对中国流行音乐的总结的概括
流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
“一个共同的方法来定义流行音乐是将活动的规模与流行”，如“乐谱或录音销售”。
这种方法有问题，因为“不重复计算听证会，反应深度没有的功能，社会不同的观众都被视为一个市场，汇总之间不存在任何音乐风格差异”。
另一种方式来定义流行音乐是“连接传播手段普及”（例如，正在播出的电台），但是，这是问题，因为“所有的音乐，从各种民俗，到前卫，都受到群众调解“。
第三种方法来定义流行音乐，是基于”社会团体 - 无论是广大观众或某一类（最常见的，但并不总是）打工仔“，这种方式有问题，因为社会结构不能简单地覆到音乐风格。
这三个办法“过于偏向”和“太静态”。
此外，流行音乐的“谅解随着时间的推移发生了变化”。
在流行音乐中最经常截面，最常见的部分是诗，合唱或不和桥梁。
其他常见的形式包括32杆的形式，诗歌，合唱的形式，和12酒吧蓝调。
流行音乐的歌曲组成，很少使用的每个不同的音乐节歌词以这种方式组成的（歌曲说成是“一条龙组成的”）。
在诗歌和合唱团被认为是主要因素。
每一个诗一般具有相同的旋律（有一些轻微的改动可能），但对于大多数的歌词诗句的变化。
合唱团（或“不要”）通常有一个优美的短语和关键的抒情路线，重复。
流行歌曲可能有介绍和结尾（“标签”），但这些因素并非必要对大多数歌曲的身份。
流行歌曲使用诗句和合唱往往有一个桥梁，其中，顾名思义，是一节连接的一个或多个点，这首歌的诗歌和合唱团。
合唱团的诗歌和整个通常是重复一首歌虽然桥梁，介绍和结尾（也称为“outro”）通常只使用一次。
一些流行歌曲，可能有一个单独部分，特别是在岩石或布鲁斯影响的流行。
在单人第一个或多个乐器演奏一旋律线可能受到的歌手，或在蓝调或爵士使用的影响，流行的旋律，在单人可能会即兴根据和弦进展。
阿独奏通常拥有1演奏家（例如，吹鼓手和萨克斯球员单一乐器演奏（例如，一个吉他手或口琴）或较少）。
32个酒吧窗体使用四节，最常见的八项措施，长有（4 × 8 = 32），2节经文或A，B区形成对比（桥或“中间八”）和对诗的回报在最后一段（阿巴）。
诗歌，合唱形式或ABA的形式可结合阿巴形式，复合阿巴形式。
如A1和A2的变化也可以使用。
一个和弦进行重复可能标志着关闭，如12酒吧蓝调在一个简单的表格只诗节。
帮我找下欧美流行音乐的感想100分，好的再+++分啊
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。
其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关. 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 欧美音乐史的论文： 第一篇; 看尽星辰流转、梦境浮沉 ——肖邦《升C小调 幻想即兴曲》有感 有一种音乐，能让你看见太阳升起、星辰毁灭的永恒华美； 有一种音乐，能让你听见花开花落、云破月来的刹那动听。
他没有交响曲式般波澜壮阔，没有歌剧般动人心魄，也没有协奏曲式般精妙绝伦。
但他就是有这样一股力量，在音符轻轻巧巧地流转跳动之间，将人带入繁花绚烂的梦境中，然后惊艳、然后沉醉。
在我看来，肖邦的《幻想即兴曲》便是这样的一部作品。
犹记得初遇它的时候。
那时弹了好几年的琴，到后来已经习惯从难度技巧而不是动听程度上来对一首曲子做出评价了。
