看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
艺术展览会观后感
美术展览观后感应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。
体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。
也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：首先是主题性。
美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。
艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。
完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。
第二，创作手法多样性。
从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。
有的思路甚至是我们学校所没有想到的。
在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。
可谓是百花齐放，丰富多彩。
第三，美术的创新性。
主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。
对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。
我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。
《看画展》观后感，该以怎样的思路去写
一条河流的梦 一直在被宠爱与被保护的环境里成长。
父母辛苦地将战乱与流离都挡在门外，竭力 设法给了我一段温暖的童年，使我能快乐地读书、画画、做一切爱做的事。
甚至，在我 的婚礼上，父亲也特地赶了来，亲自带我走过布鲁塞尔老教堂里那长长的红毯，把我交 给我的夫君。
而他也明白了我父亲的心，就把这个继续宠爱与保护我的责任给接下来了。
那是个五月天，教堂外花开得满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永 远都不会忘记。
因此，我的诗就为认识我们朋友间一个不可解的谜了。
有人说：你怎么会写这样的 诗
或者：你怎么能写这样的诗
甚至，有很好的朋友说“你怎么可以写这样的诗
” 为什么不可以呢
我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的 真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽。
假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来作它 的证明。
假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的 心中。
所以，对于写诗这件事，我一直都不喜欢做些什么解释。
只是觉得，如果一天过得 很乱、很累之后，到了晚上，我就很想静静地坐下来，写一些新的或者翻一翻以前写过 的，几张唱片，几张稿纸，就能度过一个很安适的夜晚。
乡间的夜潮湿而又温暖，桂花 和茉莉在廊下不分四季地开着，那样的时刻，我也不会忘记。
如果说，从十四岁开始正式进入艺术科系学习的绘画是我终生投入的一种工作，那 么，从十三岁起便在日记本上开始的写诗就是我抽身的一种方法了。
两者我都极爱。
不 过，对于前者，我一直是主动地去追求，热烈而又严肃地去探寻更高更深的境界。
对于 后者，我却从来没有刻意地去做过什么努力，我只是安静地等待着，在灯下，在芳香的 夜晚，等待它来到我的心中。
因此，这些诗一直是写给我自己看的，也由于它们，才使我看到自己。
