作文《书法心得》800字
写好第一笔画、第一个字 后面的字跟着前面的，一以贯之写到底，就是书法------也是人生。
土鳖从小习毛笔字，断断续续的，却没有真正花点时间买个字帖来临摹，或查查书法的理论。
这不，小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈，却一直印在心里；高中时爸爸那手好字，看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵；大学时读的师范专业，将来是当老师，有一阵是早晚抽闲，站在集体寝室窗前，对着对面的山头学吹口琴、笛子，对“三字一话”（钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话）偶尔有所运用、练习；后来参加工作了，曾经写过单位的公告去张贴。
尽管如此，土鳖一直对自己的毛笔字不满意，如何提高，似乎也束手无策。
土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论：上等书法“平和简静”；中等书法“险劲瘦硬”，三流书法“媚俗狂怪”。
不知觉中，一直以这个标准来看自己和别人。
那年到北京学习期间，适逢儿子暑假。
那日上午，烈日当空，父子二人到琉璃厂大栅栏观光。
土鳖见琳琅满目的文房四宝，于是又激发起毛笔字的热情，低价买回一套。
胡乱练了几页纸，结果放在房间几周，懒得再动。
上班学习的地方，大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。
一次，与老许正走着说着，转头发现胡同边一红铁门上，新近写着“书法工作室”培训字样，书有“以书会友，用心待客；信奉和善道，慧启有缘人”，顿时觉得有意思：何不看看人家咋研习书法的
几天后的周六下午，带着遮阳帽的土鳖，路过那里时正好门开着，就笑着进去，摘下帽子后，发现外面的阳光反射到屋里，一目了然，清爽，也凉快。
入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔，他身后旁边是他父亲和老师正在说事。
见有人进来，老师便笑迎请坐，土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下，正好侧对着进来那道门，看他和家长在屋中间一张桌子边坐着，说小孩练字时间安排的事。
老师用小茶杯到了一杯递了过来。
“请喝茶
”“啊哦
谢谢
谢谢
”土鳖见这位老师四十开外，身材清秀；环顾左右，房间就一个开间，四壁悬挂着不同风格和字体的书法；靠里墙壁浅的长条桌上，摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。
右手后面有个大铁门，但关着的，不能进去，土鳖便猜测里面是房东的活动空间，没租出来。
“您好
前两天过路，发现这个店，就像进来看看。
今天看门开着，就想来学习学习哈
”“是啊，那天正好有个接待。
欢迎欢迎
以书法会友嘛
看来是有缘人”
后来的交谈，土鳖感受很深。
怕忘了，回房写下了主要意思：“一致统一，马首是瞻；前后左右照顾，变化在内统一在边。
中庸，做人治国与书法同，前后一贯，左顾右盼，首尾相衬，收放自如。
”第二天继续领悟，觉得意犹未尽，继续写下：“一统全篇，向首是瞻；先为后领，后为先继；收放大小，快慢均庸。
平静统一，向一看齐；不偏不倚，中正平和；肥瘦一致，正斜统全。
关键是要毛笔粗细稳定，始终把控稳中有变，重在内收外放。
”简单说来，就是：第一笔画要想好，因为它决定后面全篇；第一个字也要设计好，因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后，无论你原来什么风格，你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设（结构），保持基本不变，一笔一划慢慢向下写，一以贯之，坚持到底，就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。
当然，书写中间的细微变化也是允许的，比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚，甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势，原则是不能离谱。
第一次短谈，老师毫不保留地道出了他对书法的理解。
