护篇这一课，首先根据教学内容自制课件,通过课件展示，向学生传输视觉听觉信息，在学生的头脑中形成初步的印象，在观看中思考问题。
作为中学生我们可以为之做些什么
作为生态岛一员你能做什么
通过分小组进行讨论，学生努力找寻解决问题的办法，有的组说禁止乱砍伐树木是保护生态的唯一途径，有的组同学站起来反驳禁止不可能做到立竿见影的效果，况且有些人明明知道禁止乱砍伐，可他就不听你能拿他怎么办，我们认为应该多种树，还有的同学说要成立生态护卫队，从保护身边的生态做起，有的同学说我们认为可以通过画画的形式，张贴出来提示人们保护生态是我们每个人的职责等等。
最后大家一致同意通过绘画的形式是我们学生目前做的很好办法。
接下来每个组的成员又开始讨论设计图稿，学生的自主学习的积极性空前高涨，又培养了学生的创新能力，一幅幅生动的场景被学生描绘了出来。
从教材实际出发,从学生实际出发，结合地方资源。
恰当应用好多媒体，使得凝固在教材中的静态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与活动,从而培养学生的学习美术兴趣。
3，营造宽松愉悦的课堂氛围在课堂上，提供学生良好的学习氛围，宽松的学习环境，是美术学习的必要空间。
让学生更多地介入信息交流；让学生自由奔放和新颖地想象。
欣赏罗中立名作《父亲》这副画时，我出了一道作文式的题目假如我是-------，通过这种方式引导学生欣赏此画，学生经过激烈地争论后初步定下几个方案，一，假如我是父亲，学生自由组合演（农村老父亲）与（读大学儿子）的一段家常话，重点突出父亲说话的神态，来衬托父亲的饱经风霜和对美好生活的向往。
从而了解了具象美术作品的特点是来源于生活并且反映社会生活，并激发了学生感恩的情怀。
二，假如我是“竟拍买画的人”，学生和老师集体参加《父亲》这幅画的“拍卖会”，由一名学生扮演“竟拍师”，老师扮演“竟拍公证人”，其余学生扮演“竟拍人”根据自己的喜好“出价竟拍”三，假如我是主持人，学生组织“实话实说”节目现场，学生“嘉宾”在学生“主持人”的组织下分别阐述自己“竟买”艺术作品的初衷，及选择该作品的理由。
最后老师作为现场“嘉宾”作总结发言。
学生通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，关注社会和生活，在“有意无意之间”潜移默化中认识、技能、情感、态度、价值观。
二，充分挖掘教学资源，激发学生的创新能力，培养学生自主学习美术的兴趣，美术材料是学生创造力借以发挥的载体，学生对于一些未尝试过的材料更感兴趣，这样就为学生充分发挥创造力提供了一个良好的基础前提。
我在上脸谱制作时，在之前我布置了学生一个任务每个学生都收集一个形似脸形的鹅卵石（大小不限），我拿了个特大的鹅卵石走进教室，同学们都把鹅卵石放在桌上很诧异地看着我，我象变戏法似的拿出一个已经画好脸谱的鹅卵石展示给学生看，学生这才恍然大悟，于是我宣布上课内容戏剧脸谱制作，通过课件形式把有些人物脸谱的展示出来有曹操的，张飞的，关羽，包拯的，孙悟空等等，让学生根据语文课上的知识来回答问题，例如这些脸谱人物通常在小说里充当什么角色
有些什么性格
在绘画中通常用什么色彩来表现这些人物的性格
通过这些连环的递进式提问，把学生自主性地调动起来从而根据现有的生活经验、所学知识串联起来来回答问题，设计脸谱，学生设计的脸谱五花八门的，有红脸的，白脸的，黄脸等人物活灵活现地展现在蟹壳上。
最后我问学生在我们生活中还有什么材料上面可以绘制脸谱，有的说竹片上，甚至有学生说在鸡蛋上，乒乓球上等。
引导学生结合生活实际，引用生活中的不起眼的材料，作到废物再利用，进行创新。
只要肯动脑是可以创造出赏心悦目的艺术作品来，因为生活中缺少的不是美而是发现。
所以，充分利用好资源也是培养学生兴趣的好内容。
综上所述，在当前素质教育中，培养初中学生学习美术的兴趣是学好美术的关键，教师要针对现代教学要求，认真备课，备学生，备教材，要及时关心、发现学生的喜好，搜集学生感兴趣的事物，应用与课堂。
优化课堂教学，开展创新型的美术教育，对提高学生的审美素质，发展学生的创新能力很有好处，起到很好的积极作用。
什么是劳技
劳动与技术
小学语文试讲万能稿
面试 在招教中占有举足轻重的地位，因为你的笔试 只是作为入围的前提，它在评定中占40%，而面试则是考察你是否具备教师综合素质的必备条件，占了60%。
首先请大家在精神上轻视它，在行动上要重视它。
那么如何才能在短暂的15分钟内有效利用时间，上好一节模拟课呢?朋友们，大家都知道讲课时，下面坐的都是评委(十几个人)，没有学生，但是我们要想象着下面坐的全是学生，我们在讲课时要提问、要夸奖、要鼓励学生。
这就等于是要自己自拉自唱，千万不能只拉不唱。