知道自己正 处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄 连的感觉正交织在我心中存在。
岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二 十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。
我的蒙古名字叫做穆伦，就是大的江河的意思，我很喜欢这个名字，如果所有的时 光真的如江流，那么，就让这些年来的诗成为一条河流的梦吧。
感谢所有使我的诗能辑印成册的朋友。
请接受我最诚挚的谢意。
而晓风在那样忙碌 的情况之下还肯为我写序，在那样深夜的深谈之后，我对她已不止是敬意而已了。
一九八一年六月写于多雨的石门乡间 席慕容 透明的哀伤 站在峡谷之间的吊桥上，站在满月的光辉里，我们呼唤你过来，来看那高悬在天上的月亮，你却微笑拒绝了。
斜倚在吊桥的另一端，在山壁的暗处，你说： “我从这里看你们就好了，因为，你们就包含了月光。
” 山风习习，流水在转折处呻吟喘息，身旁的H为了这样美的一句话轻声惊叫起来。
月华如水也如酒，清澈而又迷离，为什么此刻我的心中却隐隐作痛
是因为在那样透明的月光之中感觉到自身的有所隐藏吗
是因为在那样圆满的一轮清辉之中感觉到自身的缺失与憾恨吗
仿佛有一种畏惧，如影随形。
年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，我会遇见什么
我会变成什么
一切都没有启示与征兆。
而到了这一夜，那逃避不了的阴影却是来自对前路的全然已知，盛筵必散啊
盛年永不复返，我们这一生从未能尽欢。
请你原谅我，亲爱的朋友，原谅这即使是在清辉流泻的光耀之处依旧紧紧缠绕着我的悲愁与怅惘。
是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。
春回我知道 凡是美丽的 总不肯 也 不会 为谁停留 ——画展 只要知道朋友里有谁是住在北投的，我就会自然地对他有了好感，而且，总不忘记告诉他： “我娘家以前也在新北投。
” 其实，那个旧家早已转卖给别人了，可是在我心里，我一直是住在那里的。
每次梦里家人团聚的时候，也总是在那个长春路的山坡上，院子里总是开满了杜鹃和红山茶。
这也是没有办法的，因为很多不能忘记的事都是在那里发生，从那里开始的。
就好象我常爱讲给朋友听的那件事一样：有一个春天的下午，天气那么好，在屋子里的我禁不住引吭高歌，一首接一首地唱了起来。
透过落地窗的玻璃，看见德姐在杜鹃花丛里走过来又走过去，她长长的黑发在脑后流了起来，露出一段柔白的颈项，从缤纷的花丛里转过来的脸庞上竟然带着一种很神密的笑意。
被这样一幅画面吸引住的我，歌也忘了唱了，就站在窗前呆呆地看着微笑的对我走过来的姐姐。
姐姐走进来了，脸还是红红的，她说： “你知道，我为什么一直要呆在院子里吗
” “看花
晒太阳
”我试着回答她。
姐姐摇头，然后，那种神密的笑意又浮了上来： “我呆在院子里，是为了要告诉别人，在屋子里唱歌的那个人不是我
” 接下来的，当然是一阵不甘受辱的惊呼，然后就是一场追逐和嘻笑。
当我们两个人终于都累得跑不动了的时候，我就顺势在草地上躺了下来。
在笑声和喘息声里，我还记得那很蓝的天空上，有好多朵飞得好快的云彩。
而那样单纯和平凡的日子是从什么时候开始改变的呢
一直认为是应该的，并且不足为奇的相聚，怎么忽然之间竟然变得珍贵和不易再得了呢
今夜，在多雨的石门乡间，杜鹃花在草坪上一丛又一丛地盛开着。
打开姐姐新录制的唱片的封套，轻轻地把唱片放在转盘上，静夜里，姐姐深沉又柔润的女中喜听来特别美丽。
十几、二十年的努力使她终于能够实现了她年少时的愿望，成为一个国际知名的声乐家。
可是，我却常常会想起了我们山坡上的那个开满了花的院子，和天上的那些云彩，白白柔柔的，却飞得好快。
不肯回来的，大概也不只是那些云彩了。
丰饶的园林做过一个梦。
在梦里，我一个人站在街角公共汽车的站牌下等车 好像已经过了很多班车了，可是，我都没能上去，夜很深了，我心里越来越着急。