对自己的感知能力，除了无奈，还有些莫名的悲哀。
然后便因为考级而开始练习这首《幻想即兴曲》。
我原以为这首曲子的难度如此之高造成了后来对它的念念不忘和特殊的情结。
其实，当第一次从头到尾贯穿地连起来弹的时候，便彻彻底底地迷恋上这首曲子，迷恋上了它赋予我美丽的不敢惊醒的幻梦之感。
再动听的曲子，当听到一定遍数时，还是会觉得有些疲累，有些麻木和重复。
但《幻想即兴曲》则不是。
这首肖邦于24岁一时灵感从而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的洒脱与从心所欲。
同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
单单是轻狂意气的奔腾流转，就会失之轻浮，没有了细细品尝的深邃。
单单是严谨细致的推敲雕琢，则会落入沉重，没有了飞扬跳脱的幻彩。
肖邦以其神奇的才华，举重若轻，又举轻若重，将两者自然地融合为一体。
丝毫看不出一点人工雕刻的痕迹。
所以，每听一次，每个音符、每个小节都会有着不同的变幻组合，却又由中心的结构引领着，就好像五彩的梦境一般交错叠加、同时十分有序的排列着。
时年仅24岁的少年作曲家的惊才绝艳，可谓是淋漓尽致。
第二篇： 晚上躺在床上，听着克来德曼的《星空》，突然想起了以前上西方音乐史课上写的感想，呵呵。
不知道老师看了会是什么感受哦。
我想自己也许算不上是一个音乐的爱好者，因为我并不怎么懂音律。
虽然从小学到大学，音乐课是没有完全的断过，但音乐知识的功底却基本还是空白。
自己也从图书馆借过好几本音乐方面的书，终于多数都是看看便罢了，比起如画画等其他的爱好确实没有太大的进展，也许是音乐的门槛过高，或者是欣赏音乐的机会比其他更难得的缘故吧。
平时也常常听一些音乐，毕竟耳边有一些优美的声音也是很快意的事情。
我有一些流行音乐的带子，在高中和大学也有几盒理查德.克来德曼的钢琴曲，听听也能感受到流行音乐多数的只是对自己的感官或者歌词对心情的影响，而那些钢琴曲更多的是一种心灵的共鸣与仿佛自身所处时间与空间的变化。
不过遗憾的是高三听了一个暑假我也没有弄清楚曲子与曲名的对应关系，倒是对第一首《星空》还有一些认识。
记得那个时候，对于音乐的欣赏也许更多的是能感到悦耳且听出一许作者的快乐与忧伤。
现在在西方音乐史的课上课下，加上宿舍有了电脑，算是可以常常享受到一些著名的曲子，尽管还是不能说自己赏析样的欣赏，但在课堂的熏陶与老师的分析与介绍的引导下，可以在听的时候常常感受到一种心灵的撞击，可以能够在耳边响起音乐的时候，大脑或者眼前会有一些形象的想象。
想象着演奏着的投入，想象着在音乐的背景中的或热烈，或寂静；或奔放，或深沉；或高兴，或忧伤的场景来。
但是对于曲子本身的结构的分析还是不能那么的清楚。
自己看书的时候，由于难以对照曲子进行理解，现在对于基本的旋律、节奏、节拍、速度、调式、音强、音曲、音色、和声、复调、曲式等基本要素的理解并不是十分的清晰。
这样在分析一首曲子的时候，往往难以有很清楚的把握，对于作曲者运用这些进行表达的精妙也是难以把握，我所能感受到的，仍然多数是在旋律与节拍的大略变化，加上一些想象来理解所听到的曲子。
象在听到柴可夫斯基的《如歌的行板》，在它的忧伤与同情的情绪下，常常唤起我对看过的一部对当时欧洲在战争后人民的痛苦生活描写的电影。
从而对曲子更有一中亲切感。