一般情况下，我们在平时讲课时，要想学完一篇课文，至少需要一节半时间。
把课文分成两个课时，讲课环节一般是：第一课时：导入课题、讲解生字词、朗读课文(初步感知课文);第二课时：自由朗读课文(带着问题去读)、解决问题、解决重点段落{中间涉及小组讨论、不同形式的读：(提问单个学生读、老师读、用自己喜欢的方式读、自由读、有感情的读、师生齐读)｝、学生谈感受、老师总结、拓展延伸、布置作业。
参加面试讲课时，如果把以上环节都涉及到，15分钟是不够用的。
所以可以在15分钟内只讲一个课时，你可以按个人喜好选择讲第一课时或第二课时。
如果你想在15分钟内出彩的话，建议你讲第二课时。
对于我们刚毕业的考生来说，一般选择讲第一课时会容易点。
但是问了几位有经验的教师后，他们建议我们最好讲第二课时，因为展现一个教师整体素养的地方就体现在这里。
你的激-情、你的课堂把握程度、你的语言表达能力等等，都将呈现在第二课时内。
那么如何才能讲好一篇课文的第二课时呢?怎样才能让评委老师一下子就能听出你讲的是第二课时?这就需要你的介绍：首先是：各位评委老师好，我是X号。
我讲课的题目是《 》，下面开始上课。
(师喊)上课! 同学们好!(鞠躬) 请坐! 同学们上节课我们学习了《 》这篇课文的生字词，并初步感知了这篇课文，同学们都表现得很优秀。
这节课我们继续学习这篇课文(板书课题)，板书时说：相信大家一定会表现得更出色。
然后转身面向大家说：大家有信心吗?好，首先请同学们用自己喜欢的方式读读这篇课文，在读的过程中想一想文中主要讲了一件什么事?(记叙文)：或是都描写了哪些景物?从那几个方面来描写这个景物的?(写景);或是描写了小动物的哪些特点?(写物)。
那么谁来回答这一问题呢?开始提问：1、这位同学你来说说，(鼓励)你回答得真棒!你找的真准确!2、 那么谁还有补充? 来，你说!嗯，说得真好!3、 同学们，你们同意这两位同学的答案吗? 哦，看来大家都很满意啊! 快把热烈的掌声送给他们吧! 下面请同学们自由读课文，划出文中描写XX特点的句子，和同桌交流一下。
然后开始提问，注意：1、每提问一同学，都要给予适当的肯定或夸奖;2、因为在提问中不可能每位同学的回答都是正确的，这时你可以说：这位同学你来回答! 嗯，请坐。
大家同意他的说法吗? 来，你来说说。
哦，你不太赞同他的答案啊! 那么你能不能来说说吗? 嗯，你回答的真棒!3、如果是提问的这个问题比较简单，在文中一目了然，你可以这样说：哈哈，看来大家一下子都找到了答案啊!那么请大家一起来说说吧!哦，是(内容)呀!(师重复一下答案)下面就该讲解这篇课文的主要段落中的重点句子，一般把小组讨论环节设置在这里。
为了显示出多媒体教学，你可以在这里将重点句子以出示课件的形式展现出来，当然我们是模拟课堂，你需要指着黑板的左半边，假装这里是屏幕，然后说：1、请看大屏幕上的这段话(板书课件1三个字) 2、用手指着说：谁来读读这段话呢? 你来读! 你来读! 3、那么从这段话中你们体会到了什么?分小组讨论，注意：小组一般是平时都分好的，所以你只用说：下面请同学们分组讨论一下，一会儿老师找各小组代表回报。
由请第一小组代表汇报，你们找的真棒，(师说出生找的内容)大家快把掌声送给他们吧! 第二小组回报，(师复述内容)哦，第二小组同样表现得很好，老师对前两个小组都非常满意。
那么下面老师想看看其他小组的表现。
哈哈，这么多人举手啊!来，就第四小组吧! 第四小组的表现真棒啊! 看来同学们都表现得非常优秀!大家快把热烈的掌声送给自己吧(师拍三下手)! 4、好，下面就让我们带着这种感情，一起来齐读这段话吧!(老师为了展现自己，可以将这段话读出来;也可以让学生进行一次比赛朗读) 5、如果这段话中有重点词语或成语，可以提问同学说出它们在文中所指代的意思。
注意：(老师可将这些词语板书在课件1里的位置) 分组讨论的环节一般就是这样，如果文中有两三个重点段落，解决办法综上所述，出示课件2、课件3。
但是小组讨论环节只需在里面涉及一次就行啦!然后请同学们学习了课文后，谈谈感受或是想对文中的人物说些什么? 最后师总结全文;布置课下作业。
1、 如果你总结完之后，时间还充足的话，就该进行拓展延伸环节。
这个环节是这样的：出一或两道题(让学生结合课文再联系生活实际谈一谈)注意：这道题要出的有一定水平。
2、如果你在讲这篇课文时，还没讲到小结处，评委老师就提醒你还剩下两分钟时间，这个时候你千万不要急。
你可以这样说：同学们，这节课我们就先学习到这里，大家今天的表现令老师非常满意，和大家在一起学习老师很开心，老师都有点舍不得离开大家啦!可是下课时间快到了，下节课我们讲继续学习这篇课文。
最后，谢谢各位评委老师，我的课讲完了。
把黑板上的板书擦干净，然后离场。