但是，每次在有车子开过来的时候，我却又总是犹疑不决，不知道该不该上去。
在那些疾驰而过的车厢里，不是有着太亮的灯，就是有着太多的人，在深沉的夜色里显得怪异而又喧哗，总是不像我盼望中的那一辆。
其实，我好像也并不很清楚自己盼望着的到底是一些什么
只是隐隐地感觉到，应该有一个比较好的选择，应该有一条比较好的路，应该有一种比较好的气氛，在下一辆车里，应该有我愿意与他相遇的人。
车子一班一班地过去，我一直站在街角，午夜时，挂着红灯的最后班车来了，终于跳了上去，却发现车厢里空无一人。
只好孤单地坐到终点，沿路，一盏一盏的路灯依序而灭，回头看过去，只见来路上竟是一片漆黑。
来时的路上一片漆黑。
我在暗夜里醒来，梦中那种孤单的感觉仍然紧紧地攫住了我，整个人好像沉没在一个冰冷而又透明的世界里，那是怎样萧索的世界啊
在千般迟疑之后，却发现自己已一无所有。
窗外星光满天，虫声遍野，南方的夜晚温暖而又芳香，我从梦中醒来，决定再也不要回到那样的梦境里面去了。
在真实的人生里，我希望永远不会有那样的一刻。
在真实的人生里，有多少犹疑和挑剔的人呢
车子开过来的时候，我们总是会迟凝，不知道该不该上去，不知道这是不是盼望中的那一辆，上去之后，会不会与他相遇，会不会与他一起到达终点，还是说，也许会中途分离，怅然地目送他逐渐远去。
我们总希望一切都是完美的，总希望所有的机缘都能在同时出现，总希望，整条路上都是和风丽日，鸟语花香。
却没想到，追求完美的我们，本身就是一种不完美，一种极端的不完美。
我并不反对那些坚持着自己理想的人，有些理想实在值得为它坚持一生，可是，一生也并不仅仅只是如此而且。
在人生的长路上，有多少值得停留的时刻，有多少值得去试探去开启的门
可惜的是，从小到大，我们一直在被分类，被别人也被自己。
分类的结果使我们终于要走到一条比一条狭窄的路上去，进入到一个越来越封闭的世界，到最后，我们被迫与所有喜欢过的，或者还来不及去喜欢的事物分离。
回头看过去，来时的路上竟然一片幽暗，要到了那一刻才能明白自己的孤单。
我一直认为，假如学画画只是为了一种乐趣，并不是为了要画得特别的好，假如学写字的人不一定急着要在年轻的时候就自成一家，假如做学问的人不一定急着要变成权威，假如周围的人能够不那样急着将我们分类，假如这个社会能够容许我们自由和从容地成长；那么，生命将会有一种怎样丰饶与美丽的面貌啊
当然，我们仍然会往前走去，在人生的长路上，我们仍然有着一份坚持和盼望，在遥远的前方以光与方向在指引着，可是，我们同时也能看见，在路的两旁，有多少扇门，在等待着我们去从容开启，门后有多少烟云缥缈的小径，在等待着我们去从容探寻，在路的两旁啊
有一处怎样丰饶与美丽的园林
前几天，和朋友们在夜里开车走南横公路去东部。
出发的时候已是薄暮，原来并没有想到路会那样长，那样远，那样崎岖不平的，可是，既然已经上了路，就没有回头的余地了。
路上的风景也让我们舍不得回头，一路开上去，到了海拔两千多公尺的山上时，天就完全黑了。
星星开始一颗两颗地出现，我急着在心里盘算，今天是阴历的几月几号
因为，我想，如果能有一轮满月，那该有多好
可是，那天恰好是一个没有月亮的日子，我觉得很失望也很遗憾，兴致也就再不怎么提得起来了。
路变得好长，好黑，似乎永远没有尽头，我们轮流开着车，最后，我实在困倦不堪，把方向盘交给朋友之后，就蜷曲在座位上睡着了。
恍惚之中，知道车子已经到了平地，可是又在转折地绕着路，走过木板搭成的桥，走下碎石遍布的河床，走上一条弯曲的小径，车子终于停了。
我想，我们大概是到了。
朋友们有的跳下车去拍旅舍的门，有的过来摇醒我，可是，我实在困极了，干脆整个人横躺在前座上，什么都由得别人会安排了。
我们到得实在太晚了，旅舍没有灯光也没有人声，四周极暗极静，只有朋友的声音在耐心地轻轻呼叫着： “有人在吗
有人在吗
” 车门都已被朋友打开了，山风吹袭过来，清凉中带着一种草花的芳香，我不禁翻了一个身，仰面向着天空睁开了眼睛。
满天都是闪烁的星星