更多的对于音乐家的认识得宜与对于历史的偏爱与了解，不过也多是一些生平的琐事，而重要的他们的音乐作品的了解，并不是那么的多，也许是没有一种对作品的直接的认识吧。
当然对于贝多芬，肖邦，柴可夫斯基等等一些大家的作品还是了解一些的。
也常常在听到《命运》的旋律时有一种激动——也许哪怕一个不懂音乐得人也能感到这种激动，感到它催人奋起的“命运在敲门”的声音。
我对肖邦的钢琴曲《革命练习曲》的理解过程是很好玩的。
记得第一遍听的时候，看到曲子的名字，并没有能够有一种很深入的联想，尽管知道肖邦的爱国与有国不能归的苦闷与对瓜分波兰的强盗的愤慨。
还是没有什么感觉。
随后在听曲子的时候，很奇怪的感觉是想象到演奏者或者是肖邦本人在钢琴前时而因苦闷而急快，时而因疲惫与舒缓，这样的感受似乎与作曲家的本意不相符合的。
随后在老师介绍了曲子要表现的感情并进行了简单得分析后再听的时候，隐约的能够感觉到演奏者手指的刚毅与急骤的翻动下，内心的痛苦的挣扎，愤怒的抗争与悲壮的热情随之表现。
而且在后来似乎越来越紧张，给人一种斗争的激烈与悲壮，但是在悲壮中，作曲家虽然对前景忧虑与关注，但却没有丝毫的动摇与灰心，在有一次如开始板的刚毅的手指的弹击下，让人感觉到战斗的继续，为了光明的不屈斗争。
后来又了解了一点当时的历史背景，现在听到《革命练习曲》时，感到它那悲壮的音 调，眼前似乎浮现一个悲惨的世界：沙俄镇压起义，波兰人民牺牲惨重，尸积如山，流血成河，悲壮
此时我也有点愤慨了，心情随着音乐的旋律起伏波动，甚至有时候想到中国历史上得一些屈辱时刻与人们的不屈斗争。
肖邦的许多的练习曲也不仅是一些练习，更是一些音乐素描。
记得浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
” 对于这一首《革命练习曲》而言，也是一个反映吧
这里是有关欧美流行音乐的一些东西，论文里用的上：
欧美流行音乐赏析课的心得体会
赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、赏、是享受，是放松。
这界上一切都是有，只有音乐是无限的。
当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。
为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。
很喜欢独处时听音乐，独自享受流淌的音符，感受难以描述的情趣。
如果音符是流动的文字，那文字则是收藏的心情，用音乐弹奏尘封的记忆，用字符记录瞬间的美丽。
这旋律飘飞，在意志最薄弱的午夜，把自己交给音乐。
静静地，一份淡淡的思绪，让音乐融入我的心里。
把自己融化到音乐里，让身体的每一个细胞都在聆听；让音乐流淌在心里，伴随着旋律踏上一段梦的旅程；让音乐化成抚慰人心情的旋律，奏出淡淡的诗意；让思念的音乐在耳边萦绕，让幸福在心头荡起涟漪。
音乐是来自心灵深处最真挚的情感，我经常会让自己静下来，感受那些伤感的歌词，忧伤的音乐容易勾起心底最深处的琴弦，心境也容易随之起伏，喜欢这样的音乐氛围，虽然在很多时候，可以说是音乐带给了自己内心难以言说的心情感受，也许我并不能摆脱现实的平淡无奇，更不能摆脱生命的流逝。
可跟着岁月，毕竟我学会了用一种聆听音乐的方式享受生命，旋律可以净化心灵，可以平静自己的郁闷。
当繁花落尽，我心中仍留有花落的声音,不论这声音带给我的是快乐亦或忧伤，都是永恒的感觉......