讲课时面对评委的目光，要柔和不慌张，切忌咄咄逼人。
仪表端庄大方，讲课时面带微笑，切忌表情太夸张。
如果评委老师问你问题时，要认真回答。
板书不少于 20字，字迹工整，避免错别字。
一定要充满自信和激-情!#2楼回目录小学语文专业应试者面试心得小学语文面试试讲技巧 | 2015-04-09 18:39备课和讲课时间都是20分钟，面试前需要准备一套正装和一双中跟皮鞋，颜色以素净为主，款式大方。
我去面试时发现很多同学都是很随便地穿着牛仔裤和凉鞋就去了，这在面试教师这一职业时是非常吃亏的，穿着正装是对于这一职业的尊重，也容易争得评委的高分。
备课时可以和工作人员要草稿纸，因为自己的纸是不允许带进试讲室的，你可以把自己的教案提纲写在草稿纸上，在试讲忘词的时候可以看一看，自己也可以不那么紧张。
以下是几点注意事项：1．进门和出门都要鞠躬，向评委老师问好，进门要敲门，出门前要把黑板擦了，出门时把门轻轻带上。
这些都是基本礼仪，会给评委留个好印象。
2．由于是试讲，没有学生，还要模拟课堂，我们就要自问自答，对于很多人来说觉得挺尴尬，但是我要说：不要觉得难为情。
你一定要把学生的回答用某种方式表达给评委，然后对学生的回答还要评价
新课程改革中非常注重“评价”
评价最好不要重复，所以大家可以去网上搜一些教师评价语，背几个，会有很大的帮助
3．将微笑从头坚持到尾
因为仪态分数占挺大的比例，要做一名亲切的老师，特别对于小学老师来说更重要。
声音要洪亮清脆，作为教师，声音洪亮清晰是最基本的
4．在教案中多设计朗读和感悟部分
（只适用于语文科目）可以轮读、赛读、分角色读等等，新课程中很重视学生朗读能力的培养。
还可多设计活动和讨论部分，也就是新课程中所说的：合作、探究。
5．最后一点，我要说的就是千万不要在乎评委老师的态度
因为很多评委一个下午要听4个小时的课，真的很累，很多评委都会趴着，斜眼看你等等，千万不要因为评委的态度而影响你的情绪和发挥，就当评委是透明的，自己好好发挥就行
如何构筑音乐教学与美术教学的内在联系
艺术美在学校教育中有着举足轻重的地位，音乐是从听觉上去感受美。
如果将现有的音乐和美术课程加以高度融合，一方面可以使学生加深对音乐、美术的领悟，另一方面可以节省一定的时间，让学生多领悟一些其他艺术形式的魅力。
这不但可以使音乐和美术教学相互补充，相得益彰，而且能够充分发挥其整体效应，在声音与图像等多方面进行融合，将会产生事半功倍的教学效果。
所以，我们要充分发挥艺术教学中美的作用，让学生在学习中认识美――以美扬善；艺术活动中体验美――以美悦情；实践活动中创造美――以美导行，架起音乐与美术学科的桥梁。
那么如何构筑美术与音乐之间的内在联系呢
一、确立音乐、美术相通的教学理念 音乐就是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩，旋律做线条所描绘的只能用听觉去观看的心灵之画。
我国著名的音乐家马思聪告诉我们，有些音乐就是描写画的。
如法国著名作曲家德彪西的24个前奏曲《亚麻发的少女》、《月光透过树叶》等。
而俄国作曲家拉赫马尼诺夫的交响曲《死岛》，就是根据一幅同名的名画而创作的。
再说，美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的工具。
美术课、音乐课不仅要让学生掌握“画”“唱”的一定技巧，而且是通过画、唱深化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美好的乐曲。
诗中有画，画中有诗。
难怪有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。
这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的内在的联系的。
二、创设音乐、美术交融的教学情境 1、学习中认识美――以美扬善 音乐与美术交融的前提是创设一定的教学情境。
艺术美是情感的表达，灵魂的体现。
当学生产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们道德情操和思想境界。
因此，音乐课完全做到让“学生心中有画”，“让教室有情有景”。
在美术创作中，古今中外，许多画家也都有这样的体验，当你创作滞涩时，听一曲动人心弦的乐曲，会使人思路奔腾，情思遄飞。
的确，一曲流动的音乐有助于开拓人的思维，调动人们的情操。
如果播放一曲典雅的音乐，随着旋律的起伏，体会那种高山流动般的音乐所蕴藏的生机。
而情致感发时，再提笔一气呵成，泼墨挥洒高山流水画卷，画中自然也会流露出无尽的旋律与韵味，使山川、河流的美跃然于纸上而栩栩如生。