满天都是晶晶亮亮的星星
我从来也没有着越拉样多，这样密，这样亮的星群。
就在这高高的澄净的东部天空上，晶莹闪烁，几亿几兆的星星正成群地以各种形状各种光度聚合在一起，像沙、像河流，像浮雕又像旋涡，从高高的夜空上俯视着我。
在那一刹那间，我疯狂地爱上了那满天的星光。
以前，只肯在有月亮的晚上出去散步，好像只有那如水的月色才是我唯一珍爱的时刻，从来不知道星光满天也会是这样美丽和迷人的。
生命里有着多少无法预料的时刻啊
终于明白了，我其实不必一定要苦苦追寻那一扇已经错过了的，只存在在过往记忆里的门，往前走去，还有多少扇门在等待着我去一一开启，生命里还应该有多少不同的惊喜和盼望。
“回顾”固然可以让我重温那些如水的月色。
但是，如果只坚持不断地“回顾”下去，终于会使我错过了我的今夜，和这一夜里满天的星光。
原来，只要我愿意，生命可以是一处多么丰饶与美丽的园林
只要，只要我愿意。
星期天的早上 每个星期天，是我要自己洗菜煮饭的日子。
很喜欢早上随意在菜市场里采买的那种心请，是一种寻常的市井人生，寻常的熙熙攘攘，手上拿着一斤半斤的青菜。
在木瓜、西瓜和荔枝之间挑挑拣拣享受着一个寻常妇人所能得到的种种快乐。
现在，回到家来，开始在水龙头下整理起来了，红的蕃茄和绿的芹菜在源源不绝的水流冲洗之下，颜色显得格外新鲜怡人。
太阳很好，后院里，莲雾开始结果了，累累挂满枝头，邻家的九重开得正欢，鲜紫的花簇都挤到我们的院子里来了。
有女孩子在墙外唱着歌走了过去，细嫩的嗓音唱的竟然是一只老歌： 你知道，你是谁
你知道，华年如水…… 我微笑地拿起一棵包心菜，开始一片一片地剥了起来。
外层的大叶子带着很深的绿，有很多皱折大概是因为天热的关系，都变得又黄又软了。
可是慢慢剥下去，叶子却一层比一层白，一层比一层脆嫩，一层比一层光洁。
忽然之间，有了一种很奇怪的感觉，原来正在灵活地洗着菜叶的手忽然停住了，我站在夏日的窗前，心中掠过一阵恍惚的愁思。
我，我又是谁呢
我到底是个什么样的人呢
到底，哪一个我才是真正的我呢
在很多朋友和很多事物的前面，我总是由衷地觉得快乐，觉得兴奋。
我由衷地喜欢这个世界，也很希望这个世界能喜欢我，希望能永远和我的朋友们在一起，希望所有的事物都不会改变，在那种时刻里，我是一个既满足又快乐的人。
可是，在另外的一些时刻里，当只有和少数几个朋友处在一起的时候，我那颗忧愁的心就会慢慢地泄露出来，然后，逐渐而缓慢地，将我完全淹没。
有一次，一个男孩在他们植满了相思树的大学校园里问我： 你现在说的和你刚才说的为什么不一样
是吗
我是这样的吗
刚才的我，在他们灯火明亮的教室里，和一班人嘻嘻哈哈地聊了两个钟头。
我说我怎样无牵无挂，怎样无需无求，我说我怎样知足快乐，怎样的洒脱，并且也希望他们能和我一样，凡事都能往开里去看。
最后，向大家微笑地道了再见，转过身来，在这个灯光照不到的角落里，和几个留下来问我问题的同学们坐在草地上，娓娓道来的，却是我的忧虑，我的惶惧，我对时光逝去的不甘心，却完完全全是和刚才截然不同的另一种心情了。
所以，那个男孩才会问我： 你现在说的和你刚才说的为什么不一样
是的，我是说的不一样了，但是，我不是故意的，我也没有在任何一个时刻里说过谎，我只是换了角色，因而也不得不换了心情，如此而且。
一直觉得，在一些特殊的时刻里，我似乎同时又是演员又是观众。
一个在缤纷喧哗的台上，兴高采烈地扮演着上苍赐给我的那个角色，另外一个却远远地站着，站在离这场热闹很远的地方，含着泪，心里疼痛地看着这一切。
知道无论我曾经拥有过多么丰厚的赏赐，无论我曾经怎样尽力使我自己值得这一份赏赐，无论这世界曾经怎样温柔与美丽，生命仍然如一条河流，无日无夜不在我们身旁悄无声息地流过。
戏永远在上演，然而我们却只能占有那极短极短的刹那，再甜美的一生也只是一闪而过。
我的欢乐与悲伤便由此而生，我的不舍与不甘心也是因为这个原因。
在我心里，我是怎样爱恋着这缤纷的人世间啊
却又怎样战战兢兢地在享用着每一分和每一秒。
我是怎样慷慨地想和朋友分享着一切，却又紧紧守住一个孤独的角落，从不肯轻易开启。