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
对流行音乐的感受
什么是伟大
我的答案是：能够打破时间的阻碍。
音乐，正是这样一个活跃在时代中间的伟大。
它没有地域和时间的限制，它没有任何的约束，就像一个精灵，每时每刻，跳动在每个人的耳畔，诉说着美丽的传说。
如今的世界被网络和信息所主宰，在超快的生活节奏中，人们对精神文明的要求也随之提高。
从而，流行歌曲便逐渐的走进人们的生活，逐渐的在每个人的心中留下烙印，逐渐的成为了一个新的，并且日益庞大的市场。
不过，事物的发展一定是伴随着矛盾，也就是说，流行音乐的市场并不完善。
在我的眼里，这个市场仿佛是一潭死水，缺少活力，缺少健康。
我希望大家借我的眼睛，理性的看待流行音乐。
一、音乐与哲学 “音乐是上帝的语言
”这短短的一句话表达出了“乐圣”贝多芬对音乐的深刻理解。
没错，音乐就是一种语言，一种蕴涵着丰富情感的语言。
人们之所以对音乐如此喜爱，就是因为人们在欣赏乐曲时，从中找到了情感上的共鸣，就像是听作者在为你解释你的心扉。
那是一种境界，一种完全放松的境界，即便是你在听一段比较劲暴的音乐也是如此。
相对于纯粹的音乐而言，歌曲的优势在于，它带有歌词，带有歌手们富有感情的演绎，它综合了至少三方面的情感，最终表达出更为丰富的内涵，这才是能被六十亿人接受的艺术。
“梦想中国”与“超级女声”形成了鲜明的对比，如果把两个栏目综合一下，那就太完美了。
我想提前说一句，只有“梦想中国”才是真正属于老百姓的舞台，只有他的舞台才是最“美”的。
我想了很多、很久，我不知道自己的观点是否正确，是否具有说服力，我只有把它说给别人听，我才能知道自己是否说对了。
“梦想中国”的策划方面，我认为是有很大漏洞的，当我和“超级女声”进行对比时，我更坚定了自己的想法。
首先说一下比赛的时间。
“梦想中国”的比赛日期是十月的一号到十号，比赛安排得十分紧凑，想想，一天排练出一首歌，怎么能保证质量，并且这对歌手心理上的压力是极大的，即便是成名几十年专业歌手，也不太可能用一天的时间排练出新的东西，何况现在的这些歌手只是些初出茅庐的孩子。
这与超女的七天准备、培训时间相比，太微不足道。
其次，我认为在选票方面有失公平。
“超级女声”的比赛是一周一次，选票也是一周清一次零。
而“梦想中国”则是一个多小时就清一次零。
是的，最后出场的歌手的票数很有可能超过前面的选手，但这不代表被超过的选手就没机会翻盘，一个小时能证明什么
说点具体的，在9进6的比赛中，9个人被分3组，每组的得票第一的直接进级。
我注意到，第一组得票第一多的人的票数，比第二组淘汰的选手的票数还少，这说明什么
这说明看第二组比赛的人多。
为什么400米比赛的起点是一个弧，而马拉松比赛的起点是一条直线
我们不能追求表面的平均，绝对的平均对有些人是不公平的。
有些优秀的歌手会以很高的票数被淘汰，这是完全不公平。
为什么世界杯的比赛要求14支欧洲球队参赛，而只要求4支亚洲球队参赛
如果在这个问题上追求平均，世界杯恐怕就没什么意思了。
同样的问题，咱们来对比一下“超级女声”。
它会把全场所有的歌手的得票数进行排序，最后一名会和评委选出的最差歌手进行PK，决定一个人被淘汰，显然这样的规则公平了许多。
对比来看，我觉得“梦想中国”在歌手的训练上还是欠火候。
“梦想中国”36强在比赛的时候，每个人只唱一首完整的歌，并且都是自选的，一点不具有挑战性，也不具有代表性，更证明不了歌手的综合能力。