因此，美术课交融的情境同样需要美的音乐；“学生心中有乐”，才能提起精、气、神表达出心中美的事物，描绘出富有情感的画面。
如初中音乐教材《歌唱祖国》，歌词凝练集中，具有鲜明、生动的形象，旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化，形象地表达了中华民族朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌。
歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互映衬，既表达了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐，又抒发了各族人民为祖国未来进行拼搏的雄心壮志。
学生通过音乐课中欣赏，演唱，器乐演奏，加之教师的引导，被歌曲及电视画面所描绘的音乐形象所深深感染。
在艺术课教学中，教师要善于引导学生感知美，认识美，在学习美的过程中，懂得一个做人的真谛。
2、活动中体验美――以美悦情 艺术美有着强烈的愉悦作用，每个正常人都乐于欣赏，能够倾心赏美，就是乐于受教的表现。
人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发神采。
在音乐课中，我运用音乐活动，让学生在愉悦的环境中体现美，感受美，并去创造美。
如：初中美术教材中有认识颜色，这是教师上课时可以利用色彩感应，描绘音乐“1、2、3、4、5、6、7、”和“赤”“橙”“黄”“绿”“青”“蓝”“紫”七种颜色和七个音符，这种巧合实在太奇妙，太有趣了。
在绘画艺术中，我们用“赤”“橙”“黄”“绿”“青”“蓝”“紫”的色彩描绘五彩斑斓的视觉画面，在音乐中我们同样可以通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力。
在视听结合中训练学生的听觉，感受不同音色。
实践证明，色彩与音符的融合教学收到了良好的效果，激发了学生的情感和学习求知欲，愉悦了学生的心情。
3、实践中表现美――以美导行 艺术课是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的一个重要途径。
音乐、美术的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。
在教学中对学生进行集体主义教育，爱国主义教育，“以美导行”所产生的效果是最直接的，最有说服力的。
所以，作为艺术课的教师要善于挖掘运用教材中的德育因素，对学生进行教育同时，又要善于启发诱导。
以美导行，让学生在艺术活动中，自己去创造美的动作，美的声音，美的旋律，美的画面，美的世界。
三、采用音乐、美术互动的教学方法 在音乐、美术教学中应充分发挥多媒体技术辅助教学作用，采用音乐、美术互动的新的教学方法，给学生全新的视听享受。
调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里，对审美对象产生美感，提高教育效率。
当然，如何采用音乐、美术互动的教学方法，不仅着眼于多媒体教学，还应当根据教学目标和实际，进行深入地研究和探索，也就是把音乐课的教学方法灵活地运用到美术课中去，把美术课的方法有机结合到音乐课中去，互相借鉴，切不可公式化。
作为教师尤其要做好导向工作，当我们启发学生为音乐描绘一幅图像的时候，我们教师不应当诱导学生一齐去寻找同一种图解，而是应该启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一个音乐主题。
鼓励学生积极地创造，不断提高教学效果。
如何让小学语文充满音乐氛围
艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。
该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。
但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。
笔者认为艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。
记得日本的设计师曾评论中国设计太珍惜传统了，一致于毫不变化的加以利用。
我相信每一位中国设计师都会体会出这句话的讽刺意味。
那么我们是怎样珍惜传统和利用传统的呢
从根本上来说，我们对设计传统的继承更多的停留在对传统造型符号与艺术样式的挪用上。
造成设计界这一现象的根本原因是我们对自己的设计传统并不了解。
面对传统，我们更习惯于向别人炫耀祖先们曾取得的伟大成就。