对着迎面而来的欢乐与幸福，我心中是怎样欣喜又怎样惶惧啊
菜叶一层一层地剥下去，颜色越来越浅，水份却越来越多。
我也正一层一层地将我自己剥开，想知道，到底哪一层才是真正的我
是那个快快乐乐地做着妻子，做着母亲的妇人吗
还是那个谨谨慎慎地做着学生，做着老师的女子呢
是那个在画室里一笔一笔地画着油画的妇人吗
还是那个在灯下一个字一个字地记着日记的女子呢
是那个在暮色里，手抱着一束百合，会无端地泪落如雨的妇人吗
还是那一个独自骑着车，在迂回的山路上，微笑地追着月亮走的女子呢
我到底是一个什么样的人呢
到底哪一个我才是真正的我呢
而我对这个世界的热爱与珍惜，又有谁能真正明白
谁肯真正相信呢
菜叶剥到最后，越来越紧，终于只剩下一个小小的嫩而多汁的菜心。
我把它放在砧板上，一刀切下去，泪水也跟着涌了出来。
院墙外，唱歌的女孩子又绕了回来，仍旧是刚才那一首歌在反复着： 你知道，你是谁
你知道，华年如水…… 夏日窗前，好一个美丽的星期天
要一篇交响音乐会后的感想（800字以上悬赏20分
）
听德国柏林交响乐音乐会有感 之一：震撼的艺术 音乐——神圣，而不屑于庸人的膜拜。
音乐——优雅，而让人撕裂精心包裹的面具。
音乐——深邃，而让人的灵魂归入虚无清爽。
贝多芬的第三交响乐《英雄》，悠长，迭荡，宏响，得拥有怎样的勇气，修养，才华的人才能演奏，才能指挥
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴，这是交响乐的宗旨。
从枯绝的灵感中寻找灵感，这是其成功的来源， 你听，曼妙雄伟的声音，优美拨人的旋律，瞬间将你的不适，怠倦，恐惧，以及神经质都随之升华。
到那时，你才真正明白，在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的艺术，是在绝对寂静中才爆炸出的声音。
震撼与惊悚，原本不是一个词，但在交响乐中，却偏偏这样怪异而自然的重合了。
这样的音乐，带给你的，是血肉的质感。
就像是捣碎了自己灵魂似的。
之二：丑陋的听众 昨日晚， 9月21日，往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏。
音乐，在我心目中，一直是神圣而不可侵犯的。
据说，在欧洲，人们在前往观看交响乐时，都会正正规规的穿上西装，打着领带。
而这样的行为，在我们中国人看来，无疑是神经，以及不可思议的举动。
很快，拿着花380元买来的甲级票入场后，（门票分为VIP票，特级票，甲票，乙票，丙票。
）我坐在第四排，是诺大的演出厅里靠前左方的位置。
不久，头顶灯光一暗，众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台，拿着各自的乐器，纷纷坐在属于自己的位置上。
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕，一位仪态略显威严的西方人走上台来，他是乐队指挥夏.巴道尔，随着他的上台，台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声，口哨声，尖叫声，不知情着，指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。
这时，我往四周略一扫视，发现还有众多位置空着。
我不由得联想到，明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。
指挥者一挥乐捧，乐声轰然奏鸣，第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。
此曲起伏悠长，共分为5段，这一曲完毕，前半场也就完了。
而后半场，则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡，2首中国交响音乐。