同时，更不应该的就是在后面的比赛，只唱一首歌就进行投票，小组票数最多的人直接近级，这恐怕也有些不公平，虽然其他的人也有翻身的机会，但这机会太牵强了，只是合唱一首歌，并且他们在演唱过程中没有过多的进行合作，只是在做“个人秀”，只是勉强完成几句歌词的演唱，我想，这样的机会已经是无意义的了，观众只能凭借第一印象去投票，而不是通过歌手的歌声。
最后我想说，“梦想中国”就是“梦想中国”，不是加长版的“非常6+1”。
李咏在歌手演唱完后，会有同观众的互动，我认为这是非常好的，可以听听观众对歌手的评价。
“请问您投了谁的票
”李咏问。
“我投了08号吴文景
”观众回答。
“你为什么投他的票
”李咏又问。
“因为他张得帅
”观众又回答。
听到这样的回答我快疯了，什么时候长相成为评价歌手的标准了
更让我无奈的是，如此的问题问了一百遍，有80个人这么回答，很少有人会从自己理解出发，理性的去评价歌手。
这不是“梦想中国”的错，也不是帅哥的错，这是人类的悲哀
我再说一句，“梦想中国”不是在选美。
“梦想中国”在策划上还有其他亮点的，比如，他们在每场比赛会邀请一些实力派歌手观战，对观众的投票做出指点，这其实是一个非常好的事。
它在一定程度上调整了观众的眼光，使他们不会凭借主观愿望去投票，这在一定程度上也提升比赛的公平程度，也增加了歌手的信心，使他们能够坦诚面对任何结果。
“梦想中国”是这类活动中，最没商业味的，它向最普通的百姓们敞开了胸怀，让他们圆上自己的音乐梦。
这与“超级女声”也形成了反差。
说实在的，我最相信中央电视台的工作人员，我相信他们的工作能力，相信他们对艺术的追求是高尚的。
真的，进入复赛的选手都非常棒，这正是“非常6+1”几位老师的功劳。
我们不需要计较谁是第一，也不需要计较谁张得漂亮，我们只需沉浸在音乐的海洋里，目睹丑小鸭变成天鹅的过程。
我没有资格去批评，我只是发表个人意见。
我非常支持中央电视台，我也非常支持“梦想中国”，正因为我支持他们，我才要说我的看法。
当然我说了那么多，其实我非常体谅中央电视台，因为那毕竟是国家电视台，它没有理由为一项普通的活动耗费很多的经历和时间。
那是比赛，不是娱乐活动，我们需要的优秀的歌手，而不是偶像，如果一位优秀的歌手被挖掘出来，那其余的就不重要了。
我还没说完，“超级女声”、“梦想中国”都结束了，到底谁更成功
超女们几乎占了所有媒体的视线，她们的暴光率是绝对高的，就连上届从“超级女声”出来的安又祺、张含韵，如今仍是时尚的宠儿。
而“梦想中国”呢
金蝶奖获得者吴文景，银蝶奖得主张晨磊、郑凡，有谁知道
还有谁记得
上届“梦想中国”的冠军王思思你们知道吗
当然暴光率是可以骗人的，我们不能够从结果去评价一个节目，总之我之前只是对两个节目做了对比，至于你喜欢什么那是你的事，不过，明星不是好当的，歌不是容易唱的，只要是哪个栏目选出了优秀的歌手，它能给大家带来快乐，别的就不那么重要了。
我的立场：不知大家是否留意，从年初到年末，从正月的腊月，中国的各种音乐颁奖典礼，层出不穷。
比比看，谁想起来的多，我知道：“音乐盛典”、“超级盛典”、“华语榜中榜”、“百事音乐风云榜”、“TVB8”……好多
你还知道几个
在欧美地区，评价一位好歌手是否优秀，就看他是否获得过葛莱美奖或是获得几个葛莱美奖，在中国呢
一年到头，各种典礼不厌其烦的出现在观众的视线中，但没有一个像葛莱美奖或是全英音乐奖那样具有代表性。
你是最佳，我也是最佳，8个典礼出了七个最佳歌手，那到底谁是最好的
其实我最想问，这东西到底是怎么评出来
刘欢曾因为拒绝领某组织的奖而没出席颁奖典礼，原因是刘欢认为评奖过程存在问题。
这件事在当时也引起了不小的轰动。
其实，我觉得该反思的人很多，中国人口众多，与歌手的数量也是成正比的，不过，与我们的音乐质量可不成正比。