考虑到现状，这倒恰似一个乞丐向别人炫耀自己的家境曾是如何的富有。
这样不但不会获得别人的同情，反而会被认定为败家子。
我有幸多次参加陈汉民教授的讲座，发现在他的讲座中几乎每次都会强调一个问题：传统化与现代感。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。
艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
艺术设计史的学习有其重要意义，但很多学生并没有认识到其重要性。
原因当然是多方面的。
笔者认为这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。
学生在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。
重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。
如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。
因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。
除了强调艺术设计史学习的重要性以外，要想较好的实现教学目的，在设计史的教学中一定要坚持科学合理的教学方法。
艺术设计史的教学不同于其他专业史的教学，从一定意义上来说，艺术设计史不是艺术史与设计史的简单综合，它还涵盖了技术史、美学史乃至人类社会思想史的部分内容。
虽然该课程是以历史发展线索为主，但在授课过程中不能以史论史。
另外，艺术设计有其自身的发展规律，并不以纯粹的历史年代为序。
从目前从事该课程教学的高校师资力量来源来看，多数是来自纯美术院校的艺术史论专业，虽然个人专业素质较强，但由于专业上史料性与研究性较强，在其授课过程中，较容易以史论史而忽略了设计史与现代艺术设计实践之间的联系。
学生在学习过程中看不出该课程学习的实用性，这是学生对该课程不重视和丧失兴趣的另一主要原因。
因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。
另外，艺术设计史的教学过程也是一个各艺术设计思想演变的审美过程。
教学过程与学习过程中都带有较强的审美性与主观性，学生学习过程中应始终拥有新奇感与审美享受。
所以艺术设计史的教学在形式上要更为开放与自由。
比如，在适当的时间可以安排学生到博物馆参观学习，针对现成设计作品进行讲解等。
在课堂教学上要有形有色，充分利用各种多媒体教学手段，并掌握学生的接受心理。
形式自由开放的授课方式并不是对学生“放羊”，而是搞活课堂气氛，使教室变成艺术审美的沙龙。
笔者认为利用多媒体教学设施，针对图片分析讲解的效果较好，这样使学习过程更为直观。
这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好的多。
但作品展示的过程中一般要分成重点讲解与一般欣赏性的。
多媒体教学的过程中，一般室内光线较暗，长时间的放映图片会引起学生的视疲劳和困倦，达不到好的教学效果。
所以教师应对教学图片进行筛选，并对重要的内容提前讲解，一般来说，刚开始时学生学习注意力较集中，便于理解与记忆。
此时甚至可以让学生现场临摹一些重要造型形式，画出草图来。
一方面加强了记忆理解，又训练了他们的动手能力。
对于一般的欣赏性图片，可根据风格、时代、地域的不同，曾为它们配以相关的背景音乐，在展示的过程中，让学生自己独立欣赏，然后让他们写出自身的感受，对设计及审美思想进行总结，收到很好的教学效果。
总的来说，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对设计的现实指导性价值。
艺术设计史的教学应采用科学合理的，自由而又开放的教学形式，培养出学生主动学习的兴趣。
对真正实现教学目的尤其重要。
如何解决美术课中的重难点
解决美中的重难点主要有三个方1就是从2就是从结构入手3就是从颜色入手。
1要充分掌握透视知识绘画理论术语。
“透视”（perspective）一词原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 。
透视有三种形式 色彩透视 消逝透视 线透视 通过对透视的理解可以更好的分析物体结构。
2充分理解物体结构，结构就是物体的基本构架，和基本外冒特征。
正确分析物体结构就掌握了如何描绘实物的本质。
3对于颜色的正确分析应用，首先要知道颜色直接的关系，其次要知道如何用三原色召唤出更多的颜色。
再次就是要把颜色放到该放的位置上。
这样才可以使画面效果更有光感。