最后，就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。
这整个曲目单里的11首交响乐，除了两首中国交响乐，外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外，其他的都基本上听过。
但即使听过这么多遍，仍然是百听不厌，很快就融入了乐曲当中。
大概音乐会进行到40分钟时，我已经有些情绪失控了，因为我后面的两个女的，不大，约7～8岁，一直打闹个不停，声音之大，几乎小半个演奏厅都能听到，我清楚的感到众多目光看向这边，我也愤怒的看了她俩数次，但她二人却视而不见，我努力数次让自己平复心情，却始终做不到。
心中不禁暗叹，唉，买门票那380块钱啊，就这么被两个小屁孩给糟蹋了…… 再也忍不住，转过头，稍稍提醒了那两个小女孩，她俩一愣，随即闭上了嘴巴。
我这才转过头，继续聆听。
我刚一转过头，却又听见叽叽喳喳的声音，我心中暴怒，刚想转过头去教训教训这两个小家伙，却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音，而是这两个小女孩的父母。
刚才由于两个小女孩的声音过大，我没发现，这下可好，她俩的声音一闭，俩父母的声音立刻就突出来了。
我这儿听得清清楚楚。
暗叹一口气，实在是无语也。
我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所，用中文写上“请勿大声喧哗。
”“请勿随地吐痰。
”的一系列事情。
中国人啊，连交响乐音乐会的气氛都可以污染，实在是强，I服了。
好不容易，熬到贝多芬的英雄交响曲完毕，我毫不犹豫的起身，后转，朝后排走去，终于，找到了一个安静，人少的位置，约在14排左右。
心想，这下可以免受骚扰了。
谁料，才坐下来没好一会儿，就听到周围时不时响起手机声，我不免疑惑的拿起节目单，另一面上，的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。
更有甚者，居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。
下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了
真所谓，水至清则无鱼，人至贱则无敌。
哦，祖国，五千年文明，你让我怎么理解你
四川美术学院旅游后观后感600字
·艺术的故事即使在千城一面的今天，山城重庆依然独具特色。
即使全中国都在轰轰烈烈地修建地铁，山城重庆依然标新立异，一条条轻轨，犹如一条条飘带，载送着一批批的乘客，或于高楼狭缝中穿城而过，或于空旷江面上昂首阔步。
即使所有的城市都在前仆后继地抛离过去，重新印刻上使用率非常高的新地名，山城重庆依然我行我素，保留了大量珍贵的老地名。
其中最突出的，是无处不在的，以“沱”和“坪”为结尾的老地名。
原来，“沱”表示停船的水湾，“坪”则表示平坦的场地。
以水运崛起的重庆，被誉为码头城市的重庆，每一处的“沱”，都见证了其曾经的辉煌，而每一处的“坪”，则是山城中的稀有宝地。
山城重庆有许许多多响当当的名片，其中最闪亮的名片之一，便是。
说起川美，院长罗中立还是该校学生时创作的油画，无人不知，无人不晓。
在“红光亮”为主导的时代，所带领的“伤痕美术”异军突起，并开创了一个新的时代。
走进，只源于一颗小小的好奇之心，没想到，却处处收获了惊喜。
这颗小小的好奇之心，在于远近闻名的涂鸦街。
四川美术学院有两个校区，一个是九龙坡区的黄桷坪老校区，一个是沙坪坝大学城的虎溪新校区。
黄桷坪校区的这条涂鸦街，只缘于罗中立院长的一个建议。
然后，整条街道便开始了浩浩荡荡的喷涂行为，形成了今天全长1.25公里，据说是当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群，也是旧城换新颜的一个典型案例。
涂鸦街在欧美国家，早已见怪不怪，但在中国，究竟还是稀奇事。
可置身于鸿篇巨著的涂鸦街中，却总觉得欠缺了点什么。