如果你听欧美音乐听得多，你不难发现，别人是对待音乐的态度是如何的认真，别人对待音乐的态度是如何的尊重。
相比之下，我们则是照着别人的葫芦画瓢，什么都想试试，弄得我们的音乐市场非常尴尬。
如今，又来了那么多的颁奖典礼，本来就都不怎么样，还非要在矬子中找出高个的，这完全是自欺欺人的行为。
还是老话题，谁都看得出来，如今的颁奖典礼不但具有安慰的性质，还带有更重的商业味。
为什么不同的典礼选相同的奖会千差万别
评选方式不同
不仅仅吧
到底是谁在操纵这一切，到底谁才是优秀的
事实就在眼前，你会否定吗
一年内，出了那么多的最佳歌手，但他们真正的实力是什么
这想起来很怪，你是最佳，我也是最佳，难道真的是关公战秦琼
回过头来，到底谁是最优秀的，我们还是不知道。
一个好的颁奖典礼是流行乐坛的风向标，他不但可以鼓励好的歌手，也能激励没获奖的歌手；一个好的典礼对歌迷来说，那是一次忘我的享受，一次艺术上的洗礼。
在我们这，它成了什么
赚钱、制造新闻，还有消磨时间。
这好象一个人结八次婚，以此来骗财礼一样，所以说，我们的颁奖是没意义的。
我可以简单的说，斩钉截铁的说，中国任何一个颁奖典礼，都是失败的，因为它们没有一个具有权威性，没有任何一个颁奖典礼是公平的，没有任何一个颁奖典礼能够起到风向标的作用。
面对欧美的音乐市场，我们要学的不是他们在音乐方面的创意，而是他们的经营方式。
其实，还有让我更看不下去的，就是每次颁奖典礼前，都要做大规模的宣传，谁都说自己是权威，都说会有大明星到场。
我们看的是颁奖典礼，不是演唱会；我们想知道客观权威的结果，不是看那些已经厌烦了的节目。
再说，到底谁是权威，不是商家说了算的，而是要求时间去检验的。
这么自夸下去，不乱才怪
这只是我的立场，我没征求任何人的意见，因为这一部分是我最有底气去评论的。
事实就在我们眼前，你可以否定我，但你不能否定事实。
四、集合 熬夜写这东西真够累的，我真的没有预料到自己写了那么多。
也许，是该做总结的时候了，我的工作马上就结束了。
我是个最纯粹的歌迷，我也是个最纯粹的人，所以我说话非常直。
我爱音乐，我无法形容他所给予我的力量。
在心情最差的时候，我会找来郑智化的歌，在他的歌声中，寻找安慰；当我开心的时候，我听的东西很多，我都不知自己会听什么，总之，在享受音乐的过程中，我可以减轻压力，我可以延长幸福。
正因为我热爱音乐，正因为我想挑战自己，我决定写《豹眼》，决定把我多年积累下的东西说出来。
坦诚的说，我不指望我可以改变什么，我也不可能改变什么。
我是个年轻人，比别人稍微成熟点儿的年轻人，我也正是从年轻人的身上发现问题的，而一切问题的根源都出在年轻人的身上。
音乐是感情的产物，所以我不想让听音乐的人处在麻木的状态下。
最开始，我说过，中国的音乐市场是死水，想想看，我坚定了自己的观点，因为太多的东西都失去了灵魂。
我不知道有谁会看我的《豹眼》，我不知道看过的人会有什么反映，总之，我的观点已经阐述完了。
我不介意有人反对我的作品，我不介意谁骂我，只要你在说话前，脑子是清醒的，我就接受。
在前面的几个部分，我已经做了详细的总结，最后，我送所有看过《豹眼》的人一句话： “我绝望的泪水不再等待的奇迹 如同黑暗的青春点缀孤零零的星 当封闭的角落蒙上窥探的眼 仿佛天使般的贞操扑向邪恶的火” ——郑智化
对音乐的理解和感想
音乐就是生活 生活的体验就化为音乐的升华 其实结合你的生活 你就可以写出来很多的感想了 很多的音乐灵感就是从生活中来的 不知不觉就变成了音符 音乐 其实音乐很简单 那就是快乐和悲伤任何音乐都是脱离不了生活的 热爱生活的人才会写出音乐 因为那是一种人生的态度