土鳖觉得最对自己目前困惑的，巨大收获大意是，对于书法，就是写好第一笔、第一个字，后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放，保持基本一致，“一以贯之”，不偏不倚，就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因，结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。
做人讲人品，诚信立言立行立德，不也是一以贯之大道理么
小学生学习书法心得
我以前写过几篇，放四篇这里，不知对你有没有用。
第一篇 用笔的清与浊 1989年的夏天有幸得到徐本一老师的指点，从此对用笔的清与浊有了认识。
那时我在厂里做刻版工，在此之前在车间里做过洗版工。
工作间隙常用洗版的刷子用水在墙上写字，有个大姐见了，告诉我她的丈夫跟徐本一老师是同学，他们几个同学年都要雅聚，常常可以见到徐老师。
她便介绍我认识了她的丈夫，一儒雅的干部。
他是我们一个系统的，姓吴，是科研所的党委书记。
当时，还没有长江二桥，我从丹水池到省书法家协会去找徐本一老师，路很远，要转几道车。
那天的雨下得很大，说是倾盆大雨一点都不过分。
虽然打着伞，到达武昌时早已全身透湿。
当时省书协在省文联的楼里，昏暗的走廊两边一排门，省书协的门上一块很简陋的牌子。
来到那扇门前，怀里像揣了一只兔子，砰砰地跳得厉害，提着包的手不由自主地微微抖动着。
敲过门，从屋里传出一个声音：“请进——”，感觉中气很足。
“徐老师您好。
”进门一眼就看见徐老师（因为参加过业余书法大学的学习，所以见过徐老师）。
我递过吴书记的信，站在房门口，水从我的身上向下流着，滴着。
徐老师开口就问我带了作品没有，我把事先准备好的习作拿出来，那些写着墨字的纸上被水浸湿，有些字的墨迹已经洇开来。
趁徐老师看那几张字的当口，我忽然不知哪里来的勇气，要求当场写一幅，这样能够得到更多的指点。
徐老师一口应承下来，并打开砚盘倒上墨，并在毡子上铺好了宣纸。
我拿出随身携带的毛笔，在纸写了一首鲁迅先生的诗《无题》。
这时我已经镇静下来，全身心地投入到书写当中。
写罢，徐老师把字从桌上移到地上，便问我：“你自己先说说优缺点。
” 当时我自己是怎么说的现在已经记不清了。
随后徐老师指着那幅字，说道：“写得很熟，功底很不错。
但是缺少随机的东西。
最大问题是线条不清。
”我当时没有听懂他的话，以为他说的是“轻”字。
便问是不是不够轻灵。
徐老师说，是混浊，不清润，就像水不透明一样。
然后徐老师指点我说，你回去练《十七帖》或者孙过庭的《书谱》。
从那时起我就开始临《书谱》，直至今天。
第二篇 关于书法形象的一点感想 刚写完《读蔡邕的书论有感》日志，不由联想到关于书法形象的问题，有些感想： 书法形象与其起源有着直接的关系。
书法艺术的形象性是与中国文字的自身的特点分不开的。
中国文字起源于象形的图画和符号。
许慎的《说文解字序》中有这样一段话：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
……象形者画成其物，随体诘诎，日月是也。
”这段话的意思是说，仓颉（汉字始祖，传说汉文字是他所造）最开始造字时，按照事物的类别和形状作成不同的符号，创作不同的字。
如《说文》中把文字分为象形、形声、指事、会意、假借、转注等六个类别，后面的五类都源于象形。
所谓象形，就是把事物画下来。
诘，追问；诎，屈服。
比如“日”字和“月”字就是画成太阳和月亮的形状。
所以作书时，如果抛开成熟的习惯，把自己想象成结绳记事的古人，一定很有趣。
第三篇 学书不学赵孟頫 赵孟頫是宋过渡至元的当朝名家。
之所以不说得那么具体，是因为他在艺术的各个领域都有着惊人的才华，甚至在当时的经济学方面都堪称高才。
赵孟頫既能诗、文、书、画，同时还擅长金石，音律，更有高超的鉴赏才能。
当然我以为他最大的成就是书法和绘画，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
在书法方面真行草隶篆无所不能，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马样样精通。
画种上，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。
他在我国书法史、绘画史上都占有重要的地位。
记得当初随杨坤炳老师学习书法篆刻时，杨老师说过，学书最好不学赵孟頫，就像学印不学齐白石一样。
赵孟頫的书法高雅，然而学赵孟頫却极易流俗。
这是因为赵写字的速度是很快的（日作万字），快则易滑，难挺劲，赵书的特点是圆熟秀逸，熟者易俗，圆者易媚。
赵书之所以没有这样的弊端，是因为功底极深，是以他的学识作底蕴的。
这一点当今谁能与之比肩。