也许，涂鸦本应随意自由，而如此浩大的工程，向上需经由政府领导审核批准，向下需征得居民的应允赞同， 图案色块都是多方确定的，学生只是负责根据色块编码进行涂色，出来的成品中规中矩，哪还能叫涂鸦呢
只有在不经意的角落里，又或被废弃的围墙上，那随心所欲的喷画，才是涂鸦的精髓所在。
不过，让老旧的社区重新焕发生命力，总归是好事。
在涂鸦街闲逛的时候，见到不远处开往虎溪校区的公交即将开动，用了0.1秒的思考时间，便直接坐了上去。
万万没有想到，真正的惊喜，在后头。
天地有大美而不言。
我一直觉得大美应该是沧桑的，历经磨难后身临其境才能领悟到那种震撼人心的力量，所以对于打卡式的到此一游模式，一直不太感冒。
前往虎溪校区，果真是，竟驶出了收费站。
而千呼万唤始出来的校园，欣喜一浪接一浪，竟不曾停止。
话说，新校园建设时，罗中立院长提出绝不铲平一个山头，让建筑物与自然生态和谐共生的理念，然后便交由副院长郝大鹏主持设计。
单凭这个设计理念，在一切推平重来的中国，便已独树一帜。
如若中国再评选新十大最美校园，“农村原生态”校园——四川美术学院的虎溪校区当居榜首。
第一处惊喜，便在于校园尊重、维持自然生态环境的理念。
校区内矮丘浅谷密布，共有26处小山丘和11条小山谷，置身于其中，错落有致，有如世外桃源。
景观设计，讲究视觉效果丰富多样，建筑植被精心布置却显现出随意自由，达到浑然天成的境界。
只有如此般高低起伏的地势，才能将人文元素溶于自然环境中，即使未有一步一风景，亦能做到移步换形，营造出一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景观效果。
第二处惊喜，在于校方在校区中心地带保留了原有的农田农舍，还将农民聘请为园艺工人进行维持和打理。
漫步于校园中，不仅能于农舍旁见到嗷嗷待哺的小鸡，水中畅游的鸭子，悠闲自得的白鹅，还能在羊肠小道中与山羊擦肩而过
好一派田园风光，居然是出现在校区中心，现代都市人的田园追求，不也就是如此景致么
第三处惊喜，在于通往农舍的断桥。
由古石板和古石雕铺就的断桥，长久以来一直在守护着这一片土地，后曾被拆除。
新校园做规划设计时，院长不仅保留了原有的农田农舍，还重金买回了这断桥，并按原貌在原址上重新堆砌而成。
写生是美院教学的传统，皖南、新疆、九寨沟，多少美景在笔头的勾画渲染下家喻户晓，又多少美景因纸张画册的记载而得以承传
也许，川美的学生，不再需要奔波于远方，去寻觅那一缕幽静与斑驳，因为，眼前、身旁、脚下，已是最好的写生基地。
第四处惊喜，在于农舍旁，那一池枯荷，以及倒影中亭亭玉立的逸夫图书馆。
逸夫图书馆由著名的建筑设计师汤桦设计，设计取材于重庆地方随处可见的砖窑、仓库等，建筑主体的外表皮采用青色粘土砖叠砌，内部墙体及梁柱则采用，简洁而古朴，与农舍、枯荷相得益彰，形成了一幅绝美的水墨画。
图书馆直入云端的尖顶设计，则如神圣的教堂，每一处的细节，每一个的光影变化，每一本知识的承载体，都是学子创作设计的灵感源泉。
第五处惊喜，在于校园中高低错落的土坡，蜿蜒盘旋的小道，乡土特色的回廊等等。
其实，最美的风景，往往在路上。
都市的人们，步伐匆匆，都市的生活，总是忙碌而压抑。
可走得太快了，就会把灵魂落下，忘了自己是谁。
也许，试着放慢脚步，于清幽美景中平复心情，就能看见自己那最初的样子。
第六处惊喜，在于主体建筑虽体量较大，但整体采用灰色调，而且能较好地融合在众多山坡之中，不至于显得突兀而不协调。
在人定胜天的思想主导下，建筑设计一味地追求高度，不断地突破原有的天际线，同时讲求大体量、大容量，以彰显建筑体在城市中的地位。
可真正优秀的建筑设计，往往是依山势而建，将建筑体藏于自然环境中，让室内空间自由延伸，相互穿插，让室外空间互相交融，浑然一体，同时建筑体还可随四季变化而景色各异。
无疑，川美虎溪校区的建筑群做到了。
第七处惊喜，在于校园角落里大量出现的石刻和雕塑。
对于校方大量收集的“舶来品”，开始以为是高仿，谁知竟都是真品
实在让人佩服得五体投地。