赵孟頫书法紧跟王羲之，比之王羲之赵书多了一分严谨，却少了一分韵味，这与他所处的时代和他的身份分不开。
细看赵孟頫的书法，虽然行笔快，但用笔涩，特别是折中带琢的笔划，多用逆锋，下笔用“抢”收笔用“衄”，仍然让人感觉有收有藏，赵书的竖画特别挺，而捺画捻管，收笔处被包进去，很耐看。
结体上中宫收得很紧，外面又放得很开。
我以为如果果要学赵书，就学《洛神赋》，要么不如直接学王羲之，古人说取法乎上。
总之我认为赵书宜品不宜学。
第四篇 学习书法的捷径漫谈 有一个学生才开始学书法，问我学书法的捷径，怎样能学得最快。
我说所谓快和慢是相对的，那要看你的目标是什么，学书法是个过程，最后能达到的目标才是重要的。
比如你只是想让自己写的字看得过去，或者是想写出一手好字，要么想达到能独立完成一件书法作品，再或者是想达到能品、佳品甚至精品的程度。
也许你的目标是想达到精品，而你最后只能达到“写得一手好字”的结果，即使你认为自己是在进行书法创作，但最后的结果才能说明问题。
于是我告诉那个学生，如果你是想学书法而不是只想“写得一手好字”，那么你就要全面地跟书法接触，在技术上，在艺术上，在理论上都要全面进行。
不能只是片面地练字，练字只是书法的起步阶段。
因此你首先要解决建立书法意识的问题。
从主体来说，是否具有书法的自觉意识是很重要的。
因此在练字的同时，必须学习一切与书法相关的学问。
不仅要了解书法发展的历史，通过了解书法历史认识历史进程中的书法家，要学习书法理论、书法美学，同时还要学习与书法相关的文学知识。
练字的目的是解决技术问题，是让主体与艺术本身亲密接触，建立与书法的情感，通过练字熟悉书写工具和材料。
还要多看多研究古今的优秀书法作品，使自己的眼界不断得到提高。
由此想到了一个书法界争论了很久的问题，书法要不要依赖文字的问题。
我认为书法创作是离不开文字的。
书法从技术上来说，无外乎用笔、结字和章法。
没有了字怎么解决结构问题。
当然有人非要写“非文字”的书法，我们也没有办法，就像杂技演员走钢丝，你不想走钢丝，定要走地上，别人也拦不住你，但那不是杂技，是走路。
书法是讲究功底的，要锤炼线条，这个线条是文字中的线条；要注意结体，离开了字，你的结体就成了抽象画；还要研究章法，文字在行进中怎么服从整体的需要。
工具上要用毛笔或者毛笔的延伸物，要使用宣纸一类的纸张，要使用墨。
记得早年听曹（立庵）老跟我们小辈漫谈书法时，说到当时跟武汉市结为友好城市的日本大分市派了一个书法代表团来武汉市进行友好访问。
他们看我们的书法家书写时的态度是那么地虔诚，70多岁的老太太躬着身子，偏着头，眼睛一眨不眨地盯着笔在纸上运行，她在看什么，她看的就是功底（用笔）。
书法艺术是一个系统，是一门学问，更是一种思想和哲学理念。
书法学习和创作的过程更应该是在求“道”。
我们常说天人合一，天人合一就是书法的“道”
学习书法的捷径在哪里
我郑重其事地告诉那个学生，书法是没有捷径的。
谈谈我的趣味爱好是写毛笔字100字的作文怎么写
在我的记忆中，有许许多多的事情，其中，令我最难忘的一件事就是我第一次写毛笔字了。
8岁那年，爸爸给我报了个毛笔字班。
刚进门，一眼望去，毛笔、墨整齐地摆在桌子上。
我迫不及待地跑进书法教室，闻到了一股浓浓的油墨味。
要开始写了，老师先教我写“一”字，我心想：呀
“一”字那么简单，我写一个字就可以过关了，可是事情不是我想的那么简单，我抓起毛笔，沾了很多黑黑的墨汁，诗兴大发，摇头晃脑地说：“读书破万卷，下笔如有神
” 正当我自我陶醉时，没想到毛笔上的一滴墨，滴到了奶黄色的宣纸上，“哎呀，糟糕
我叫了起来。
老师走过来看了一眼我的“杰作”，皱着眉头说：“怎么搞的，你不知道毛笔不能沾太多墨吗
” “啊—”我闷闷不乐地低下了头。
我换了一张纸，这次，我轻轻地沾了一点墨，小心地将毛笔竖直，要落笔了，运足了气，悬起手腕，轻轻落笔，笔尖落在宣纸上。
我稳住神，轻轻移动手腕儿，宣纸上出现了一个粗粗的弯弯曲曲的“一”字，“唉，怎么这么难看
”老师听到我的话，笑着对我说：“没什么，第一次都会这样，手腕用力要均匀，要有轻有重，这次我扶着你的手来写，起笔要重
”老师一边说一边加重了右手的力量，“往后要轻，这是隶书的写法
”我感觉到老师的力量有一点一滴地减弱了。
这时，我的手心都已经冒汗了。
这次在老师的帮助下，比刚才那个“一”字写得好多了，我自己又单独练了几个“一”字，我越写越有感觉了。
看起来学书法那么简单，实际上写起来其实很难，就像达芬奇画鸡蛋一样。
不过，只要坚持不懈，持之以恒就一定能成功。
一句话
介绍自己学习书法的心得体会
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