长满苔藓的古石碑，满眼青葱的绿地，再配以系列的雕塑，实在是神来之笔。
系列泥塑群像，由川美师生创作于1965年，反映的是当年地主收租的情况，平地一声雷，曾在当时引起了巨大反响，并多次在海外巡回展出。
第八处惊喜，在于校园中此起彼伏的梯田，茂密幽深的竹林，挺拔粗壮的黄桷树，漫山遍野的油菜花，以及沁人心脾的梅花丛。
教学，从来就不应该局限于教室，局限于课堂。
在川美的新校园里，保存土地记忆，再现乡土风情的设计，本身就是一门很好的学问，是一个个引人深思的课堂，是一处处焕发无限创意的情景剧场。
第九处惊喜，在于不设围墙的校园，虎溪公社，以及刘家琨设计的“”。
将校园空间与外部环境的分界模糊化，突出校际资源共享，是十分难能可贵的做法。
而校园空间和重大商业街的重合，共同构建了一个商业空间，为虎溪公社——中国最大的“画家村”——提供了很好的公共平台。
罗院长表示，通过审核的艺术家，租用公社的租金，每月每平方米20元。
这个公共平台，既能很好地让学生接触外界，将自己的作品推向社会，又能吸引艺术家群体进驻，在 浓厚的艺术氛围中，进行良性循环。
与虎溪公社的红砖墙相呼应的，还有著名建筑设计师刘家琨为设计艺术系设计的“”——设计艺术系馆。
好的设计，永远是对现有环境资源的创造性利用。
这“”依靠着校园内的小山丘，顺坡就势，切分体量，化整为零，且将底层裙房作跌落处理，成为师生活动的绿化平台，再现了重庆特有的山城聚落形态。
整个建筑群以清水页岩砖、、素面抹灰为主要材料，线性的室外楼梯自由转折，连接起屋顶平台、天井和山坡绿地，不仅形成了具有冲击力的景观视觉效果，也构建了立体的景观路径。
世界并不缺乏美，缺乏的，是发现美的眼睛。
只源于一颗小小的好奇心，源于即将开动的公共汽车，我就踏上了四川美术学院虎溪校区的旅途。
不看不知道，看了连做梦也会笑。
2013年，在首届国际公共艺术奖颁奖仪式上，川美虎溪校区从全球141件作品中脱颖而出，成为亚洲地区唯一获奖的优秀公共艺术项目。
承前，才能启后。
四川美术学院是一扇窗口，打开了重庆的历史卷轴，也开启了当代艺术的新篇章。
四川美术学院的艺术之风，源于70多年前的陪都时期。
陪都重庆，是一块巨大的磁石，囊括了当时几乎所有的顶尖艺术家和文化精英。
1937年10月，徐悲鸿随中央大学内迁赴重庆，在重庆期间创作了影响深远的；1938年至1945年，林风眠辗转抵达重庆，独居于长江南岸大佛殿的一间旧房中，专心于绘画探索；1939年4月，傅抱石携全家迁往重庆，在重庆期间，创立了自己的画风，并迎来了艺术创作的第一个高峰；1939年至1945年，张大千多次在重庆、成都举办画展；1942年，吴冠中随国立艺术专科学校（今）迁往重庆，于当年完成了学业，并于次年在重庆沙坪坝青年宫举办了第一次个人画展……在陪都文化高度繁荣的局面下，四川美术学院诞生了。
抗战胜利后，即便诸多文人墨客亦纷纷回迁，但这朵艺术教育奇葩，却迎来了一个又一个的盛夏。
在1980年的“全国青年美展”上，川美学生的作品几乎囊括了金、银、铜等奖项，罗中立的油画一举夺得金奖。
而中国的当代艺术家中，更是有1\\\/3出自重庆的四川美术学院。
其中的一位佼佼者，就是以系列油画蜚声国内外的张晓刚。
在2009年发布的《拍卖市场年度调查报告》中，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一，成为最炙手可热的画家。
在或近或远的将来，传奇故事还在延续。
只要办学初衷不变，只要教学环境不变，四川美术学院还将向社会源源不断地输送出一位又一位的大艺术家。
而你，为走进这所艺术圣殿做好准备了吗
高原(北京)2014-12-18 12:22:03鸳鸯蝴蝶梦(达州)2015-02-16 16:02:28勇气是什么
是哭着要你爱我，还是哭着要你离开
其实当你的心情很容易被另一个人所影响时，你便会知道他对你意义非凡。
拥有了勇气与智慧，你需要一个机会，第一步你需要一张游轮船票，淘宝网上的 四川环游天下 他们家的船票，是一次非常好的旅行的机会。
